Difficile de faire une critique originale après tout ce qui a été déjà écrit.
Encore un bon album de Lax avec une ambiance et une narration toujours aussi agréables.
Le dessin et surtout la colorisation donnent l'impression de suivre une étape du Tour à la télé sauf qu'à cette époque cela n'existait pas encore, en tout cas pas en couleurs...
Hé bé moi, j’ai adoré cette série. Le dessin de Gazzotti est très beau, très maîtrisé (je comprends pourquoi il a repris Soda) même s’il est un peu trop en rondeurs pour les personnages.
Le scénario commence sur bonne idée, mais il n’est pas vraiment original. Sur le tome 1 on présente un peu l’histoire, et on voit quelques scènes d’action, mais c’est dans le tome 2 que l’action se passe vraiment, et cet album fait vraiment bien passer l’émotion à la fin du tome.
Les personnages sont attachants, l’humour est bien présent (un passage qui m’a bien fait marrer, c’est quand Terry prend tous les jouets qu’il y a dans les magasins, en y pensant bien je ferais la même chose, mais avec des bds ou d’autre chose).
Donc voilà une très bonne série, et un vrai coup de cœur. J’attends la suite avec impatience.
Cette BD part sur des bases d'un 5/5 avec un dessin qui colle parfaitement à la poésie du récit.
On est tout de suite captivé et touché par l'histoire de ces gosses grâce au ton juste employé par les auteurs. Et même si comme moi vous n'êtes pas trop conte et monstres de tout poil, la magie de cette BD vous fera aimer le genre.
Vivement la suite...
Craig Thompson nous offre par son autobiographie une satyre mi douce mi acide de l'hypocrisie de l'Amérique Christiano-puritaine et surtout sa vision du premier amour, de la difficulté de forger son identité et de trouver sa "voie" dans ce monde, dans la vie tout court. Parfois tendre, parfois cinglant, un peu trop souvent apitoyant ce récit est assez agréable à lire malgré quelques longueurs sur l'enfance de l'auteur (le premier tiers de l'oeuvre m'a semblé un peu longuet, ça allait mieux ensuite).
Quand aux dessins, ça n'a rien d'extraordinaire, au même titre que les shojô manga, l'accent est mis sur l'histoire, les sentiments et les situations plus que sur le décorum et celui ci est assez simpliste, préférant mettre en exergue les expressions des personnages.
Une lecture agréable au final qui passe très bien. Malgré l'épaisseur du comics, cela se lit plutôt vite.
Joe Bar Team, une très bonne série d’humour franco-belge, avec un bon dessins « gros-nez », des gags un poil répétitifs, mais très bon. Le gros point forts de cette séries, c’est quelle est accessible a tous, mêmes a ceux qui ni connaissent pas grands chose en moto.
Donc le dessin est très bon, bien maîtrisé, il a un style très « Franquin » (surtout le Tome 1). Les couleur sont sommes la plupart des bd d’humour franco-belge en gags d’une pages : ni trop moches mais ni top non plus. Les gags son souvent très bon, même si ils sont un peu inégal et répétitifs comme je le dis plus hauts. Les personnages sont sympathiques, autant ceux créé par Bar2 que par Fane. Et le thème de la moto est très bien exploité.
Mais pour avoir un avis plus complets de la série, je vais faire une description tome par tome, car j’ai des avis différents pour chaque tome :
Tome 1 : Le créateur de la série « Bar2 », nous offrent un album très bon, dessin et gag excellent, personnages attachants, un très bon tomes
Note pour ce tome : 4/5
Tome 2: Fane reprend la série avec toujours autant de talents, le style de dessin restent a peu près le même (Fane a quand un style plus épuré, moins brouillon que le style de Bar2 qui ressemblait plus au style de Franquin dans les derniers « Gaston Lagaffe » ou dans les « Idées noirs »). Les gags sont aussi drôles que le premier tome et Fane rajoute 3 personnages aussi charismatique et marrant que les 4 premiers.
