Les dessins sont merveilleusement bien faits. La lecture se fait sans arrêts, comme si on regardait un anime. De plus l'histoire tient debout, et les nombreux personnages, tous insolites, ont chacun leur personnalité, leurs habitudes et leur caractère. J'ai connu "Love Hina", alors que je faisais des recherches sur le net. J'ai tout de suite accrochée, et je me suis documentée sur l'intrigue (si on peut parler d'intrigue dans ce genre d'histoire !).
Je pense que tous les jeunes (entre 14 et 19 ans) aimeront ce manga, car il parle d'amitié, d'AMOUR (évidemment on est en plein dedans !), d'aventure (mais pas trop), et des filles !!!
J'espère que d'autres personnes auront autant de plaisir à lire ce manga, que moi j'ai eu à le lire.
Absolument superbe ! Une aventure épique mais réaliste dans ses moindres détails (Bravo à Bourgeon pour son travail de documentation !), une odyssée prenante qui nous promène entre les Caraïbes, l’Europe et l’Afrique en nous dressant des tableaux saisissants de la marine du XVIIIe et de la traite des noirs. Les personnages traversent de nombreuses péripéties aventureuses et sentimentales au cours desquelles on finit par s’attacher à eux. Alors, si on ajoute là-dessus le dessin de Bourgeon, on peut décréter que cette série est vraiment culte.
Un vrai chef d’œuvre ! Je ne trouve aucune critique à faire à cette série, tout y est excellent, du dessin superbe, au scénario brillant, en passant par les personnages aux psychologies si travaillées. En un mot : incontournable.
Classwar bénéficie d'un scénario explosif, signé Rob Williams, particulièrement réussi.
L'auteur ajoute aux éléments classiques du comic mainstream de vrais faits d'actualités, même si l'oeuvre est évidemment fantastique avec son lot habituel de héros surpuissant, le réalisme est palpable. La narration traitée au travers de différents personnages est impeccable et juste.
Le scénario n'oublie pas de passer par le désert du Névada pour nous donner une relecture inédite de la zone 51.
Américan est un héros à la solde des états-unis qui à joué un rôle déterminant dans les conflits de notre temps (Guerre froide, guerre du Golfe...).
Aujourd'hui avec l'aide d'un ancien barbouze, Américan veut dénoncer les agissements de son employeur, il va devoir affronter une force composée de surhommes et l'administration du pays qu'il a toujours servi.
Certes un tel sujet n'est pas sans rappeler d'autres séries célèbres comme The Authority et surtout Supreme Power, mais Classwar est une oeuvre qui leur est supérieure grâce à son traitement de fond au réalisme froid.
Une autre réussite incontestable pour cette série est sa partie graphique. Dans la première partie de l'album, c'est Hairsine qui officie aux pinceaux et ses dessins sont bons. Autant pour créer des effets expressifs sur les visages que pour dessiner des scènes d'action rythmées, Hairsine assure le spectacle, et même en pleine page ça secoue!
La relève est assurée par Foreman, et c'est un choix parfait, son travail est plus épuré que celui d'Hairsine mais tout aussi impressionnant. La transformation en monstre de l'agent Jefferson occasionne un délire graphique de toute beauté.
Et que dire de certaines illustrations en doubles pages qui sont absolument extraordinaires? Bref, pour ce qui est des dessins, Classwar est une oeuvre qui en impose.
La comparaison avec les Watchmen n'a certes pas lieu d'être, Classwar n'a pas la richesse de l'oeuvre de Moore ni son recul, il n'y a pas ici de réflexion profonde. De plus les thèmes abordés ne sont pas vraiment proches.
Classwar reste une oeuvre puissante même si parfois elle manque de profondeur, quel dommage que l'on ne soit pas prés d'en voir la suite. Même si la fin est une vraie bonne fin ouverte, on ressent une certaine amertume à la dernière page.
Mais ne boudons pas notre plaisir pour autant, Classwar est un chef-d'oeuvre, un vrai, rempli d'image frappantes et de situations fortes. A lire!
