" De la Lune à la Terre " est un véritable hommage de Jean-Marc Lofficier à Jules Vernes. Dans cet album, l'auteur a imaginé un futur identique à celui que Vernes aurait souhaité. Il n'est pas question ici d'une adaptation du célèbre roman de l'écrivain français mais d'une histoire remaniée, mettant en scène des personnages luttant pour la liberté. Bien plus qu'une simple histoire de science-fiction, le premier tome de " Robur " est aussi un regard sur notre passé, ses tourmentes et ses contraintes.
Jean-Marc Lofficier, très connu aux USA et en Europe pour avoir signé " Tongue*Lash " chez Pointe Noire nous offre un album aux dialogues somptueux et démontre par la même occasion son talent pour nous faire voyager dans un imaginaire qui nous semble si réel. Ce dernier prend le temps de nous dévoiler vers quelle quête se dirigent les protagonistes, tout en laissant au lecteur le bénéfice du doute.
Quant à Gil Formosa, il est éblouissant par son graphisme généreux et très réaliste. Il arrive - et ce n'est pas toujours facile - à rendre les événements percutants aux yeux des lecteurs qui se laisseront envoûter par les décors vertigineux.
Bref, je ne peux que vous conseiller cet album qui trouvera certainement une bonne place dans votre bibliothèque.
On ne peut pas le nier, le genre Western inspire les auteurs de bd.
Une fois de plus, nous sommes, ici, plongés dans un univers grandiose et sauvage. Une vengeance familiale menée tambour battant et qui nous conduit aux confins des Etats-unis.
Jodorowsky, le scénariste, nous offre un récit haletant où l'action est prédominante. Celle-ci s'accompagne d'une bonne dose de violence mais vu la tournure du récit, sa présence me semble presque logique. La trame de l'histoire est somme toute assez classique mais l'auteur a mis en valeur le passé de ces héros. Leurs naissances douloureuses, les conditions de vie dans lesquelles ils ont vécu, la déchéance de leur mère, etc. Toutes ces précisions ont le mérite de nous faire mieux comprendre les motivations des protagonistes de l'histoire et cela nous permets également de s'impliquer dans le récit d'une manière plus intense. Vous aurez compris que Bouncer est avant tout une histoire dramatique et pathétique et qui nous pousse à la réflexion suivante : Les liens familiaux qui unissent certaines personnes ne sont pas toujours indestructibles.
Au niveau du dessin, Boucq confirme que son talent est devenu indéniable. Son trait est précis et vigoureux tout en sachant se montrer subtile si nécessaire. Certaines planches sont vraiment très belles et nous montre que l'auteur aime visiblement donner une vrai dimension aux grands espaces. Les personnages sont, eux, dessinés avec beaucoup de réalisme et sont criants de vérité. Une certaine sincérité émane de leurs visages et leurs traits portent clairement les marques d'un passé où la souffrance était omniprésente.
Vous aurez compris que les auteurs ne sont pas complaisants et qu'ils nous offrent une bd avec une approche rationnelle et vigoureuse d'une époque qui ne l'était pas moins.
J'ai pu constater que certaines lecteurs avaient moins apprécié le tome 2. C'est possible mais personnellement je les ai lus en suivant et je dois dire que le résultat m'a convaincu.
En résumé, Bouncer est pour moi une très bonne bd qui mérite sa place dans votre bibliothèque !
J'ai vachement accroché à cette bd. Le graphisme est hyper maitrisé, trés fin, la nouvelle mise en couleur (made in soleil) donne un cachet trés clean qui rehausse les qualités graphiques sus nommées, et l'histoire est trés, trés bien amenée, construite et .... surprenante. J'ai été bluffé par la fin, que je n'imaginais pas comme ça. Et quand je lis des bd ou autre chose, j'adore être surpris par l'histoire. Je mets donc un 4 étoiles que j'estime amplement mérité. Et je me réjouis par ailleurs d'une suite qui se faisait attendre semble t'il depuis quelque temps déjà....