Note pour ce tome : 4/5
Tome 3: Mêmes avis que pour le tome 2
Note pour ce tome : 4/5
Tome 4: Fane a l’idée de faire une histoire en un tome (qui est plus une suite de situation relié par d’autres situation, ce qui forment un scénario –enfin je me comprends-) mais qui pourraient formé des gags (je suis pas très claires la), j’explique :
Situation d’une page (on peut le lire tous seuls, ça forme un gags) mais la fin du gags amènent une autre situation qui forment un autre gags, etc., etc.… enfin bref, ça passe très bien
Note pour ce tome : 4/5
Tome 5: Bar2 reprend les commandes de sa série, son dessin a évolué, et je l’aime un peu moins. Les gags sont toujours très bon. Mais il y a quelques chose que je n’ai pas aimé, Bar2 n’a pas (ou presque pas) dessiné les persos qu’avaient inventé Fane. J’ai eu le sentiment que Bar2 n'aimaient pas ces persos qui n’été pas ceux qu’ils avaient inventé, et puis j’aurais bien aimé voir « Jéjé l’aspi », « Paulo les gaz » et « Pierrot la fouine » dessiner par Bar2
Autre point négatif, les quelques crayonné après chaque gags, qui reprennent les persos du gag précédents, moi qui m’intéresse au dessin des auteurs, et voire comment ils travaillent etc.,etc.… j’aime bien, mais comme la moitié de l’album c’est du crayonné, ça fait cher le crayonné.
Note pour ce tome : 2/5
Tome 6: Même avis que pour les autres albums de Fane
Note pour ce tome : 4/5
Voila Joe Bar Team, restent une très bonne bd d’humour, je conseille l’achat pour tous les tomes, sauf peut-être pour le tome 5 que vous pouvez emprunté. J’attends les autres albums.
Une réussite exceptionnelle, entachée d'un très gros défaut qui aurait pu être évité.
1) Une réussite dans la création de l'univers d'Aldébaran:
- un équipement technique cohérent par rapport à une colonisation terrienne passée
- une géographie complète comme chez les grands (comme Tolkien, avec la carte qui va bien)
- une dérive politique tout à fait plausible
- un appréciable effort de culture écosystémique (espèces + milieu)
2) Une excellente intrigue pour décliner l'univers:
La mantrisse, vraiment, c'est du solide pour plusieurs cycles d'histoires, ça tient la route.
3) Un dessin limpide:
Vraiment agréable pour un univers de science-fiction, une recherche de la simplicité.
4) Des personnages limpides:
Parfois qualifiés de gnan-gnan, ils conservent au contraire la simplicité qui permet de ne pas alourdir l'histoire et de s'en tenir à l'évolution de l'action.
Malheureusement, ce qui m'empêche de la noter Culte et même de recommander l'achat, c'est les visages, et plus spécifiquement les sourires. Quelle horreur, mais quelle horreur ! Je dirais même que j'ai continué la lecture MALGRE les sourires. Les sourires massacrent cette oeuvre.
Autre défaut, mais beaucoup moindre celui-là : le récurrente apparition d'animaux à visage humain, ce qui n'apporte rien à l'intrigue. Dans une moindre mesure, trop de membres supérieurs anthropomorphiques chez ces animaux aussi.
Pour conclure, on est vraiment transporté dans un univers autant poétique que scientifique, on entend même une musique indicible spécifique de la planète en question, on respire presque sur ses rivages, mais à la limite on n’aurait pas envie d'y vivre, juste à cause du sourire des habitants.
Brillante série qui confirme que Tome est un grand scénariste. "Soda" est un savoureux mélange d'action et d'humour.
