J'entends dire du bien de cette série depuis des années mais, à cause des couvertures et du titre un brin impressionnant (on est bête, parfois!) je ne l'ai lue que récemment. Par contre, là je me suis envoyé les 5 tomes en quelques jours !!
David B. a de toute évidence un imaginaire exubérant, beaucoup de courage et d'honnêteté lorsqu'il décrit sa relation avec son frère.
Et cette façon d'exprimer tout ce qui est abstrait, et notamment le trop plein de ses émotions, en employant des métaphores visuelles qui m'évoque l'univers aztèque (impression très perso), en nourrissant ces planches de sortes de frises ou d'animaux fantastiques, de guerriers de toutes sortes,...
Tout concourt à faire de "L'Ascension du Haut-mal" une BD à part, au symbolisme très riche (l'image de son frère qui arrive à l'hôpital avec sa maladie et, dans sa chambre, la range dans un placard comme un fardeau monstrueux qui ne le quitte jamais, c'est simple, mais génial !), et un témoignage poignant autant que sans concession sur l'épilepsie vécue au quotidien. Mais, c'est aussi plus que cela, comment un enfant confronté à cette situation va développer un système de défense par la création d'un monde imaginaire et un moyen d'expression : le dessin et comment celui-ci va transformer sa vie.
C'est très fort !
S'il y a bien une BD pour laquelle je me devais de poster un avis, c'est "De Cape et de crocs"!!
Tome 1 : Le Secret du janissaire
Au détour des rayons d'une bibliothèque
une couverture bleutée, aussitôt m'a conquise ;
j'ai plongé dans la nuit étoilée de Venise
puis largué les amarres d'une superbe chébèque.
Des dialogues plein de verve, de nombreuses références
à d'illustres aînés, brillamment égalés ;
un dessin somptueux, les couleurs raffinées
d'une riche palette ; on côtoie l'excellence.
Don Lope l'Andalou, sombre et fier hidalgo
Armand de Maupertuis, baronnet d'Arudy
Hermine et Sélêné, l'adorable Eusebio,
Kader le janissaire, Cénile et Andreo,
ce sont les personnages de cette comédie
qu'eussent approuvée en choeur, Molière et Cyrano.
En un mot comme en cent, vous seriez bien incultes
si d'aventure vous négligiez cet album culte.
Tome 2 : Pavillon noir !
Je m'en vais vous conter la puissante impression
que produisit sur moi, le récit palpitant
des fort divertissantes pérégrinations
de nos compères capés et du vil capitan.
Après une folle poursuite en guise de hors-d'oeuvre,
je me suis délectée d'un fabuleux festin
composé de pirates, de vestiges sous-marins
et d'un vaisseau fantôme, guidé par une pieuvre.
Si, comme moi, vous aimez, les histoires d'aventure
de trésors, de mystères, et d'amours contrariées
cet album vous sera d'une plaisante lecture.
Moi qui goûte aussi l'art du verbe et de l'épée
et qui aime l'humour, subtil et malicieux
à vous je puis l'avouer : j'ai été transportée.
Et c'est ainsi, que sous vos yeux, je catapulte
ce volume exceptionnel, au rang d'album culte.
Tome 3 : L'Archipel du danger
L'humour atteint ici, toute sa quintessence
le dessin les couleurs, sont toujours prodigieux,
décidément, Ayroles et Masbou sont des dieux
pour avoir su créer une telle magnificence.
Leur génie saute aux yeux, dans les moindres détails,
que ce soit du dessin ou bien du scénario,
nul autre artiste ne leur arrive à la taille,
là tout n'est que finesse, élégance et brio.
Paysages de mer, nocturnes et tourmentés,
monstres marins, chasse au trésor et savant fou
tout cela enchaîné, afin de nous combler,
l'archipel du danger, recèle bien des surprises,
offre sa luxuriance et porte bien son nom ;
ainsi une fois encore, cette histoire m'a conquise.
Alors mes yeux pétillent, et mon coeur, même, exulte
puisque sur BDthèque, j'évoque cet album culte.
Tome 4 : Le Mystère de l'île étrange
Nous voici à présent, sur une île mystérieuse
et les coups de théâtre, au sens propre du mot
confèrent à cette histoire, ô combien merveilleuse
l'atmosphère incongrue d'un lever de rideau.
Comme toujours, avec nos deux auteurs bien-aimés,
l'humour va se nicher dans les moindres recoins
ainsi chaque vignette est à bien observer
car elle est dessinée avec le plus grand soin.
