Les derniers avis (7654 avis)

À la lecture d'avis aussi divergents je trouve assez amusant que les aventures du petit lapin et de ses amis soient aussi clivantes. Perso, j'ai découvert une série qui m'a beaucoup plu. J'ai lu la série de Trondheim comme un véritable essai moderne sur l'amitié. Le fait de se retrouver dans des époques et des contextes différents confère au récit une valeur universelle assez intéressante. Ces quatre amis et Nadia qui prennent la vie comme elle vient avec leurs personnalités si différentes sont bien touchants et drôles à mes yeux. J'ai trouvé un fort côté poétique dans ces situations banales du quotidien qui cachent souvent des questionnements moraux et philosophiques. Richard, Pierrot et Lapinot abordent chacun à leur manière des questions existentielles profondes : Dieu, la mort, l'éthique, la justice et l'amour parcourent les épisodes de la série. Trondheim y introduit tellement d'humour et de doigté que ce n'est jamais lourd ni ennuyeux. Le graphisme est à l'image du récit. Il vise l'essentiel tout en étant vif, léger et dynamique. C'est un minimalisme si expressif que j'ai n'ai pas eu besoin de plus de détails graphiques pour adhérer à la série. Pour moi cette série est un grand bain d'optimisme dans un environnement qui ne nie pas les difficultés. On peut reprocher quelques épisodes inégaux mais je me suis régalé de mes lectures.

22/05/2023 (modifier)

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"Silence" est une véritable pépite de la bande dessinée. Cette oeuvre magistrale m'a captivé et émerveillé avec son mélange unique de chronique paysanne, d'onirisme et de fantastique. L'histoire nous transporte dans le village fictif de Beausonge, immergé dans l'atmosphère envoûtante de l'Ardenne. Au coeur de cette aventure se trouve Silence, un jeune homme muet au cœur pur, qui devient l'homme à tout faire de l'odieux Abel Mauvy. Mais à travers sa rencontre avec une sorcière aveugle, Silence découvre ses origines et les raisons de se venger de son maître tyrannique. Ce qui rend "Silence" si exceptionnel, c'est le talent artistique de Comès. Son trait graphique en noir et blanc est d'une beauté saisissante, utilisant habilement les contrastes et les jeux d'ombre pour créer une ambiance sombre et mystérieuse. Chaque page est une véritable œuvre d'art, avec des détails minutieux et des expressions émotionnelles qui transpercent l'âme des personnages. Les personnages de "Silence" sont profondément complexes et nuancés. Silence lui-même est un protagoniste attachant et vulnérable, dont la force réside dans sa pureté et son innocence face à la cruauté du monde. Abel Mauvy, en tant qu'antagoniste, incarne la brutalité et la méchanceté, créant un contraste saisissant avec Silence. Les autres personnages, tels que la sorcière aveugle Sara et le mystérieux Blanche-neige, ajoutent des dimensions fascinantes à l'histoire, apportant des éléments de destinée, de vengeance et de quête d'identité. Au-delà de l'histoire captivante, "Silence" explore des thèmes profonds tels que l'intégration sociale, la superstition et les relations familiales. Comès nous invite à réfléchir sur la nature humaine, la dualité entre le bien et le mal, et les chemins tortueux de la destinée. Tout en étant ancrée dans la réalité paysanne, l'histoire bascule dans le fantastique, offrant une dimension onirique qui transcende les limites de la bande dessinée.

21/05/2023 (modifier)

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Je commence à être un gros lecteur de Batman et il n'y a rien à faire, même si j'ai eu beaucoup de mal à dompter l'histoire (tout le run), ça reste de loin mon expérience de Batman la plus profonde. C'est pas pour les néophytes c'est sûr, et c'est tiré par les cheveux mais c'est ce que j'ai aimé. Puis les retombées sur toute la suite sont trop grandes pour passer à côté. Chef d'œuvre pour moi.