Si j'ai toujours aimé Van gogh, c'est parce que sa peinture est d'une incroyable vivacité. Là où beaucoup de peintres, restituent à la perfection l'immobile, van gogh rendait les choses vivantes et animées. j'ai toujours pensé que si van gogh avait été de ce siècle, il se serait essayé à la bd. dans van gogh et vincent, je retrouve la magie du maitre. les planches du rêve pages 64 et 65 je crois, illustrent parfaitement ce que je disais du mouvement. c'est vraiment prodigieux ce que smudga parvient à faire. maintenant l'histoire en elle même est totalement surréaliste (normal on parle peinture...). Je n'ai pas trop été emballé par le traitement scénaristique qui aurait gagné à être plus construit, plus décalé, plus étoffé. je retiens juste l'idée originale des génies cachés derriére les génies (un chat pour van gogh, un perroquet pour gaugin etc...).
Bref, rien que pour le travail graphique de cette bd, découvrez là. c'est somptueux.
Lodoss est LE manga d'héroic-fantasy: pûr monde de jeu de rôle avec des elfs, des dragons, de la magie, des dieux,... (c'est rare donc c'a fait plaisir)
C'est une série très complète qui est développée sous divers formats: animés(OAV et série TV), romans et bien sûr mangas (il y a même plusieures séries en manga).
La série dont je vous parle ici raconte le passé: l'histoire des six héros qui ont sauvé Lodoss et qui sont rois aujourd'hui.C'est une superbe épopée dont nous n'avons malheureusement pas la fin car Delcourt n'a jamais édité la suite, dommage...
Côté dessins ils font un peu vieux mais sont quand même superbes et rendent bien l'ambiance des combats (bons effets de mouvements).
En gros, c'est Lodoss et J'ADORE.
PS: La série principale sont les OAV en 13 épisodes et c'est vraiment CULTE!!!!!!!
Encore un manga d'un dessin animé culte..mais contrairement aux dragon ball et autre, ce manga est vraiment interessant car l'histoire y est quand meme assez différente sur de nombreux points, en particulier sur les épisodes d'asgard qui n'existe pas dans la bd alors qu'au contraire on a affaire a une épopée beaucoup plus importante, celle d'hadès. Au niveau du dessin et du design, alors la, c'est vraiment très particulier. Le dessin, même pour un gros fan du da est difficile d'approche. Assez confus par moment, parfois laid il faut le dire, il n'empeche que passé les premères pages, on accroche vite au scénario qui nous rapelle toute notre enfance (pousser son cosmos a son paroxisme, ca c'est bon). Les japonais sont fort en rebondissements en tout genre et la on s'en rend bien compte. Alors, mon conseil, si vous adorer le da, que vous avez tous les episodes sur votre pc, allez y, et vous arretez pas sur l'aspect du dessin. Sinon, ben, je pense que y a peu de chance que vous accrochiez a la bd. Mais bon, on sait jamais.
Un triptyque fascinant, qui aura un jour je l’espère, une suite digne de lui succéder. Le dessin de Rossi est superbe, découpage impeccable, dessin dynamique d’une précision époustouflante, mise en page explosive, couleurs finement choisies : rien à redire ! Le scénario de Makyo est, à mon sens, un des meilleurs, si pas LE meilleur de cet auteur. Je me suis enfilé les trois tomes d’une traite, sans pouvoir réfréner ma lecture. C’est une machine narrative efficace et imparable. A tous moments, on est proche du ridicule (l’apparition des monstres) mais tout est tellement bien amené que tout passe. C’est du fantastique ésotérique et allégorique, sous-genre difficile et exigeant, proche des grands de la littérature fantastique tendance « baroque », je pense surtout à Lovecraft. Le dernier tome me laisse un petit peu sur ma faim : il conclut les choses de manière impressionnante mais peut-être un peu trop hâtive. En conclusion, la libre interprétation en est laissée au lecteur, et pour ma part, je trouve ça pas plus mal. A découvrir !
Je n'ai pas encore lu le roman,mais depuis que j'ai lu cette magnifique interpretation de mattoti et kramski,j'ai une folle envie de le faire! Les dessins sont vraiment envoutants,ils sont très expressifs et les couleurs sont sublimes,bref j'ai adoré!
