J'ai lu les six premiers tomes de Seuls, et pour l'instant je suis conquis.
Malgré le dessin rond et coloré - très bon au demeurant - , l'histoire évolue dans une perspective fantastique de plus en plus sombre et qui se révèle captivante. Le scénario est très simple et linéaire, mais aussi très efficace, mettant l'accent sur l'évolution des cinq personnages principaux dans cet univers abandonné qui va se révéler aussi hostile que mystérieux. Le rythme est assez lent, mais parfaitement adapté à la mise en place d'une tension qui culmine lors de climax qui n'hésitent pas à employer la violence comme ressort.
Le mérite de cette série est de traiter son sujet de façon très mature et crédible, sans édulcorant forcé pour le jeune public. Une excellente série qui pourra plaire à la plupart d'entre vous quel que soit votre âge.
Rares sont les bandes dessinées adultes qui possèdent un bon scenario, "Les 4 amies" en fait partie, le seul reproche que je ferais est que les filles sont de vraies camées sexuelles ce qui décrédibilise un peu l'histoire : elles en font des tonnes ; un bon moment de lecture.
Après lecture des 6 premiers tomes.
Une série vraiment très prenante, qui nous embarque rapidement, à travers la vision d’un personnage différent à chaque tome, chacun d’eux complétant une pièce de ce puzzle haletant. Chaque tome amène donc sa pierre à l’édifice et l’idée que l’on puisse les lire dans n’importe quel ordre est originale et plutôt bien foutue, il faut l’admettre. Tout se tient et les recoupements entre chaques histoires fonctionnent parfaitement. Certaines idées reçues sur des personnages croisés dans une histoire, s’avèrent complètement différentes dans le tome qui leur est consacré. La vue d’ensemble après lecture des 6 tomes est cohérente et équilibrée.
Je suis maintenant assez impatient de découvrir le 7ème et ultime tome qui devrait à priori regrouper l’ensemble des personnages et apporter j’espère, un final à la hauteur des bases actuelles.
Enfin, le dessin relativement classique au premier abord est plutôt agréable et sert parfaitement la série. De plus, malgré la présence de plusieurs dessinateurs, l’ensemble conserve une belle unité.
Que diriez-vous de travailler à Zombillénium, le parc d'attraction, le plus effrayant, le plus disjoncté, mais aussi le plus en faillite de France ? D'abord, il faut que vous soyez ... mort ou vampire, ou sorcier, ou zombie, ou démon... Bref que vous soyez un monstre, un vrai et que vous fassiez vraiment, mais vraiment très peur, sans quoi les actionnaires n'auront aucun scrupule à vous virer sur le champs. Allez retrouver du boulot quand on a deux têtes. Voilà exactement le contexte dans lequel notre héros se retrouve après avoir été tué sur le coup, renversé par une voiture conduite par le chef du personnel de Zombillénium. Une seconde chance, direz-vous, surtout si l'on a été mordu par le vampire de service pour renaître de ses cendres, ah et aussi par un loup-garou jaloux... oui évidemment ce mélange ça ne peut donner rien de bon... si en plus le Diable, le CAC 40 et une belle espionne qui se vante d'avoir mis Harry (Potter évidemment) dans son lit, s'ajoutent à tout ceci, vous imaginez bien que le scénario ne sera pas de tout repos.
Pari gagné pour cette bande dessinée totalement réalisée en images de synthèse qui vous fera bien marrer. Quand les morts vivants ont peur de se retrouver au chômage, c'est vraiment que le monde ne tourne plus tellement rond.
Le tome 2 m'a laissée un peu plus perplexe. Ce qui redescendrait la note à 3,5/5. Je l'ai trouvée un peu fouillie. Par contre je trouve toujours aussi jouissive la manière dont les auteurs traite du domaine de l'entreprise au travers de ce parc d’attraction pas comme les autres.
Effectivement très bon ce diptyque ! Les auteurs nous offrent une belle dose de poésie et d’amitié… il y a un peu de Le Vent dans les Saules au début de ce récit.
J’ai bien apprécié la tournure que prend l’histoire et cette différence entre les deux volumes. Le premier tome est doux, attendrissant et chaleureux. Cependant, cela reste très bien abordé et l’auteur ne fait pas l’erreur de tomber dans la niaiserie. Quant au deuxième et dernier tome, l’histoire prend doucement une autre tournure et les bons sentiments du début laissent la place à la réalité de la vie et à ses désillusions.
L’approche graphique est tout aussi réussie que le reste. C’est beau, tout simplement. La colorisation est douce et confère à l’ensemble une bonne cohérence.