Les premiers d'entre nous qui ont acquis ce tome
ont eu le privilège d'y lire un impromptu
qui retrace la rencontre de nos deux gentilshommes.
Merci monsieur Ayroles, pour ce petit bonus
qui lève un peu le voile sur Armand et Lope
et prouve que vous n'êtes jamais à cours d'astuce.
Il faut que ce soit dit, que personne n'occulte
la rumeur qui affirme que cet album est culte.
tome 5 : Jean Sans Lune
L'aventure, maintenant, prend un tour scientifique
et c'est par le pouvoir d'un simple aérolithe,
objet tant convoité par Jean, le Sélénite,
que les auteurs nous offrent une histoire fantastique.
Mais avant d'entreprendre cet insensé voyage
qui promet à son tour d'être fort pittoresque,
nous faisons connaissance avec des personnages
dont le raffinement le dispute au grotesque.
Sur le raïs Kader, on en sait davantage
d'autres questions surgissent ; tout cela distillé
avec parcimonie, en un savant dosage.
Vous parlerai-je encore du dessin flamboyant
dont l'égale qualité, au fil des épisodes
est la source d'un immuable émerveillement.
Cet album est un souffle au milieu du tumulte,
des Lanfeust et consorts ; il n'en est pas moins culte.
tome 6 : Luna incognita
Cette histoire, encore une fois, nous fait naviguer,
et pour nous éblouir, nous décroche la lune.
L'univers sélénite, qui nous est proposé,
est pour moi d'une beauté à nulle autre commune.
Ayroles nous gratifie de ces précieux clins d'oeil
d'érudit plein d'humour, dont nous sommes si friands,
c'est avec facétie, qu'il évite l'écueil
de la répétition ou des atermoiements.
Voyager en ces pages est des plus enchanteur
tant, à manier leur art, les auteurs sont habiles.
La finesse des dialogues, la hardiesse des couleurs,
d'ingénieuses trouvailles, comme cette ville mobile,
des détails cocasses, tout est de même valeur
et me fait m'exclamer : "Mais jusqu'où iront-ils ?"
Devant toi cher lecteur, qui surfes et consultes
mon avis sur ce tome, je le proclame culte.
tome 7 : Chasseurs de chimères
C'est avec émotion, que dis-je, avec ferveur
que j'ai ouvert ce tome, si longtemps désiré ;
sa couverture, déjà, promettant le bonheur
que ses pages, sans nul doute, allaient me prodiguer.
Hé bien, je reste sous le charme de ma lecture.
La ville nocturne est belle, les chimères, elles, fascinent,
et l'intrigue, enfin, prend une savoureuse tournure,
piquant rebondissement, foi de Doña Hermine !
Masbou - je me répète, je le sais mais qu'importe !-
Est un génie dans l'art de la mise en couleur,
chaque planche est un choc, et l'impression est forte !
Ayroles, quant à lui, promène ses personnages
et cisèle ses dialogues, avec la gourmandise
de celui qui maîtrise, quand les autres surnagent.
Votre bibliothèque prendrait pour une insulte
que sur ses étagères, ne trône cet album culte.
Une dernière chose : c'est la SEULE série que je qualifie de culte (vous pouvez vérifier mes stats ! ;) )
Voilà un manga vraiment sympa mettant en scène des histoires totalement délirantes avec poursuites effrénées à la clé...
Les persos sont nombreux mais ont chacun une mentalité propre.
L'humour est omniprésent pour le plus grand plaisir des lecteurs !
Les dessins sont soignés, rien à redire là-dessus.
Seul bémol : la fin "passe-partout" en décalage avec l'esprit du manga...
Exceptionnelle qualité de l'histoire ! Van Hamme sait à merveille alterner les périodes trépidantes avec des moments plus calmes, dans un crescendo jusqu'au clash final. Un modèle du genre qui méritait bien sa place dans la collection Aire Libre.
C'est aussi le meilleur album que j'ai lu d'Hermann. Seul reproche quand même, sa tendance à dessiner des personnages un peu trop ressemblants les uns des autres !
Très, très bonne série. Dessin de très bonne facture et histoires très bien ficelées. A ma connaissance, curieusement, aucune saga de ce genre n'avait été traitée auparavant en BD (une famille qui développe en quelques générations un empire industriel après être parti de rien). Il vaut mieux lire les albums dans l'ordre.
C'est dans cette série que Van Hamme donne vraiment toute la mesure de son talent: personnages tranchés comme d'habitude, mais finalement plus complexes qu'on se l'imagine de prime abord. Et ici, pas de rallonge à n'en plus finir comme dans XIII ou Largo Winch... Vraiment bien.
