Les derniers avis (114100 avis)

Je n'avais pas prêté attention au fait que ce soit l'auteur de Solo qui se lance dans cette réappropriation de Conan, mais Oscar Martin s'en sort plutôt très bien en s'attaquant à ce personnage mythique de la fantasy. Il s'adjoint l'efficace Leonel Castellani au dessin avec qui il avait déjà collaboré pour le spin-off Solo - Lyra. Le tout nous donne un one shot rondement mené et efficace. L'avantage avec ce genre de personnage c'est qu'on y va pas par quatre chemins : ça turbine et ça bourine ! Le dessin de Leonel Castellani se prête parfaitement à l'exercice, nous gratifiant de magnifiques doubles pages qui mettent parfaitement son graphisme en valeur tout en imposant des ambiances adéquates. Côté scénario, si ça ne donne pas dans la dentelle (c'est Conan quoi !), le récit nous réserve pour autant son de surprises et de rebondissements, pimentant à loisir notre lecture. Au final, un très bon moment pop-corn qui devrait ravir les amateurs de fantasy et certainement les fans du personnage. (3.5/5)

13/02/2026 (modifier)

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Désolé mais je ne peux pas laisser passer l'avis précédent. Monsieur Noirdésir est certainement payé pour poster ce type d'avis dénué de tout sens critique. Concernant l'aspect graphique de cet ouvrage, on est sur de la génération procédurale par IA. Il y a des milliers de dessins identiques sur les plateformes d'hébergement de modèles d'IA donc la question du dessin est caduque. Enfin il suffit de visionner les captures pour se rendre compte que le niveau du récit et des dialogues est égal au niveau de la mer. Qua Tabou ait décidé d'éditer ce truc et donc de gaspiller du papier ne les honore pas.

13/02/2026 (modifier)

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J'ai mis du temps avant d'écrire un avis sur Lefranc, tout simplement parce que je suis loin d'avoir lu toute la série et je n'ai lu quasiment aucun des albums parus après l'an 2000. Aucun d'entre eux ne m'a jamais vraiment passionné au point d'enchaîner les tomes, et je picore plutôt au hasard, au gré des trouvailles ou des relectures. Globalement, je retrouve les limites habituelles de Jacques Martin : des dialogues très écrits, parfois pesants, des personnages un peu raides, très sérieux, et une narration qui manque de naturel. Lefranc lui-même est un héros lisse, presque caricatural dans sa perfection et donc difficilement attachant. Et pourtant, malgré ça, j'y reviens régulièrement. Il y a un plaisir un peu régressif à feuilleter ces albums. Le dessin, certes guindé et rigide, possède ce charme rétro très ligne claire, élégant et presque académique, qui donne aux décors, aux voitures, aux architectures une vraie classe. Ce côté suranné fait aujourd'hui partie de l'attrait que je peux avoir pour cette série comme je peux l'avoir pour Alix ou Blake et Mortimer sans qu'aucune de ces séries ne soient une de mes passions. Ce qui m'a aussi surpris chez Lefranc, c'est de voir à quel point certains scénarios osent carrément bifurquer vers la science-fiction ou le fantastique pur, parfois sans prévenir. Je ne m'attendais pas à ce que la série parte aussi franchement dans ces terrains-là, comme dans l'album Les Portes de l'Enfer par exemple, qui assume presque totalement une ambiance étrange et irréelle. C'est inattendu dans une série aussi classique sur le fond, voire datée dans le style, mais curieusement audacieux. Je ne dirais pas que c'est une grande série ni que je la recommanderais avec enthousiasme. Mais j'y trouve un petit confort nostalgique, une lecture tranquille quoique souvent trop bavarde, un témoin d'une autre époque de la BD. Pas passionnant, rarement prenant, mais étrangement attachant à sa façon. Note : 2,5/5

13/02/2026 (modifier)

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Je ne suis pas un grand fan de Blake et Mortimer, même si j'ai toujours apprécié leur esthétique très rétro, leurs décors soignés et l'élégance un peu surannée qui se dégage de leurs aventures. Du coup, je n'avais aucun attachement sacré à préserver ni de réticence particulière face à une parodie. Ma seule crainte, c'était plutôt de passer à côté de trop de références. Finalement, Pierre Veys et Nicolas Barral trouvent le bon équilibre. Le dessin reprend clairement les codes de E.P. Jacobs (mise en page classique, décors détaillés, ambiance très british), mais avec un trait plus souple et plus expressif qui accentue le côté burlesque. Les personnages sont plus caricaturaux, les tronches exagérées, et ça sert très bien l'humour sans jamais trahir complètement l'esprit d'origine. Côté scénario, ça part assez facilement dans le délire. Blake devient un grand enfant un peu immature, Mortimer un savant bedonnant dont les inventions tournent systématiquement à la catastrophe, et Olrik un méchant pathétique. L'ensemble enchaîne les situations absurdes, les détournements de scènes cultes et les clins d'œil. Tout ne fait pas mouche, il y a quelques longueurs et des gags plus faciles, mais quand ça fonctionne, c'est vraiment drôle. Le premier tome est d'ailleurs le plus libre et le plus réussi à mes yeux, les suivants me paraissent un peu plus inégaux. Même sans être un connaisseur pointu de la série originale, j'ai pris beaucoup de plaisir à la lecture. Une parodie respectueuse, souvent très amusante, qui fonctionne même sans tout saisir. Pas indispensable, mais clairement une série sympathique.

