Les derniers avis (114609 avis)

"L'homme est un loup pour l'homme" est bizarrement la phrase qui m'est venue à l'esprit à la fin de ma lecture. Dans le Japon médiéval, un jeune homme sur la route d'Osaka, à la recherche d’un maître, fait une halte dans un village dont les habitants lui refusent gîte et couvert. Contraint à dormir dehors, le ventre vide, le jeune homme trouve refuge, dans une étrange maison, une Okiya (maison de plaisirs, ndlr). Après une nuit passée où les occupantes de la demeure, quatre mystérieuses geishas, mettront ses “talents” du guerrier à rude épreuve, il décide de reprendre la route. A peine sorti de l'Okiya, cette dernière disparait comme par enchantement. Par quel mystère cela est il possible ? Cette fable érotique se lit assez facilement et on est rapidement intrigué par cette mystérieuse demeure et on suit l'enquête du héros avec un certain intérêt. Héros, qui pour ma part, n'aura jamais su attirer ma sympathie sans que cela ne vienne pour autant gâché ma lecture. Les quelques scènes "pour adulte" sont assez subjectives sans pour autant être trash. Le dessin de Jung n'est pas spécialement typé manga, il est classique mais assez agréable Au final une BD qui se révèle être plaisante sans pour autant être indispensable. Elle vaut toutefois la peine que l'on se penche dessus si l'occasion se présente.

26/03/2026 (modifier)

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Ces jours qui disparaissant a un très beau titre et une couverture d'album qui ne l'est pas moins. Se voir évincé par un alter ego qui n'est autre qu'une autre personnalité qu'on porte en soi : quelle angoisse pas assez traitée en art ! Ceci dit, je ne vois pas pourquoi plusieurs personnalités ne collaboreraient pas, sans compter que ce pourrait être un remède à la solitude. Je referme la parenthèse. Donc un problème de personnalité est ressenti de manière fantastique par la première personnalité en piste de l'individu si je puis dire vu que l'individu se divise. Quand on ne comprend pas, on ressent les choses de manière fantastique, et cela donne de beaux dessins, comme la couverture… Une psy lui dit ce qu'il en est, mais sera-t-il sauvé pour autant ? Et d'ailleurs, quelle personnalité allons-nous préférer, au final ? La beauté des dessins assez doux et la tendresse des couleurs me faisant penser à quelque musique discrètement mélancolique, porte le lecteur. Et bigre, tant mieux, sinon un lecteur quelque peu oublieux pourrait se demander si sans s'en rendre compte, une autre personnalité que la sienne n'est pas aux commandes de sa vie !

26/03/2026 (modifier)

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Très bon ! Mais je confesse avoir lu la suite qui se passe pendant la Première Guerre mondiale… En plus, j'ai préféré l'album de guerre ! Pourquoi ? Nostalgie de la vie d'avant, lors de la construction du phare de l'album et Trois éclats blancs, et tragédie de la guerre se mettaient mutuellement en valeur, créant une grande tension dramatique. Ici, on s'ennuie un peu, par moment, quand l'ingénieur ne parvient pas à construire son phare ! D'accord, on voit les éléments, l'administration, les Bretons et un triangle amoureux mais surtout, surtout, l'ennui ! Montrer l'ennui sans ennuyer est piégeux, je me demande même si c'est possible. En tout cas, ici, c'est raté. Les dessins sont beaux, mais ils devraient tous être sublimes pour que ça marche, or ils sont parfois sublimes, et c'est le hic. Il n'empêche que nous avons affaire à un très bon album.

26/03/2026 (modifier)

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2.5 Je suis un peu confus par rapport à cette collection sur Thorgal. Je pensais que c'était une collection "vue par", où les auteurs pouvaient montrer leur version d'un personnage connu comme c'est le cas avec Spirou et Lucky Luke. Le premier tome de Thorgal Saga, Adieu Aaricia, était selon moi comment un "vu par" devrait être avec un auteur qui fait des trucs qu'on ne verrait pas dans la série mère. Puis dans le second tome, Wendigo, on indique que l'aventure se passe après tel album de la série....Bon, vu que Thorgal est une série où les personnages vieillissent j'imagine que c'est normal de ne pas perdre le lecteur et d'indiquer où ça pourrait hypothétiquement se passer si c'était un album de la série mère....et là dans ce troisième one-shot on a droit à des auteurs qui ont non seulement déjà travaillé dans la série, mais en plus ça se passe clairement dans une période de la série-mère avec même des renvois de bas de pages pour d'autres albums de la série ! Donc voilà on n'est pas dans un album où un auteur présente sa vision du personnage, ce qui me semblait être le principal d'intérêt de ce type de collection. Alors on a donc un album qui est juste un autre album de plus avec Thorgal. On retrouve les défauts et les qualités de cette série. Il y a des scènes que j'ai bien aimées et le reste m'a laissé un peu indifférent comme c'était déjà le cas avec la série originale. Cela fait longtemps que j'ai lu un album de Thorgal alors peut-être que ma mémoire fait défaut, mais le personnage de Kriss de Valnor m'a semblé encore plus caricatural que dans la série originale. Il y a des scènes qui semblent exister juste pour montrer que Kriss est vraiment très méchante. Quant à Thorgal l'amnésique, son comportement envers Kriss change tellement souvent qu'il semble bipolaire. Peut-être que c'était déjà comme ça avec Van Hamme, je m'en souviens pas bien, mais ce ne serait pas la première fois que Yann dénature la personnalité de personnages connus.