J'ai vraiment bien aimé les 3 premiers tomes. Dans les 2 premiers, les personnages principaux vivent des conflits intérieurs très intéressants. Dans le 3ème, l'intrigue est particulièrement bien menée, et le méchant particulièrement réussi, ça mériterait largement une version cinématographique.
Pour les autres tomes, j'ai lu un peu trop rapidement sans doute, car j'ai l'impression que les scénarios, sans être mauvais, sont d'un moindre niveau, surtout ceux ayant lieu au XIXème siècle. Ou alors, il faudrait essayer de les relire du 1 au 10, maintenant que la série est complètement terminée, pour mieux percevoir le fil conducteur.
Je n'achèterai sans doute pas l'ensemble des albums, mais le concept très original permet justement de considérer ces albums en tant que "one shot" indépendants les uns des autres et ça, c'est déjà très appréciable.
Dessins somptueux, personnages attachants, dans la digne trajectoire du Sursis, avec une héroïne encore plus belle. Somptueux...malgré quelques faiblesses quand même: d'abord, la 2ème moitié de l'album se perd un peu sur un faux rythme, ça n'avance plus trop, et c'est pourquoi je suis resté un peu sur ma faim à la première lecture. Ensuite, l'héroïne en résistante communiste qui cache des flingues chez elle, ça ne colle vraiment pas à sa personnalité, elle qui sermonne son acolyte de cambrioler les "honnêtes gens"... Enfin, j'ai relevé des tas de petites erreurs dans les décors. Question à ce propos: le début de l'histoire commence-t-il un soir ou un matin ? Amusez-vous à observer les ombres...
Qu'importe, je suis bien obligé malgré tout de qualifier cet album d'indispensable, l'ayant relu plusieurs fois pour le plaisir du graphisme exceptionnel et des dialogues savoureux. Il faut simplement que l'histoire ne se perde pas en route, mais je fais confiance à Gibrat. Vite la suite...
Ce double album est à mon avis l'un des meilleurs de Cosey, plus encore que "Voyage en Italie". C'est un auteur qui a vraiment un style graphique et narratif très personnel. J'adore ses couleurs, à dominante jaune-bleu, c'est vraiment fabuleux... dès qu'on a le déclic ! Et puis, cette aptitude à raconter des histoires sans vraiment de méchants est assez rare en BD pour être signalée.
Ici, il est question d'un glacier qui menace de submerger un village suisse, l'atmosphère devient dramatique dans un crescendo très bien mené, quelques personnages vaquant à leurs occupations respectives en sachant que le temps est compté...
Si la littérature existe en BD, il faut commencer par lire les albums de Cosey, et ceux-là en particulier. Dès que vous accrochez, un seul mot s'impose: chef-d'oeuvre.
Un très bel album. Tout a presque déjà été dit, si ce n'est que l'univers à quelque chose de lynchien (zones d'ombres non-dévoilées, personnages atypiques et souvent flippants...). L'atmosphère carcérale est très bien retranscrite.
Le dessin est facile d'accès sans être non plus typé Tintin et Milou. Le scénar a de quoi tenir en haleine à chaque page. Les pistes sont brouillées sans qu'on n'y capte plus rien.
En bref, Hard Time (dont je ne connais ni les prédécesseurs ni d'autres oeuvres des auteurs) se révèle une véritable perle noire que je conseille à quiconque recherche un bon thriller que l'on n'oublie pas de si tôt.
Bonne lecture.
C'est de la BD réalité ça madame...
Rien que les titres des albums vous donnent un aperçu de ce qui vous attend, futurs parents! (rire sarcastique)
J'ai pris pour principe de l'offrir aux jeunes ou presque parents histoire de leur rappeler premièrement qu'ils ont été enfant et d'autre part ce qui les attend: le gamin cauchemard mais tellement attendrissant.
Tout y est sympa, les histoires, les dialogues, les trombines des personnages et l'humour cocasse. Ce môme fait preuve d'un imaginaire terrible.
J'adore voir Calvin torse nu devant la glace dire à Hobbes:
"Made in god's own image, yes sir!"
et Hobbes de répondre:
"God must have a goofy sense of humor!"
Vous trouvez pas que ça résume toute l'humanité ça? ;)
Que ce soit en version française ou original c'est top.
A dévorer sans bornes.
Détail marrant, c'est un motif de tatouage que l'on retrouve souvent demandé!
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
Indépendante depuis sa création en 1998, Cultura se donne pour mission de faire vivre et aimer la culture.
