Mon avis sur cette série n'est basé que sur ma connaissance de la BD, car je ne connais absolument pas les livres de Arnaud. Le scénario est passionnant, plein de rebondissements et jamais décevant, on en demande toujours plus et on en a toujours plus!
La seule ombre au tableau est le dessin, il traduit très mal les expressions des personnages, ce les rend lointains et sans aucune expression ou sentiment apparent, même la colère n'est pas crédible.
J'ai quand même mis 4/5 car le scénario le vaut largement, et le dessin plus que mauvais au tome 1 a énormément été amélioré au fur et à mesure de l'avancement de la série. Peut être aura-t-on des personnages humains d'ici quelques tomes...
(il parait même que les 2 premiers tomes vont être entièrement redessinés, pour reprendre le mauvais dessin initial... Affaire à suivre)
Voila, la série est finie désormais, une fin magnifique et totalement inattendue, qui ne nous fait pas regretter d'avoir attendu.
C'est une série au dessin magnifique (et encore c'est un faible mot pour le décrire), et au scénario prenant quoi que un peu confus.
C'est justement sur le scénario que la série fait défaut, on s'attend à quelque chose de long et de développé, mais ça finit par couper court, on en sait pas beaucoup plus sur certains personnages oubliés aussi vite qu'ils sont apparus, malgré leur importance (je pense a celui qui est sensé être le "vilain" de l'histoire).
Mais les personnages principaux sont bien là, avec leur personnalité, leur caractère et tout ce qu'il faut pour qu'on s'attache à eux.
Un conseil tout de même, lisez et relisez attentivement les 6 tomes, l'histoire est bien entière et bien complète, quoi que pas forcement évidente, et qui a tendance à finir bien plus vite qu'on ne l'aurait cru.
Superbe série, avec une illustration en noir et blanc sublime, et un texte extraordinaire. Les personnages naissent et s'affirment petit à petit. Tardi s'est référé à des photos de ruines, et à des textes (Maxime Vuillaume, journaliste) d'époque. Résultat impressionnant, et comme le conclut Vautrin :
"Je suis ravi que Tardi ait fait cette bande dessinée en noir et blanc, parce que je trouve que cela lui donne un caractère d’actualité. Ça renforce peut-être justement à la fois l’héroïsme, la pagaille, Paris qui brûle. Je trouve que tout cela est encore plus fort en noir et blanc. Le sang en noir et blanc, ça fait mal. "
Et quand on a lu la série d'une traite, on peut le dire, ça fait mal...
Troisième sous-sol (Tome 2)
Encore un très bon one shot réalisé par le tandem constitué de Joël Callède et Denys.
Le scénario de ce polar fantastique n'est pas des plus original, mais en revanche il est diablement efficace. Hormis les passages mettant en scène le « Bon Samaritain », toute l'histoire de ce huis clos se déroule dans un parking à l'atmosphère oppressante. A l'instar des bons films d’horreur, Joël Callède prend le temps d'installer les éléments d'angoisse et de peur qui viendront apporter une crédibilité à son macabre récit. Tous les ingrédients sont réunis de façon à ce que les protagonistes sachent que la mort les attend au tournant !
Les dessins de Denys viennent sans conteste renforcer l'ambiance glauque des lieux. Les cadrages choisis, la manière dont les inquiétudes et délires des personnages sont portés à l'image constituent de vrais points forts pour cette bande dessinée.
Un album très réussi.
Série lue grâce/à cause de BDthèque, je ne reste pas sur ma faim :)
Bâti sur un scénario solide avec des personnages intéressants qui nous livrent leurs mystères au fil des pages, cette BD est d’un autre genre qui ne manque pas d’intérêt.
De plus les dessins sont très soignés et l’atmosphère qui en ressort participe grandement à la qualité de la série.
Une série à lire dont j’achèterai la suite les yeux fermés.
