Les derniers avis (39395 avis)

Une histoire de gangsters où deux anti-héros sont au centre de l'aventure... La lecture de cet album est très agréable avec des plans et des situations bien recherchées... Le dessin est génial et confirme que les grandes qualités de cet auteur au style particulier...

16/09/2003 (modifier)

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J'ai longuement hésité à mettre la note maximale à cette série puisque Dethorey est malheureusement mort un peu avant la fin du tome 2 et que donc, elle ne connaîtra jamais de fin (elle était originalement prévue en trois tomes). Mais j'ai réalisé que si le tome 3 avait été terminé, il aurait pu être bien moins bon que les deux premiers, je n'aurais pourtant pas hésité à mettre cette note. Car j'ai été absolument enthousiasmé en lisant "Le passage de Vénus". Autheman prend clairement modèle sur Bourgeon et ses "Passagers du vent" et nous entraîne dans le voyage autour du monde de Bougainville, d'un médecin du Roi et de son amante déguisée en homme. Peut-être moins ancré dans le contexte historique de l'époque que l'oeuvre du Bourgeon, "Le passage de Vénus" est aussi beaucoup plus agréable et aisé à lire, sans que cela nuise aucunement à sa véracité ou à son intérêt, bien au contraire. Au dessin, Dethorey produit son chef d'oeuvre. De la Bretagne aux comptoirs du Brésil en traversant l'équateur, ses cases sont belles et lumineuses comme je l'ai rarement vu en bande dessinée. Il arrive également à rendre à merveille la promiscuité de la vie des matelots, l'essentiel de l'histoire se déroulant dans les cales, les cabines et le pont des navires. A noter que le volume 2 a été terminé par Bourgeon, grand ami de Dethorey, qui lui rend hommage avec ces quelques pages en noir et blanc. Autheman résume également en une page la fin de cette formidable aventure.

16/09/2003 (modifier)

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La touche féminine de ce manga renouvelle le genre. Il est vrai que le premier volume présente des personnages un peu stéréotypés, mais les suivants permettent d'aborder des problématiques beaucoup plus profondes telles que la différence. L'auteur aime à parler au travers de l'héroïne, et certaines de ses réflexions sont particulièrement intéressantes... le tout sur un fond un peu humoristique histoire de contrebalancer les passages un peu mélancoliques. Personnellement, je n'ai pas acheté les tomes de ce manga qui ne se lit qu'une fois... je pense. Mais j'ai eu plaisir à le parcourir.

16/09/2003 (modifier)

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J'ai découvert cette bd à l'occasion d'un festival où Cécil dédicaçait. Au bout de 2h30 de queue, j'ai pu avoir ma dédic' et lui taper un bout de causette : entre 8 et 10 tomes prévus pour cette série. Cécil avait l'idée du scénario mais ne se sentait pas près pour l'écrire, il a alors fait appel à Corbeyran, qui le lâche un peu dans le tome 2. C'est pour cela qu'il fait appel à Filippi, qui sera scénariste à part entière dès le tome 3. Reste qu'une bonne moitié du tome 2 est entièrement scénarisée par Cécil et je le trouve encore meilleur que le 1. Bon je vais quand même donner mon avis : ben, splendide, si le tout se maintient je monterai facilement à 5. L'ambiance steampunk (enfin pas vraiment mais ca s'en rapproche) et les couleurs collent parfaitement au scénario et aux personnages qui baignent dans le mystère et le malaise (quoi qu'on en dise, le snuff-movie reste quelque chose de choquant, images explicites ou pas et ici elles le sont assez). Le dessin...pffouu, que dire...énorme, quoi. Je ne connaissais pas Cécil, et l'on voit qu'il porte chacun de ses personnages dans son coeur et leur donne des expressions réalistes. Cette bd permet de s'éloigner un peu de ce qu'on a l'habitude de lire, et quand l'originalité est portée par un scénario et un dessin tout aussi bons l'un que l'autre, je ne vois vraiment pas de raison de ne pas la lire...

16/09/2003 (modifier)

