« Vingt mille lieues sous les mers » est un des ouvrages les plus connus de Jules Verne. Ce roman a été maintes fois adapté au cinéma et en …bandes dessinées. Parmi ces adaptations, celle de Brüno tire son épingle du jeu par son originalité et son style très personnel.
L’auteur a situé sa série à l’époque des premiers cuirassés, dans un monde où on peut imaginer le premier conflit mondial du vingtième siècle. L’ensemble donne des engins au design très différent au roman initial. Ainsi , le « nautilus » me semble plus approprié à l’idée qu’on se fait d’un sous-marin. Bien que la plupart des lecteurs connaissent le dénouement final du roman, Brüno a su me captiver à sa version en modifiant le déroulement de l’histoire. Un des points forts de « Nemo » est dans l’évolution psychologique de Ned et surtout de Conseil. J’ai senti que l’auteur a voulu mettre l’accent sur le poids de l’isolement des hommes dans un sous-marin pendant des semaines et des semaines. Les cauchemars de Ned, le changement de comportement de Conseil, l’attente interminable, la peur lors des affrontements entre le Nautilus et les navires de surface, la haine de Némo vis à vis du monde terrestre sont des thèmes que Brüno a su me transmettre avec émotion dans sa bédé.
J’admire le dessin de cet auteur au style très personnel et d’une lisibilité exemplaire. Le découpage et la mise en page me sont apparus excellent. L’ensemble m’a beaucoup captivé et ma lecture fut très agréable. Mon seule reproche concerne la séquence où les personnages découvrent le monde sous-marin : l’emploi de couleurs un peu trop ternes à mon goût gâche l’idée que je me fais de la beauté de ces lieux... un détail !
Finalement, « Némo » est une adaptation très originale du célèbre roman de Jules Vernes que je vous recommande fortement à découvrir ! Ne loupez pas non plus le très beau coffret et son carnet d’esquisses !
Oui, c'est une bonne BD qui se distingue par la richesse de ses dialogues et par les envolées lyriques des protagonistes. De beaux dessins, des belles couleurs et une ambiance bon enfant. L'histoire est carrément ubuesque, mais vu que c'est suffisamment bien amené et présenté, j'ai accroché.
De là à en faire une série culte, il y a encore du chemin..
A confirmer sur les tomes à venir.
« Dark Victory » est la digne suite de Batman - Un long Halloween, et en reprend tous les ingrédients (forcement, c’est les mêmes auteurs). Même personnages, et surtout même genre d’intrigue : un tueur en série, des meurtres inexpliqués, de nombreux suspects et fausses pistes, et une fin inattendue et réussie (mais un poil moins réussie que celle de Un long Halloween je trouve).
Donc si comme moi vous avez lu et aimé le premier épisode, cette suite devrait vous plaire.
(Par contre attention, je pense qu’il est essentiel de d’abord lire Un long Halloween, sinon vous allez être un peu perdu, et vous risquez de ne pas pleinement apprécier l’histoire.)
« Un long Halloween » est un très bon thriller ayant pour contexte Gotham City et son mythique super-héros. Tous les ingrédients sont au rendez-vous : un tueur en série, des meurtres inexpliqués, des fausses pistes à la pelle, des flics tourmentés, des mafieux… et surtout Batman et sa galerie de méchants (le jocker, l’épouvantail…).
La sauce prend immédiatement, impossible de reposer la BD avant la révélation finale. Impossible de deviner avec certitude qui est le tueur, et la fin est vraiment bien faite et vraisemblable.
Le dessin peut paraître un peu faible aux premiers abords, mais il est finalement très réussi (surtout les plus grosses cases et les planches complètes), et colle bien à l’histoire. J’adore cette façon qu’a Time Sale de fondre la silhouette de Batman dans les ombres du décor.
Bref, rien ne manque à l’appel (même pas Alfred et ses remarques ironiques à mourir de rire), si vous êtes un fan de Batman, ne passez surtout pas a coté de ce très bon thriller (malheureusement un peu difficile à trouver, va falloir fouiller les bacs d’occasion !).
