Les derniers avis (114335 avis)

Je suis partagé sur la BD qui est bonne, mais un peu trop linéaire et directive sur les questions qu'elle aborde. En effet, alors que le récit commence assez vite à rentrer dans un sujet sur l'eugénisme et la folie créatrice d'un homme à volonté démiurge. Ce récit comportant un seul et unique humain va poser de nombreuses questions sur l'humanité et ses travers. Entouré de robots qui lui doivent total obéissance jusqu'à la mort, tandis qu'il explore une Terre où l'humain a disparu, remplacé par des primates dans une nature étrange et mystérieuse. L'idée est séduisante et l'histoire s'emballe assez vite mais sans grand explosion finale, le tout en se posant des questions sur l'humanité qui est capable du pire et se voit toujours comme supérieure à une nature dangereuse et oppressante. L'opposition entre l'humain et la nature est un enjeu central du récit, propos qui est d'ailleurs assez centré sur une vision pessimiste de l'humain. Le tout avec un robot qui représente une autre alternative, plus humaine, ce qui semble aller à l’encontre du discours actuel sur l'IA, mais permets surtout de montrer l'esprit d'une autre personne qui n'est pourtant pas présente. Cela dit, et ça m'embête puisque j'ai la même impression à la plupart de mes lectures récentes, j'ai été assez peu intéressé par l'emballement que présente la BD. La construction de la folie du personnage est assez rapide et linéaire, sans mesures et sans retournement clair. D'ailleurs l'idée finale quant à ce monde me semblait évidente et claire assez rapidement, ce qui m'a donc fait m'interroger sur les capacités cognitives du personnage principal. Je comprends l'idée mais je la trouve assez grossière dans l’exécution, ne mettant pas assez en lumière ce qui pourrait être une vraie tragédie d'un personnage qui sombre progressivement dans la folie rongé par la douleur. Ici la douleur semble être surmontée face à des rêves de grandeurs qu'on a du mal à comprendre. Le projet eugéniste était là de base, est-ce un propos politique ? C'est assez dur à dire et personnellement j'ai pas eu grand intérêt à l'histoire globale. Au final, je ne dirais pas que c'est mauvais mais que j'ai trouvé l'ensemble manquant de sel.

03/03/2026 (modifier)

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On présente souvent Wanda comme le pendant féminin de Docteur Strange, mais dans cette intégrale regroupant les trois volumes, il s’agit surtout d’une suite aux aventures de l’héroïne imaginée par Jack Kirby et Stan Lee. Et c’est justement là que la déception est immense. Le scénario, signé James Robinson, pourtant habitué aux grandes maisons comme Marvel ou DC, est d’une mollesse incroyable. L’intrigue manque cruellement de rythme, d’intensité et même d’enjeux clairs. On avance difficilement dans une histoire qui semble étirée artificiellement, sans véritable tension ni moment marquant. Très vite, l’ennui s’installe et ne nous lâche plus. Wanda, personnage complexe et puissant, paraît ici étrangement vidée de sa substance. On peine à ressentir quoi que ce soit pour elle tant l’ensemble semble plat et sans inspiration. C’est d’autant plus frustrant quand on connaît le potentiel du personnage. Côté dessin, la situation n’arrange rien. Le changement fréquent d’artistes empêche toute cohérence visuelle. Les styles varient, mais rarement pour le meilleur : le résultat oscille entre le moyen et le franchement médiocre. L’absence d’unité graphique renforce l’impression générale de manque de direction et de vision claire. Au final, c’est une immense déception. Une œuvre qui donne le sentiment d’un énorme gâchis, aussi bien narratif qu’artistique. Wanda méritait clairement mieux.