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Tome 1 : 3/5 "La vraie vie" nous propose de narrer les aventures d'un banlieusard de Juvisy bon teint qui décide de plaquer la puanteur de la ville pour la verdure de la campagne. Vaste sujet qui a déclenché d'aussi grandes discussions mais admirablement ponctuée par les bons mots désormais célèbres d'Alphonse Allais. Bref, sujet très intéressant donc, et pour une fois traité dans le sens inverse de ce qu'on peut avoir l'habitude de lire/voir/écouter (rayer la mention inutile en fonction de votre média favori) c'est à dire le citadin qui part à la campagne. Le format de l'album est simple : découpage en gags d'une demi page, avec une continuité dans le propos, une sorte de progression chronologique qui donne un rythme fort et constant. Le ton adopté par Larcenet se situe quelque part entre l'autobiographie et la fiction, de même qu'il en va pour les personnages, à chacun de faire son propre tri (si ça l'intéresse parce qu'après tout sur un pur plan plaisir de lecture, on veut une bonne histoire, le côté fictif ou non ça passe au deuxième plan…) Le graphisme est toujours aussi inspiré, avec un trait caractéristique concernant l'expression et les attitudes que Larcenet sait donner à ses personnages. En économisant les traits et en délaissant la fioriture du dessin, il parvient à créer des individus vivants. Quand on ajoute à cela un ton mesuré et adéquat, on obtient donc forcément des personnages attachants. Là où Larcenet fait fort surtout c'est dans le ton qu'il adopte avec dans la voix des trémolos quand il évoque Juvisy et plus généralement Paname, et le regard circonspect qu'il porte sur les villageois de sa nouvelle demeure. D'une part il parvient à distiller un ton qui fera écho autant chez les citadins que chez les campagnards. Et d'autre part au delà de ce "simple" clivage il va beaucoup plus loin en effleurant une parabole plus vaste sur les différences culturelles. Cette barrière entre les deux mondes est vraiment présente tout au long de l'album, à travers des non dits, des répliques de potes musiciens, des villageois etc… S'appuyant sur une mise en couleur toujours aussi percutante et sur un Ferri en verve, Larcenet signe là un album très sympathique, une parenthèse de verdure revigorante qui fait du bien. Tome 2 : 4+/5 Après un premier tome bucolique et sympa comme tout, Larcenet revient à la terre avec un album qui était très attendu. Il faut bien avouer que sur le thème de la fuite à la campagne et de la découverte de la nature, il y a certes de quoi dire mais peut être pas jusqu’à en faire un second album aussi bien que le premier non ? Et bien après la lecture des "Projets", il faut bien reconnaître que si ! Plus encore que "La vraie vie", ce tome 2 est incontestablement plus drôle, plus rythmé, plus sûr, bref, avec des vrais morceaux de fous rires dedans. En tous les cas, des BD qui font rire aux éclats, il n’y en a pas beaucoup, et ce deuxième tome m’a ravi et m’a apporté un gros rayon de soleil au milieu d’une journée un peu grise. Après sa lecture, on se sent plus léger, on se sent bien, et Larssinet est un anti-héros qui nous rassure sur nos propres écarts et nos propres doutes. C’est peut être ça le plus fort chez Ferri & Larcenet, cette aptitude à nous pointer du doigt nos propres errances, nos propres doutes, en les dédramatisant. Ils nous font rire en mettant en scène ce Larssinet qui nous est si proche finalement, et en relativisant toutes ces interrogations insondables qui constituent la vie. Le dessin de Larcenet est toujours dans l’ambiance du propos, coloré et dynamique, expressif et gai. Bref, une incontestable réussite qui donnera certainement lieu à de multiples relectures… Des albums comme ça on en voudrait encore tout plein…

16/09/2003 (modifier)

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J'avais découvert Faure dans le 9ème tome du Décalogue, je le retrouve avec plaisir, mettant son talent au service de l'excellent scénario concocté par Makyo et Richaud. Les personnages ont une réelle profondeur psychologique, le background est riche et cohérent et l'atmosphère onirique -- à la limite du fantatisque -- de l'oeuvre m'a complètement séduit. Pour une introduction, c'est une complète réussite, si la suite est de ce niveau, on pourra crier au chef d'oeuvre..

15/09/2003 (modifier)

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"Là-bas" est la deuxième collaboration entre le génial Didier Tronchet et sa compagne Anne Sibran, après un "Quartier évanoui" un peu moins convaincant. "Là-bas" est surtout l'adaption du roman aux teintes autobiographiques, "Bleu figuier", d'Anne Sibran. On comprend dès lors pourquoi toute la narration off se fait du point de vue de la fille Mercadal; cette narration est d'ailleurs un des points faibles de cet ouvrage : trop utilisée, elle donne parfois l'impression de lire un roman illustré, comme s'il manquait une étape dans la transcription du livre en bande dessinée. Bien heureusement, cette oeuvre aux couleurs chaudes et lumineuses a également de nombreuses qualités : économie, des mots comme des effets de style faciles, pudeur des sentiments, nostalgie d'un ailleurs à jamais perdu et pourtant aussi palpable que si le lecteur lui-même revenait des plages de Bab-el-Oued et du marché de la Lyre. Et un dessin merveilleux, parfois un peu naïf et maladroit mais extrêmement touchant. La séquence finale et ses palmiers en bord de Seine est de ce point de vue magistrale. Tronchet a su se mettre au service du scénario de Sibran et le résultat est exemplaire. Habitué à ses critiques cyniques et à ses grandioses portraits de loosers, cette lecture m'a confirmé que Tronchet avait plus d'une corde à son arc et que moi, je suis fan de son art.

15/09/2003 (modifier)

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Encore une fois, la note est à relativiser dès lors que l'on parle de BD érotique. Les scénarios ne sont pas bien originaux, mais Giovanna Casotto, dans la lignée de ses oeuvres précédentes, fait preuve d'une maîtrise rare avec son dessin noir et blanc auquel elle ajoute des touches de couleur. Le résultat est somptueux et confirme qu'elle est bien l'une des plus grandes dessinatrices de la bande dessinée érotique.

15/09/2003 (modifier)

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On se demande parfois si Vuillemin n'est pas moins crade que Reiser, lol. Un recueil d'histoires gores où Reiser montre qu'il n'a aucun tabou (pédophilie, zoophilie, travelos, partouzes...). Extrêmement drôle mais qui ne plaira probablement pas à tout le monde tant c'est cru. Le prix paraît par contre excessivement cher, je l'ai trouvé à 6 € en occase dans un état impeccable.

15/09/2003 (modifier)

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"Vagabond" n'a qu'un defaut pour moi, celui d'être paru en France après "L'habitant de l'infini", qui reste ma référence pour ce qui est des quêtes d'un samouraï dans le Japon médiéval. Takezo n'a qu'un objectif : devenir le meilleur combattant au sabre du Japon, et pour cela il parcourt le Japon de dojo en dojo pour se confronter a l'élite du sabre et perfectionner sa technique. Le dessin est excellent, même s'il manque parfois d'un peu de lisibilité pour moi. Même si les scènes de combats sont nombreuses, le scénario n'en est pas oublié pour autant, et les personnages (même secondaires) sont assez fouillés. Quelques flashbacks et allégories rajoutent une dimension supplémentaire à ce manga d'action en lui insufflant un peu plus de réflexion et de recul. Un très bon manga.

15/09/2003 (modifier)

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