Passionnant. C'est tout simplement passionnant. Marjane Satrapi est pour moi l'essence de la bonne autobiographe en BD. Car elle a une histoire vraiment particulière, assez chahutée, tout à fait incroyable. Elle est passée par des moments très compliqués, voire dramatiques. Mais elle ne s'est (presque) jamais départie de son ouverture d'esprit, de son humour, de sa franchise, qui lui ont parfois sauvé la mise. J'ai lu tous les albums presque d'une traite, et j'en redemande. :)
UPDATE : 20 tomes lus !
Ouhlalalala quelle claque !
On s'approche de la note maximale là ... on est loins du manga Slam Dunk du même hauteur, qui pour être un divertissement sympa et franchement d'exellenet qualité est a des années lumières de celui ci !
On pense tomber dans un manga pas très fut-fut du genre "je le plus meilleur du monde au sabre parce que je le vaut bien" et on plonge dans un superbe voyage dans le Japon dans un univers impitoyable, dur, violent, absurde, prenant, enigmatique et finalement très émouvant : le sabre et le samouraï !
La réflexion gagne souvent un statut bien supérieurs au simple domaien du sabre et sera souvent intéressante dans quelque domaine que ce soit (Miyamoto Musashi à d'ailleurs écrit un traité de sabre qui servait en réalité dans la vie courante) et finalement on s'apperçoit qu'on à trouvé le moyen le plus brute mais le plus beau, le plus violent mais le plus esthétique, le plus primitif mais le plus efficace pour explorer la nature humaine dans ses recoins.
Sans le porter au Panthéon philosophique il faut reconnaître à Vagabond la pertinence de son propos.
Après le dessin Magnifique que l'on sentait commncer à poindre dans Slam Dunk, bien que plus brouillon ici, cole finalement parfaitement bien à l'oeuvre.
On se sent gagné par l'émotion des comabts, cette maîtrise de Takehiko Inoue à nous plonger dans l'action et nous faire vibrer avait déja quelque chose de suprenant dans Slam Dunk qui faisait reconnaître le talent mais là on crie au génie en refermant le manga ... ne pas s'arrêter aux premeirs dessisn du mangas qui, pour être bon, s'améliore encore par la suite !
Bref, un chef d'oeuvre !
Rares sont des bédés qui accrochent le lecteur comme « Enchaînés » ! Le deuxième tome confirme l’excellente impression du premier album : il m’a été impossible de se détacher du livre jusqu’au dénouement tellement le suspens est à son comble ! La bonne qualité de la mise en page, du découpage et surtout de la narration font de cette bédé un des meilleurs thrillers actuellement. Les personnages principaux sont carrément détestables : la mère qui fait tout pour assurer le besoin de ses 3 enfants, l’adolescent ridiculisé par ses camarades de classe, ils feront tout pour toucher le pactole en tuant l’autre ! Quelques-uns ont des remords pour effectuer cette tâche, les autres s’en foutent royalement, ils ont tous en tête ce gros paquet de pognon qui pourrait leur assurer un avenir infiniment plus radieux que la vie menée par chacun actuellement ! Paradoxalement, ces personnages clés se révèlent attachants et je me suis mis plusieurs fois à me demander ce que j’aurai fait à leur place ! Seul le dessin en ce qui concerne les anatomies des personnages peut être sujet à des critiques, c’est ça qui m’empêche de mettre cette série parmi les chefs d’œuvre du genre. Je comprendrais les lecteurs qui trouveront cette bédé exagérée mais ne vous trompez-pas ! Vous passerez malgré tout un excellent moment de lecture ! J’attends le prochain tome avec impatience !
Du merveilleux et de l'originalité tant dans le dessin que dans le scénario.
L'histoire n'est pas uniquement focalisée sur le personnage principal, les autres personnages ont aussi du relief : c'est agréable.
L'humour est au rendez-vous.
Cette BD possède beaucoup de charme et sort des lieux communs de l'heroic fantasy actuelle.
Malheureusement je viens d'apprendre que cette série était abandonnée.
