Les derniers avis (47189 avis)

"Voyage au bout de la Lune" est un album qui s'intègre très bien dans l'esprit de Fluide glacial. Le récit est bien sûr plein d'humour, mais ce qui caractérise ce genre d'album, c'est avant tout l'auto-dérision et son ton très caustique digne des meilleurs albums de cet éditeur. Daniel Goossens nous offre donc un récit où l'absurde est roi. Dans un futur proche, des scientifiques et des militaires décident d'envoyer des hommes sur la lune pour créer une nouvelle humanité. Sous ces abords sérieux, cette histoire est, en fait, très loufoque et certaines scènes sont souvent très drôles. L'auteur qui ne recule devant rien, nous gratifie de clins d'oeils savoureux dédiés à Blake et Mortimer. Parmis les différents personnages, j'ai eu un petit faible pour le concepteur de la fusée, ce scientifique est vraiment déjanté, j'ai adoré ! Pour le dessin, Goossens nous donne un dessin très expressif , ce qui accentue encore plus l'effet comique du récit. Si vous aimez la dérision, vous aimerez ce voyage au bout de la Lune.

09/07/2004 (modifier)

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Avec Loustal au dessin, on sait d'emblée qu'on ne va pas avoir affaire à une histoire de mafia comme les autres et que les sentiments amoureux seront de la partie. C'est le cas. Mais tout ici est traité de manière relativement minimaliste. Pas de gros discours, pas de scènes interminables. L'histoire est relativement courte et se lit rapidement. Le texte-off est présent mais jamais de trop, car il fonctionne de manière complémentaire avec l'image. L'ambiance est très réussie. Certaines couleurs sont particulièrment envoûtantes. Ce que je préfère dans cette histoire, c'est les points de suspension de la fin. Max l'a-t-il fait exprès? En tout cas, c'est noir et plutôt désespéré.

09/07/2004 (modifier)

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Ouch, 1 étoile je trouve ça bien sévère quand même. Le premier tome de ce manga "phénomène au Japon" diront certains, et notamment Glénat, vaut quand même plus que ça. Même si rien d'extraordinaire ne s'est encore produit à mon sens, on suit les débuts à l'hôpital d'un jeune interne, Saito, qui va découvrir les dessous du métier et le fonctionnement basé sur l'argent du système japonais. A noter la référence à Black Jack, le célèbre médecin de Tezuka. Son succès au Japon est certainement dû au fait qu'il dénonce ce système avec parfois pourcentages à l'appui. Mais quel crédit peut-on apporter à ce manga, quelles sont les sources de l'auteur ? Et quelles similitudes peut-il y avoir avec notre propre système de santé ? Ce dernier point m'intéresserait déjà sûrement plus. Les dessins sont très corrects, l'auteur fait parfois des gros plans d'une demi-planche sur la gueule de Saito Concernant l'adaptation de Glénat, il n'y a pas grand chose à dire, tout est très bien si ce n'est la confusion amenée par les monnaies. Les personnages parlent parfois en yen parfois en euro ce qui ne facilite pas la compréhension. J'ai lu ce premier volume d'une traite et ça va assez vite. Bref à suivre pour voir si ça passe de bien à manga phénomène. Tome 2 Le 4/09/2004. Je trouve ça mieux quand même. Ce tome est moins didactique et on est plus concentré sur "l'action" en elle-même. En effet notre jeune interne va se mettre dans la merde pour respecter ses convictions et donner de meilleures chances de survie à un malade du coeur qui aurait peu de chances dans son hôpital où l'argent est maître. D'ailleurs une double page assez marrante rappelle les "lois" de la médecine comme l'égalité des malades, les honoraires d'une intervention etc. Bref un deuxième tome plus intéressant et qui se lit bien. Le dessin caricatural de l'auteur est encore plus poussé que dans le premier tome, c'est terrible :).