En conclusion, je suis sous le charme de ce diptyque. Une seconde lecture est envisagée et elle permettra, certainement, de mieux apprécier ce récit.
Une série fantastique comme je les aime. Un scénario plein de poésie et d'une grande intensité dramatique, des créatures fantastiques et féériques, un dessin tout simplement sublime... que demander de plus ?
Les personnages sont très attachants et on ne peut qu'espérer que l'histoire d'amour entre Jam et sa fée se termine bien.
Les dessins sont superbes, d'une grande finesse. Que ce soit ceux de Béatrice Tillier ou ceux de Franck Leclercq d'ailleurs. Le passage d'un dessinateur à l'autre au cours de la série s'est fait tout en douceur. Leurs fées sont magnifiques.
J'ai hésité à mettre un "culte"... ce que j'aurais fait sans problème si le scénario ne m'avait pas un peu déçue dans le troisième tome. Allez, un bon 4,5 sur 5 avec coup de coeur amplement mérité.
A lire et à relire !
Série collective en hommage à Valérian, ce premier tome « Valérian par Manu Larcenet », m'a grandement plu. Même si je n’ai pas lu la série originelle et même si je ne suis pas une grande fan de Larcenet, ça m’a intriguée suffisamment pour feuilleter la B.D. Et quelle surprise à l’intérieur ! Une colorisation de Jeff Pourquié tout à fait splendide, aussi gaie qu’elle est reposante, avec profusion de bleu turquoise décliné sur tous les tons, agrémenté de marron-orangé, qui donne à la B.D. une ambiance particulière et particulièrement agréable à regarder. En même temps que j’admirai la colorisation, le dessin au trait fin de Larcenet et l’univers futuriste déjanté m’ont tout de suite incitée à lire le récit, d’autant qu’on y retrouve comme un petit air des « Donjons », notamment dans le bestiaire.
Côté scénario, n’ayant pas lu les Valérian je ne peux pas vraiment juger de l’exercice, d'ailleurs je ne sais pas si Christin et Mézières y ont participé, mais je me suis magistralement amusée à sa lecture, c’est drôle et entrainant, avec profusion de rebondissements inattendus et de trouvailles originales. L’aspect vieille S.-F. de la série mère ressort parfaitement bien mais sans que ce soit péjoratif, c’est traité avec humour et tendresse. D’ailleurs les personnages sont tous très attachants, au point que j’aimerais bien les retrouver dans une suite.
Une multitude d’auteurs - 19 au total - ont participé à sa réalisation en y apposant leur coup de crayon dans certaines cases, par contre j’ai été incapable des les retrouver. J’aurais bien aimé une petite liste de leurs dessins en fin d’album.
J'espère que les tomes suivants seront tout aussi captivants que celui-ci.
Une superbe couverture de Patrick Prugne, Turner le maître de l’aquarelle l’aurait probablement apprécié, le contenu du livre est da la même veine chaque case est à découvrir, chaque case est une petite merveille.
Patrick Prugne nous fait découvrir les magnifiques paysages du territoire du Mississippi et décrit avec beaucoup de talent l’ambiance et les enjeux de l’ époque.
Même si l’histoire est sans beaucoup d’originalité je me suis jamais ennuyé, le scénario est écrit par Patrick Prugne (Canoë Bay par Oger) et prouve donc qu’il a le sens du rythme et de la narration.
Dommage ce scénario trop convenu, j’ai hésité entre 4* et 5* assez longtemps.
J’ai l’impression d’être un inconditionnel du travail qu’effectue Valérie Mangin depuis que j’ai découvert « Le Fléau des Dieux ». C’est vrai qu’elle est excellente et qu’elle possède un talent rare de scénariste. Elle arrive à imaginer des histoires uchroniques très intéressantes. C’est certainement la meilleure à ce jour dans ce genre plébiscité actuellement. J’avais également beaucoup apprécié « Le dernier Troyen ». Cela a été un véritable plaisir de la retrouver.
Néanmoins, tout n’est pas parfait dans ce dispositif mis en place par l’auteur. Il y a quelques fois des failles en raison des choix opérés qui ne sont pas toujours les meilleurs. Moi également, je rejoins le concert de lamentations concernant cette excellente première couverture du 1er tome qui a disparu pour laisser la place à une beaucoup moins convaincante eu égard au titre de l’album.
