Les derniers avis (31364 avis)

Bonjour, Moi, contrairement au grand chroniqueur okilebo, c'est la couverture qui m'a intrigué. En effet, elle est sobre, sans trop d'effet à la photoshop... cela ressemble un peu à une couverture d'un livre d'exception, d'un livre littéraire ! De plus, le titre empli d'embruns d'orient sonnait de façon très familière à mes oreilles ... PANKAT = Pancras ???? L’ancêtre de la boxe française, du kick et bien d’autres arts martiaux ??? Etant moi-même boxeur depuis quinze ans , j’ai naturellement été attiré par cette bd. Deux a priori m’ont retenus une semaine de passer à l’achat : premier ouvrage seul pour Merwan et risque de traiter la boxe avec une surdose de combat mal chorégraphié. Pfffff, Quel erreur ! 1- Merwan est super doué, autant sur la narration et le découpage que sur le style sans fioritures de son graphisme (même si j’aimerais un peu plus de détails) 2- La boxe n’est absolument pas réduite à un duel de mastodonte, on y découvre des notions de stratégie (enfin), différentes écoles, différents styles … bref c’est très bien fait ! Le plus dans cette bd, c’est que l’on s’intéresse vraiment au personnage Mané et que le dénouement de son aventure est incertain … que de suspens ! Qui est bon, qui est méchant ? Achetez, encouragez les jeunes, c’est vraiment bien !

05/09/2004 (modifier)

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La première chose qui m'est venue à l'esprit en voyant cet album c'est : Bon-sang que la couverture est moche ! Par contre, en feuilletant celui-ci, j'ai été surpris de voir que le contenu était beaucoup plus attrayant et c'est donc avec une joie non dissimulée que je me suis plongé dans cette nouvelle série de la collection Equinoxe. Après avoir lu quelques pages, j'ai pû constater qu'une fois de plus l'influence du manga se fait sentir d'une manière de plus en plus évidente dans la bd européenne. Cela me ravi car je pense que le mélange des genres est toujours très enrichissant. Le scénario est très bien construit. L'auteur nous fait découvrir une ville imaginaire où les bases sociales et économiques tournent autour d'un sport : le Pankat. Cette discipline est, en fait, un curieux croisement de boxe française, judo, karaté et sumo. A travers le parcours initiatique d'un jeune homme naïf, Mané, l'auteur va nous faire découvrir les différentes écoles de Pankat. Par la même occasion, on va mieux comprendre les motivations de ce peuple ainsi que leurs ambitions. Le résultat est convaincant, on ne s'ennuie pas une seule seconde et on suit avec beaucoup de curiosité les mésaventures de ce gamin très influençable. Malgrès le thème un peu dur du récit, l'auteur nous developpe son histoire avec un certaine pudeur. Ici, pas d'excès de violence mais plutôt des mots justes et des actions constructives. J'ai beaucoup apprécié le mini-dossier de 8 pages en fin d'album. A l'interieur, on y trouve une petite description de la ville de Irap ainsi que quelques explications sur le Pankat et ces différentes écoles. Je vous conseille de lire ces pages avant de commencer l'album. Cela vous permettra de mieux cerner certains points du récit. Au niveau du dessin, Merwan nous propose un graphisme assez original. Son traît est franc, précis et les personnages sont très expressifs. Leurs émotions sont rendues avec beaucoup de réalisme. En particulier, le sentiment de peur. Comme par exemple à la page 19 où le héros est dans une facheuse position. Ce sont, évidement, des détails mais je pense que ceux-ci ont leur importance dans la réussite d'un album. A noter : curieusement, certains visages me font penser au graphisme de Christian Rossi (Tirésias). Pour terminer, je dirais que les couleurs sont très chaleureuses et que la mise en page est efficace. Pankat est donc un album découverte que j'ai pris beaucoup de plaisir à lire. L'auteur nous offre, ici, sa première oeuvre et c'est franchement réussi. A conseiller et à suivre !

05/09/2004 (modifier)

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On dirait que les avis sont assez partagés. Pour ma part j'ai bien aimé le monde inventé par Jodo, et pour une fois on n'a pas de délire mystique et saoûlant. Ce monde est en effet une dictature gouvernée de façade par 2 personnages loufoques et fan d'oeufs même s'ils n'en font pas la consommation. Et au milieu de tout ça, le fameux "Face de lune" avec sa tête toute blanche et sans relief. Personnage énigmatique dont on ne sait rien, même pas ses origines, ni la source de ses pouvoirs. Il faut attendre le dernier tome pour avoir (peut-être) une quelconque explication, et une happy end pourquoi pas. Le dessin est pas mal, les couleurs sont vraiment criardes, en tout cas ça ne m'a pas dérangé, ni gâché la lecture.