09/07/2004 (modifier)

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Je dois avouer que lors de la lecture des 2 premiers tomes de cette série, je trouvais vraiment qu'elle était très moyenne. Cet avis a perduré durant la lecture du début du tome 3 mais heureusement la fin de cet album m'a un peu rabiboché avec le scénario. Concernant le dessin, il n'est pas globalement mauvais. Pourtant, déjà d'une part je n'aime pas les visages des personnages. Je les trouve bien souvent moches mais en plus ils ont tendance à changer en permanence d'une case à une autre (une page du tome 3 par exemple montre Justine avec successivement un nez droit et fin, un gros nez, un nez en trompette, un nez pointu façon Dorothée, etc3). Puis d'autre part, j'ai un sentiment plus personnel que le dessin n'est pas aéré. J'ai eu l'impression d'étouffer lors de ma lecture, comme si les images montraient en permanence les personnages de tout près, ne laissant pas assez d'espace autour d'eux, limitant les vues d'ensemble au minimum et aussi avec le sentiment que le dessin était fouillis et changeant. En résumé, un dessin qui ne m'a pas vraiment séduit. Concernant l'histoire, pour commencer, le tome 1 m'a paru banal. La petite fille héritière d'objets aux pouvoirs magiques et le gentil gamin qui vole à son secours mais a bien du mal car finalement ce n'est qu'un gamin face au monde des méchants adultes, j'ai déjà vu ça dans pas mal d'histoires. Pour le tome 2, l'histoire change en prenant un côté un peu plus intéressant avec la Sournoise qui s'approprie le pouvoir de la Clémence et l'utilise de manière assez différente du "méchant" banal. Mais cet assez bon côté du scénario a été pour moi gâché par cette histoire d'armée d'enfants que le héros regroupe et entraîne : j'ai trouvé ça assez lourdingue et naïf pour le coup. Quant au début du dernier tome, c'est dans la continuité du tome 2, avec encore cette super armée de gamins capables de battre tous les adultes... bof bof... Par contre, la fin de ce tome 3 m'a relativement surpris et plu. J'aime bien le retournement de situation, assez prévisible quand on y pense, et la façon dont il bouleverse une partie de ce qui est raconté dans les tomes précédents. Et puis j'aime bien le passage où le fou dit "je ne vois pas la mort venir à moi, je ne vois que de la boue...". Bref, une fin qui m'a fait terminer l'histoire sur une assez bonne note. Mais globalement, je n'ai pas vraiment pris de plaisir à la lecture et je n'en conseille pas franchement l'achat.

09/07/2004 (modifier)

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Ce très beau volume (tranche noire, format presque carré et couverture jaune très graphique, type art-déco) rassemble les quatre épisodes nés de la collaboration Raymond-Hammett, à raison d’une saynète par page, recréant le rythme de lecture d’origine. Même si l’histoire est de facture classique, voir désuète, les dialogues de Hammett suffisent à l’intérêt de l’ensemble. Honnêtement, le noir & blanc a favorisé le vieillissement de cette BD, contrairement à Flash Gordon (Guy l'éclair) du même dessinateur.

09/07/2004 (modifier)

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J’avais pas mal d’a priori avant de commencer cette BD. Moi, les histoires parallèles pour faire du volume ne m’enchantent pas trop. Mais là je dois me raviser ! Le premier tome est, certes, fort bien dessiné, bien que différent du dessin de Crisse, il n’était donc pas évident de reprendre le flambeau. Cependant, le scénario ne pouvait pas être à la hauteur de la série principale, comment ne pas être un peu déçu, surtout étant donné la date de parution du dernier "Kookaburra" (oui, j’ai découvert cette BD en 2001, donc la série principale était en stand-by). De plus, on ne reconnaît pas vraiment notre cher sniper plein d’humour et tellement indépendant. Mais là, je dois avouer que les tomes 2 et 3 sont excellents. Un dessin très propre et vraiment soigné et surtout un scénario génial. On est scotché à sa BD, captivé par ce duel fraternel impitoyable. De plus, les deux tomes sont graphiquement très réussis et ne font qu’augmenter le plaisir de lire ces BD. Par contre, on devient impatient de lire la suite, donc messieurs les auteur, dessinateur et coloriste …… VITE !