TOME 1
Vraiment géniale cette aventure freudienne!
C’est le premier album de Larcenet que j’ai eu le plaisir de lire, et depuis je suis devenu un inconditionnel .
L’humour est bien présent, cet album contient bon nombre de répliques tordantes à qui le dessin donne également un grand pouvoir comique. La quête du chien sans âme amène un petit côté tendre à l’histoire. Ce tome traite également du racisme, de l’intolérance,... et arrive à des réflexions vraiment intéressantes.
Nous progressons...;)
TOME 2
Larcenet frappe encore plus fort avec ce deuxième tome, où l’on retrouve les mêmes ingrédients que dans le premier opus mais, pour moi, en beaucoup plus fort !
On suit une aventure rocambolesque de Vincent Van Gogh, qui bien que devant être mort l’oreille coupée deuis 1890, est bel et bien vivant en 1914 et envoyé avec un général à la « Ligne de Front ». Il a pour mission de peindre la guerre afin que le président et les majors saisissent les réalités du front. Ce qui va s’avérer peine perdue.
Album haut en couleurs, à la fois désopilant, parfois sombre, drôle (ne jamais dire à Vincent qu’il met trop de jaune), et poignant (particulièrement lorsque Van Gogh fait exploser son désarroi à la face du monde ;)). Une vraie réussite !
Beaucoup de plaisir à la lecture de cette bd !
Monde bien trash, humour présent, ça se prend pas au sérieux, c'est frais, c'est surtout très joli
Tarquin comme d'hab', nous fais de superbe planche avec des cadrages originaux, qui favorisent à donner de la densité à une histoire limite parodique des comics !
Les persos sont sympas, complémentaires, bref ça reprends les bonnes vieilles recettes de la bd.
A lire
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
Robur
" De la Lune à la Terre " est un véritable hommage de Jean-Marc Lofficier à Jules Vernes. Dans cet album, l'auteur a imaginé un futur identique à celui que Vernes aurait souhaité. Il n'est pas question ici d'une adaptation du célèbre roman de l'écrivain français mais d'une histoire remaniée, mettant en scène des personnages luttant pour la liberté. Bien plus qu'une simple histoire de science-fiction, le premier tome de " Robur " est aussi un regard sur notre passé, ses tourmentes et ses contraintes. Jean-Marc Lofficier, très connu aux USA et en Europe pour avoir signé " Tongue*Lash " chez Pointe Noire nous offre un album aux dialogues somptueux et démontre par la même occasion son talent pour nous faire voyager dans un imaginaire qui nous semble si réel. Ce dernier prend le temps de nous dévoiler vers quelle quête se dirigent les protagonistes, tout en laissant au lecteur le bénéfice du doute. Quant à Gil Formosa, il est éblouissant par son graphisme généreux et très réaliste. Il arrive - et ce n'est pas toujours facile - à rendre les événements percutants aux yeux des lecteurs qui se laisseront envoûter par les décors vertigineux. Bref, je ne peux que vous conseiller cet album qui trouvera certainement une bonne place dans votre bibliothèque.
