Les derniers avis (20285 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2025 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
L'Orme du Caucase
Un peu dans la même veine que l'homme qui marche, donc de jolies petites histoires, pas de doute, mais c'est quand même vachement vide dans l'ensemble. Je ne peux pas dire que j'ai été réellement touché par quelques histoires assez touchantes, mais j'ai eu l'impression que le tout était bien trop superficiel, pas assez travaillé, pas abouti en fait. Mon album est à vendre si ça intéresse quelqu'un...
Barokko
Cinq histoires où Paolo Bacilieri accumule les clichés du genre : sexe, drogue, violence… Le tout manque peut-être un peu d’humour et se révèle dans le fond trop bourrin pour être pris au sérieux. La quasi-totalité des personnages ont des réactions excessives, ils usent de flingues et d’armes en tout genre de manière complètement invraisemblable. Et puis surtout, dans ces cinq histoires, l’auteur n’arrive à rendre aucun personnage crédible. Même le héros principal Barokko, détective privé, est difficile à cerner. Il lui manque le caractère d’un Canardo ou du Choucas pour être attachant. Les personnages secondaires n’ont pas beaucoup plus de consistance. On dirait que l’auteur évite à tout prix de constituer autour de son personnage principal une galerie de personnages récurrents : on voit apparaître une seule fois sa femme, une seule fois son patron, une seule fois son frère… mais jamais plus, ce qui aurait permis au héros d’avoir un véritable environnement affectif. Dommage… le dessin avait quelque chose de chouette, même si certaines planches n’étaient pas d’une lisibilité exemplaire. Une bd mineure.
Dis-moi quelque chose
C’est la première BD de Jason que je lis, et je suis déçu. Depuis le temps que je regarde ces jolis ouvrages chez mon libraire, j’en attendais peut-être trop ? Alors déjà je n’ai absolument rien compris lors de ma première lecture. J’avais bien remarqué que certaines pages avaient un fond blanc et d’autres un fond noir, mais sans vraiment en saisir le sens. Le noir représente-t-il un souvenir ? Un rêve ? C’est seulement après coup que j’ai compris qu’il s’agissait tout simplement de deux histoires complètement indépendantes (mais avec les mêmes personnages). Je me suis donc relu la BD une deuxième fois en ne lisant que les pages blanches, puis une 3eme fois en ne lisant que les pages noires. Là, cette fois, ça se tenait à peu près. Je lis plus bas que « le jeu est tellement agréable qu’il autorise même à mélanger les planches pour bâtir une nouvelle histoire, puis à la faveur d’une nouvelle combinaison une autre histoire encore ». Mouais, je suis pas convaincu hein, ou alors pas assez joueur. :) En plus, les histoires sont très simplistes. Je n’ai absolument rien ressenti lors de ma lecture. Déjà que la BD est très courte et muette, mais en plus contient donc deux histoires ! Impossible de développer quoi que ce soit dans ces conditions! Dommage, j’aime bien le dessin, et j’avais vraiment envie de devenir fan de Jason… La prochaine fois peut-être.
Kenshin le Vagabond
Bon j'ai enfin lu "Kenshin le vagabond" malgré ma réticence vu le character design qui me répugne... Bon bon bon... C'est pas si mal même si ça se traîne en longueur et que je ne suis pas fan du "Wachteubam dans ta tête sans que tu l'aies vu venir pasque c'est moi le plus fort nananèreuh!"... Disons que des coups extraordinaires passent dans un univers à la "Shaman King", mais dans un univers réaliste du Japon du début de l'ère Meiji, ça fait tache. D'autant que le héros a l'air d'avoir 12 ou 13 ans tout au plus avec son allure de tafiole. :P Bref vraiment pas accroché; j'en ai pourtant lu un paquet (je m'ennuyais un soir, oui ça se lit vite ^^). Les dessins ne sont pas si mauvais, si on oublie le character design. Quant à la partie "historique" qui n'en est pas une car l'auteur avoue être une bouse en histoire du Japon, elle est assez décevante par rapport à un "Lone wolf and cub", par exemple. Bref si vous aimez les samouraïs et le Jjapon médiéval... allez voir ailleurs. :p Si vous aimez les tafiolles et les supers coups spéciaux de la mort, c'est pour vous !
Akira anime comics
Je suis un peu mitigé suite à la lecture de ce manga. D'un côté, j'aime beaucoup, d'un autre je trouve ça un peu fouilli et assez moyen. Je ne connais pas la série Akira originale, donc je ne peux pas comparer. Le scénario a l'air bien et j'attends avec impatience de connaître la suite au tome 2 pour en voir l'évolution. Le point faible de ce tome est la présentation graphique. Je m'explique : les couleurs sont belles et le dessin incisif mais je trouve dommage que chaque case soit comme une photo prise pendant le film. [*] Cette sensation photo me dérange car elle laisse une image un peu floue. De plus, s'ajoute à cela que certains passages, de par le choix des photos et l'absence de bulle, sont peu clairs. Je mets donc un 3/5 mais j'attends de lire la suite de la série pour donner un avis plus complet et peut-être augmenter la note... 10/04/2007 J'ai lu toute la série et l'impression brouillon de la présentation graphique que j'ai eu au départ se confirmant, je descends ma note malheureusement. Un manga en couleur c'est sympa mais pas des photos floues d'un film... [*] N.d.Modérateur : les images sont effectivement tirées de l'anime.