Ce manga est à avoir absolument dans votre BDthèque. L'auteur y décrit le comportement énigmatique des chats d'une façon exceptionnelle. Si vous avez des chats à la maison, vous n'aurez de cesse que de faire des rapprochements.
Amoureux des chats : c'est un incontournable.
Au Japon cette série comprend environ 9 volumes; je regrette que les éditions Glénat n'aient pas poursuivi la série.
Un graphisme magnifique, époustouflant sur des histoires courtes aussi originales qu'essentielles. C'est rare!! De la SF de base, c’est à dire des histoires souvent simples (pas de longues saga ou finalement il n'y a grand chose de profond) et compliquée (je ne donnerai comme exemple que l'histoire d'un être qui veut se débarrasser d'autres êtres envahisseurs en leur jouant de la flûte... mais pour cela il devra payer de sa personne, seule une flûte faite de son propre corps pourra être efficace). A chaque page il y a du rêve et de la réflexion. Merci Caza!
On lit de nombreux avis sur la série Spirou et Fantasio à travers le Net et les magazines. Sans viser personne en particulier, ils sont parfois le reflet d'un manque de pragmatisme qui met en doute la qualité de ces avis.
Franquin est définitivement le meilleur auteur de la série et le "créateur" de l'Univers de Spirou, même si le personnage n'est pas de lui. QRN sur Bretzelburg, les deux Zorglub et les envoûtants épisodes de la Murène font partie des moments cultes de la bande dessinée.
Fournier, recommandé par Franquin aprés le refus de Roba, a apporté une touche un peu "hippie écolo" à ses épisodes, mais ça s'inscrit finalement dans l'esprit de la série.
Broca et Cauvin nécessitent de se mettre dans le contexte, généralement inconnu des lecteurs. La rédaction leur avait demandé de ne pas compliquer les scénarii et de ne pas utiliser les personnages inventés par les autres auteurs, tâche déléguée à Tome et Janry (Virus fut diffusé dans le mag entre la Ceinture du Grand Froid et La Boîte Noire). Le premier album est respectable, sans plus, les reproches fusent à l'arrivée des suivants, copies conformes les uns des autres, mais il faut se rappeler à leur décharge que dans le mag, les Faiseurs de silence était intitulé "La Boîte Noire - Deuxième partie".
Dupuis décida sagement d'arrêter, avec l'accord des auteurs, les frais.
Chaland a voulu revenir vers un style plus nostalgique mais il n'eut pas la promotion nécessaire à son épisode (diffusé en noir et blanc sous le courrier des lecteurs).
Tome et Janry ont apporté un véritable délire graphique et scénaristique à la série, qui apportait un souffle vraiment nouveau. L'idée de rendre progressivement la série plus "adulte" était une idée intéressante soutenue par Dupuis, mais pas par les lecteurs apparemment. Il faut toutefois rappeler que ce n'est pas Dupuis qui les a virés de la série, c'est eux qui ont choisi de l'abandonner aprés une tentative véritablement novatrice mais imparfaite de faire évoluer le ton de la série "Machine qui Rêve".
Morvan et Munuera prennent leurs marques dans "Paris-sous-Seine", et décollent véritablement dans "L'Homme qui ne voulait pas mourir". Quelques défauts notables existent encore, mais les auteurs de série aussi prestigieuses que Sillage ne peuvent que faire espérer du bon.
Donc toujours à suivre, et quoi qu'il en advienne, "Spirou et Fantasio" restera un moment inoubliable pour la bande dessinée.
Tout simplement la meilleure BD de SF que j'ai lue.
Je l'avais découverte dans Lanfeust Mag' il y a quelques années de cela. Les perso sont caractériels comme on les aime. Intrigue bien ficelée qui s'intensifie au fil des numéros, dessins et couleurs qui collent à la BD comme une tarante colle au mur :).
J'ai dévoré les 3 premiers tomes en dans la journée, j'ai couru acheter la suite dès le lendemain. Vivement le 6e et dernier tome (prévu pour la fin de l'année 2005).