Le scénariste a su créer des histoires au climat étrange ("Lettres à Saran"...) pour un flic à la morale pas si nette que ça. La situation qui veut qu'il cache son job à sa mère permet d'ajouter de la légèreté à des histoires parfois plutôt sombres, même si les épilogues restent plutôt heureux. Au fil des albums, notre policier acquiert une plus grande crédibilité psychologique en nouant des relations parfois complexes avec ses proches.
Warnant le créé graphiquement d'un trait qui manque un peu d'élégance, mais pas d'efficacité. Gazzotti lui succède avec un graphisme d'une redoutable efficacité, proche de celui de Janry. Si on ajoute qu'il est précis et rigoureux, on peut dire que le tandem avec le scénariste fonctionne à merveille.
Bref, un must du genre, très original et brillant, qui joue parfaitement sur des codes établis grâce à une narration qui se permet souvent des audaces tout en bénéficiant d'un dessin virtuose. Indispensable.
C'est un peu étrange de voir tant d'avis assassins pour ce Kid Lucky. Vu la qualité des derniers albums de Lucky Luke de Morris, ces deux tomes pourraient passer à cotés pour des chef-d'oeuvres.
Léturgie joue le jeu de Goscinny en s'inspirant d'anecdotes réelles (dans le premier album, les blancs captifs d'indiens) pour tisser ses intrigues et en tirer le maximum d'humour. Le rythme est redoutablement rapide, les situations ne sont pas répétitives. Le second volume, "Oklahoma Jim" prouve la capacité du scénariste à ne pas se laisser aller à un simple humour "peau de banane" purement visuel, certains personnages comme le vieux shérif servent l'intrigue et nourrissent les récits d'une présence très importante. Le choix d'utiliser les Daltons enfants est aussi très drôle, délicieuse scène où Joe Dalton dévalise une banque pour la première fois (le guichetier : "Oh oh, on dirait un gros caramel rouge"). Les personnages très jeunes permettent de s'amuser de la mythologie du héros : décidément, Léturgie n'a pas démérité.
Pearce -Conrad- sert avec un bon mimétisme les albums dont le style est vraiment très proche de celui de Morris. Son dessin aurait parfois mérité d'être plus "léché", mais fluide et nerveux, le graphisme ne laisse aucun temps mort et sert une oeuvre sans prétention.
Bref, deux albums à réhabiliter. Avec le temps, on oubliera l'aspect commercial de l'oeuvre pour remarquer qu'elle arrivait à un moment où la série Lucky Luke avait besoin d'un second souffle. Et Kid Lucky n'en manque pas, de souffle. A voir pour juger.
Voilà une BD, si ce n'est LA bd qui démontre que si certaines bd "informatisées" sont moches c'est parce que l'outil est mal maîtrisé et non parce que l'outil n'est pas adapté à la BD. Car les dessins de "Lola Cordova" sont informatisé à outrance... et pourtant magnifiques ! Les jeux de lumières sont un régal des pupilles. Le découpage très expressif n'est pas vilain non plus, je regrette juste un manque de soin apporté aux visages des personnages.
L'histoire est un brin vulgaire, tout comme ses dialogues et se destine à des adultes pas trop puritains. Mais le rythme comme le scénario déjanté et très original m'ont bien faire rire et m'ont fait passer un très agréable moment, un peu trop court toutefois...
Quel dommage qu'il ne s'agisse que d'un one-shot, j'aurai bien aimé suivre cette héroïne dans d'attachantes aventures pour sauver la planète... mais bon tant pis.
Étant un passionné de tout ce qui traite de la piraterie d'une façon sérieuse, je ne pouvais passer à côté de cette nouveauté pour le moins alléchante. La couverture est attrayante, le sujet est fascinant et les dessins sont attirants.
Voilà donc le verdict après lecture : Très bien. Tout est parfaitement mis en scène pour nous faire accrocher à l'histoire. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre les prochains tomes. Parce qu'en effet, la fin de cette BD est en fait le début de la quête de cette série...