Embarquez pour la grande aventure avec "Cap Horn", titre qui à lui tout seul est évocateur des grandes traversées maritimes.
Surprise, au niveau du scénario, alors que je m'attendais à entendre chanter "Valparaiso" ("Au cap Horn, il ne fera pas chaud, Haul away, hé! Oula Tchalez!) par des rudes marins, et bien non... ce sont les sabots de chevaux et des cow boys (des gauchos, plutôt) qui ouvrent le bal.
Habitué aux grands espaces et aux grandes équipées avec la très bonne série "El Niño", Christian Perrisin joue entièrement la carte du dépaysement avec cet opus.
La seule chose que je peux reprocher c'est que, dans cet album, on passe trop rapidement d'une intrigue à une autre (l'histoire de Johannes Orth, la traversée en solitaire de Jason Low, la mission du navire "bisson"). Mais les transitions sont si bien amenées que l'on pardonne aux auteurs (la vision du "gust of wind" dans les jumelles -page 8-, l'albatros baudelairien quelques pages suivantes, la neige -page 42).
Reste un très bon dessin réaliste, et des superbes paysages (voir pages 12/13 ou encore page 36) sous le pinceau d'Enea Riboldi. Bon scénario, très beau dessin... Bravo aux auteurs.
Cette BD est pétrie de qualités. Pétrie, comme le serait un bon pain à l'ancienne qu'on sort du four, avec les odeurs suaves qui s'en dégagent lorsqu'on s'en approche. C'est ainsi que j'ai vu les couvertures. Appétissantes et prometteuses. Et puis j'ai ouvert les albums, pour ne plus les lâcher. Je les ai dévorés d'une traite, les savourant avec délice, prenant chaque page comme une bouchée de bonheur. C'est bon comme du bon pain.
Pour être un peu plus constructif, je dirai que Rossi est là au sommet de son art, il se détache enfin de l'influence de Giraud/Moebius pour laisser exploser son dessin, chaleureux, lumineux, dense. Et quelle histoire lui a offert Le Tendre ! Un conte issu de la Grèce ancienne, respectueux des traditions (les dieux qui se mêlent aux humains, c'est fréquent dans la littérature de l'époque), et soucieux d'une approximation -sinon une exactitude- remarquable dans les décors, les costumes, les moeurs...
Vraiment une très bonne BD.
Un vrai régal ce scénario un brin loufoque d'un colosse de la campagne qui se rend dans une mégalopole. Le tout sur un fond de début de siècle futuriste (et oui ça existe!!). Bref, un bon achat et vivement la suite...
Très bon dessin, excellente histoire qui empreinte habilement à l'histoire de France. On trouve du fantastique, de l'action, de l'émotion, un peu d'humour, et le scénario est vraiment prenant. Tout ceci fait que cette série se dévore autant qu'elle se lit.
Bon d'accord, c'est pas très bien dessiné, c'est répétitif, c'est complètement insensé (ils perdent généralement leurs cinq sens à chaque fois si ce n'est pas plus), etc...
MAIS, qu'est-ce qu'on a pu regarder les chevaliers à la télé !!!
Le manga est là pour nous rappeler cette l'histoire qu'on adorait tant. Le rythme est quand même prenant, les personnages sont nombreux et variés, et la petite touche de mythologie grecque est là pour couronner le tout !!
Et puis Shura, vous croyez que ça vient d'où ?? ;o)
Tout à fait d'accord avec le précédent avis !!
Dessin animé culte des années 90 (ah toute notre enfance !!), cette série vaut bien ses 4 étoiles surtout si on est fan de l'anime.
Quel bonheur de suivre les aventures de Sangoku et Cie. De son plus jeune âge aux terribles quêtes contre Freezer, Cell ou Boo, on ne s'ennuie pas une seconde. Et c'est d'ailleurs le grand avantage de la version manga. Le rythme beaucoup plus intense que dans l'anime.