Quel gâchis !!
Note approximative : 3.5/5
Mon attention a été attirée sur The Goon quand j'ai appris qu'il avait été lauréat de 2 Eisner Awards : celui de la meilleure publication d'humour et celui de la meilleur série. Et il faut avouer qu'effectivement, cette série est pas mal même si elle n'est pas tout à fait mon genre personnel.
C'est vrai que les histoires courtes de The Goon rappellent beaucoup celles de Hellboy : même ambiance fantastique avec morts-vivants et autres créatures surnaturels et même héros fort en gueule et prompt à la baston. Mais là où Hellboy fait dans le mystique et l'ambiance assez sérieuse, The Goon part dans la vraie déconnade. Ca zigouille du zombie à tout va avec quelques scènes bien gore, ravissant sans aucun doute les fans de Romero et autres films du genre. Les dialogues sont drôles et les situations décalées. Bref, ça ne se prend pas du tout au sérieux et c'est assez amusant à lire.
Le dessin lui aussi est dans la même veine délirante, avec un mélange entre personnages dans le style comics d'humour et personnages réalistes, avec des déformations et des visages expressifs à la façon du magazine MAD, etc. Ce n'est pas moche, c'est assez original et ça donne une vraie "touche" à l'aspect visuel de la série.
Je suis sûr que cette série peut vraiment plaire à pas mal de monde, et moi même j'ai bien aimé. Mais si je ne considère pas la série comme vraiment indispensable, c'est surtout parce que d'une part, les histoires de zombies, de gore et de bagarres, ce n'est pas trop ma tasse de thé, et d'autre part parce que les histoires courtes de cette série se lisent bien, sont plaisantes mais ne marquent pas tant que ça les esprits au final.
Sympa, original, prêt à plaire énormément aux fans de films de zombies, mais pas aussi transcendant que les prix Eisner Awards me laissaient l'espérer.
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La Compagnie des Glaces
Mon avis sur cette série n'est basé que sur ma connaissance de la BD, car je ne connais absolument pas les livres de Arnaud. Le scénario est passionnant, plein de rebondissements et jamais décevant, on en demande toujours plus et on en a toujours plus! La seule ombre au tableau est le dessin, il traduit très mal les expressions des personnages, ce les rend lointains et sans aucune expression ou sentiment apparent, même la colère n'est pas crédible. J'ai quand même mis 4/5 car le scénario le vaut largement, et le dessin plus que mauvais au tome 1 a énormément été amélioré au fur et à mesure de l'avancement de la série. Peut être aura-t-on des personnages humains d'ici quelques tomes... (il parait même que les 2 premiers tomes vont être entièrement redessinés, pour reprendre le mauvais dessin initial... Affaire à suivre)
Les Gardiens du Maser
Voila, la série est finie désormais, une fin magnifique et totalement inattendue, qui ne nous fait pas regretter d'avoir attendu. C'est une série au dessin magnifique (et encore c'est un faible mot pour le décrire), et au scénario prenant quoi que un peu confus. C'est justement sur le scénario que la série fait défaut, on s'attend à quelque chose de long et de développé, mais ça finit par couper court, on en sait pas beaucoup plus sur certains personnages oubliés aussi vite qu'ils sont apparus, malgré leur importance (je pense a celui qui est sensé être le "vilain" de l'histoire). Mais les personnages principaux sont bien là, avec leur personnalité, leur caractère et tout ce qu'il faut pour qu'on s'attache à eux. Un conseil tout de même, lisez et relisez attentivement les 6 tomes, l'histoire est bien entière et bien complète, quoi que pas forcement évidente, et qui a tendance à finir bien plus vite qu'on ne l'aurait cru.