05/09/2004 (modifier)

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J'aurais bien mis 5... Une bonne BD classique "à l'ancienne" avec beaucoup d'humour, une pointe de cynisme et des dessins enlevés. Les expressions sont parfois outrancières mais comme le but est de faire rire, l'auteur réussit amplement. Hélas, impossible de mettre la main sur le volume 5, snif ! --- AJOUT du mai 2009 : "Les nouvelles aventures de Rona" sont en piste, 20 ans plus tard.

05/09/2004 (modifier)

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C'est la première "patte de mouche" que je lis et je dois dire que ça surprend agréablement ! Tout comme Elveen, j’ai vraiment apprécié la manière dont le sujet est abordé malgré le fait que je n’ai pas trop d’accroches avec les réflexions philosophiques. En première lecture, ces réflexions semblent bien s’enchaîner pour arriver à une conclusion aussi inattendue qu’intéressante. Toutefois, une deuxième lecture révèle que les arguments fournis se contredisent parfois et que Coudray use de raccourcis qui ne sont crédibles qu’en apparence. Ces quelques petites incohérences ne gâchent cependant pas le plaisir de lecture ni l’impression globale qui s’en dégage. Le dessin de Trondheim est minimaliste mais bien adapté au ton de la bd. "Nous sommes tous morts" est donc une bonne entrée en la matière pour s'intéresser à cette collection.

05/09/2004 (modifier)

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Voici quelques petites remarques : L’auteur étant un jeune mangaka, il a fait quelques erreurs, ce qui fait que durant les 3 premiers volumes, on ne sait pas exactement comment il va rythmer son histoire, mais on constate malgré tout qu’il y pose des bases indispensables pour la suite. Au milieu du volume 3, la tendance s’inverse complètement, et bien que l’apparence du personnage reste la même, le héros change. Kyôshirô s’efface et Kyô apparaît. Voilà un procédé narratif souvent utilisé, mais auquel l’auteur a su ajouter une part de mystère, qui il faut le dire est bien dosé. Le manga relate une époque vieille de 4 siècles. Or à ce moment là, le vocabulaire était différent. C’est le problème quand on fait un manga relatant une époque ayant existé (Comme pour Kenshin le Vagabond par exemple). Mais l’auteur a décidé de faire quelques anachronismes volontaires : entre les dialogues et les dessins. Ainsi il mêle une époque ancienne avec le langage de jeunes japonais. Un second apparaît avec l’humour : "Parce que c’est souvent dans l’exagération que naît l’originalité qui amène l’intérêt du lecteur, Akimine Kamijyo a décidé de pousser la fantaisie encore plus loin: de très nombreux gags, notamment dans les premiers tomes, prennent leur source dans l’actualité, dans notre actualité. Une anecdote survenue après la publication du premier volume en témoigne: nous avons reçu plusieurs lettres de lecteurs nous mentionnant une erreur dans ledit volume. Comme toujours dans ces cas, notre attention a redoublé et nous nous sommes penchés sur la question. Il s’agissait d’un anachronisme évident puisque l’un des personnages parlait de Viagra, un médicament qui ne pouvait évidemment pas exister à l’époque où se déroule SDK. Par acquis de conscience, la version originale a été vérifiée, et il s’est avéré que c’était une fantaisie de l’auteur. Le ton du manga était donné!" Kana. Dans le genre shonen, il y a deux catégories de séries qui comportent chacune un genre de héros différent. Evidement, pour SDKyo, c’est la seconde. Là vous auriez le droit de me dire que ça ne vous avance à rien, je le comprendrais tout à fait et irais me pendre pour me laver de ma faute. Mais faut que je m’explique. Les héros de Samourai Deeper Kyo, Kyo et Kyoshiro, sont forts dès le début, et nul ne peut leur résister, ou alors seulement le temps de quelques pages, avant de se retrouver avec un corps digne des plus grands puzzles du monde. Donc pas de quêtes initiatiques avec un héros qui connaît tout, et dont la marge d’évolution est assez limitée. Et l’intérêt alors ? Et bien, pourriez vous dire, vous lecteurs l’étendue de la force du héros ? Non, et c’est un des attraits du genre. L’envie de connaître les limites de ce glandu qui massacre à tour de bras, de savoir qui sera capable de lui expliquer la vie, de lui faire faire ami-ami avec le sol ! Et ce genre de personnage se retrouve par exemple dans Hokkuto no Ken, Détective Conan, Captain Tsubasa… . Et ici, il n’y en pas un, mais deux ! Blême majeur : sont dans le même corps. Dur dur pour un duel. Un duel qui pourrait avoir lieu, ou pas : une des intrigues principales évidement ! Un plus : l’histoire est assez bien entretenue. Des révélations sur chaque membre du groupe du héros ajoutent du piment à l’histoire, mais ne perd pas le lecteur, le ramenant finalement à l’énigme principale. De quoi remplir des pages, et le lecteur d’envie d’en connaître plus sur le monde de Samourai Deeper Kyo. Un moins : L’histoire autour des Mibus, et de leur contrôle dans l’ombre du monde assombrit pas mal l’histoire, la rendant plus sérieuse, plus proche du thriller. Là par contre on s’y perd parfois entre la relation entre Kyo, les Mibus, l’assassinat du frère de Yuya etc… . Mais bon évidemment, quand on lira le dernier tome, ça devrait s’éclaircir. Donc, certes certains stéréotypes se retrouvent, mais bon c'est pas la première fois pour un livre. Doit on blâmer le manga pour cela ? Mais dans ce cas là, il n'en faudrait lire aucun. Dans tout les mangas de cette génération, des stéréotypes se retrouvent. Mais ils ne sont pas de vulgaires copies. SDKyo n'en est pas une non plus. Elle innove sur quelques points que ne comportent pas Kenshin : déjà au niveau de l'histoire. De plus, les graphismes s'améliorent. Et je rappelle encore que c'est son premier manga relié. Rah moi j'aimerais déjà savoir dessiner comme lui avant de pouvoir critiquer les dessins. Ensuite, il est facile de caricaturer les personnages d'un manga : ça on peut le faire à tous. Et ce n'est pas franchement pas intéressant. Bref il est à acheté pour les fans d'histoire de samouraïs ou du moins à connaître. Il n'est pas au niveau de Kenshin mais s'en rapproche.

