Les derniers avis (32286 avis)

Construire un Feu, un titre marquant, une très belle couverture, un très bon Chabouté. Au fil des pages on va savourer ces magnifiques dessins en couleurs, on va aimer se laisser aller d'une scène contemplative à une autre... L'histoire est simple, celle d'un homme accompagné de son chien, marchant dans le Klondike enneigé, cherchant à atteindre son but. Un homme fort, autour de lui une nature hostile, face à lui la morsure du froid. Une histoire dure, à l'image du personnage principal. Un affrontement entre un homme et les éléments, entre une volonté farouche et une puissance implacable. Il n'y a aucun dialogue dans cette BD. Aucun bruit n'est émis non plus, ni souffle de vent, ni cri humain ou animal, ni craquement de branche, comme si l'immensité blanche environnante avait aspiré le moindre son... l'univers n'en est que plus angoissant, l'ambiance est pesante. Il y a des textes, pas trop de textes car cela aurait été superflu, il y en a juste assez pour exprimer certains points narratifs, certains points de vue. Construire un Feu est une BD qui s'apprécie, qui se déguste plus qu'elle ne se lit. Si l'on se contente d'associer l'intérêt d'une BD au nombre de ses lettres la magie ne fonctionnera pas. En revanche les amoureux d'ambiance forte et de terres sauvages apprécieront énormément. Amateurs de BD à textes, osez le voyage en ces paysages, cela ne vous décevra pas. J'ai adoré cet album... JJJ

07/09/2007 (modifier)

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Petit avis vite fait sur le tome 1 Au niveau dessin et couleur, je trouve ça super : la tête des personnages, les différents lieux, tout est vraiment dans un style que j'aime. Au niveau des couleurs, j'adore le "non-flashy" et le "non-ressenti informatique" (s'il y en a qui comprennent ce que je veux dire). Au niveau du scénario, j'ai bien aimé aussi. Il est assez classique et reprend différents "clichés" (les deux comparses, petit garçon curieux, double vie de l'héroïne...). Mais le tout se marie bien et la sauce prend. J'ai vraiment bien aimé cette lecture. Vivement la suite !

07/09/2007 (modifier)

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La couverture de ce one-shot ne peut pas laisser indifférent. Je l'ai réellement trouvée superbe, et elle remplie parfaitement son rôle : nous donner envie de lire l'album. Bézian nous offre un polar qui se déroule en huis clos dans la maison d'un couple, Boris et Alice Lentz, éditeur de romans à succès. Cette demeure qui est présente sur la couverture, est parfaitement isolée entre un lac et une forêt et d'après l'inspecteur Fix elle représente le lieu parfait pour le prochain crime du tueur en série surnommé "Boone". En effet, ce dernier en mal de médiatisation, s'amuse à envoyer des indices aux enquêteurs. De plus, Alice correspond parfaitement au profil des précédentes victimes retrouvées à travers toute l'Europe. Un des points forts de ce récit est l'ambiance, extrêmement lourde, qui pèse dans la maison dès l'apparition de l'inspecteur Fix. Les caractères différents de chaque personnage entraînent des réactions très réalistes de chacun. On est plongé dans l'atmosphère renfermée et recluse de cette demeure loin de tout. Un petit reproche quand même sur le fait que le déroulement des évènements est assez prévisible. L'autre point fort est le dessin parfaitement maîtrisé avec un encrage très réussi. La mise en couleur très particulière varie selon les émotions que l'auteur a souhaité transmettre. Un gros travail a également été fait (par le frère de l'auteur) sur la conception de la maison. Un excellent one-shot à lire et à relire.

07/09/2007 (modifier)