13/02/2026 (modifier)

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Samuel Rimbault adapte le roman "Mes sincères condoléances" de Guillaume Bailly en BD. Une BD au titre trompeur, rien de réellement triste, bien que la mort soit notre compagnon de route, c'est l'humour noir qui prédomine. Le personnage principal sera donc Guillaume Bailly lui-même, il nous fera part de ses anecdotes du haut de ses vingt ans d'expérience aux pompes funèbres. Une succession de petits récits sur une une à quatre planches. Un ensemble inégal plus ou moins drôle, la plus ahurissante de ces histoires est celle se passant dans un club échangiste. D'autres planches vous expliqueront la provenance de certains termes, les plus intéressants sont ceux sur "croque-mort" (non il ne fallait pas mordre violemment l'orteil du défunt) et "corbillard". Enfin, la BD sera parsemée de jeux sur le thème de la mort : un labyrinthe dans un cimetière, retrouver des objets (toujours dans un cimetière), retrouver la bonne ombre d'un brancard à la morgue, une grille de mots croisés et enfin celui des dix différences. Le dessin est agréable, le trait expressif croque avec justesse ces moments de vie (si je puis dire) et la bichromie est un choix judicieux. Une curiosité.

13/02/2026 (modifier)

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Un bon résumé de l'affaire Ben Barka, qui aurait sans doute été résolue depuis longtemps si elle n'était pas aussi politique. J'avais déjà lu sur cette affaire et je n'ai pas trop appris rien de vraiment nouveau. C'est une bonne synthèse pour un lecteur qui ne connait pas grand chose de l'affaire. Tout est clair et précis même si on fait des allers-retours dans le temps. En effet, le récit n'est pas linéaire et la biographie de la vie de Ben Barka est éparpillée dans l'album. J'ai bien aimé comment chacune des hypothèses sur ce qui est arrivé et qui sont les gens impliqués dans cette affaire sont bien expliqués, et pourquoi elles seraient correctes ou non, c'est un peu dur de s'y retrouver dans une affaire où il y a clairement eu manipulation dans les informations recueillies par la presse. Cela dit, malgré plusieurs qualités, je ne mets que 3 étoiles. Je trouve que le dessin et la mise en scène sont trop austères. Ce n'est pas très captivant à lire malgré le fait que cette affaire soit passionnante. C'est peut-être la volonté du fils de Ben Barka, qui si j'ai bien compris a participé à la réalisation de l'album, de ne pas faire un truc trop émotif et de traiter le sujet avec pudeur, mais je mentirais si je disais que j'ai aimé ce choix.

13/02/2026 (modifier)

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Un samouraï qui ne peut lutter qu'avec un sabre de bois aimé par une femme mystérieuse. J'avais peur que le sujet ne soit gâché, mais non… Marrant, bien plus tard, tous les samouraïs ont eu presque le même problème, avec l'époque d'Edo : ils pouvaient certes se battre mais avaient moins à le faire et étaient menacés de déclassement. Mais notre héros connait pire situation : il est tout seul ! Enfin sauf un vieux serviteur fidèle, le souvenir de sa mère et bientôt, comme dit plus haut, une femme mystérieuse dont les caractéristiques sont aussi fantastiques que le fait qu'il ne puisse se servir de fer. Le dessin peut être drôle mais est souvent de toute beauté.