04/09/2004 (modifier)

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Il est vrai que je ne connais pas vraiment les jeux hormis ce que j'ai lu dans des magasines prévus à cet effet mais je trouve cette adaptation en manga fabuleuse. Vous vous dites surment comment je peux me permettre de dire que cette adapation est réussi alors que je n'ai jamais joué aux jeux ? Je me fis à ce que j'ai lu et parcouru sur les trois tome sortis. Un design très réussi et "angélique", les traits fin et attirant des personnages plutôt agréable à regarder et des protagonistes très "humains", ce manga est très travaillé. Je trouve que les relations humaines n'ont jamais "autant" était aussi travaillé et étudié dans ce genre d'oeuvre litteraire. Il est cependant vrai qu'a première vue, la relation persona et utilisateur n'est pas montré et dévoilé ce qui est assez dommage je le confesse mais les personnages rattrape le reste. Là ou une oeuvre ce fixe sur un thème precis, Naotsugu Matsueda réussi avec "Persona" le pari fou d'adapter un jeu culte nippon en un manga rempli de charme don les relations entre mort et vivant nous entraine dans une bataille apocalyptique ou haine, vengeance et amour auront leur mot à dire ..........................

03/09/2004 (modifier)

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Bonne surprise ! Les petites scènes d'une, deux, trois pages, se multiplient, montrant différents personnages et tissant au fur et à mesure des tranches de vie, établissant des liens, dressant des portraits qui gagnent agréablement en complexité. "Pulp Fiction" serait presque simple en comparaison. ^__^ Attention, c'est du roman graphique ! Ca ne va nulle part, ça se contente de développer des personnages, de montrer des relations, d'explorer des sentiments. Mais dans le genre c'est une franche réussite.

03/09/2004 (modifier)

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Un chouette album… Du Davodeau tout craché…mais avec un petit quelque chose en plus, peut-être. C’est son album que je préfère avec « Quelques jours avec un menteur ». Il laisse un peu tomber son côté donneur de leçon pour quelque chose de plus tendre. En tout cas, Davodeau reste un des meilleurs auteurs dans sa manière d’évoquer le quotidien, les jours qui passent, toujours un peu les mêmes mais chaque fois un peu différents…

01/09/2004 (modifier)

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Voilà une BD de SF qui m'a marqué longtemps après sa lecture. Je viens de la relire et je confirme qu'elle me plait toujours. Le dessin est bien foutu, rigoureux mais sympa. Je ne le trouve pas exceptionnel ni très original mais il convient très bien à l'histoire. Mais c'est le scénario qui m'a marqué. Il porte sur un thème assez récurrent en SF : le réel, l'imaginaire et la difficulté de savoir discerner l'un de l'autre (l'influence de P.K. Dick est passée par là). Mais il porte aussi sur bien d'autres thèmes : l'exploitation de l'homme par l'homme, l'intelligence artificielle, etc... Le tout est monté à la manière d'un thriller SF qui commence de manière assez simple et se complique de plus en plus en approchant de la fin du 2e tome. Et personnellement, j'aime assez ça. La fin peut prêter à confusion car elle comporte nombre de retournements de situations, de révélations, mais franchement j'ai trouvé ça assez fort et la toute dernière page clot joliment l'oeuvre. Un scénario de SF bien construit et prenant, un dessin de qualité honorable, j'aime bien.

01/09/2004 (modifier)

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