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Nemo
« Vingt mille lieues sous les mers » est un des ouvrages les plus connus de Jules Verne. Ce roman a été maintes fois adapté au cinéma et en …bandes dessinées. Parmi ces adaptations, celle de Brüno tire son épingle du jeu par son originalité et son style très personnel. L’auteur a situé sa série à l’époque des premiers cuirassés, dans un monde où on peut imaginer le premier conflit mondial du vingtième siècle. L’ensemble donne des engins au design très différent au roman initial. Ainsi , le « nautilus » me semble plus approprié à l’idée qu’on se fait d’un sous-marin. Bien que la plupart des lecteurs connaissent le dénouement final du roman, Brüno a su me captiver à sa version en modifiant le déroulement de l’histoire. Un des points forts de « Nemo » est dans l’évolution psychologique de Ned et surtout de Conseil. J’ai senti que l’auteur a voulu mettre l’accent sur le poids de l’isolement des hommes dans un sous-marin pendant des semaines et des semaines. Les cauchemars de Ned, le changement de comportement de Conseil, l’attente interminable, la peur lors des affrontements entre le Nautilus et les navires de surface, la haine de Némo vis à vis du monde terrestre sont des thèmes que Brüno a su me transmettre avec émotion dans sa bédé. J’admire le dessin de cet auteur au style très personnel et d’une lisibilité exemplaire. Le découpage et la mise en page me sont apparus excellent. L’ensemble m’a beaucoup captivé et ma lecture fut très agréable. Mon seule reproche concerne la séquence où les personnages découvrent le monde sous-marin : l’emploi de couleurs un peu trop ternes à mon goût gâche l’idée que je me fais de la beauté de ces lieux... un détail ! Finalement, « Némo » est une adaptation très originale du célèbre roman de Jules Vernes que je vous recommande fortement à découvrir ! Ne loupez pas non plus le très beau coffret et son carnet d’esquisses !
De Cape et de Crocs
Oui, c'est une bonne BD qui se distingue par la richesse de ses dialogues et par les envolées lyriques des protagonistes. De beaux dessins, des belles couleurs et une ambiance bon enfant. L'histoire est carrément ubuesque, mais vu que c'est suffisamment bien amené et présenté, j'ai accroché. De là à en faire une série culte, il y a encore du chemin.. A confirmer sur les tomes à venir.
Batman - Amère victoire (Dark Victory)
« Dark Victory » est la digne suite de Batman - Un long Halloween, et en reprend tous les ingrédients (forcement, c’est les mêmes auteurs). Même personnages, et surtout même genre d’intrigue : un tueur en série, des meurtres inexpliqués, de nombreux suspects et fausses pistes, et une fin inattendue et réussie (mais un poil moins réussie que celle de Un long Halloween je trouve). Donc si comme moi vous avez lu et aimé le premier épisode, cette suite devrait vous plaire. (Par contre attention, je pense qu’il est essentiel de d’abord lire Un long Halloween, sinon vous allez être un peu perdu, et vous risquez de ne pas pleinement apprécier l’histoire.)
Batman - Un long Halloween
« Un long Halloween » est un très bon thriller ayant pour contexte Gotham City et son mythique super-héros. Tous les ingrédients sont au rendez-vous : un tueur en série, des meurtres inexpliqués, des fausses pistes à la pelle, des flics tourmentés, des mafieux… et surtout Batman et sa galerie de méchants (le jocker, l’épouvantail…). La sauce prend immédiatement, impossible de reposer la BD avant la révélation finale. Impossible de deviner avec certitude qui est le tueur, et la fin est vraiment bien faite et vraisemblable. Le dessin peut paraître un peu faible aux premiers abords, mais il est finalement très réussi (surtout les plus grosses cases et les planches complètes), et colle bien à l’histoire. J’adore cette façon qu’a Time Sale de fondre la silhouette de Batman dans les ombres du décor. Bref, rien ne manque à l’appel (même pas Alfred et ses remarques ironiques à mourir de rire), si vous êtes un fan de Batman, ne passez surtout pas a coté de ce très bon thriller (malheureusement un peu difficile à trouver, va falloir fouiller les bacs d’occasion !).