En gros... M. Bajram... Puis-je vous appeler Maître ? ;)
Vraiment j'ai beaucoup aimé cette série et je regrette qu'il n'y ait que 3 tomes. Le dessin est très bon et sert bien l'ambiance mais surtout le scénario est fabuleux, en effet il faut lire 2 ou 3 fois chaque album pour bien en saisir tout le sens. Comme pour un album de Compagnon du Crépuscule ! Certes ça ne se lis pas à la plage …
Enfin l’époque (peu exploitée) le thème … vraiment un sans faute que je relis tous les 6 mois.
City Hunter... c'est le meilleur manga qu'il m'ait été donné de lire jusqu'à présent et c'est certainement le manga le plus abouti de Tsukasa Hôjô. Ce mangaka de génie a vraiment été en état de grâce lorsqu'il a crée ce chef d’œuvre...
Son style graphique n'a jamais cessé de s'améliorer, au cours de la série. Les premiers volumes sont jolis sans plus mais les derniers sont magnifiques, de véritables oeuvres d'art.
Le scénario est passionnant, il est rythmé, et riche en surprises et en rebondissements et il saura vous maintenir en haleine jusqu'au dénouement. Il sait mêler habilement humour, action et émotion. Les personnages principaux sont tout simplement fantastiques. Ryô passe souvent pour un obsédé et un idiot mais ce n'est que pour mieux dissimuler sa souffrance et/ou pour remonter le moral de ses client(e)s et ses amis. C'est un homme courageux, fort, intelligent et sensible. Quant à Kaori sa partenaire, elle est gaffeuse et susceptible, mais c'est aussi une femme adorable, gentille, compréhensive et toujours prête à aider son prochain. Nos héros évoluent et mûrissent durant l'histoire ce qui les rend encore plus attachants. Ryô et Kaori est l'un des plus beaux couples de toute l'histoire de la bande dessinée japonaise.
City Hunter est un manga sensationnel à tout point de vue et qui se veut indispensable dans votre bibliothèque. FOREVER CITY HUNTER!! :)
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Love Hina
Les dessins sont merveilleusement bien faits. La lecture se fait sans arrêts, comme si on regardait un anime. De plus l'histoire tient debout, et les nombreux personnages, tous insolites, ont chacun leur personnalité, leurs habitudes et leur caractère. J'ai connu "Love Hina", alors que je faisais des recherches sur le net. J'ai tout de suite accrochée, et je me suis documentée sur l'intrigue (si on peut parler d'intrigue dans ce genre d'histoire !). Je pense que tous les jeunes (entre 14 et 19 ans) aimeront ce manga, car il parle d'amitié, d'AMOUR (évidemment on est en plein dedans !), d'aventure (mais pas trop), et des filles !!! J'espère que d'autres personnes auront autant de plaisir à lire ce manga, que moi j'ai eu à le lire.
Les Passagers du vent
Absolument superbe ! Une aventure épique mais réaliste dans ses moindres détails (Bravo à Bourgeon pour son travail de documentation !), une odyssée prenante qui nous promène entre les Caraïbes, l’Europe et l’Afrique en nous dressant des tableaux saisissants de la marine du XVIIIe et de la traite des noirs. Les personnages traversent de nombreuses péripéties aventureuses et sentimentales au cours desquelles on finit par s’attacher à eux. Alors, si on ajoute là-dessus le dessin de Bourgeon, on peut décréter que cette série est vraiment culte.
Le Tueur
Un vrai chef d’œuvre ! Je ne trouve aucune critique à faire à cette série, tout y est excellent, du dessin superbe, au scénario brillant, en passant par les personnages aux psychologies si travaillées. En un mot : incontournable.