19/05/2023 (modifier)

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C'est la première série de Fabien Nury que je lis où le personnage est purement une fiction imaginée par les auteurs. C'est intéressant car on y retrouve un grand nombre de caractères de "mâle dominant" à la personnalité ambiguë que Nury aime bien exploiter artistiquement. Tyler Cross est le type de personnage que je déteste et je n'aime pas beaucoup plus qu'on en fasse la promotion. Mais ici la proposition de Nury et Brüno est bien plus subtile à mes yeux. Si Tyler possède ce côté hypnotique du crotale sans état d'âme mais qui finit souvent en robin des bois pour héroïnes affligées, les auteurs ne manquent pas de nous distiller quelques scènes qui nous rappelle la vraie nature de Tyler. Incontestablement Tyler me rappelle l'inoubliable Will Munny de Clint Eastwood (Unforgiven). D'ailleurs je trouve que Nury partage avec le géant Américain une maîtrise de la mise en scène époustouflante. Même si j'ai perçu le tome 2 Angola un poil en dessous dans sa construction, j'ai adoré le découpage des scénarii 1 et 3. Nury a cet immense talent de nous scotcher aux multiples facettes du "héros". Bien sûr le procédé narratif choisi par Nury fait de Cross un personnage presque omniscient, mais c'est partie de la magie de la série de ne plus savoir par moment qui est vraiment le narrateur. La prouesse de Brüno est de proposer un graphisme qui convient à merveille à la complexité des mises en scènes. Ses cadres vont à l'essentiel : des silhouettes carrées aux regards vides comme des robots télécommandés. Un découpage très dynamique qui ne nous laisse pas souffler un instant dans cette succession d'actions violentes et froides. Les rondeurs et les chaleurs des teintes sont réservées aux personnages féminins qui sont d'une exceptionnelle sensualité dans ce monde de brutes. Une façon pour le dessinateur d'exprimer le contraste entre les bourreaux et les victimes. Une lecture récréative d'une très grande qualité avec beaucoup de créativité dans un genre pourtant très visité.

19/05/2023 (modifier)

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"Peter Pan" est une bande dessinée saisissante qui offre une vision nouvelle et sombre du célèbre conte. L'auteur a réussi à capturer l'essence même de l'histoire tout en lui insufflant une profondeur inattendue. L'une des grandes forces de cette adaptation est la manière dont Loisel parvient à créer un monde riche et enchanteur. Les illustrations sont magnifiquement réalisées, avec un souci du détail impressionnant. Chaque page est un véritable chef-d'œuvre artistique qui nous plonge dans l'univers magique de Neverland. Les couleurs vives et l'utilisation habile de l'ombre et de la lumière donnent une dimension visuelle époustouflante à l'histoire. En ce qui concerne l'histoire elle-même, Loisel apporte une approche plus réaliste et complexe à Peter Pan. Il explore les origines du personnage, dévoilant un passé tourmenté qui aide à comprendre sa personnalité rebelle et insouciante. Les relations entre les différents personnages sont également approfondies, offrant des dynamiques intéressantes et nuancées. L'auteur parvient à capturer à la fois la magie de l'enfance et les thèmes plus sombres et mélancoliques présents dans le conte original. Petit point négatif, la présence de Jack l'Éventreur dans cette bande dessinée est selon moi un choix discutable et déconcertant. Bien que l'auteur ait tenté d'ajouter une dimension de mystère et de tension à l'histoire, l'introduction d'un personnage historique aussi sombre et réellement troublant détourne l'attention du conte original de Peter Pan. L'inclusion de Jack l'Éventreur semble forcé et perturbe l'équilibre narratif de l'oeuvre. Dans son ensemble, cette BD rassemble assez de qualité pour mériter la note maximale.

18/05/2023 (modifier)