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J'ai été pris de passion pour cette lecture. Cette véritable histoire par Florence Cestac raconte comment est née une maison d'édition que l'on peut qualifier de différente. Une vision pleine de nostalgie et de tendresse qui décrit avec une foule de détails minutieux le fonctionnement de cette petite entreprise indépendante devenue grande boîte en vingt ans. Vingt années racontées avec assez d'émotion pour que l'on ne s'ennuie pas à la lecture. Cette BD relate avant tout une aventure humaine extraordinaire, l'histoire d'une bande de copains passionnés, allumés et joyeux qui ont réussis à établir leur marque en affichant leur indépendance. En lisant ce livre on sent bien que la touche de naïveté, la douce folie ambiante, et l'esprit collégial qui régnait dans ce groupe, sont autant d'éléments qui ont donné une identité à Futuropolis. Superbe à lire, cette histoire compte nombre de bons moments, et si Florence Cestac ne s'attarde pas trop sur les galères, on peut néanmoins profiter de certaines anecdotes croustillantes et rigolotes. Ce livre qui pétille, illustré par une artiste au style ne manquant pas de personnalité, est à lire. Des gens de tous horizons y fourmillent, foules d'auteurs célèbres y sont cités. Au travers de ce récit à l'âme forte, presque un petit pan d'histoire nous est livré, car une certaine époque, paraissant plus belle car tout y semblait plus facile, y est parfaitement représentée. Une oeuvre fort originale, à savourer. JJJ

06/09/2007 (modifier)

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C'est terrible ! Oui, terrible de tomber presque par hasard sur une BD d'un excellent niveau, alors qu'elle n'est franchement pas soignée par l'éditeur. Regardez-moi cette couverture ! C'est rouge, c'est orange ? Et le bonhomme, là, il n'a pas l'air un peu coincé, quelque part ? Et puis c'est quoi cette BD de 100 pages en format souple ? Ca sort d'où ? Et puis vous lisez l'avis de Ro, ça vous titille un peu derrière l'oreille (ou sous les aisselles, chacun son style). Vous avez l'occasion de lire l'album et là ! Gros coup de poing ! Je dois avouer que je n'ai pas forcément compris de quoi parlait la BD. Le gars est une espèce d'effaceur-exorciste-dératiseur, dont la vie est probablement menacée par des entités pas très ragoûtantes. Mais je m'en foutais de l'histoire. Tout ce qui m'intéressait, c'est le dessin. Fantastique, un peu dans le style de Frederik Peeters, mais en plus dynamique, en plus dérangé aussi. Dérangé le style de dessin, surtout quand Hiti se met à faire des paysages cyclopéens, marmoréens, monumentaux. C'est quelque chose ces vues de cités, non ? Et ces vues en plongée, en contre-plongée (et même depuis l'intérieur d'un sac, à un moment, ça m'a soufflé !), c'est pas la classe, ça ? Alors bien sûr, une deuxième lecture est nécessaire. On essuie sa bouche pleine de bave, et on reprend, avec les neurones cette fois-ci, en regardant moins les dessins que les étranges petits symboles qui se pressent dans les bulles... Ca devient un peu plus clair, et l'on se rend compte que cette série est très ambitieuse, plutôt complexe, et qu'elle fera bientôt partie de votre best-of personnel si elle continue comme ça.

06/09/2007 (modifier)

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Donito est un petit enfant d’une île des Caraïbes qui après avoir sauvé une tortue de ses bourreaux, se voit offrir par cette dernière une algue qui lui permet de respirer sous l’eau. En compagnie de la dite tortue et d’un phoque il va découvrir les trésors de l’océan ainsi que ses pièges et autres personnes non fréquentables. Petite série Dupuis qui n’a pas fait long feu, malgré de bonnes histoires et un dessin déjà réputé (Les Innommables). Les aventures du petit garçon se suivent avec plaisir ; pirates, sirènes, rhum et ratafia. Tout est là pour nous faire passer un bon moment au milieu des Caraïbes. Le dessin est lui très agréable, tout en finesse et en dynamisme. Je conseille cette série à tous les amoureux des fonds marins qui ont forcément rêvé un jour d’évoluer librement dans cet univers fascinant.

06/09/2007 (modifier)

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J'ai longtemps tourné autour de cette série avant de sauter le pas, et j'ai trouvé ce qui est pour moi la meilleure série de la collection Celtic de chez Soleil. Des meurtres atroces de moines sont perpétrés et tous les indices laissés sur place portent à croire qu'ils sont l'oeuvre des druides alors qu'on est en pleine période où le Christianisme s'oppose à l'ancienne religion. Un druide et son élève sont chargés d'enquêter sur ces meurtres et les épreuves pour eux vont se multiplier. Bien entendu, les inspirations au Nom de la Rose ne sont pas feintes mais la transposition sur fond de légendes celtiques est très réussie. L'intrigue est bien menée, haletante. L'opposition entre les anciennes et les nouvelles croyances et les légendes celtiques est très bien utilisée. Le dessin n'est pas en reste, avec des décors absolument magnifiques et des couleurs qui donnent des ambiances très réussies. Les personnages sont également bien réalisés mais certains visages sont un peu figés. Une excellente série tant par son scénario, même s'il n'est pas très original, que par son dessin.