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
L'Ascension du Haut Mal
J'entends dire du bien de cette série depuis des années mais, à cause des couvertures et du titre un brin impressionnant (on est bête, parfois!) je ne l'ai lue que récemment. Par contre, là je me suis envoyé les 5 tomes en quelques jours !! David B. a de toute évidence un imaginaire exubérant, beaucoup de courage et d'honnêteté lorsqu'il décrit sa relation avec son frère. Et cette façon d'exprimer tout ce qui est abstrait, et notamment le trop plein de ses émotions, en employant des métaphores visuelles qui m'évoque l'univers aztèque (impression très perso), en nourrissant ces planches de sortes de frises ou d'animaux fantastiques, de guerriers de toutes sortes,... Tout concourt à faire de "L'Ascension du Haut-mal" une BD à part, au symbolisme très riche (l'image de son frère qui arrive à l'hôpital avec sa maladie et, dans sa chambre, la range dans un placard comme un fardeau monstrueux qui ne le quitte jamais, c'est simple, mais génial !), et un témoignage poignant autant que sans concession sur l'épilepsie vécue au quotidien. Mais, c'est aussi plus que cela, comment un enfant confronté à cette situation va développer un système de défense par la création d'un monde imaginaire et un moyen d'expression : le dessin et comment celui-ci va transformer sa vie. C'est très fort !
De Cape et de Crocs
S'il y a bien une BD pour laquelle je me devais de poster un avis, c'est "De Cape et de crocs"!! Tome 1 : Le Secret du janissaire Au détour des rayons d'une bibliothèque une couverture bleutée, aussitôt m'a conquise ; j'ai plongé dans la nuit étoilée de Venise puis largué les amarres d'une superbe chébèque. Des dialogues plein de verve, de nombreuses références à d'illustres aînés, brillamment égalés ; un dessin somptueux, les couleurs raffinées d'une riche palette ; on côtoie l'excellence. Don Lope l'Andalou, sombre et fier hidalgo Armand de Maupertuis, baronnet d'Arudy Hermine et Sélêné, l'adorable Eusebio, Kader le janissaire, Cénile et Andreo, ce sont les personnages de cette comédie qu'eussent approuvée en choeur, Molière et Cyrano. En un mot comme en cent, vous seriez bien incultes si d'aventure vous négligiez cet album culte. Tome 2 : Pavillon noir ! Je m'en vais vous conter la puissante impression que produisit sur moi, le récit palpitant des fort divertissantes pérégrinations de nos compères capés et du vil capitan. Après une folle poursuite en guise de hors-d'oeuvre, je me suis délectée d'un fabuleux festin composé de pirates, de vestiges sous-marins et d'un vaisseau fantôme, guidé par une pieuvre. Si, comme moi, vous aimez, les histoires d'aventure de trésors, de mystères, et d'amours contrariées cet album vous sera d'une plaisante lecture. Moi qui goûte aussi l'art du verbe et de l'épée et qui aime l'humour, subtil et malicieux à vous je puis l'avouer : j'ai été transportée. Et c'est ainsi, que sous vos yeux, je catapulte ce volume exceptionnel, au rang d'album culte. Tome 3 : L'Archipel du danger L'humour atteint ici, toute sa quintessence le dessin les couleurs, sont toujours prodigieux, décidément, Ayroles et Masbou sont des dieux pour avoir su créer une telle magnificence. Leur génie saute aux yeux, dans les moindres détails, que ce soit du dessin ou bien du scénario, nul autre artiste ne leur arrive à la taille, là tout n'est que finesse, élégance et brio. Paysages de mer, nocturnes et tourmentés, monstres marins, chasse au trésor et savant fou tout cela enchaîné, afin de nous combler, l'archipel du danger, recèle bien des surprises, offre sa luxuriance et porte bien son nom ; ainsi une fois encore, cette histoire m'a conquise. Alors mes yeux pétillent, et mon coeur, même, exulte puisque sur BDthèque, j'évoque cet album culte. Tome 4 : Le Mystère de l'île étrange Nous voici à présent, sur une île mystérieuse et les coups de théâtre, au sens propre du mot confèrent à cette histoire, ô combien merveilleuse l'atmosphère incongrue d'un lever de rideau. Comme toujours, avec nos deux auteurs bien-aimés, l'humour va se nicher dans les moindres recoins ainsi chaque vignette est à bien observer car elle est dessinée avec le plus grand soin. Les premiers d'entre nous qui ont acquis ce tome ont eu le privilège d'y lire