Bouncer
On ne peut pas le nier, le genre Western inspire les auteurs de bd. Une fois de plus, nous sommes, ici, plongés dans un univers grandiose et sauvage. Une vengeance familiale menée tambour battant et qui nous conduit aux confins des Etats-unis. Jodorowsky, le scénariste, nous offre un récit haletant où l'action est prédominante. Celle-ci s'accompagne d'une bonne dose de violence mais vu la tournure du récit, sa présence me semble presque logique. La trame de l'histoire est somme toute assez classique mais l'auteur a mis en valeur le passé de ces héros. Leurs naissances douloureuses, les conditions de vie dans lesquelles ils ont vécu, la déchéance de leur mère, etc. Toutes ces précisions ont le mérite de nous faire mieux comprendre les motivations des protagonistes de l'histoire et cela nous permets également de s'impliquer dans le récit d'une manière plus intense. Vous aurez compris que Bouncer est avant tout une histoire dramatique et pathétique et qui nous pousse à la réflexion suivante : Les liens familiaux qui unissent certaines personnes ne sont pas toujours indestructibles. Au niveau du dessin, Boucq confirme que son talent est devenu indéniable. Son trait est précis et vigoureux tout en sachant se montrer subtile si nécessaire. Certaines planches sont vraiment très belles et nous montre que l'auteur aime visiblement donner une vrai dimension aux grands espaces. Les personnages sont, eux, dessinés avec beaucoup de réalisme et sont criants de vérité. Une certaine sincérité émane de leurs visages et leurs traits portent clairement les marques d'un passé où la souffrance était omniprésente. Vous aurez compris que les auteurs ne sont pas complaisants et qu'ils nous offrent une bd avec une approche rationnelle et vigoureuse d'une époque qui ne l'était pas moins. J'ai pu constater que certaines lecteurs avaient moins apprécié le tome 2. C'est possible mais personnellement je les ai lus en suivant et je dois dire que le résultat m'a convaincu. En résumé, Bouncer est pour moi une très bonne bd qui mérite sa place dans votre bibliothèque !
La Geste des Chevaliers Dragons
J'ai vachement accroché à cette bd. Le graphisme est hyper maitrisé, trés fin, la nouvelle mise en couleur (made in soleil) donne un cachet trés clean qui rehausse les qualités graphiques sus nommées, et l'histoire est trés, trés bien amenée, construite et .... surprenante. J'ai été bluffé par la fin, que je n'imaginais pas comme ça. Et quand je lis des bd ou autre chose, j'adore être surpris par l'histoire. Je mets donc un 4 étoiles que j'estime amplement mérité. Et je me réjouis par ailleurs d'une suite qui se faisait attendre semble t'il depuis quelque temps déjà....
Vincent et Van Gogh
Si j'ai toujours aimé Van gogh, c'est parce que sa peinture est d'une incroyable vivacité. Là où beaucoup de peintres, restituent à la perfection l'immobile, van gogh rendait les choses vivantes et animées. j'ai toujours pensé que si van gogh avait été de ce siècle, il se serait essayé à la bd. dans van gogh et vincent, je retrouve la magie du maitre. les planches du rêve pages 64 et 65 je crois, illustrent parfaitement ce que je disais du mouvement. c'est vraiment prodigieux ce que smudga parvient à faire. maintenant l'histoire en elle même est totalement surréaliste (normal on parle peinture...). Je n'ai pas trop été emballé par le traitement scénaristique qui aurait gagné à être plus construit, plus décalé, plus étoffé. je retiens juste l'idée originale des génies cachés derriére les génies (un chat pour van gogh, un perroquet pour gaugin etc...). Bref, rien que pour le travail graphique de cette bd, découvrez là. c'est somptueux.
Les Chroniques de la guerre de Lodoss
Lodoss est LE manga d'héroic-fantasy: pûr monde de jeu de rôle avec des elfs, des dragons, de la magie, des dieux,... (c'est rare donc c'a fait plaisir) C'est une série très complète qui est développée sous divers formats: animés(OAV et série TV), romans et bien sûr mangas (il y a même plusieures séries en manga). La série dont je vous parle ici raconte le passé: l'histoire des six héros qui ont sauvé Lodoss et qui sont rois aujourd'hui.C'est une superbe épopée dont nous n'avons malheureusement pas la fin car Delcourt n'a jamais édité la suite, dommage... Côté dessins ils font un peu vieux mais sont quand même superbes et rendent bien l'ambiance des combats (bons effets de mouvements). En gros, c'est Lodoss et J'ADORE. PS: La série principale sont les OAV en 13 épisodes et c'est vraiment CULTE!!!!!!!