03/03/2026 (modifier)

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Un comics dont le coeur de cible est les Young Adults. Et donc, a priori, pas spécialement pour moi. D'abord quelques mots sur l'autrice : Keezy Young. C'est une artiste de bande dessinée et illustrateurice queer et non-binaire de Seattle, elle souffre d'un trouble psychotique bipolaire. Si je vous signale ces informations c'est parce qu'elles vont jouer un rôle important dans ce roman graphique. Une étrange histoire puisqu'elle va introduire du fantastique, un peu de magie avec une sorcière pour un sujet fort : la schizophrénie. C'est l'histoire de quatre gamins (17/18 ans) et d'un chien, ils sont à la recherche d'Alex après son inquiétante disparition. Les cinq chapitres porteront le nom d'un des personnages - dont le petit copain et le frère jumeau d'Alex. Des chapitres où la voix off de chaque protagoniste permet de mieux les cerner et d'en apprendre un peu plus sur leur relation avec le disparu. Quelques propositions musicales sont disséminées (voir image n°8 de la galerie) pour se mettre dans la peau du personnage. Un recit qui va évoluer, puisqu'il commence comme une enquête policière pour basculer sur quelque chose d'horrifique. Le thème principal de ce roman graphique est la santé mentale, et le choix de Keezy Young de proposer un recit horrifique permet de découvrir la schizophrénie sous un angle original mais ô combien touchant et empathique. L'amitié, l'amour, le deuil, la famille, le harcèlement et l'homoséxualité seront d'autres thèmes importants de cette histoire forte en émotions. Le récit est dense, le texte adapté au public visé et la narration maîtrisée. J'ai ressenti les différentes secousses qui vont habiter nos jeunes gens : évidement l'inquiétude, mais aussi la colère et la culpabilité. Un comics empreint d'humanité qui montre la dure réalité de ceux qui souffrent de psychoses mais aussi de ceux qui les entourent. Un dessin typé comics, rétro et au charme fou. Il retranscrit parfaitement les différentes ambiances qui vont se succéder, bien aidé par la colorisation. Une mise en page assez classique. Du bon boulot. Quelques mots touchants de Keezy Young en fin d'album. Un comics audacieux.

03/03/2026 (modifier)

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Une BD sympathique mais très cryptique. J'ai vu qu'elle avait été écrite pendant le covid et ça explique sans doute l'ambiance de fin du monde, mais je dois bien dire que la BD m'a paru construire lentement un gros mystère qui ne sera jamais vraiment dévoilé et finira un peu en queue de poisson. C'est une publication destinée aux plus jeunes et donc elle a des attentes plus basses, même si je dois dire que le début se tient particulièrement bien. On est vite plongé dans l'ambiance de désolation et de solitude de Héli, qui erre sans but dans un monde occidental dévasté. Le trait de Timothée Leman est parfait pour ce genre de récit, ses personnages faisant assez rapidement penser à du fantastique mais a aussi une patte très identifiable qui colle à l'atmosphère onirique et enfantine. C'est une réussite visuelle qui vaut à elle seule la lecture, selon moi. Par contre, j'ai plus de mal avec la fin du récit qui est construite lentement tout du long. Car rien n'est clair ni expliqué, la question des colonnes blanches qui s'avèrent être des plantes, les animaux protecteurs qui finissent agressifs, les fantômes avec lesquels on interagit ... Il semblerait que l'auteur ait une direction en tête pour tout ce récit mais finalement rien n'est apporté et la double page final semble presque une explication du genre "tout n'était qu'un rêve", qui serait assez malvenue mais qui n'explique rien du tout non plus. Je pense que quitte à faire une fin totalement ouverte, cette double page aurait pu être évitée. En fait, c'est dommage qu'il y ait cette fin, sans quoi j'aurais rehaussé ma note à coup sur. L'ensemble se tient vraiment bien jusqu'à cette petite déception qui malheureusement reste en tête lorsque la BD est reposée. Dommage, mais franchement encourageant pour l'auteur qui a des belles choses à montrer !

03/03/2026 (modifier)

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J’applaudis l’exercice de style, cette narration muette centrée sur un blanc, le passage des saisons et les va-et-vient des visiteurs du parc. Les personnages récurrents permettent à l’auteur de proposer une certaine continuité, comme des polaroids, des fenêtres brièvement ouvertes sur des vies dont on sait finalement peu. J’ai trouvé la fin très belle - la boucle est bouclée, comme on dit. Le noir et blanc de Chabouté contribue à la poésie ambiante, et capture parfaitement ces petits moments anodins et précieux. Objectivement, je ne ressors pas spécialement marqué de ma lecture (l’absence de textes fait que l’album se lit rapidement malgré ses 330 pages), mais je pousse quand même la note à 4/5, pour saluer l’originalité du récit.