Cap Horn
Embarquez pour la grande aventure avec "Cap Horn", titre qui à lui tout seul est évocateur des grandes traversées maritimes. Surprise, au niveau du scénario, alors que je m'attendais à entendre chanter "Valparaiso" ("Au cap Horn, il ne fera pas chaud, Haul away, hé! Oula Tchalez!) par des rudes marins, et bien non... ce sont les sabots de chevaux et des cow boys (des gauchos, plutôt) qui ouvrent le bal. Habitué aux grands espaces et aux grandes équipées avec la très bonne série "El Niño", Christian Perrisin joue entièrement la carte du dépaysement avec cet opus. La seule chose que je peux reprocher c'est que, dans cet album, on passe trop rapidement d'une intrigue à une autre (l'histoire de Johannes Orth, la traversée en solitaire de Jason Low, la mission du navire "bisson"). Mais les transitions sont si bien amenées que l'on pardonne aux auteurs (la vision du "gust of wind" dans les jumelles -page 8-, l'albatros baudelairien quelques pages suivantes, la neige -page 42). Reste un très bon dessin réaliste, et des superbes paysages (voir pages 12/13 ou encore page 36) sous le pinceau d'Enea Riboldi. Bon scénario, très beau dessin... Bravo aux auteurs.
Tirésias
Cette BD est pétrie de qualités. Pétrie, comme le serait un bon pain à l'ancienne qu'on sort du four, avec les odeurs suaves qui s'en dégagent lorsqu'on s'en approche. C'est ainsi que j'ai vu les couvertures. Appétissantes et prometteuses. Et puis j'ai ouvert les albums, pour ne plus les lâcher. Je les ai dévorés d'une traite, les savourant avec délice, prenant chaque page comme une bouchée de bonheur. C'est bon comme du bon pain. Pour être un peu plus constructif, je dirai que Rossi est là au sommet de son art, il se détache enfin de l'influence de Giraud/Moebius pour laisser exploser son dessin, chaleureux, lumineux, dense. Et quelle histoire lui a offert Le Tendre ! Un conte issu de la Grèce ancienne, respectueux des traditions (les dieux qui se mêlent aux humains, c'est fréquent dans la littérature de l'époque), et soucieux d'une approximation -sinon une exactitude- remarquable dans les décors, les costumes, les moeurs... Vraiment une très bonne BD.
Ronces
Un vrai régal ce scénario un brin loufoque d'un colosse de la campagne qui se rend dans une mégalopole. Le tout sur un fond de début de siècle futuriste (et oui ça existe!!). Bref, un bon achat et vivement la suite...
Les 7 vies de l'épervier
Très bon dessin, excellente histoire qui empreinte habilement à l'histoire de France. On trouve du fantastique, de l'action, de l'émotion, un peu d'humour, et le scénario est vraiment prenant. Tout ceci fait que cette série se dévore autant qu'elle se lit.
Saint Seiya - Les Chevaliers du Zodiaque
Bon d'accord, c'est pas très bien dessiné, c'est répétitif, c'est complètement insensé (ils perdent généralement leurs cinq sens à chaque fois si ce n'est pas plus), etc... MAIS, qu'est-ce qu'on a pu regarder les chevaliers à la télé !!! Le manga est là pour nous rappeler cette l'histoire qu'on adorait tant. Le rythme est quand même prenant, les personnages sont nombreux et variés, et la petite touche de mythologie grecque est là pour couronner le tout !! Et puis Shura, vous croyez que ça vient d'où ?? ;o)
Dragon Ball
Tout à fait d'accord avec le précédent avis !! Dessin animé culte des années 90 (ah toute notre enfance !!), cette série vaut bien ses 4 étoiles surtout si on est fan de l'anime. Quel bonheur de suivre les aventures de Sangoku et Cie. De son plus jeune âge aux terribles quêtes contre Freezer, Cell ou Boo, on ne s'ennuie pas une seconde. Et c'est d'ailleurs le grand avantage de la version manga. Le rythme beaucoup plus intense que dans l'anime. A lire forcément et à acheter si on est fan.