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"Les Indes fourbes" est une bande dessinée qui m'a totalement captivé et diverti dès la première page jusqu'à la dernière. Écrit par Alain Ayroles et illustré par Juanjo Guarnido, ce chef-d'œuvre est une ode à l'aventure, à l'humour et à l'imagination débordante. L'intrigue de "Les Indes fourbes" est ingénieuse et pleine de rebondissements. On y suit les péripéties de don Pablos de Ségovie, un jeune homme rusé et débrouillard, embarqué malgré lui dans une quête aux dimensions épiques. Le scénario est riche en surprises et en retournements de situation, et on ne peut s'empêcher de tourner les pages pour découvrir ce qui attend notre héros atypique. L'un des points forts de cette bande dessinée réside dans ses personnages charismatiques et hauts en couleur. Don Pablos est un protagoniste attachant et plein de ressources, dont les répliques savoureuses ne manquent pas de faire sourire. Les autres personnages qui croisent sa route sont tout aussi mémorables, chacun avec sa personnalité unique et ses motivations propres. On se laisse entraîner avec enthousiasme dans cet univers foisonnant de détails et d'émotions. L'aspect visuel de "Les Indes fourbes" est un véritable régal pour les yeux. Juanjo Guarnido, célèbre pour son travail sur Blacksad, offre ici des illustrations d'une beauté époustouflante. Chaque planche est soigneusement dessinée, avec une maîtrise technique et un sens du détail qui donnent vie aux décors, aux costumes et aux expressions des personnages. Les couleurs chatoyantes viennent magnifier l'ensemble, créant une atmosphère à la fois vivante et envoûtante. Mais ce qui fait de "Les Indes fourbes" une œuvre exceptionnelle, c'est sa capacité à mêler différents genres avec brio. On retrouve des éléments de l'aventure épique, de la comédie, du drame et même de la satire sociale. L'humour est omniprésent et se manifeste à travers des dialogues percutants, des situations loufoques et des jeux de mots savoureux. Cette combinaison réussie des genres confère à la bande dessinée une originalité qui la distingue et lui confère un attrait universel. En conclusion, "Les Indes fourbes" est une véritable pépite de la bande dessinée. Son scénario ingénieux, ses personnages mémorables et son esthétique remarquable en font une lecture captivante et divertissante. Que vous soyez un passionné d'aventure, un amateur d'humour ou simplement un amateur de belles illustrations, cette BD saura vous charmer et vous transporter dans un voyage palpitant à travers les pages. Ne passez pas à côté de cette incroyable aventure !

16/05/2023 (modifier)

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Astrobald, extra terrestre découvrant la terre, était un personnage atypique à l'époque que ce soit au niveau du dessin ou du scénario. Cette série mettait en avant les travers de la société des années 70 et surtout les hypocrisies et magouilles des hommes politiques de l'époque. Mais surtout, cela était fait avec finesse et un très grand humour, avec des rappels sur des acteurs d'alors (Bernard Blier, Michel Constantin, etc). J'avais beaucoup apprécié les deux premiers (president et la marée blanche), le troisième (au club) est moins réussi. Je vous conseille de re-découvrir Astrobald.

16/05/2023 (modifier)

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Un univers bien barré et un humour déjanté ! On passe un excellent moment et ça donne envie d'en lire plus ! Les répliques des personnages sont vraiment bien ciselées, le dessin fun, je recommande !

15/05/2023 (modifier)

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Gros coup de coeur que ce titre. C'est clairement une, voire LA Bd qui sort du lot en ce début d'année 2023. Le sujet aurait pu être casse gueule eu égard au coté malsain de son postulat de départ. Mais les auteurs ont fait un travail remarquable. Le récit est captivant, très bien construit, on rentre dans cette bd avec appréhension mais au fil des pages, on ne peut plus la lâcher jusqu'au dénouement final. Le trait et les noirs de Keko font des merveilles et collent à la perfection au sus-dit scenario. Ne passez pas à coté. Un incontournable.

14/05/2023 (modifier)

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En lisant avidement cette série je me suis retrouvé adolescent dévorant les récits de Henri de Monfreid dans ces aventures sur la mer Rouge. Je suis fan de Jack London même si je ne connais pas ses écrits sur ses aventures maritimes des mers du Sud. J'ai retrouvé dans le scénario de Nury cette ambiance unique d'aventuriers gentlemen-brigands qui ont sillonné les mers du Sud au tournant du siècle précédent pour y faire fortune ou y trouver la mort. Au delà du profit et des trafics (perles, drogues, armes, essences rares...) c'est surtout l'adrénaline et ce sentiment de liberté que l'on retrouve chez Grief et ses alter ego qui ont donné sens à leurs actions. Dans son excellent scénario qui mêle trahison, loyauté, honneur et amour Nury transcrit à merveille la personnalité de ces seigneurs des mers mi pirates mi aristocrates. L'ouvrage m'a d'autant plus touché qu'il est porté par le formidable graphisme de Henninot. Il ne manque que l'odeur du sel et la brulure du soleil pour sentir le roulis des cotres. Le trait réaliste est fin, précis et dynamique. Les émotions des marins sont palpables et la dramaturgie du récit est soutenu par ces images impressionnantes de la tempête qui oeuvre sur l'île mais aussi dans les coeurs et les esprits des personnages. Une excellente lecture pour les amoureux d'aventures où la fiction et la réalité sont imbriquées.

12/05/2023 (modifier)

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