12/02/2026 (modifier)

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Une lecture dense, qui nécessite de prendre son temps – il m’a fallu quelques heures pour la finir. Mais c’est une lecture recommandable. Je lis régulièrement le Canard enchaîné, et surtout le Monde diplomatique, et l’essentiel des faits repris ici ne m’a pas surpris. Mais les voir compilés, remis en perspective donne du sens à des déclarations, des événements, des personnages épars. Par-delà la personne de Macron, c’est le néolibéralisme à l’œuvre, mais aussi le cynisme et le mépris de classe, la collusion des « journalistes » de révérence, le dévoiement de ce qui se fait appeler démocratie, l’omniprésence d’une communication aux airs de novlangue, la généralisation de violences policières pour juguler toute contestation ou maîtriser les « classes dangereuses », qu’il nous est donné à lire dans ce pavé, jamais indigeste, mais souvent – toujours – plus qu’énervant ! Quand l’envie de vomir nous quitte, on a alors une haine à canaliser pour ne pas se ruer sur ceux qui se fouttent de notre gueule à ce point. Les auteurs font ce que devrait faire les journalistes : ils utilisent leur mémoire, ils contextualisent les déclarations, et ils décrivent les conséquences de celles-ci, comparant les objectifs annoncés et les résultats constatés. Leur travail de présentation et de décryptage de ce dont Macron est le nom est vraiment bien fichu. La narration est fluide, factuelle et jamais barbante, le dessin est agréable, lui aussi fluide. A lire et faire lire…

12/02/2026 (modifier)

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Eh bien moi, je n’ai pas vraiment aimé cette lecture. Ça n’est pas parce qu’un sujet est sensible, et parce que les auteurs défendent une cause qui parait « juste », que le lecteur doit absolument tout accepter – sur le fond et sur la forme. Les deux m’ont clairement laissé de côté. En fait le côté graphique peut passer, mais ça n’est pas ma tasse de thé. C’est ailleurs que le bât blesse selon moi. En fait, c’est un album qui relève d’une propagande maladroite qui, voulant défendre son point de vue (l’Ukraine est malmenée depuis très longtemps par la Russie), en oublie de rendre intéressante la narration, mais surtout de ne pas tomber dans les travers reprocher à « l’ennemi ». Tout étant montré sous le seul prisme manichéen d’une Ukraine martyrisée par son voisin russe, on en oublie donc tout ce qui pourrait aller à l’encontre du « roman national » pour ne pas dire nationaliste. Exit donc la corruption des élites ukrainiennes après la fin de l’URSS. De la même façon, faire des Cosaques des précurseurs de la résistance et du nationalisme ukrainien est une réécriture de l’Histoire plus que maladroite. De la même façon, la présentation du Rus de Kiev comme uniquement ukrainienne est anachronique (cela concerne tout autant les actuels Biélorusse ou les Russes, et l’album n’évoque pas l’origine Viking de cette entité). Pour revenir à l’époque proche, évacuer les ingérences étrangères (américaines en tête) dans les récents événements (manifestations de « Maïdan » par exemple est dommageable. Bref, la souffrance des Ukrainiens est réelle (et comme un fil rouge nous suivons certains d’entre eux qui cherchent à se protéger des bombes tombant sur les civils), Poutine est sans aucun doute un salaud (mais il a de la concurrence !), mais lorsque j’ai emprunté – au hasard – cet album, je m’attendais à une présentation plus équilibrée et honnête de la situation. Déjà le sous-titre pose problème : la « longue guerre avec la Russie du moyen-âge à nos jours » oriente l’album de façon rétroactive et imprécise. C’est comme si on titrait un album « la longue guerre entre la France et l’Allemagne de Charlemagne à nos jours », faisant fi de la réalité historique et géographique ancienne, qui ne correspond pas à ce qui est celle que nous connaissons aujourd’hui. Bref, vous l’avez compris, il y a là une réticence intellectuelle de ma part qui m’empêche d’apprécier cet album.

12/02/2026 (modifier)

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Même si je sais que je ne ferai jamais ce genre de voyage, cet album me l’a fait fortement regretter, tant il donne envie de se lancer dans ces vastes espaces où la nature garde encore une part de sa sauvagerie, et en tout cas toute sa beauté. Le titre de l’album peut se lire littéralement, mais aussi comme une expérience intérieure, une sorte de purge/purification permettant aux trois copains participant à cette expédition en Kayak entre Canada et Alaska de « faire le point » sur leur vie, mais aussi de lui donner du sens. Au fil de la préparation de ce périple, et durant la présentation du voyage, tout un tas d’informations nous sont livrées. Informations techniques, conseils pratiques, mais aussi observations sur la faune, les conséquences du réchauffement climatique, etc. Du militantisme qui passe bien et se glisse parfaitement dans le récit. Quant au dessin, il est vraiment très chouette, beau, et rend bien grâce à la beauté de la nature environnant ce voyage – que ce soient les animaux croisés, mais aussi les superbes paysages. Mon seul regret, moi qui suis vraiment captivé par les sociétés Haïdas ou Tlingit, c’est qu’ils n’apparaissent que comme des « rêves ». Leurs totems, leurs masques à fonction symbolique m’auraient enchantés – mais le trajet de nos trois voyageurs ne passait semble-t-il pas par ce qu’il reste visible de ces sociétés. Chouette lecture en tout cas. Note réelle 3,5/5.

12/02/2026 (modifier)

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