Alors voilà le dernier bon samaritain version futur et haute technologie. Travis est vraiment le Bruce Willis (intelligent) du futur.
Le scénario est très bien trouvé, un homme seul (?) pour contrecarrer une multinationale du crime, le tout dans l'espace et à la rencontre d'hommes et de femmes d'horizons très différents. En plus la reconversion des très méchants Vlad et Pacman est une belle perspective...
Le dessin est honnête et me plaît bien, car il correspond tout à fait au style science-fiction.
Ca faisait longtemps que je n'avais pas dévoré une BD avec autant d'avidité !
Je viens de découvrir cette série "par hasard" en flanant dans une bibliothèque... D'abord curieux, je suis passé en moins de 2 jours au stade d'accro complet ; le 1er cycle y est passé !
Scénario original, n'en déplaise à certains... dessins évocateurs de l'évolution de la maturité de Guérineau, et d'une esthétique particulièrement soignée (surtout les T5 et T6). J'adore !
Le T7 est là, près de moi, pas encore ouvert ; je savoure d'avance mon plaisir !
Vivement le T8, le T9, le T10, le...
Bon allez : même si j'hésite entre 3/5 et 4/5, je vais lui donner 4/5. Car en effet, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire la majeure partie de cette BD.
Je trouve le dessin excellent, et les couleurs, même si très ternes, collent bien avec l'ensemble.
Ensuite, l'histoire en elle-même m'a paru très bonne et très agréable à suivre. Même si certains estiment que c'est du déjà-vu dans des films western existant, personnellement, je n'avais jamais vu une telle histoire, j'ai été surpris plusieurs fois par les retournements de scénario, et bref j'ai passé un agréable moment de lecture. C'est de l'aventure western intelligente, pour moi.
L'ennui maintenant, c'est la fin. Les 2 dernières planches. Je les ai trouvées téléphonées, niaises et totalement inutiles. L'histoire aurait tout aussi bien pu se terminer 2 planches plus tôt, mais non, il a fallu rajouter cette conclusion qui a gâché mon plaisir. Vraiment dommage.
Ceci dit, je le répète, je trouve que c'est une très bonne BD western sur tout le reste de l'histoire.
PS : Ah oui, aussi, j'ai trouvé des similitudes marrantes avec On a tué Wild Bill, de Hermann. Déjà le fait qu'on suive la vie d'un jeune gars au départ traumatisé par un massacre, ** SPOILER ** puis recueilli à un moment par un trappeur qui lui apprend la vie et à tirer avant de l'abandonner en volant son argent, puis enfin qui se met à travailler pour de riches propriétaires... ** FIN SPOILER ** Mais cette similitude disparaît assez vite heureusement car je n'aurais pas aimé lire 2 fois la même histoire.
Nous voilà plongés dans un monde antique-galactique de toute beauté. Il s’agit de l’Odyssée et de l’Enéide version space-opéra.
On retrouve l’esprit du "Fléau des dieux", avec un dessin différent de celui de d’Aleska Gajic, mais dans cette série comme dans l’autre, Valérie Mangin prouve son grand talent de scénariste.
Par contre pour une fois Ulysse est l’horrible méchant qui détruit Troie grâce à un odieux stratagème, on n'a pas l’habitude de voir Ulysse du côté des méchants (mais où est l’Ulysse 31 de mon enfance ?).
Malgré tout, j’aurais préféré que se soit Aleska Gajic le dessinateur, mais bon on fait avec.
Remarque : j’adore les armures antiques-spatiales des Achéens et leur petit côté obscur de la force…
C'est sans aucun doute que l'on peut dire que cette bd est un hymne à la poésie. Première constatation : le ton frais qui émane de cet album envahit tout votre corps, et une soudaine envie de voyage devient prioritaire dans votre esprit.
Georges Abolin, le scénariste, a tout compris quand il s'agit de créer un scénario de qualité. L'histoire est dosée avec beaucoup de minutie, et chacune des pages de l'album est un vrai petit régal. Nous sommes en 1906 et l'auteur nous raconte ici les mésaventures d'une famille anglaise qui décide de changer de vie en immigrant dans le sud de l'Italie. Dans ces régions retirées, les étrangers ne sont pas toujours bien vus par les autochtones, et c'est dans cette ambiance un peu malsaine que quatre enfants vont devenir amis. Ils vont ainsi partager leurs rêves et essayer de comprendre le secret qui les unit.