Le Cri du Peuple
Superbe série, avec une illustration en noir et blanc sublime, et un texte extraordinaire. Les personnages naissent et s'affirment petit à petit. Tardi s'est référé à des photos de ruines, et à des textes (Maxime Vuillaume, journaliste) d'époque. Résultat impressionnant, et comme le conclut Vautrin : "Je suis ravi que Tardi ait fait cette bande dessinée en noir et blanc, parce que je trouve que cela lui donne un caractère d’actualité. Ça renforce peut-être justement à la fois l’héroïsme, la pagaille, Paris qui brûle. Je trouve que tout cela est encore plus fort en noir et blanc. Le sang en noir et blanc, ça fait mal. " Et quand on a lu la série d'une traite, on peut le dire, ça fait mal...
Dans la nuit
Troisième sous-sol (Tome 2) Encore un très bon one shot réalisé par le tandem constitué de Joël Callède et Denys. Le scénario de ce polar fantastique n'est pas des plus original, mais en revanche il est diablement efficace. Hormis les passages mettant en scène le « Bon Samaritain », toute l'histoire de ce huis clos se déroule dans un parking à l'atmosphère oppressante. A l'instar des bons films d’horreur, Joël Callède prend le temps d'installer les éléments d'angoisse et de peur qui viendront apporter une crédibilité à son macabre récit. Tous les ingrédients sont réunis de façon à ce que les protagonistes sachent que la mort les attend au tournant ! Les dessins de Denys viennent sans conteste renforcer l'ambiance glauque des lieux. Les cadrages choisis, la manière dont les inquiétudes et délires des personnages sont portés à l'image constituent de vrais points forts pour cette bande dessinée. Un album très réussi.
W.E.S.T
Série lue grâce/à cause de BDthèque, je ne reste pas sur ma faim :) Bâti sur un scénario solide avec des personnages intéressants qui nous livrent leurs mystères au fil des pages, cette BD est d’un autre genre qui ne manque pas d’intérêt. De plus les dessins sont très soignés et l’atmosphère qui en ressort participe grandement à la qualité de la série. Une série à lire dont j’achèterai la suite les yeux fermés.
Persepolis
Passionnant. C'est tout simplement passionnant. Marjane Satrapi est pour moi l'essence de la bonne autobiographe en BD. Car elle a une histoire vraiment particulière, assez chahutée, tout à fait incroyable. Elle est passée par des moments très compliqués, voire dramatiques. Mais elle ne s'est (presque) jamais départie de son ouverture d'esprit, de son humour, de sa franchise, qui lui ont parfois sauvé la mise. J'ai lu tous les albums presque d'une traite, et j'en redemande. :)
Vagabond
UPDATE : 20 tomes lus ! Ouhlalalala quelle claque ! On s'approche de la note maximale là ... on est loins du manga Slam Dunk du même hauteur, qui pour être un divertissement sympa et franchement d'exellenet qualité est a des années lumières de celui ci ! On pense tomber dans un manga pas très fut-fut du genre "je le plus meilleur du monde au sabre parce que je le vaut bien" et on plonge dans un superbe voyage dans le Japon dans un univers impitoyable, dur, violent, absurde, prenant, enigmatique et finalement très émouvant : le sabre et le samouraï ! La réflexion gagne souvent un statut bien supérieurs au simple domaien du sabre et sera souvent intéressante dans quelque domaine que ce soit (Miyamoto Musashi à d'ailleurs écrit un traité de sabre qui servait en réalité dans la vie courante) et finalement on s'apperçoit qu'on à trouvé le moyen le plus brute mais le plus beau, le plus violent mais le plus esthétique, le plus primitif mais le plus efficace pour explorer la nature humaine dans ses recoins. Sans le porter au Panthéon philosophique il faut reconnaître à Vagabond la pertinence de son propos. Après le dessin Magnifique que l'on sentait commncer à poindre dans Slam Dunk, bien que plus brouillon ici, cole finalement parfaitement bien à l'oeuvre. On se sent gagné par l'émotion des comabts, cette maîtrise de Takehiko Inoue à nous plonger dans l'action et nous faire vibrer avait déja quelque chose de suprenant dans Slam Dunk qui faisait reconnaître le talent mais là on crie au génie en refermant le manga ... ne pas s'arrêter aux premeirs dessisn du mangas qui, pour être bon, s'améliore encore par la suite ! Bref, un chef d'oeuvre !