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L'Aigle sans orteils
Difficile de faire une critique originale après tout ce qui a été déjà écrit. Encore un bon album de Lax avec une ambiance et une narration toujours aussi agréables. Le dessin et surtout la colorisation donnent l'impression de suivre une étape du Tour à la télé sauf qu'à cette époque cela n'existait pas encore, en tout cas pas en couleurs...
Seuls
Hé bé moi, j’ai adoré cette série. Le dessin de Gazzotti est très beau, très maîtrisé (je comprends pourquoi il a repris Soda) même s’il est un peu trop en rondeurs pour les personnages. Le scénario commence sur bonne idée, mais il n’est pas vraiment original. Sur le tome 1 on présente un peu l’histoire, et on voit quelques scènes d’action, mais c’est dans le tome 2 que l’action se passe vraiment, et cet album fait vraiment bien passer l’émotion à la fin du tome. Les personnages sont attachants, l’humour est bien présent (un passage qui m’a bien fait marrer, c’est quand Terry prend tous les jouets qu’il y a dans les magasins, en y pensant bien je ferais la même chose, mais avec des bds ou d’autre chose). Donc voilà une très bonne série, et un vrai coup de cœur. J’attends la suite avec impatience.
La Confrérie du crabe
Cette BD part sur des bases d'un 5/5 avec un dessin qui colle parfaitement à la poésie du récit. On est tout de suite captivé et touché par l'histoire de ces gosses grâce au ton juste employé par les auteurs. Et même si comme moi vous n'êtes pas trop conte et monstres de tout poil, la magie de cette BD vous fera aimer le genre. Vivement la suite...
Blankets - Manteau de neige
Craig Thompson nous offre par son autobiographie une satyre mi douce mi acide de l'hypocrisie de l'Amérique Christiano-puritaine et surtout sa vision du premier amour, de la difficulté de forger son identité et de trouver sa "voie" dans ce monde, dans la vie tout court. Parfois tendre, parfois cinglant, un peu trop souvent apitoyant ce récit est assez agréable à lire malgré quelques longueurs sur l'enfance de l'auteur (le premier tiers de l'oeuvre m'a semblé un peu longuet, ça allait mieux ensuite). Quand aux dessins, ça n'a rien d'extraordinaire, au même titre que les shojô manga, l'accent est mis sur l'histoire, les sentiments et les situations plus que sur le décorum et celui ci est assez simpliste, préférant mettre en exergue les expressions des personnages. Une lecture agréable au final qui passe très bien. Malgré l'épaisseur du comics, cela se lit plutôt vite.
Joe Bar Team
Joe Bar Team, une très bonne série d’humour franco-belge, avec un bon dessins « gros-nez », des gags un poil répétitifs, mais très bon. Le gros point forts de cette séries, c’est quelle est accessible a tous, mêmes a ceux qui ni connaissent pas grands chose en moto. Donc le dessin est très bon, bien maîtrisé, il a un style très « Franquin » (surtout le Tome 1). Les couleur sont sommes la plupart des bd d’humour franco-belge en gags d’une pages : ni trop moches mais ni top non plus. Les gags son souvent très bon, même si ils sont un peu inégal et répétitifs comme je le dis plus hauts. Les personnages sont sympathiques, autant ceux créé par Bar2 que par Fane. Et le thème de la moto est très bien exploité. Mais pour avoir un avis plus complets de la série, je vais faire une description tome par tome, car j’ai des avis différents pour chaque tome : Tome 1 : Le créateur de la série « Bar2 », nous offrent un album très bon, dessin et gag excellent, personnages attachants, un très bon tomes Note pour ce tome : 4/5 Tome 2: Fane reprend la série avec toujours autant de talents, le