Les personnages sont très attachants et le récit est vraiment très convaincant.
Cette bd a un réel potentiel, et je pense que le tome 2 nous éclairera sur certains points qui sont encore très obscurs pour le moment.
Le dessin d'Olivier Pont est plutôt convaincant. Les visages des différents protagonistes sont très expressifs. Ceci donne du réalisme et de la crédibilité à l'histoire.
Le tableau de l'Italie du sud qu'il nous dépeint est vraiment très beau. La couverture est une vraie réussite ainsi que certaines planches. Je pense en particulier à celle de la page 83, qui nous offre une vue magnifique sur la Méditerranée.
"Où le regard ne porte pas..." est une petite merveille à lire confortablement assis. Le soleil vous caressera la peau au rythme où vous tournez les pages.
Sans un bruit, vous succomberez au charme de cet album. Laissez-vous tenter, vous ne le regretterez pas.
Même si la série semble à première vue destinée à un public plutôt jeune, j'ai été rapidement séduit par le soin apporté au dessin, aux personnages et aux décors. On sent un vrai travail appliqué, presque minutieux, qui dépasse largement ce que laisse supposer le format. Graphiquement, c'est constamment très beau, parfois même surprenant, notamment dans les paysages et les décors naturels, très travaillés, avec de belles ambiances et quelques références visuelles inattendues.
Que dire de ce petit lac dans "les Sculpteurs de Lumière" dont le décor est inspiré de l'Ile des Morts de Böcklin ? C'est d'ailleurs mon album préféré de la série, avec une histoire toute aussi belle et poétique que le décor.
Côté scénario, tout n'est pas égal : certaines histoires sont très originales, d'autres plus classiques, parfois même un peu déjà vues. Il y a aussi quelques conclusions un peu abruptes ou des idées qui m'ont semblé légèrement vaines. Malgré ça, la lecture reste toujours agréable, fluide, portée par cette atmosphère délicate et contemplative. Même quand le récit est simple, il conserve quelque chose de beau et d'intelligent.
Les personnages sont attachants, intelligents, faciles à suivre, ce qui rend l'identification immédiate. L'ensemble dégage une douceur assez poétique, teintée de fantastique et d'un romantisme très adolescent. Ce côté "âme soeur" pourra paraître un peu naïf ou daté, mais je le trouve finalement sincère et touchant, et il participe au charme de la série.
Au final, c'est une très bonne série, à la fois poétique et adolescente au sens noble du terme, qui m'a rappelé par moments l'esprit de Bidouille et Violette, en un peu plus mature et lumineux. Pas forcément bouleversant à chaque tome, mais très bien dessiné et suffisamment charmant, soigné et sensible pour que j'y revienne avec plaisir.
Bob Morane (écoutez-moi bien) est mon HEROS depuis que je suis en âge de lire! Lisez "Bob Morane" au moins une fois dans votre vie, c'est un ordre! Alors évidemment, c'est un peu matiné de bons sentiments, et l'homme est presque trop parfait, mais quand même, c'est énorme comme c'est bon (et vice versa)!
Dragon Ball... "Dragon Ball" est, comme Akira dans un genre complètement différent, un MO-NU-MENT que certains essayent de démolir mais il n'y parviendront pas, c'est moi qui vous l'dis ! Alors oui, c'est bête, mais c'est tellement bon ! Les personnages sont charismatiques à souhait et même si, à la fin, on sombre dans l'inutile, avec des tas de combats à rallonge qui ne servent à rien, je rappelle qu'on ne lit pas "Dragon Ball" comme on lit Astro Boy ou Black Jack. Ici, pas question de réfléchir. C'est comme regarder un film complètement débile après une dure journée de travail : on se pose et on s'abrutit ! Et c'est BON ! Ensemble, revendiquons notre droit à l'abrutissement ! Achetez "Dragon Ball" !
Ken est Grand! Ken est Culte!