25/03/2026 (modifier)

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Un album qui représente bien un des défauts récurrents dans ces séries de one-shot où le temps d'un album des auteurs reprennent un personnage de BD connu: on dirait que le récit aurait pu être fait sans problème sans les personnages de la série en question, mais en même temps un one-shot avec de nouveaux personnages doivent se vendre moins bien qu'un album avec Thorgal dans le titre. Pourtant, l'idée de faire rencontrer Thorgal et des Amérindiens est une bonne idée, vu que les peuples nordiques ont eu des contacts avec eux plusieurs siècles avant Christophe Colomb, mais le résultat ne m'a pas enthousiasmé. Tout ce qui tourne autour de la guerre entre deux tribus ne m'a pas intéressé. J'ai mieux aimé les éléments fantastiques du récit, mais lorsqu'on les met finalement en avant, j'en avais plus grand chose à cirer. Le scénario est un peu long, mais il faut dire que les cases sont très grandes. Ce n'est pas dérangeant lorsque les cases sont superbes, mais il y en a aussi beaucoup qui sont un peu vides. J'imagine que c'est pour les fans de la série et pas pour moi.

25/03/2026 (modifier)

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Une série qui n’est pas des plus originales – même si Speltens a choisi ici de ne traiter la guerre que du côté japonais – mais qui ravira à coup sûr les amateurs de la période et de ces théâtres d’opération (la seconde guerre mondiale dans le Pacifique), et ceux que l’aviation militaire et les combats aériens passionnent. En effet, le dessin de Speltens est vraiment très bon. Un chouia figé pour les personnages, mais son trait est précis et agréable à l’œil. Et les avions sont vraiment très bien représentés – comme souvent pour les auteurs de cette collection Cockpit (mais ici on est plutôt dans le haut du panier). En fin du premier album, Speltens nous donne même à voir chaque type d’avions représentés dans la série, avec une fiche technique. Concernant l’intrigue, elle se laisse lire agréablement elle aussi. Le contexte est bien rappelé avec deux pages en début de chaque album qui rappellent les enjeux et les principaux événements, et de belles cartes permettent aux lecteurs qui ne situeraient pas les lieux nommés de s’y retrouver aisément. Vu du point de vue des Japonais – et en particulier d’un pilote, Daisuke – la série commence là où l’élan japonais s’essouffle, à partir du printemps 1942, Midway, puis Guadalcanal, et enfin Iwo Jima et la défait dans le dernier tome encore à paraître. Speltens montre bien que, malgré la censure et l’implacable discipline imposée à tous (poussant au suicide tous ceux qui ne peuvent plus combattre – rendre étant inenvisageable), il devient rapidement évident que la supériorité américaine amène une fin inéluctable. Daisuke est un pilote courageux, discipliné, mais cela ne l’empêche pas de se poser des questions, et de ne pas être aveugle face à la réalité : ses compagnons meurent en grand nombre. La narration est un peu lente, et l’intrigue manque sans doute un peu de densité (Speltens tente de pallier ce manque dans le deuxième tome avec un long passage au Japon, lorsque Daisuke bénéficie d’une convalescence). Mais ça reste quand même une série sympathique, et chouette à regarder.