03/03/2026 (modifier)

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J'ai été agréablement surpris par la construction de cette BD que j'imaginais n'être qu'une jolie bluette au vu de sa couverture. L'album repose sur une histoire cadre très simple (trois habitués d'un bar qui tentent de cerner la personnalité d'une jeune autrice de BD dont l'un d'eux est amoureux), mais elle est sans cesse entrecoupée par la lecture des planches que cette mystérieuse dessinatrice publie dans un magazine. Ce va-et-vient entre discussions au comptoir et récits issus de son imaginaire crée une mise en abyme efficace : on ne lit pas un simple recueil d'histoires courtes, mais un ensemble cohérent où chaque strip nourrit l'intrigue principale et révèle autant les fantasmes des commentateurs que la psyché supposée de l'autrice. J'ai beaucoup apprécié cette manière de raconter, qui permet de découvrir des récits humoristiques brefs et originaux, souvent brillamment mises en scène, tout en restant accroché à une trame sentimentale plutôt touchante. Les interprétations divergentes des personnages, leurs projections, leurs jalousies et leurs maladresses amoureuses donnent une belle épaisseur au récit et évitent l'effet catalogue d'histoires courtes. Graphiquement, j'ai trouvé l'ensemble très beau. Le contraste entre les scènes au bar, plus épurées, et les planches issues du magazine, plus denses et colorées, fonctionne parfaitement. Le dessin de ces planches, tout en rondeur presque enfantine au premier regard, crée un décalage efficace avec la violence ou la noirceur des récits proposés. C'est d'ailleurs là que je reste plus partagé : le ton des histoires de cette autrice fictive relève d'un cynisme féroce, parfois cruel, souvent grinçant. C'est drôle, indéniablement inventif, mais aussi malaisant par moments. J'ai ri jaune à plusieurs reprises, partagé entre admiration pour l'audace et léger malaise face à cette noirceur assumée. Et effectivement, il y a de quoi s'interroger et avoir du mal à cerner l'esprit de leur supposée autrice. Ce fut pour moi une lecture originale et stimulante, qui m'a surpris par sa structure, convaincu par sa beauté graphique et la finesse de son humour comme de sa mise en scène, tout en me laissant une petite gêne persistante liée à son acidité.

03/03/2026 (modifier)

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J’ai trouvé cette réinterprétation de l’histoire de David et Goliath sympathique, et originale dans le sens où elle dépeint un Goliath bien peu courageux, et propose un ton calme et contemplatif assez inattendu. Cela dit, et comme l’ont déjà signalé les autres posteurs, ça reste très léger et anecdotique. Il ne se passe pas grand-chose, l’album est vite lu et ne m’a pas vraiment marqué ou touché. Reste le style graphique de Tom Gauld, reconnaissable entre mille, qui donne du charme à cette histoire. Une lecture sympathique mais peu marquante.

03/03/2026 (modifier)

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La série propose une idée forte : suivre une enquête de Sherlock Holmes depuis l’intérieur même de son esprit. Sur le principe, c’est brillant. La mise en scène exploite chaque planche avec inventivité, joue avec les niveaux de lecture et matérialise les mécanismes de la déduction avec une vraie créativité graphique. Visuellement, c’est abouti, maîtrisé et pleinement au service du récit. Sur le fond en revanche, je reste plus mesuré. Passée l’originalité du dispositif, l’enquête en elle-même m’a semblé assez linéaire et relativement standard pour du Sherlock Holmes. On attend davantage de retournements, plus de finesse, peut-être une construction plus retorse. L’ensemble fonctionne bien, mais il manque une vraie épaisseur scénaristique pour emporter totalement l’adhésion. Explorer d’autres points de vue, entrer dans la tête d’autres personnages ou complexifier les enjeux aurait sans doute renforcé l’impact. Cela reste une très bonne lecture, particulièrement recommandable pour les amateurs d’enquêtes classiques et probablement pour un public adolescent qui découvrira un Holmes moderne et accessible. Pour les lecteurs en quête d’un scénario dense et marquant, l’impression peut être celle d’un léger goût d’inachevé. Bien fait, intelligent dans la forme, mais un peu frustrant sur le fond.