Si vous aimez l'ultra violence complètement déjantée sur fond d'apocalypse nucléaire et de luttes de pouvoirs, vous aimerez - que dis-je?! - vous adorerez Ken! Les personnages ultra charismatiques de Buronson, sont fantastiquement mis en valeur par les dessins à couper le souffle de Monsieur Tetsuo Hara. Un manga qui, incontestablement, aura marqué son époque! A acheter d'urgence!
Quand j'ai entamé la lecture du Moine Fou, seuls les trois premiers tomes étaient sortis. Le décor était planté, un décor que je ne connaissais pas auparavant : la Chine à l'époque où en Europe débutait la Renaissance (enfin si je situe bien). Et l'héroïne était "créée" dans les deux premiers tomes : une héroïne originale, impressionnante de puissance par ce qu'elle apprend à la fin du tome 2. Et là, le passionné de fantastique que je suis a été capté. Je m'attendais à voir une série basée sur une quête, la quête du Moine Fou, avec à la fin un dénouement exceptionnel.
Le dessin de Vink est très beau, et cela donne à la série un style à la fois très réaliste mais aussi très esthétique et presque poétique.
Alors voilà, à partir du tome 3 on se ballade dans la Chine ancienne, dans de très beaux décors. On suit He-Pao et ses aventures. Mais contrairement à mes pensées initiales, ses aventures devinrent très vite indépendantes les unes des autres. Chaque tome pouvait être lu indépendamment et puis oublié si besoin était. Chaque histoire est sympathique et se lit avec plaisir, mais cela ne forme plus un tout. La quête se transforme en errements. He-Pao prend un disciple à un moment donné, personnage que je n'aime pas plus que ça. Et à deux, ils continuent à errer.
Bref, la série, au lieu de former un tout cohérent comme je l'espérais au départ, n'est qu'une suite de petites aventures sans objectif. Je suis donc un peu déçu que la série ne forme pas une unique histoire avec un début et une fin et que cette quête de He-Pao soit en réalité une histoire sans fin, sans réelle continuité ni finalité.
Néanmoins chaque album est bien sympathique à lire, très beau par le dessin et le décor de la Chine historique est particulièrement réussi et original.
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Travis
Alors voilà le dernier bon samaritain version futur et haute technologie. Travis est vraiment le Bruce Willis (intelligent) du futur. Le scénario est très bien trouvé, un homme seul (?) pour contrecarrer une multinationale du crime, le tout dans l'espace et à la rencontre d'hommes et de femmes d'horizons très différents. En plus la reconversion des très méchants Vlad et Pacman est une belle perspective... Le dessin est honnête et me plaît bien, car il correspond tout à fait au style science-fiction.
Le Chant des Stryges
Ca faisait longtemps que je n'avais pas dévoré une BD avec autant d'avidité ! Je viens de découvrir cette série "par hasard" en flanant dans une bibliothèque... D'abord curieux, je suis passé en moins de 2 jours au stade d'accro complet ; le 1er cycle y est passé ! Scénario original, n'en déplaise à certains... dessins évocateurs de l'évolution de la maturité de Guérineau, et d'une esthétique particulièrement soignée (surtout les T5 et T6). J'adore ! Le T7 est là, près de moi, pas encore ouvert ; je savoure d'avance mon plaisir ! Vivement le T8, le T9, le T10, le...
Western
Bon allez : même si j'hésite entre 3/5 et 4/5, je vais lui donner 4/5. Car en effet, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire la majeure partie de cette BD. Je trouve le dessin excellent, et les couleurs, même si très ternes, collent bien avec l'ensemble. Ensuite, l'histoire en elle-même m'a paru très bonne et très agréable à suivre. Même si certains estiment que c'est du déjà-vu dans des films western existant, personnellement, je n'avais jamais vu une telle histoire, j'ai été surpris plusieurs fois par les retournements de scénario, et bref j'ai passé un agréable moment de lecture. C'est de l'aventure western intelligente, pour moi. L'ennui maintenant, c'est la fin. Les 2 dernières planches. Je les ai trouvées téléphonées, niaises et totalement inutiles. L'histoire aurait tout aussi bien pu se terminer 2 planches plus tôt, mais non, il a fallu rajouter cette conclusion qui a gâché mon plaisir. Vraiment dommage. Ceci dit, je le répète, je trouve que c'est une très bonne BD western sur tout le reste de l'histoire. PS : Ah oui, aussi, j'ai trouvé des similitudes marrantes avec On a tué Wild Bill, de Hermann. Déjà le fait qu'on suive la vie d'un jeune gars au départ traumatisé par un massacre, ** SPOILER ** puis recueilli à un moment par un trappeur qui lui apprend la vie et à tirer avant de l'abandonner en volant son argent, puis enfin qui se met à travailler pour de riches propriétaires... ** FIN SPOILER ** Mais cette similitude disparaît assez vite heureusement car je n'aurais pas aimé lire 2 fois la même histoire.