Enchaînés
Rares sont des bédés qui accrochent le lecteur comme « Enchaînés » ! Le deuxième tome confirme l’excellente impression du premier album : il m’a été impossible de se détacher du livre jusqu’au dénouement tellement le suspens est à son comble ! La bonne qualité de la mise en page, du découpage et surtout de la narration font de cette bédé un des meilleurs thrillers actuellement. Les personnages principaux sont carrément détestables : la mère qui fait tout pour assurer le besoin de ses 3 enfants, l’adolescent ridiculisé par ses camarades de classe, ils feront tout pour toucher le pactole en tuant l’autre ! Quelques-uns ont des remords pour effectuer cette tâche, les autres s’en foutent royalement, ils ont tous en tête ce gros paquet de pognon qui pourrait leur assurer un avenir infiniment plus radieux que la vie menée par chacun actuellement ! Paradoxalement, ces personnages clés se révèlent attachants et je me suis mis plusieurs fois à me demander ce que j’aurai fait à leur place ! Seul le dessin en ce qui concerne les anatomies des personnages peut être sujet à des critiques, c’est ça qui m’empêche de mettre cette série parmi les chefs d’œuvre du genre. Je comprendrais les lecteurs qui trouveront cette bédé exagérée mais ne vous trompez-pas ! Vous passerez malgré tout un excellent moment de lecture ! J’attends le prochain tome avec impatience !
Angus Powderhill
Du merveilleux et de l'originalité tant dans le dessin que dans le scénario. L'histoire n'est pas uniquement focalisée sur le personnage principal, les autres personnages ont aussi du relief : c'est agréable. L'humour est au rendez-vous. Cette BD possède beaucoup de charme et sort des lieux communs de l'heroic fantasy actuelle. Malheureusement je viens d'apprendre que cette série était abandonnée. Quel gâchis !!
The Goon
Note approximative : 3.5/5 Mon attention a été attirée sur The Goon quand j'ai appris qu'il avait été lauréat de 2 Eisner Awards : celui de la meilleure publication d'humour et celui de la meilleur série. Et il faut avouer qu'effectivement, cette série est pas mal même si elle n'est pas tout à fait mon genre personnel. C'est vrai que les histoires courtes de The Goon rappellent beaucoup celles de Hellboy : même ambiance fantastique avec morts-vivants et autres créatures surnaturels et même héros fort en gueule et prompt à la baston. Mais là où Hellboy fait dans le mystique et l'ambiance assez sérieuse, The Goon part dans la vraie déconnade. Ca zigouille du zombie à tout va avec quelques scènes bien gore, ravissant sans aucun doute les fans de Romero et autres films du genre. Les dialogues sont drôles et les situations décalées. Bref, ça ne se prend pas du tout au sérieux et c'est assez amusant à lire. Le dessin lui aussi est dans la même veine délirante, avec un mélange entre personnages dans le style comics d'humour et personnages réalistes, avec des déformations et des visages expressifs à la façon du magazine MAD, etc. Ce n'est pas moche, c'est assez original et ça donne une vraie "touche" à l'aspect visuel de la série. Je suis sûr que cette série peut vraiment plaire à pas mal de monde, et moi même j'ai bien aimé. Mais si je ne considère pas la série comme vraiment indispensable, c'est surtout parce que d'une part, les histoires de zombies, de gore et de bagarres, ce n'est pas trop ma tasse de thé, et d'autre part parce que les histoires courtes de cette série se lisent bien, sont plaisantes mais ne marquent pas tant que ça les esprits au final. Sympa, original, prêt à plaire énormément aux fans de films de zombies, mais pas aussi transcendant que les prix Eisner Awards me laissaient l'espérer.