style de dessin restent a peu près le même (Fane a quand un style plus épuré, moins brouillon que le style de Bar2 qui ressemblait plus au style de Franquin dans les derniers « Gaston Lagaffe » ou dans les « Idées noirs »). Les gags sont aussi drôles que le premier tome et Fane rajoute 3 personnages aussi charismatique et marrant que les 4 premiers. Note pour ce tome : 4/5 Tome 3: Mêmes avis que pour le tome 2 Note pour ce tome : 4/5 Tome 4: Fane a l’idée de faire une histoire en un tome (qui est plus une suite de situation relié par d’autres situation, ce qui forment un scénario –enfin je me comprends-) mais qui pourraient formé des gags (je suis pas très claires la), j’explique : Situation d’une page (on peut le lire tous seuls, ça forme un gags) mais la fin du gags amènent une autre situation qui forment un autre gags, etc., etc.… enfin bref, ça passe très bien Note pour ce tome : 4/5 Tome 5: Bar2 reprend les commandes de sa série, son dessin a évolué, et je l’aime un peu moins. Les gags sont toujours très bon. Mais il y a quelques chose que je n’ai pas aimé, Bar2 n’a pas (ou presque pas) dessiné les persos qu’avaient inventé Fane. J’ai eu le sentiment que Bar2 n'aimaient pas ces persos qui n’été pas ceux qu’ils avaient inventé, et puis j’aurais bien aimé voir « Jéjé l’aspi », « Paulo les gaz » et « Pierrot la fouine » dessiner par Bar2 Autre point négatif, les quelques crayonné après chaque gags, qui reprennent les persos du gag précédents, moi qui m’intéresse au dessin des auteurs, et voire comment ils travaillent etc.,etc.… j’aime bien, mais comme la moitié de l’album c’est du crayonné, ça fait cher le crayonné. Note pour ce tome : 2/5 Tome 6: Même avis que pour les autres albums de Fane Note pour ce tome : 4/5 Voila Joe Bar Team, restent une très bonne bd d’humour, je conseille l’achat pour tous les tomes, sauf peut-être pour le tome 5 que vous pouvez emprunté. J’attends les autres albums.
Aldébaran
Une réussite exceptionnelle, entachée d'un très gros défaut qui aurait pu être évité. 1) Une réussite dans la création de l'univers d'Aldébaran: - un équipement technique cohérent par rapport à une colonisation terrienne passée - une géographie complète comme chez les grands (comme Tolkien, avec la carte qui va bien) - une dérive politique tout à fait plausible - un appréciable effort de culture écosystémique (espèces + milieu) 2) Une excellente intrigue pour décliner l'univers: La mantrisse, vraiment, c'est du solide pour plusieurs cycles d'histoires, ça tient la route. 3) Un dessin limpide: Vraiment agréable pour un univers de science-fiction, une recherche de la simplicité. 4) Des personnages limpides: Parfois qualifiés de gnan-gnan, ils conservent au contraire la simplicité qui permet de ne pas alourdir l'histoire et de s'en tenir à l'évolution de l'action. Malheureusement, ce qui m'empêche de la noter Culte et même de recommander l'achat, c'est les visages, et plus spécifiquement les sourires. Quelle horreur, mais quelle horreur ! Je dirais même que j'ai continué la lecture MALGRE les sourires. Les sourires massacrent cette oeuvre. Autre défaut, mais beaucoup moindre celui-là : le récurrente apparition d'animaux à visage humain, ce qui n'apporte rien à l'intrigue. Dans une moindre mesure, trop de membres supérieurs anthropomorphiques chez ces animaux aussi. Pour conclure, on est vraiment transporté dans un univers autant poétique que scientifique, on entend même une musique indicible spécifique de la planète en question, on respire presque sur ses rivages, mais à la limite on n’aurait pas envie d'y vivre, juste à cause du sourire des habitants.
