Les derniers avis (39359 avis)

Ma femme et moi avons plongé dans cette série à pieds joints. Rien à dire côté dessin : c'est du manga de qualité, dessiné très proprement et très plaisamment. Et pour le reste, tout marche à la perfection. L'histoire commence très vite, on plonge aussitôt dedans, on s'attache rapidement aux personnages (j'aime vraiment beaucoup Saï, le fantôme). L'intrigue est simple mais bien foutue : tout est crédible, original dans la façon dont la progression du héros est traitée et surtout dans ses relations avec les autres joueurs de go. Je crois que ce qui différencie ce shonen de nombreux autres mangas où un jeune garçon évolue rapidement dans un univers de confrontation qu'il ne connaissait pas auparavant, c'est sa finesse, son intelligence et son humanité. Et surtout, ce qui marche par dessus tout, c'est la façon dont ce manga donne envie de jouer au Go : aussi bien ma femme que moi avons franchement envie désormais de nous y mettre et de voir ce qu'on donne à ce jeu qui a l'air à la fois si compliqué et si prenant.

29/08/2004 (modifier)

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Oger au scénario ? J'achète sans me poser de question :) (Idem quand Oger dessinne d'ailleurs) Une fois encore, je ne suis pas déçu, voire même je suis étonné en bien tellement ce 1er tome m'a plu. Je connaissais Prugne par Fol où j'avais moyennement apprécié le dessin, mais là c'est réellement meilleur, la couleur directe est maîtrisée de bien belle manière. Chaque planche est un régal :) Et cette histoire fantastique commence très bien, les bases sont posées sans précipitation, et tout commence pour le mieux. Ca laisse présager une très bonne série :) Je crois que le plus marquant dans ce T1, c'est bel et bien l'esprit qui s'en dégage, une espèce de dicrète poésie... malgré une apparente simplicité.

29/08/2004 (modifier)

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Les deux tomes de celui-là sont d’abord une merveille graphique. Le niveau auquel était arrivé Auclair à la fin de sa vie tient du miracle : un dessin réaliste d’une perfection rare… Un sens du noir et blanc sans pareil… Une vision de la nature et des grands espaces qui en feront rêver plus d’un… Et comme en plus, le scénario de Riondet est d’une redoutable intelligence, on tient presque un chef d’œuvre. A la lecture des deux tomes, j’ai vraiment la sensation d’y trouver ce que la plupart des auteurs d’héroïc-fantasy essaie de faire, la plupart du temps sans succès : un vrai discours anthropologique sur l’homme, sa religion et la conception du monde qui en découle. Le premier tome se lit avec passion comme du petit lait, le deuxième est un peu plus ardu…mais pas moins bon pour autant… Et il est bien évidement dommage qu’Auclair n’ait pu le terminer. Les copains l’ont fait pour lui (Tardi et Mezières), ce qui nous permet de connaître la fin de cette fabuleuse aventure

29/08/2004 (modifier)

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Thorn disait que c'est une bd à lire, pour ceux qui ont des préjugés anti manga, c'était mon cas, mais les dessins et l'histoire ne me font pas du tout penser à du manga, c'est comme si Mother Sarah n'était pas un manga, mais au fond "manga" cela correspond à la bd japonaise, donc... pas forcément à nos steréotype d'européens...!!! Venons à l'histoire, j'ai vraiment tout de suite accroché, comme les autres!! J'ai aimé suivre le périple de cette femme, à la recherche de ses enfants, et tout ce qu'elle va vivre!!! Coté dessin, pas mal, seul regret, les pages en couleurs du début me donne l'idée que de colorier toutes les autres planches n'aurait pas été mal!!! Bref, une bd à savourer!!