Le dernier Troyen
Nous voilà plongés dans un monde antique-galactique de toute beauté. Il s’agit de l’Odyssée et de l’Enéide version space-opéra. On retrouve l’esprit du "Fléau des dieux", avec un dessin différent de celui de d’Aleska Gajic, mais dans cette série comme dans l’autre, Valérie Mangin prouve son grand talent de scénariste. Par contre pour une fois Ulysse est l’horrible méchant qui détruit Troie grâce à un odieux stratagème, on n'a pas l’habitude de voir Ulysse du côté des méchants (mais où est l’Ulysse 31 de mon enfance ?). Malgré tout, j’aurais préféré que se soit Aleska Gajic le dessinateur, mais bon on fait avec. Remarque : j’adore les armures antiques-spatiales des Achéens et leur petit côté obscur de la force…
Où le regard ne porte pas...
C'est sans aucun doute que l'on peut dire que cette bd est un hymne à la poésie. Première constatation : le ton frais qui émane de cet album envahit tout votre corps, et une soudaine envie de voyage devient prioritaire dans votre esprit. Georges Abolin, le scénariste, a tout compris quand il s'agit de créer un scénario de qualité. L'histoire est dosée avec beaucoup de minutie, et chacune des pages de l'album est un vrai petit régal. Nous sommes en 1906 et l'auteur nous raconte ici les mésaventures d'une famille anglaise qui décide de changer de vie en immigrant dans le sud de l'Italie. Dans ces régions retirées, les étrangers ne sont pas toujours bien vus par les autochtones, et c'est dans cette ambiance un peu malsaine que quatre enfants vont devenir amis. Ils vont ainsi partager leurs rêves et essayer de comprendre le secret qui les unit. Les personnages sont très attachants et le récit est vraiment très convaincant. Cette bd a un réel potentiel, et je pense que le tome 2 nous éclairera sur certains points qui sont encore très obscurs pour le moment. Le dessin d'Olivier Pont est plutôt convaincant. Les visages des différents protagonistes sont très expressifs. Ceci donne du réalisme et de la crédibilité à l'histoire. Le tableau de l'Italie du sud qu'il nous dépeint est vraiment très beau. La couverture est une vraie réussite ainsi que certaines planches. Je pense en particulier à celle de la page 83, qui nous offre une vue magnifique sur la Méditerranée. "Où le regard ne porte pas..." est une petite merveille à lire confortablement assis. Le soleil vous caressera la peau au rythme où vous tournez les pages. Sans un bruit, vous succomberez au charme de cet album. Laissez-vous tenter, vous ne le regretterez pas.
Broussaille
Même si la série semble à première vue destinée à un public plutôt jeune, j'ai été rapidement séduit par le soin apporté au dessin, aux personnages et aux décors. On sent un vrai travail appliqué, presque minutieux, qui dépasse largement ce que laisse supposer le format. Graphiquement, c'est constamment très beau, parfois même surprenant, notamment dans les paysages et les décors naturels, très travaillés, avec de belles ambiances et quelques références visuelles inattendues. Que dire de ce petit lac dans "les Sculpteurs de Lumière" dont le décor est inspiré de l'Ile des Morts de Böcklin ? C'est d'ailleurs mon album préféré de la série, avec une histoire toute aussi belle et poétique que le décor. Côté scénario, tout n'est pas égal : certaines histoires sont très originales, d'autres plus classiques, parfois même un peu déjà vues. Il y a aussi quelques conclusions un peu abruptes ou des idées qui m'ont semblé légèrement vaines. Malgré ça, la lecture reste toujours agréable, fluide, portée par cette atmosphère délicate et contemplative. Même quand le récit est simple, il conserve quelque chose de beau et d'intelligent. Les personnages sont attachants, intelligents, faciles à suivre, ce qui rend l'identification immédiate. L'ensemble dégage une douceur assez poétique, teintée de fantastique et d'un romantisme très adolescent. Ce côté "âme soeur" pourra paraître un peu naïf ou daté, mais je le trouve finalement sincère et touchant, et il participe au charme de la série. Au final, c'est une très bonne série, à la fois poétique et adolescente au sens noble du terme, qui m'a rappelé par moments l'esprit de Bidouille et Violette, en un peu plus mature et lumineux. Pas forcément bouleversant à chaque tome, mais très bien dessiné et suffisamment charmant, soigné et sensible pour que j'y revienne avec plaisir.