Saint Seiya - Les Chevaliers du Zodiaque
Encore un manga d'un dessin animé culte..mais contrairement aux dragon ball et autre, ce manga est vraiment interessant car l'histoire y est quand meme assez différente sur de nombreux points, en particulier sur les épisodes d'asgard qui n'existe pas dans la bd alors qu'au contraire on a affaire a une épopée beaucoup plus importante, celle d'hadès. Au niveau du dessin et du design, alors la, c'est vraiment très particulier. Le dessin, même pour un gros fan du da est difficile d'approche. Assez confus par moment, parfois laid il faut le dire, il n'empeche que passé les premères pages, on accroche vite au scénario qui nous rapelle toute notre enfance (pousser son cosmos a son paroxisme, ca c'est bon). Les japonais sont fort en rebondissements en tout genre et la on s'en rend bien compte. Alors, mon conseil, si vous adorer le da, que vous avez tous les episodes sur votre pc, allez y, et vous arretez pas sur l'aspect du dessin. Sinon, ben, je pense que y a peu de chance que vous accrochiez a la bd. Mais bon, on sait jamais.
Le Cycle des deux horizons
Un triptyque fascinant, qui aura un jour je l’espère, une suite digne de lui succéder. Le dessin de Rossi est superbe, découpage impeccable, dessin dynamique d’une précision époustouflante, mise en page explosive, couleurs finement choisies : rien à redire ! Le scénario de Makyo est, à mon sens, un des meilleurs, si pas LE meilleur de cet auteur. Je me suis enfilé les trois tomes d’une traite, sans pouvoir réfréner ma lecture. C’est une machine narrative efficace et imparable. A tous moments, on est proche du ridicule (l’apparition des monstres) mais tout est tellement bien amené que tout passe. C’est du fantastique ésotérique et allégorique, sous-genre difficile et exigeant, proche des grands de la littérature fantastique tendance « baroque », je pense surtout à Lovecraft. Le dernier tome me laisse un petit peu sur ma faim : il conclut les choses de manière impressionnante mais peut-être un peu trop hâtive. En conclusion, la libre interprétation en est laissée au lecteur, et pour ma part, je trouve ça pas plus mal. A découvrir !
Docteur Jekyll & Mister Hyde
Je n'ai pas encore lu le roman,mais depuis que j'ai lu cette magnifique interpretation de mattoti et kramski,j'ai une folle envie de le faire! Les dessins sont vraiment envoutants,ils sont très expressifs et les couleurs sont sublimes,bref j'ai adoré!
Une aventure rocambolesque de...
TOME 1 Vraiment géniale cette aventure freudienne! C’est le premier album de Larcenet que j’ai eu le plaisir de lire, et depuis je suis devenu un inconditionnel . L’humour est bien présent, cet album contient bon nombre de répliques tordantes à qui le dessin donne également un grand pouvoir comique. La quête du chien sans âme amène un petit côté tendre à l’histoire. Ce tome traite également du racisme, de l’intolérance,... et arrive à des réflexions vraiment intéressantes. Nous progressons...;) TOME 2 Larcenet frappe encore plus fort avec ce deuxième tome, où l’on retrouve les mêmes ingrédients que dans le premier opus mais, pour moi, en beaucoup plus fort ! On suit une aventure rocambolesque de Vincent Van Gogh, qui bien que devant être mort l’oreille coupée deuis 1890, est bel et bien vivant en 1914 et envoyé avec un général à la « Ligne de Front ». Il a pour mission de peindre la guerre afin que le président et les majors saisissent les réalités du front. Ce qui va s’avérer peine perdue. Album haut en couleurs, à la fois désopilant, parfois sombre, drôle (ne jamais dire à Vincent qu’il met trop de jaune), et poignant (particulièrement lorsque Van Gogh fait exploser son désarroi à la face du monde ;)). Une vraie réussite !
Les Krashmonsters
Beaucoup de plaisir à la lecture de cette bd ! Monde bien trash, humour présent, ça se prend pas au sérieux, c'est frais, c'est surtout très joli Tarquin comme d'hab', nous fais de superbe planche avec des cadrages originaux, qui favorisent à donner de la densité à une histoire limite parodique des comics ! Les persos sont sympas, complémentaires, bref ça reprends les bonnes vieilles recettes de la bd. A lire