25/03/2026 (modifier)

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Je ne dis pas que les philosophes ont raison de se lancer dans leur manipulation historique, mais l'intrigue se laisse lire et les dessins ne sont pas mal et puis… il ne faut pas croire que les philosophes de l'Antiquité étaient majoritairement pour la démocratie, ni s'imaginer qu'un Grec, philosophe ou pas, en avait grand-chose à faire de ce qui pouvait bien arriver aux Barbares. Bon sang, personne ne veut de cours, mais pour faire court, on dira que sans des explications, le recours, le lecteur peut trainer du ressentiment infondé de page en page, l'auteur, est-il un crétin, ou me prend-il pour un crétin ? Ben non, dès l'Antiquité, bien des philosophes faisaient leur cour à d'autres que Périclès, et cela ne s'est pas arrangé après. Je vous engage à lire Le philosophe et le tyran, de Delacompagne, cela montre quelque chose des affinités entre le pouvoir et la philosophie. Bref, quoiqu'il en soit, montrer deux évolutions historiques différentes n'est pas mal si on n'atteint pas Le Maitre du Haut Château de K Dick ! En plus, il y a un petit côté je choisis l'amour ou le devoir, dont je me souvenais mal, comme je m'en suis rendu compte en lisant un autre commentateur. Quand on a lu quelque chose depuis trop longtemps, ça arrive. J'ai donc effacé une partie de mon commentaire et remercie celui qui en a parlé, et d'ailleurs tous les aviseurs pour leurs interventions.

25/03/2026 (modifier)

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2.5 Je n'ai jamais été un grand fan de Thorgal, mais il y a quelques albums de la série et des spin-off que je trouve corrects, et cela faisait longtemps que j'avais lu un album Thorgal, alors je me suis dit pourquoi ne pas lire certains albums de cette nouvelle collection où des auteurs peuvent faire ce qu'ils veulent avec l'univers du Viking de l'espace. On retrouve donc un Thorgal vieux qui vient de perdre sa tendre épouse et qui se retrouve dans le passé après avoir été piégé par le méchant serpent avec un nom trop compliqué pour que je m'en souvienne. On va donc aussi voir Thorgal et Aaricia jeunes, ainsi que le méchant père de cette dernière. Les meilleurs moments sont ceux où l'auteur prend des risques avec l'univers pour se l'approprier. Le problème est que ça se situe au début et à la fin de l'album. Le milieu est une aventure correcte, mais un peu poussive, avec des facilités (Thorgal est encore en forme pour un vieillard !). Ça se termine lorsqu'il se passe un événement qui risque de choquer quelques fans et j'aurais bien aimé voir ce qui se passe ensuite. Sinon, j'ai bien aimé le dessin qui est dans l'esprit de la série.

25/03/2026 (modifier)

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Un grand auteur qui se moque des individus comme des groupes là où ça fait mal, comme d'habitude, peut-être un peu plus tendrement, m'a-t-il semblé, pour empathie pour soignants et malades, ou bien je me projette ? Les dessins sont expressifs et uniques même si j'avoue que comme d'habitude, ils ne me plaisent pas beaucoup. Difficile de noter, selon le plaisir ou selon ce qu'on sent de la grandeur de l'œuvre ? Quelque part, on a tous quelque chose de Bretecher au niveau de la socio et de la psycho, et donne moï un nuit gravement à la santé ! Tu iras voir ton boboloque après. Oui, parce que l'auteur ne sait pas que regarder, mais aussi écouter, et qu'elle nous déroule tous nos tics de langage !

25/03/2026 (modifier)

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Ce n'est pas palpitant mais a le mérite de dédiaboliser les avares - ou économes ? Autrefois, on pensait qu'il ne fallait pas jeter et que "la meilleure maison d'Auvergne s'est fait par l'épargne". De nos jours, on est conduit à dépenser plus qu'on a, avec comme menace le surendettement pouvant faire un grand mal à des individus voire à des nations entières. Autrefois, on se demandait toujours comme ne pas dépenser, sauf quand on était un noble à Versailles ou autre qui devait tenir son rang avec le recours de se faire donner quelque chose par le roi ou de se marier avec quelque riche roturière tout en la méprisant. Donc, du point de vue d'autrefois, une personne dont nul ne dépendait, ni enfant, ni domestique qui puisse se sentir lésé, une telle personne dépensant peu n'était pas si mal vue que cela. Et sur un plan plus affectif, si on a eu des grands parents de ce genre sans être avide de leur argent et qu'ils vous ont aimé, on ne juge pas leur avarice monstrueuse. Je trouve que la bd montre bien cette relation de même qu'elle entre dans la logique de la vieille dame. Enfin, on n'aime pas souvent les avares, mais on ne leur nuit pas trop… Moi, j'attends une bd qui montre combien on pousse les gens à dépenser, et comme cela fait que des malheureux se trouvent mis sous tutelle. Eh oui, on se moque moins de ceux qui dépensent trop ! Mais en revanche, on ne les rate pas, notamment les personnes âgées. Comme je les plaints ! Trop souvent en maison de retraite trop souvent avec des abus et trop souvent sous tutelle… Alors voir une veille avare en liberté, ou même une Carmen Cru, moins réaliste sans doute, mais qui m'a bien amusé, c'est en somme réconfortant.

25/03/2026 (modifier)

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