J’avais peur également au début quand j’ai vu apparaître les personnages de Robin des bois, du Prince Jean et du Shérif de Nottingham mêlés au milieu d’une invasion de guerriers Mayas (décidément : il y a des Mayas partout en ce moment !). Je me suis dit que cela n'allait pas le faire tant ces personnages sont ancrés dans la mémoire collective. Il faut alors se débarrasser de tout ce qu’on connait pour laisser place à l’imaginaire d’une autre voie choisie pour raconter leurs destins.
Par contre, le fait qu’il y ait un véritable combat psychologique entre Luxley et le gouverneur inca à savoir l’Apu de Paris qui semble s’éterniser ne m’a pas dérangé au contraire. Il est vrai que le second tome prend une direction totalement différente et cela fait progresser l’histoire tout en la renouvelant. Je regrette par contre qu’on n’ait pas assisté à cette invasion des troupes de la coalition maya-inca-aztèques. C’est expédié en deux trois mouvements là où le lecteur aurait apprécié connaitre les détails.
Le 4ème tome nous emmène dans le monde de Saladin en extrême-orient. Le dernier tome va nous plonger au coeur de l'empire aztèque. La fin de ce périple est particulièrement réussi avec des effets et des trouvailles particulièrement audacieuses.
Oui, tout n’est pas parfait mais cela demeure franchement excellent ! L’originalité est de mise et on passe un agréable moment de lecture. Je conseille également l’achat car le travail opéré par le dessinateur est tout à fait honnête. C’est bien d’avoir dans sa collection quelque chose à la fois de différent mais de grande qualité.
Hokuto no Ken est une série culte des années 80, sorte de Mad Max croisé avec Bruce Lee. En effet, ça a un peu vieilli, l’intrigue est franchement mince (pourtant il y a un scénariste, ce qui est rare pour un manga), les personnages sont hyper manichéens, les valeurs simplistes, l’action bourrine et gore…
Et pourtant j’adore !!!
Il y a un je-ne-sais-quoi qui me ravit dans ce manga...sans doute des dessins de haut niveau, des personnages charismatiques et une action dynamique. Oui, Hokuto no Ken est ultra-violent et gore mais il faut vraiment le prendre au second degré. Tant de sang et de viscères à chaque page ne peut que faire rire.
Hokuto no Ken est un manga singulier qui ne laisse pas indifférent.
A découvrir.
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Seuls
J'ai lu les six premiers tomes de Seuls, et pour l'instant je suis conquis. Malgré le dessin rond et coloré - très bon au demeurant - , l'histoire évolue dans une perspective fantastique de plus en plus sombre et qui se révèle captivante. Le scénario est très simple et linéaire, mais aussi très efficace, mettant l'accent sur l'évolution des cinq personnages principaux dans cet univers abandonné qui va se révéler aussi hostile que mystérieux. Le rythme est assez lent, mais parfaitement adapté à la mise en place d'une tension qui culmine lors de climax qui n'hésitent pas à employer la violence comme ressort. Le mérite de cette série est de traiter son sujet de façon très mature et crédible, sans édulcorant forcé pour le jeune public. Une excellente série qui pourra plaire à la plupart d'entre vous quel que soit votre âge.
Les 4 Amies
Rares sont les bandes dessinées adultes qui possèdent un bon scenario, "Les 4 amies" en fait partie, le seul reproche que je ferais est que les filles sont de vraies camées sexuelles ce qui décrédibilise un peu l'histoire : elles en font des tonnes ; un bon moment de lecture.
Alter Ego
Après lecture des 6 premiers tomes. Une série vraiment très prenante, qui nous embarque rapidement, à travers la vision d’un personnage différent à chaque tome, chacun d’eux complétant une pièce de ce puzzle haletant. Chaque tome amène donc sa pierre à l’édifice et l’idée que l’on puisse les lire dans n’importe quel ordre est originale et plutôt bien foutue, il faut l’admettre. Tout se tient et les recoupements entre chaques histoires fonctionnent parfaitement. Certaines idées reçues sur des personnages croisés dans une histoire, s’avèrent complètement différentes dans le tome qui leur est consacré. La vue d’ensemble après lecture des 6 tomes est cohérente et équilibrée. Je suis maintenant assez impatient de découvrir le 7ème et ultime tome qui devrait à priori regrouper l’ensemble des personnages et apporter j’espère, un final à la hauteur des bases actuelles. Enfin, le dessin relativement classique au premier abord est plutôt agréable et sert parfaitement la série. De plus, malgré la présence de plusieurs dessinateurs, l’ensemble conserve une belle unité.