Classwar (Cla$$war)
Classwar bénéficie d'un scénario explosif, signé Rob Williams, particulièrement réussi. L'auteur ajoute aux éléments classiques du comic mainstream de vrais faits d'actualités, même si l'oeuvre est évidemment fantastique avec son lot habituel de héros surpuissant, le réalisme est palpable. La narration traitée au travers de différents personnages est impeccable et juste. Le scénario n'oublie pas de passer par le désert du Névada pour nous donner une relecture inédite de la zone 51. Américan est un héros à la solde des états-unis qui à joué un rôle déterminant dans les conflits de notre temps (Guerre froide, guerre du Golfe...). Aujourd'hui avec l'aide d'un ancien barbouze, Américan veut dénoncer les agissements de son employeur, il va devoir affronter une force composée de surhommes et l'administration du pays qu'il a toujours servi. Certes un tel sujet n'est pas sans rappeler d'autres séries célèbres comme The Authority et surtout Supreme Power, mais Classwar est une oeuvre qui leur est supérieure grâce à son traitement de fond au réalisme froid. Une autre réussite incontestable pour cette série est sa partie graphique. Dans la première partie de l'album, c'est Hairsine qui officie aux pinceaux et ses dessins sont bons. Autant pour créer des effets expressifs sur les visages que pour dessiner des scènes d'action rythmées, Hairsine assure le spectacle, et même en pleine page ça secoue! La relève est assurée par Foreman, et c'est un choix parfait, son travail est plus épuré que celui d'Hairsine mais tout aussi impressionnant. La transformation en monstre de l'agent Jefferson occasionne un délire graphique de toute beauté. Et que dire de certaines illustrations en doubles pages qui sont absolument extraordinaires? Bref, pour ce qui est des dessins, Classwar est une oeuvre qui en impose. La comparaison avec les Watchmen n'a certes pas lieu d'être, Classwar n'a pas la richesse de l'oeuvre de Moore ni son recul, il n'y a pas ici de réflexion profonde. De plus les thèmes abordés ne sont pas vraiment proches. Classwar reste une oeuvre puissante même si parfois elle manque de profondeur, quel dommage que l'on ne soit pas prés d'en voir la suite. Même si la fin est une vraie bonne fin ouverte, on ressent une certaine amertume à la dernière page. Mais ne boudons pas notre plaisir pour autant, Classwar est un chef-d'oeuvre, un vrai, rempli d'image frappantes et de situations fortes. A lire!
What's Michael ? (Michael ?! - Le Chat qui danse)
Ce manga est à avoir absolument dans votre BDthèque. L'auteur y décrit le comportement énigmatique des chats d'une façon exceptionnelle. Si vous avez des chats à la maison, vous n'aurez de cesse que de faire des rapprochements. Amoureux des chats : c'est un incontournable. Au Japon cette série comprend environ 9 volumes; je regrette que les éditions Glénat n'aient pas poursuivi la série.
L'Age d'Ombre
Un graphisme magnifique, époustouflant sur des histoires courtes aussi originales qu'essentielles. C'est rare!! De la SF de base, c’est à dire des histoires souvent simples (pas de longues saga ou finalement il n'y a grand chose de profond) et compliquée (je ne donnerai comme exemple que l'histoire d'un être qui veut se débarrasser d'autres êtres envahisseurs en leur jouant de la flûte... mais pour cela il devra payer de sa personne, seule une flûte faite de son propre corps pourra être efficace). A chaque page il y a du rêve et de la réflexion. Merci Caza!