29/08/2004 (modifier)

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Ô_Ô Attention, manga à zieuter malgré les préjugés que peuvent donner les couvertures ! Ô_Ô Il ne s'agit en effet en aucun cas d'un manga porno comme je l'ai moi-même cru tout d'abord avant qu'on ne me "force" à lire le tome 1, mais bien d'une série qui traite de sexualité dans le sens éducation sexuelle, ce qui en fait une oeuvre à ma connaissance tout à fait exceptionnelle en bande dessinée. Les deux personnages principaux viennent de se marier et ne connaissent à peu près rien à la sexualité. Ils vont donc la découvrir ensemble, à travers tout un parcours d'essais, d'erreurs, de surprises, de comportements pas toujours géniaux, et ce sous l'oeil du lecteur, parfois compatissant mais aussi parfois un peu titillé-vite-une-douche-froide, il faut bien le dire quand même. Je ne sais pas trop à quel public la série s'adresse à la base, mais j'aurais personnellement été bien content de la lire il y a une quinzaine d'années; on y "apprend" en effet pas mal de choses, et malgré la mauvaise impression de Sonia, je suis à peu près persuadé que les comportements pas géniaux du "héros" font partie de l'aspect éducatif et vont se corriger dans les prochains tomes. Je trouve d'ailleurs cet aspect "éducatif" (mais pas didactique pour autant) assez bien rendu, et certainement pas dénué de respect, bien au contraire : le respect n'est pas quelque chose d'inné, monolithique et immuable, non, il se construit, comme c'est le cas ici. Ni mièvre ni politiquement correct (on parle quand même de sexe) ni porno pour autant (on parle de sexualité, au sens large donc), "Step Up Love Stoy" est vraiment une oeuvre particulière et qui mérite le coup d'oeil (et puis vous pouvez garder la série pour vos enfants ^__^). Sinon les tomes et le rythme sont plutôt inégaux, mais bon, on ne peut pas vraiment comparer avec une série racontant une "vraie histoire". 4 étoiles donc pour l'originalité et parce que c'est pas mal du tout. Par contre, 24 tomes ça me fait peur. O_o

29/08/2004 (modifier)

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Coq de combat vous avait choqué ? Alors "Imbéciles heureux" vous choquera. Cette succession de petites histoires (entre 30 et 60 pages chacune) se révèle en effet du pur vitriol ! Le regard porté par l'auteur sur la société japonaise et sur l'homme en général est d'un cynisme extrême. Il dissèque nos petits travers et les exacerbe dans des histoires dont le ton n'est pas sans rappeler parfois les contes de la crypte. Il faut dire que le ton en question varie, entre un thriller quasi-horrifique pour "Le droit chemin" jusqu'à du fantastique gore et absurde pour "Rue du parc", en passant par de l'humour tout de même un peu glauque pour "Plus fort que moi". L'auteur semble se renouveler sans cesse, et propose des nouvelles très variées qui surprennent sans cesse. Côté dessin, le style est un peu particulier, et certainement personnel. Les visages surtout, demandent peut-être un petit temps d'adaptation (?), mais ils participent réellement à donner son ambiance si spéciale à cette série. Très bonne surprise en tout cas, du coup j'attends la suite avec impatience. Si le tome 2 est du même tonneau, le tome 3 en revanche m'a un peu déçu. Il comporte en fait trois histoires, dont une très courte, et les deux autres en trois chapitres chacune. La première (J'aime Maman ?) est vraiment bien faite, et traite de deux grands thèmes : - l'hypocrisie face à ses propres sentiments de violence, qu'on éprouve mais qu'on réprouve aussitôt. L'intériorisation du tabou est bien montrée. - l'aide qu'on peut recevoir de façon tout à fait inattendue, et qui n'est pas toujours souhaitée, avec différentes conséquences. La situation montrée par l'auteur est (volontairement, bien sûr) limite, de celles dont il n'est pas facile de se dépêtrer, et est en ce sens très intéressante puisqu'elle suscite beaucoup de questionnement en proposant quelques éléments de réponse mais sans aucunement les imposer. La seconde par contre (La beauté du sophisme), si elle a une construction voisine de ce que je viens de dire de la première, fonctionne moins bien. Elle traite cette fois-ci de la peine de mort et de la fragilité/solidité des convictions de chacun, toujours dans une situation limite. Seulement elle est longue et aboutit malheureusement à une fin assez convenue, et donne donc une impression mitigée sur l'ensemble du tome, dommage. Dernier mot sur La vie en rose, la petite histoire du milieu (~30 pages), qui met en scène une larve d'insecte qui se transforme et devient une cigale (?) avant de se faire attraper par un oiseau. L'air de rien, l'interrogation sur le sens de la vie est percutante et pertinente, et ce malgré l'étrangeté que consiste le fait de s'identifer à un insecte. Aucun doute pour moi : que ses nouvelles plaisent ou non, Shaku Eishô a un talent certain pour créer et mettre en scène des situations étranges et limites, qui sous des dehors souvent bouffons reflètent bien des choses de l'âme humaine. Très bonne série. Et j'espère qu'Akata fera le choix de publier la première série de l'auteur du même genre, Happy people.