03/03/2026 (modifier)

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On est clairement face à une BD de bonne qualité. Le scénario porte l’ensemble : dense, construit, ambitieux. On sent la volonté d’écrire une véritable tragédie historique, presque théâtrale, avec ses orgueils, ses fautes, ses mécaniques implacables. L’épopée est là, la critique de l’homme et du fonctionnement collectif aussi. Pourtant, malgré la solidité de l’ensemble, j’ai eu du mal à entrer pleinement dedans et surtout à saisir clairement ce que le récit cherche à viser au-delà du tableau qu’il dresse. On est davantage dans un huis clos tendu que dans une aventure au sens classique. Le climat malsain est particulièrement réussi, presque étouffant, mais il accentue encore la dureté d’un récit déjà sombre sans forcément lui apporter une vraie valeur ajoutée émotionnelle. Les personnages sont bien écrits, cohérents, travaillés, mais ils peinent à provoquer une véritable adhésion. On sent la maîtrise des codes de la tragédie shakespearienne, et elle est probablement respectée avec rigueur, mais l’ensemble ne m’a pas renversé. Graphiquement, le travail d’Herve Tanquerelle est solide, au service de cette ambiance lourde et glaciale. Le dessin soutient parfaitement le climat et la tension. C’est une œuvre exigeante, dense, qui plaira sans doute davantage à ceux qui recherchent une fresque tragique introspective qu’une aventure portée par le souffle narratif.

03/03/2026 (modifier)

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Cyrius, présenté comme le dernier Terrien de l'univers, survit tant bien que mal sur une planète isolée jusqu'au jour où il provoque le crash d'un vaisseau et s'enfuit avec la jolie Chantilly, une extraterrestre naufragée traquée par des pirates de l'espace. Avec cette série, Philippe Cardona renoue avec la SF d'aventure à destination des adolescents, clairement pensée pour un public nourri aux shonen. L'auteur n'en est pas à son coup d'essai dans le manga à la française, puisqu'il s'est fait connaître il y a longtemps déjà avec Sentaï School, entre autres. Personnages chibi aux grosses têtes expressives, dynamisme constant, cadrages nerveux, onomatopées et vocabulaire visuel typique du manga : ça bouge, ça explose, ça surjoue. Faut que ça pète, c'est pour les jeunes ! Ce n'est pas un style que j'affectionne particulièrement au départ, même si je peux y trouver mon compte lorsque le rythme narratif suit. En revanche, je suis plus réservé sur le choix du grand format cartonné chez Dupuis. Ce trait très rond, très appuyé, pensé pour un petit format type manga, paraît trop massif une fois agrandi comme ici. L'absence de détails saute davantage aux yeux, comme si l'on regardait un écran de trop près : on a envie de reculer pour que l'ensemble respire davantage. Du côté de l'intrigue, si le point de départ demeure très classique, quelques mystères autour des origines du héros et des véritables intentions de la jeune alien entretiennent suffisamment le suspense pour donner envie de poursuivre la série. L'univers regorge de bonnes idées : civilisation rocheuse, bestiaire intrigant, et cette cascade dotée d'une forme de volonté propre que j'ai trouvée particulièrement réussie. Côté personnage, Cyrius peut se révéler un peu pénible : hyperactif, gaffeur, toujours dans l'excès. Mais il cache aussi une vraie intelligence et une sensibilité appréciable. J'ai aimé le voir trouver des solutions astucieuses, parfois inattendues, face aux dangers. Le scénario ne révolutionne rien, mais le rythme est efficace et l'énergie communicative. Ce n'est pas une relecture majeure du genre, plutôt une série d'aventure SF bien calibrée pour son public, mais suffisamment dynamique et mystérieuse pour que, malgré mes réserves sur le style, je me laisse volontiers embarquer pour la suite.

03/03/2026 (modifier)

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