Spirou et Fantasio
On lit de nombreux avis sur la série Spirou et Fantasio à travers le Net et les magazines. Sans viser personne en particulier, ils sont parfois le reflet d'un manque de pragmatisme qui met en doute la qualité de ces avis. Franquin est définitivement le meilleur auteur de la série et le "créateur" de l'Univers de Spirou, même si le personnage n'est pas de lui. QRN sur Bretzelburg, les deux Zorglub et les envoûtants épisodes de la Murène font partie des moments cultes de la bande dessinée. Fournier, recommandé par Franquin aprés le refus de Roba, a apporté une touche un peu "hippie écolo" à ses épisodes, mais ça s'inscrit finalement dans l'esprit de la série. Broca et Cauvin nécessitent de se mettre dans le contexte, généralement inconnu des lecteurs. La rédaction leur avait demandé de ne pas compliquer les scénarii et de ne pas utiliser les personnages inventés par les autres auteurs, tâche déléguée à Tome et Janry (Virus fut diffusé dans le mag entre la Ceinture du Grand Froid et La Boîte Noire). Le premier album est respectable, sans plus, les reproches fusent à l'arrivée des suivants, copies conformes les uns des autres, mais il faut se rappeler à leur décharge que dans le mag, les Faiseurs de silence était intitulé "La Boîte Noire - Deuxième partie". Dupuis décida sagement d'arrêter, avec l'accord des auteurs, les frais. Chaland a voulu revenir vers un style plus nostalgique mais il n'eut pas la promotion nécessaire à son épisode (diffusé en noir et blanc sous le courrier des lecteurs). Tome et Janry ont apporté un véritable délire graphique et scénaristique à la série, qui apportait un souffle vraiment nouveau. L'idée de rendre progressivement la série plus "adulte" était une idée intéressante soutenue par Dupuis, mais pas par les lecteurs apparemment. Il faut toutefois rappeler que ce n'est pas Dupuis qui les a virés de la série, c'est eux qui ont choisi de l'abandonner aprés une tentative véritablement novatrice mais imparfaite de faire évoluer le ton de la série "Machine qui Rêve". Morvan et Munuera prennent leurs marques dans "Paris-sous-Seine", et décollent véritablement dans "L'Homme qui ne voulait pas mourir". Quelques défauts notables existent encore, mais les auteurs de série aussi prestigieuses que Sillage ne peuvent que faire espérer du bon. Donc toujours à suivre, et quoi qu'il en advienne, "Spirou et Fantasio" restera un moment inoubliable pour la bande dessinée.
Universal War One
Tout simplement la meilleure BD de SF que j'ai lue. Je l'avais découverte dans Lanfeust Mag' il y a quelques années de cela. Les perso sont caractériels comme on les aime. Intrigue bien ficelée qui s'intensifie au fil des numéros, dessins et couleurs qui collent à la BD comme une tarante colle au mur :). J'ai dévoré les 3 premiers tomes en dans la journée, j'ai couru acheter la suite dès le lendemain. Vivement le 6e et dernier tome (prévu pour la fin de l'année 2005). En gros... M. Bajram... Puis-je vous appeler Maître ? ;)
Les Fées noires
Vraiment j'ai beaucoup aimé cette série et je regrette qu'il n'y ait que 3 tomes. Le dessin est très bon et sert bien l'ambiance mais surtout le scénario est fabuleux, en effet il faut lire 2 ou 3 fois chaque album pour bien en saisir tout le sens. Comme pour un album de Compagnon du Crépuscule ! Certes ça ne se lis pas à la plage … Enfin l’époque (peu exploitée) le thème … vraiment un sans faute que je relis tous les 6 mois.
City Hunter
City Hunter... c'est le meilleur manga qu'il m'ait été donné de lire jusqu'à présent et c'est certainement le manga le plus abouti de Tsukasa Hôjô. Ce mangaka de génie a vraiment été en état de grâce lorsqu'il a crée ce chef d’œuvre... Son style graphique n'a jamais cessé de s'améliorer, au cours de la série. Les premiers volumes sont jolis sans plus mais les derniers sont magnifiques, de véritables oeuvres d'art. Le scénario est passionnant, il est rythmé, et riche en surprises et en rebondissements et il saura vous maintenir en haleine jusqu'au dénouement. Il sait mêler habilement humour, action et émotion. Les personnages principaux sont tout simplement fantastiques. Ryô passe souvent pour un obsédé et un idiot mais ce n'est que pour mieux dissimuler sa souffrance et/ou pour remonter le moral de ses client(e)s et ses amis. C'est un homme courageux, fort, intelligent et sensible. Quant à Kaori sa partenaire, elle est gaffeuse et susceptible, mais c'est aussi une femme adorable, gentille, compréhensive et toujours prête à aider son prochain. Nos héros évoluent et mûrissent durant l'histoire ce qui les rend encore plus attachants. Ryô et Kaori est l'un des plus beaux couples de toute l'histoire de la bande dessinée japonaise. City Hunter est un manga sensationnel à tout point de vue et qui se veut indispensable dans votre bibliothèque. FOREVER CITY HUNTER!! :)