29/08/2004 (modifier)

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Pour une première c’est un bon début, des dessins sont très bon et l’utilisation de technique moderne en ce qui concerne la colorisation (fait par informatique). L’intrigue tient en haleine mais la suite se fait un peu désirer (le tome 3 n’est pas encore sorti) ! Le scénariste n’est pas réellement un débutant vu qu’il a déjà travaillé sur de nombreuses autres BD mais en tant que dessinateur.

29/08/2004 (modifier)

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Très très bonne série. Il s'agit d'une aventure au début du siècle mêlant enquête policière et magie noire. J'ai été séduit par la variété des personnages intervenant tout au long du récit ainsi que leurs prises diverses sur le scénario (je m'explique chacun personnage suit la même "quête" mais la façon de l'aborder est différente si bien que ces derniers ne se rencontrent pas forcément) Comme on le signale dans l'avis précédent, il me semble qu'il y a un changement de ton à la fin du second tome (on a l'impression de lire une série B gore)Cela dit j'ai quand même hâte de connaître la suite. Enfin coté dessin, j'ai véritablement accroché, le mieux pour se faire un avis est de consulter la galerie mais il est très fourni, j'apprécie les couleurs, en résumé il est à mon goût :-)

28/08/2004 (modifier)

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Difficile de noter une série forcément inégale car très fouilli. "Donjon monsters" est la porte que les auteurs ont créé vers une liberté désormais totale dans l'univers du donjon. C'est en cela que les tomes les plus intéressants à mon goût, sont ceux qui sortent totalement des époques déjà traitées par les autres Donjon. Non pas que ces derniers soient mauvais (les deux derniers tomes de la trilogie crépuscule sont magnifiques, et Crève-coeur, de l'époque Potron-minet, m'a bien pris aux tripes), mais ils n'apportent pas vraiment d'angle nouveau à l'univers. Là où réside l'intérêt des Monsters, c'est lorsque les évênements se situent dans les époques intermédiaires, quand on est emportés malgré nous dans un récit annexe sans jamais vraiment savoir quelle est la situation du donjon, ni quelle tournure ont pris les évênements. Les tomes "Du ramdam chez les brasseurs" et le récent "Les profondeurs" en sont de bons exemples. D'ailleurs, étant donné que je poste cet avis à l'occasion de la sortie de ce-dernier tome, je vais m'attarder un peu dessus. Pour moi, c'est peut-être le meilleur de la série. Une intrigue totalement originale à l'ambiance très différente de ce à quoi les auteurs nous ont habitué. Un réalisme surprenant, usant à vrai dire d'une violence qui serait insoutenable si les protagonistes étaient humains (le début du tome est particulièrement difficile)...et surtout une fin en suspens qui laisse augurer de choses encore meilleures tant Trondheim et Sfar semblent de plus en plus se surpasser. Oeuvre culte, cela va sans dire désormais.

28/08/2004 (modifier)

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Superbe! Voici une BD d'heroic fantaisy qui sort vraiment de l'ordinaire, un univers noir impressionnant avec cette absence de la mort, c'est parfois gore aussi. Enfin Morvan nous sort là encore un véritble chef d'oeuvre comme Sillage ou 7 secondes...

28/08/2004 (modifier)

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