Zombillénium
Que diriez-vous de travailler à Zombillénium, le parc d'attraction, le plus effrayant, le plus disjoncté, mais aussi le plus en faillite de France ? D'abord, il faut que vous soyez ... mort ou vampire, ou sorcier, ou zombie, ou démon... Bref que vous soyez un monstre, un vrai et que vous fassiez vraiment, mais vraiment très peur, sans quoi les actionnaires n'auront aucun scrupule à vous virer sur le champs. Allez retrouver du boulot quand on a deux têtes. Voilà exactement le contexte dans lequel notre héros se retrouve après avoir été tué sur le coup, renversé par une voiture conduite par le chef du personnel de Zombillénium. Une seconde chance, direz-vous, surtout si l'on a été mordu par le vampire de service pour renaître de ses cendres, ah et aussi par un loup-garou jaloux... oui évidemment ce mélange ça ne peut donner rien de bon... si en plus le Diable, le CAC 40 et une belle espionne qui se vante d'avoir mis Harry (Potter évidemment) dans son lit, s'ajoutent à tout ceci, vous imaginez bien que le scénario ne sera pas de tout repos. Pari gagné pour cette bande dessinée totalement réalisée en images de synthèse qui vous fera bien marrer. Quand les morts vivants ont peur de se retrouver au chômage, c'est vraiment que le monde ne tourne plus tellement rond. Le tome 2 m'a laissée un peu plus perplexe. Ce qui redescendrait la note à 3,5/5. Je l'ai trouvée un peu fouillie. Par contre je trouve toujours aussi jouissive la manière dont les auteurs traite du domaine de l'entreprise au travers de ce parc d’attraction pas comme les autres.
Abélard
Effectivement très bon ce diptyque ! Les auteurs nous offrent une belle dose de poésie et d’amitié… il y a un peu de Le Vent dans les Saules au début de ce récit. J’ai bien apprécié la tournure que prend l’histoire et cette différence entre les deux volumes. Le premier tome est doux, attendrissant et chaleureux. Cependant, cela reste très bien abordé et l’auteur ne fait pas l’erreur de tomber dans la niaiserie. Quant au deuxième et dernier tome, l’histoire prend doucement une autre tournure et les bons sentiments du début laissent la place à la réalité de la vie et à ses désillusions. L’approche graphique est tout aussi réussie que le reste. C’est beau, tout simplement. La colorisation est douce et confère à l’ensemble une bonne cohérence. En conclusion, je suis sous le charme de ce diptyque. Une seconde lecture est envisagée et elle permettra, certainement, de mieux apprécier ce récit.
Fée et tendres Automates
Une série fantastique comme je les aime. Un scénario plein de poésie et d'une grande intensité dramatique, des créatures fantastiques et féériques, un dessin tout simplement sublime... que demander de plus ? Les personnages sont très attachants et on ne peut qu'espérer que l'histoire d'amour entre Jam et sa fée se termine bien. Les dessins sont superbes, d'une grande finesse. Que ce soit ceux de Béatrice Tillier ou ceux de Franck Leclercq d'ailleurs. Le passage d'un dessinateur à l'autre au cours de la série s'est fait tout en douceur. Leurs fées sont magnifiques. J'ai hésité à mettre un "culte"... ce que j'aurais fait sans problème si le scénario ne m'avait pas un peu déçue dans le troisième tome. Allez, un bon 4,5 sur 5 avec coup de coeur amplement mérité. A lire et à relire !
Valérian - L'Armure du Jakolass
Série collective en hommage à Valérian, ce premier tome « Valérian par Manu Larcenet », m'a grandement plu. Même si je n’ai pas lu la série originelle et même si je ne suis pas une grande fan de Larcenet, ça m’a intriguée suffisamment pour feuilleter la B.D. Et quelle surprise à l’intérieur ! Une colorisation de Jeff Pourquié tout à fait splendide, aussi gaie qu’elle est reposante, avec profusion de bleu turquoise décliné sur tous les tons, agrémenté de marron-orangé, qui donne à la B.D. une ambiance particulière et particulièrement agréable à regarder. En même temps que j’admirai la colorisation, le dessin au trait fin de Larcenet et l’univers futuriste déjanté m’ont tout de suite incitée à lire le récit, d’autant qu’on y retrouve comme un petit air des « Donjons », notamment dans le bestiaire. Côté scénario, n’ayant pas lu les Valérian je ne peux pas vraiment juger de l’exercice, d'ailleurs je ne sais pas si Christin et Mézières y ont participé, mais je me suis magistralement amusée à sa lecture, c’est drôle et entrainant, avec profusion de rebondissements inattendus et de trouvailles originales. L’aspect vieille S.-F. de la série mère ressort parfaitement bien mais sans que ce soit péjoratif, c’est traité avec humour et tendresse. D’ailleurs les personnages sont tous très attachants, au point que j’aimerais bien les retrouver dans une suite. Une multitude d’auteurs - 19 au total - ont participé à sa réalisation en y apposant leur coup de crayon dans certaines cases, par contre j’ai été incapable des les retrouver. J’aurais bien aimé une petite liste de leurs dessins en fin d’album. J'espère que les tomes suivants seront tout aussi captivants que celui-ci.