09/07/2004 (modifier)

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Bess en solo, c’est quelque chose ! Déjà j’avais adoré "Leela et Krishna", ici, même si on est juste un petit peu en dessous, c’est tout de même une très chouette bd. J’ai trouvé l’histoire sur les montons un chouïa trop longue. 40 planches pour ça, c’était un peu beaucoup. Mais c’est à lire ! Le dessin de Bess est, comme d’habitude, d’une superbe souplesse. J’ai adoré son cours de dessin mystique de la fin de l’album, quel délire ! Je vous assure, Bess en solo, c’est quelque chose, je sais, je me répète.

08/07/2004 (modifier)

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Le mot qui me vient à l’esprit face à cette série est "densité". Densité dans le dessin, qui fait un peu ramassé. Les couleurs, un peu sombres, participent à cette impression. Ce dessin, s’il est bien fait, n’est pas du style que je préfère. Densité de l’histoire, également. D’une part parce qu’il se passe pas mal de choses en deux tomes, d’autre part parce qu’il y a beaucoup de bulles. Cependant, cette abondance de phylactères ne rend pas la lecture fastidieuse. Le scénario est bien construit, les divers événements se suivent sans accros. On ne s’ennuie pas et on suit avec plaisir les aventures de ces personnages auxquels on s’attache petit à petit. Ce qui m’a ennuyé, c’est la façon de parler des personnages : pas de "je", "tu" ou "nous", ils parlent d’eux à la troisième personne. Cette particularité linguistique est sans doute utilisée pour montrer que ces hommes ne maîtrisent pas encore bien le langage, mais ça fait un peu artificiel. C’est une très bonne BD, cependant ce n’est pas vraiment le genre que je préfère, ni du point de vue des dessins, ni du point de vue du contexte historique du récit.

08/07/2004 (modifier)

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C'est drôle, on dirait que les zombies reviennent à la mode. Il y a déjà 28 jours plus tard et L'armée des morts au cinéma, et puis Criminal Macabre et cet album en bd. Le sujet n'est pas très original mais c'est pas mal fait. Le dessin est pas mal (les zombies sont affreux) et les couleurs ne déchirent pas la rétine. Mais c'est surtout l'humour qui est la qualité de cet album. Même si on n'est pas mort de rire, c'est vraiment chouette. Les histoires sont indépendantes mais se suivent, ça permet de rentrer petit à petit dans ce futur bizarroïde (Los Angeles 2064) mais pas très éloigné de notre monde. Dommage qu'il n'y en ait que 4, on en aurait aimé plus. :(

08/07/2004 (modifier)

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J'ai pris cet album, paru le premier juillet, un peu sur un coup de tête car je ne suis pas particulièrement fan de shojo (manga pour filles) et à vrai dire je n'avais pas eu beaucoup d'échos sur ce titre. Concernant l'histoire, une jeune fille rencontre un homme qui va la convaincre de participer à un concours de photos qu'elle va gagner. Le sujet est très orienté sur la photographie, sur les super photos que fait la lycéenne alors que l'homme nommé Asai et sa copine Sai ont perdu leur "mojo" :) - ce super talent artistique me fait toujours marrer, c'est comme quand vous êtes devant une peinture à vous demander ce que ça représente. L'histoire est sympa mais je n'ai pas accroché plus que ça, surtout au début où on a du mal à rentrer dedans, je ne suis peut-être pas assez sensible :(. Pourtant je ne lui mettrais pas seulement 2 étoiles, mais ça n'en vaut pas 4. Okazaki est une nouvelle auteur au Japon qui se voit déjà publier en France. Son dessin est intéressant car il change un peu. Les bouches de ses personnages féminins sont assez énormes ou pulpeuses c'est selon. Certaines mises en page sont un peu bordéliques ou originales, les 2 mots peuvent convenir. Bien sûr on retrouve certains codes du shojo comme l'homme androgyne, Asai, au centre de tout. Delcourt a apparemment acquis l'intégralité des droits sur l'oeuvre de Okazaki et prévoit de la publier prochainement comme BX, tous en 1 ou 2 tomes ou sous forme de nouvelles. Bref Déclic amoureux est une histoire en un seul tome qui se laisse lire, même pour les non-amateurs de shojo on peut essayer sans se ruiner.

08/07/2004 (modifier)

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