Chewing Gun
Chewing Gun, dont le titre laisse espérer quelque chose de léger et qui se révèle en fait noir et sanglant, surfe sur la vague "seventies" à laquelle on doit les moins bons Tarantino, le retour de Pam Grier, de Shaft ou de Starsky et Hutch, pour se donner des airs cools et ne pas avoir à créer quoi que ce soit de neuf. Le proverbe idiot dit que c'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes ; Chewing Gun, c'est surtout une vieille soupe réchauffée dans un pot rétro en toc. La BD a certes le look "polar 70's" (vêtements, coupes de cheveux, décoration des appartements, voitures) qui est redevenu tendance depuis quelques années, mais aucune saveur particulière, son scénario se révélant rapidement banal, poussif et plein de lieux communs. Les années 70 ne sont ici qu'un décor de pacotille destiné à faire groovy et à titiller la fibre nostalgique de lecteurs qui n'ont pourtant, pour la plupart, presque pas connu cette fameuse décennie qu'on nous vend aujourd'hui comme tellement fun et sympa. Faute de parvenir à installer une véritable ambiance, la sauce ne prend pas du tout : une poursuite en bagnole, un flic avec des rouflaquettes, un canapé en imitation panthère ou une Volkswagen "Coccinelle" ne suffisent pas à établir la "funky attitude" de cette sous-tarantinade médiocre. Ca se lit vite, ça s'oublie aussi sec sans avoir aucune envie de découvrir la suite de cette histoire, la conclusion du premier tome ayant déjà des airs de cul-de-sac scénaristique. Reste un dessin pas désagréable qui sauve Chewing Gun de la note minimale.
Zombies
Un comic assez atypique, puisque ça ressemble à un pastiche de BD franco-belge à l'ancienne façon Blake et Mortimer ou Tintin, aussi bien au niveau du dessin que du scénar et des dialogues. Le tout assaisonné d'une pincée de Lovecraft pour le côté "nécromancien immortel au nom à coucher dehors qui invoque d'ignobles dieux-vers venus des profondeurs". Sans être exceptionnel, c'est assez plaisant à lire, c'est rythmé, il y a une pointe d'humour pince-sans-rire bien appréciable, mais malheureusement le fait que la parution française se soit arrêtée au bout d'un seul tome, juste au moment où l'histoire bifurquait vers ce qui devait être le véritable thème de la série, tempère beaucoup l'enthousiasme que l'on pourrait avoir à son sujet. Du coup, forcément, on reste sur sa faim et il est assez difficile de conseiller cet album, sauf aux inconditionnels de Mignola ou à ceux prêts à investir dans la version originale de cette série (que je n'ai d'ailleurs jamais vue dans aucune librairie de comics, ce qui laisse craindre qu'elle soit devenue assez difficile à trouver).
Léo Tomasini
Après "Des Villes et des Femmes", Philippe Franck mit en chantier cette série avec la collaboration de Francis Delvaux au scénario. Je suppose qu'à cette époque, le dessinateur était loin de s'imaginer qu'il deviendrait plus tard un des créateurs d'une série à succès, Largo Winch. Le scénario de Delvaux est très classique. Celui-ci se révèle parfois agréable mais la trame générale du récit reste assez ennuyeuse. Le dessin de Franck laisse déjà entrevoir ce que l'auteur nous réserve dans Largo Winch. Les villes américaines, les jolies filles et pour finir le héros tout propre et tout beau. D'ailleurs, Léo Tomasini ressemble étrangement à Tom Selleck (Magnum). Cette série n'a vraiment rien d'enthousiasmant et forcément, j'en déconseille l'achat.
1602
Neil Gaiman a prouvé depuis longtemps qu'il était un auteur de bd accompli ainsi qu'un grand écrivain. Dans cet esprit, je ne pouvais pas hésiter à acquérir "1602". Pourtant, à ma grande surprise, je n'ai pas du tout accroché à ce récit. La principale cause de mon désintéressement est dûe, je pense, au scénario en lui-même. J'ai eu beaucoup de mal à rentrer dans cette histoire qui, en somme, nous fait croire que nos super-héros existaient déjà à l'époque de la renaissance. Cette variante scénaristique ne m'a pas du tout convaincu. Surtout que dans mon souvenir, les pouvoirs de nos héros sont soit extra-terrestres ou soit dûs à un accident de laboratoire. Je concède que mon jugement n'est peut-être pas objectif, mais je dirais en ma faveur que ma culture comics a de grosses lacunes. De ce fait, certains détails m'ont peut-être échappés. Mais bon, les faits sont là, j'ai trouvé le résultat assez loufoque. Seul point positif : la trame du récit est bien menée et la narration est fluide. Le dessin de Andy Kubert est réussi. Son graphisme est dans la mouvance actuelle du comics. En résumé, cette bd est, pour moi, une grosse déception. Malgré cela, je ne la déconseille pas aux puristes mais je pense qu'elle séduira beaucoup moins les lecteurs de comics occasionnels. A vous de voir !
Boulouloum et Guiliguili (Les Jungles Perdues)
Moui bof... J'ai lu le tome 1 lorsque j'étais plus jeune... Déjà à l'époque je ne l'ai pas trouvée extraordinaire. Comme l'a dit le posteur de la bd il s'agit d'un sous Marsupilami, sauf que le gorille n'a rien d'attachant et aucun caractère... Et puis le héros est tellement niais... Enfin... Peut-être qu'un enfant de 10 ans ou moins serait plus indulgent, en tout cas je ne saurais conseiller l'achat, surtout de tous les tomes disponibles!