Frenchman
Une superbe couverture de Patrick Prugne, Turner le maître de l’aquarelle l’aurait probablement apprécié, le contenu du livre est da la même veine chaque case est à découvrir, chaque case est une petite merveille. Patrick Prugne nous fait découvrir les magnifiques paysages du territoire du Mississippi et décrit avec beaucoup de talent l’ambiance et les enjeux de l’ époque. Même si l’histoire est sans beaucoup d’originalité je me suis jamais ennuyé, le scénario est écrit par Patrick Prugne (Canoë Bay par Oger) et prouve donc qu’il a le sens du rythme et de la narration. Dommage ce scénario trop convenu, j’ai hésité entre 4* et 5* assez longtemps.
Luxley
J’ai l’impression d’être un inconditionnel du travail qu’effectue Valérie Mangin depuis que j’ai découvert « Le Fléau des Dieux ». C’est vrai qu’elle est excellente et qu’elle possède un talent rare de scénariste. Elle arrive à imaginer des histoires uchroniques très intéressantes. C’est certainement la meilleure à ce jour dans ce genre plébiscité actuellement. J’avais également beaucoup apprécié « Le dernier Troyen ». Cela a été un véritable plaisir de la retrouver. Néanmoins, tout n’est pas parfait dans ce dispositif mis en place par l’auteur. Il y a quelques fois des failles en raison des choix opérés qui ne sont pas toujours les meilleurs. Moi également, je rejoins le concert de lamentations concernant cette excellente première couverture du 1er tome qui a disparu pour laisser la place à une beaucoup moins convaincante eu égard au titre de l’album. J’avais peur également au début quand j’ai vu apparaître les personnages de Robin des bois, du Prince Jean et du Shérif de Nottingham mêlés au milieu d’une invasion de guerriers Mayas (décidément : il y a des Mayas partout en ce moment !). Je me suis dit que cela n'allait pas le faire tant ces personnages sont ancrés dans la mémoire collective. Il faut alors se débarrasser de tout ce qu’on connait pour laisser place à l’imaginaire d’une autre voie choisie pour raconter leurs destins. Par contre, le fait qu’il y ait un véritable combat psychologique entre Luxley et le gouverneur inca à savoir l’Apu de Paris qui semble s’éterniser ne m’a pas dérangé au contraire. Il est vrai que le second tome prend une direction totalement différente et cela fait progresser l’histoire tout en la renouvelant. Je regrette par contre qu’on n’ait pas assisté à cette invasion des troupes de la coalition maya-inca-aztèques. C’est expédié en deux trois mouvements là où le lecteur aurait apprécié connaitre les détails. Le 4ème tome nous emmène dans le monde de Saladin en extrême-orient. Le dernier tome va nous plonger au coeur de l'empire aztèque. La fin de ce périple est particulièrement réussi avec des effets et des trouvailles particulièrement audacieuses. Oui, tout n’est pas parfait mais cela demeure franchement excellent ! L’originalité est de mise et on passe un agréable moment de lecture. Je conseille également l’achat car le travail opéré par le dessinateur est tout à fait honnête. C’est bien d’avoir dans sa collection quelque chose à la fois de différent mais de grande qualité.
Hokuto no Ken - Fist of the North Star (Ken le survivant)
Hokuto no Ken est une série culte des années 80, sorte de Mad Max croisé avec Bruce Lee. En effet, ça a un peu vieilli, l’intrigue est franchement mince (pourtant il y a un scénariste, ce qui est rare pour un manga), les personnages sont hyper manichéens, les valeurs simplistes, l’action bourrine et gore… Et pourtant j’adore !!! Il y a un je-ne-sais-quoi qui me ravit dans ce manga...sans doute des dessins de haut niveau, des personnages charismatiques et une action dynamique. Oui, Hokuto no Ken est ultra-violent et gore mais il faut vraiment le prendre au second degré. Tant de sang et de viscères à chaque page ne peut que faire rire. Hokuto no Ken est un manga singulier qui ne laisse pas indifférent. A découvrir.