Bob Morane
Bob Morane (écoutez-moi bien) est mon HEROS depuis que je suis en âge de lire! Lisez "Bob Morane" au moins une fois dans votre vie, c'est un ordre! Alors évidemment, c'est un peu matiné de bons sentiments, et l'homme est presque trop parfait, mais quand même, c'est énorme comme c'est bon (et vice versa)!
Dragon Ball
Dragon Ball... "Dragon Ball" est, comme Akira dans un genre complètement différent, un MO-NU-MENT que certains essayent de démolir mais il n'y parviendront pas, c'est moi qui vous l'dis ! Alors oui, c'est bête, mais c'est tellement bon ! Les personnages sont charismatiques à souhait et même si, à la fin, on sombre dans l'inutile, avec des tas de combats à rallonge qui ne servent à rien, je rappelle qu'on ne lit pas "Dragon Ball" comme on lit Astro Boy ou Black Jack. Ici, pas question de réfléchir. C'est comme regarder un film complètement débile après une dure journée de travail : on se pose et on s'abrutit ! Et c'est BON ! Ensemble, revendiquons notre droit à l'abrutissement ! Achetez "Dragon Ball" !
Hokuto no Ken - Fist of the North Star (Ken le survivant)
Ken est Grand! Ken est Culte! Si vous aimez l'ultra violence complètement déjantée sur fond d'apocalypse nucléaire et de luttes de pouvoirs, vous aimerez - que dis-je?! - vous adorerez Ken! Les personnages ultra charismatiques de Buronson, sont fantastiquement mis en valeur par les dessins à couper le souffle de Monsieur Tetsuo Hara. Un manga qui, incontestablement, aura marqué son époque! A acheter d'urgence!
Le moine fou
Quand j'ai entamé la lecture du Moine Fou, seuls les trois premiers tomes étaient sortis. Le décor était planté, un décor que je ne connaissais pas auparavant : la Chine à l'époque où en Europe débutait la Renaissance (enfin si je situe bien). Et l'héroïne était "créée" dans les deux premiers tomes : une héroïne originale, impressionnante de puissance par ce qu'elle apprend à la fin du tome 2. Et là, le passionné de fantastique que je suis a été capté. Je m'attendais à voir une série basée sur une quête, la quête du Moine Fou, avec à la fin un dénouement exceptionnel. Le dessin de Vink est très beau, et cela donne à la série un style à la fois très réaliste mais aussi très esthétique et presque poétique. Alors voilà, à partir du tome 3 on se ballade dans la Chine ancienne, dans de très beaux décors. On suit He-Pao et ses aventures. Mais contrairement à mes pensées initiales, ses aventures devinrent très vite indépendantes les unes des autres. Chaque tome pouvait être lu indépendamment et puis oublié si besoin était. Chaque histoire est sympathique et se lit avec plaisir, mais cela ne forme plus un tout. La quête se transforme en errements. He-Pao prend un disciple à un moment donné, personnage que je n'aime pas plus que ça. Et à deux, ils continuent à errer. Bref, la série, au lieu de former un tout cohérent comme je l'espérais au départ, n'est qu'une suite de petites aventures sans objectif. Je suis donc un peu déçu que la série ne forme pas une unique histoire avec un début et une fin et que cette quête de He-Pao soit en réalité une histoire sans fin, sans réelle continuité ni finalité. Néanmoins chaque album est bien sympathique à lire, très beau par le dessin et le décor de la Chine historique est particulièrement réussi et original.