06/09/2007 (modifier)

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J'ai été très surpris par cette série. Tout d'abord c'est une des premières fois que je trouve le dessin meilleur que celui des couvertures. Dessin qui, d’abord déroutant par son côté très incisif, devient très vite agréable grâce à son originalité ; le côté vif du trait est très appréciable dans une histoire ou le mouvement (du vent) a une très grande importance. Les femmes sont très bien dessinées sans avoir les formes des bimbos habituelles de la bd actuelle (et je ne parle pas des mangas), les auteurs ont su, malgré la nudité pourtant très présente, éviter le racolage. Pour ce qui est de l’histoire, on a là un très beau conte digne de la fameuse collection de Delcourt. C’est plein de mystère, de magie et de poésie. Ajoutons à cela quelques personnages attachants (Soon-Li et Tsoum) évoluant dans un univers étrange dans lequel les hommes, castrés, sont devenus de simples objets. Et vous obtenez une jolie série qui brille réellement par son originalité.

06/09/2007 (modifier)

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Une BD. Une grande BD... C'est en 1941, dans le n° 6 de l'hebdo Spirou, que débute cette grande aventure graphique. Elle se termine dans le n° 52 de 1942. Aux commandes ?.. Joseph Gillain, dit Jijé. Il a décidé de mettre en chantier ce que je considère comme une de ses oeuvres maîtresses. "Don Bosco" ?... c'est tout simple, c'est la biographie romancée et dessinée d'un prêtre qui a passé sa vie à aider les enfants les plus démunis. Cette première histoire paraît en noir et blanc et sera éditée -en 1944- sous forme d'un tome de 110 pages au format "à l'italienne"- (que je ne possède pas, grrr !...) Diverses adaptations et même transformations seront faites car, fin des années 40, Jijé voyage quelques semaines en Italie, accompagné d'un père-abbé de la confrérie des dits Salésiens. Suite à ce voyage, aux nouvelles informations qu'il reçoit ou constate, il a décidé de redessiner complètement l'histoire. Ainsi fut fait. Ce "nouvel" album, de 106 pages, paraît en 1950 en format normal (je l'ai !...) après parution hebdomadaire -entre 1948 et 1949 dans l'hebdo "Le Moustique". "Don Bosco" ?... c'est beau, interpellant, superbement mis en scène par le dessin réaliste d'un des plus grands auteurs de la BD francophone. Rien à jeter. Du grand art. Un 4,5/5 vraiment mérité.

06/09/2007 (modifier)

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A l'occasion de la sortie de l'intégrale du 1er cycle pour les 20 ans de Delcourt, je m'étais lancé dans cette série et après lecture, je m'étais immédiatement lancé dans la 2ème saison. L'univers des Stryges est complexe, entre réalité et fiction, mais il a entièrement été pensé par Corbeyran qui s'est apparemment fixé les limites de son monde dès le début. On pourrait avoir des craintes en sachant qu'il s'est positionné sur une série en 3 cycles de 6 albums et en voyant fleurir les séries dérivées, mais si l'on reste sur "Le Chant des Stryges", on ne peut qu'être conquis. Certes, l'intrigue principale n'avance pas énormément à chaque album, la fin du 1er cycle n'en est pas vraiment une, on peut penser qu'il fait durer en longueur pour se tenir aux 18 tomes prévus, mais la complexité du scénario, les personnages un peu caricaturaux mais très réussis, les rebondissements, l'action, les complots font que cette série est une vraie réussite. On se plonge dans chaque tome avec plaisir sans en ressortir avant de l'avoir refermé. Le dessin est également réussi, propre et bien maîtrisé, on pourra reconnaître quelques têtes connues dans les premiers tomes (Travolta, Duchovny). Les scènes d'actions sont également bien rendues et bien découpées. Par contre, les changements de coloristes n'amènent pas grand chose sur les derniers tomes et donnent des résultats de plus en plus grossiers. Une série référence, à lire et à relire, pour apprécier le gros travail effectué par Corbeyran.

06/09/2007 (modifier)

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