Soda
Brillante série qui confirme que Tome est un grand scénariste. "Soda" est un savoureux mélange d'action et d'humour. Le scénariste a su créer des histoires au climat étrange ("Lettres à Saran"...) pour un flic à la morale pas si nette que ça. La situation qui veut qu'il cache son job à sa mère permet d'ajouter de la légèreté à des histoires parfois plutôt sombres, même si les épilogues restent plutôt heureux. Au fil des albums, notre policier acquiert une plus grande crédibilité psychologique en nouant des relations parfois complexes avec ses proches. Warnant le créé graphiquement d'un trait qui manque un peu d'élégance, mais pas d'efficacité. Gazzotti lui succède avec un graphisme d'une redoutable efficacité, proche de celui de Janry. Si on ajoute qu'il est précis et rigoureux, on peut dire que le tandem avec le scénariste fonctionne à merveille. Bref, un must du genre, très original et brillant, qui joue parfaitement sur des codes établis grâce à une narration qui se permet souvent des audaces tout en bénéficiant d'un dessin virtuose. Indispensable.
Kid Lucky
C'est un peu étrange de voir tant d'avis assassins pour ce Kid Lucky. Vu la qualité des derniers albums de Lucky Luke de Morris, ces deux tomes pourraient passer à cotés pour des chef-d'oeuvres. Léturgie joue le jeu de Goscinny en s'inspirant d'anecdotes réelles (dans le premier album, les blancs captifs d'indiens) pour tisser ses intrigues et en tirer le maximum d'humour. Le rythme est redoutablement rapide, les situations ne sont pas répétitives. Le second volume, "Oklahoma Jim" prouve la capacité du scénariste à ne pas se laisser aller à un simple humour "peau de banane" purement visuel, certains personnages comme le vieux shérif servent l'intrigue et nourrissent les récits d'une présence très importante. Le choix d'utiliser les Daltons enfants est aussi très drôle, délicieuse scène où Joe Dalton dévalise une banque pour la première fois (le guichetier : "Oh oh, on dirait un gros caramel rouge"). Les personnages très jeunes permettent de s'amuser de la mythologie du héros : décidément, Léturgie n'a pas démérité. Pearce -Conrad- sert avec un bon mimétisme les albums dont le style est vraiment très proche de celui de Morris. Son dessin aurait parfois mérité d'être plus "léché", mais fluide et nerveux, le graphisme ne laisse aucun temps mort et sert une oeuvre sans prétention. Bref, deux albums à réhabiliter. Avec le temps, on oubliera l'aspect commercial de l'oeuvre pour remarquer qu'elle arrivait à un moment où la série Lucky Luke avait besoin d'un second souffle. Et Kid Lucky n'en manque pas, de souffle. A voir pour juger.
Apocalypse selon Lola (Lola Cordova)
Voilà une BD, si ce n'est LA bd qui démontre que si certaines bd "informatisées" sont moches c'est parce que l'outil est mal maîtrisé et non parce que l'outil n'est pas adapté à la BD. Car les dessins de "Lola Cordova" sont informatisé à outrance... et pourtant magnifiques ! Les jeux de lumières sont un régal des pupilles. Le découpage très expressif n'est pas vilain non plus, je regrette juste un manque de soin apporté aux visages des personnages. L'histoire est un brin vulgaire, tout comme ses dialogues et se destine à des adultes pas trop puritains. Mais le rythme comme le scénario déjanté et très original m'ont bien faire rire et m'ont fait passer un très agréable moment, un peu trop court toutefois... Quel dommage qu'il ne s'agisse que d'un one-shot, j'aurai bien aimé suivre cette héroïne dans d'attachantes aventures pour sauver la planète... mais bon tant pis.
Long John Silver
Étant un passionné de tout ce qui traite de la piraterie d'une façon sérieuse, je ne pouvais passer à côté de cette nouveauté pour le moins alléchante. La couverture est attrayante, le sujet est fascinant et les dessins sont attirants. Voilà donc le verdict après lecture : Très bien. Tout est parfaitement mis en scène pour nous faire accrocher à l'histoire. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre les prochains tomes. Parce qu'en effet, la fin de cette BD est en fait le début de la quête de cette série...