un impromptu qui retrace la rencontre de nos deux gentilshommes. Merci monsieur Ayroles, pour ce petit bonus qui lève un peu le voile sur Armand et Lope et prouve que vous n'êtes jamais à cours d'astuce. Il faut que ce soit dit, que personne n'occulte la rumeur qui affirme que cet album est culte. tome 5 : Jean Sans Lune L'aventure, maintenant, prend un tour scientifique et c'est par le pouvoir d'un simple aérolithe, objet tant convoité par Jean, le Sélénite, que les auteurs nous offrent une histoire fantastique. Mais avant d'entreprendre cet insensé voyage qui promet à son tour d'être fort pittoresque, nous faisons connaissance avec des personnages dont le raffinement le dispute au grotesque. Sur le raïs Kader, on en sait davantage d'autres questions surgissent ; tout cela distillé avec parcimonie, en un savant dosage. Vous parlerai-je encore du dessin flamboyant dont l'égale qualité, au fil des épisodes est la source d'un immuable émerveillement. Cet album est un souffle au milieu du tumulte, des Lanfeust et consorts ; il n'en est pas moins culte. tome 6 : Luna incognita Cette histoire, encore une fois, nous fait naviguer, et pour nous éblouir, nous décroche la lune. L'univers sélénite, qui nous est proposé, est pour moi d'une beauté à nulle autre commune. Ayroles nous gratifie de ces précieux clins d'oeil d'érudit plein d'humour, dont nous sommes si friands, c'est avec facétie, qu'il évite l'écueil de la répétition ou des atermoiements. Voyager en ces pages est des plus enchanteur tant, à manier leur art, les auteurs sont habiles. La finesse des dialogues, la hardiesse des couleurs, d'ingénieuses trouvailles, comme cette ville mobile, des détails cocasses, tout est de même valeur et me fait m'exclamer : "Mais jusqu'où iront-ils ?" Devant toi cher lecteur, qui surfes et consultes mon avis sur ce tome, je le proclame culte. tome 7 : Chasseurs de chimères C'est avec émotion, que dis-je, avec ferveur que j'ai ouvert ce tome, si longtemps désiré ; sa couverture, déjà, promettant le bonheur que ses pages, sans nul doute, allaient me prodiguer. Hé bien, je reste sous le charme de ma lecture. La ville nocturne est belle, les chimères, elles, fascinent, et l'intrigue, enfin, prend une savoureuse tournure, piquant rebondissement, foi de Doña Hermine ! Masbou - je me répète, je le sais mais qu'importe !- Est un génie dans l'art de la mise en couleur, chaque planche est un choc, et l'impression est forte ! Ayroles, quant à lui, promène ses personnages et cisèle ses dialogues, avec la gourmandise de celui qui maîtrise, quand les autres surnagent. Votre bibliothèque prendrait pour une insulte que sur ses étagères, ne trône cet album culte. Une dernière chose : c'est la SEULE série que je qualifie de culte (vous pouvez vérifier mes stats ! ;) )
Love Hina
Voilà un manga vraiment sympa mettant en scène des histoires totalement délirantes avec poursuites effrénées à la clé... Les persos sont nombreux mais ont chacun une mentalité propre. L'humour est omniprésent pour le plus grand plaisir des lecteurs ! Les dessins sont soignés, rien à redire là-dessus. Seul bémol : la fin "passe-partout" en décalage avec l'esprit du manga...
Lune de guerre
Exceptionnelle qualité de l'histoire ! Van Hamme sait à merveille alterner les périodes trépidantes avec des moments plus calmes, dans un crescendo jusqu'au clash final. Un modèle du genre qui méritait bien sa place dans la collection Aire Libre. C'est aussi le meilleur album que j'ai lu d'Hermann. Seul reproche quand même, sa tendance à dessiner des personnages un peu trop ressemblants les uns des autres !
Les Maîtres de l'Orge
Très, très bonne série. Dessin de très bonne facture et histoires très bien ficelées. A ma connaissance, curieusement, aucune saga de ce genre n'avait été traitée auparavant en BD (une famille qui développe en quelques générations un empire industriel après être parti de rien). Il vaut mieux lire les albums dans l'ordre. C'est dans cette série que Van Hamme donne vraiment toute la mesure de son talent: personnages tranchés comme d'habitude, mais finalement plus complexes qu'on se l'imagine de prime abord. Et ici, pas de rallonge à n'en plus finir comme dans XIII ou Largo Winch... Vraiment bien.
Le Décalogue
J'ai vraiment bien aimé les 3 premiers tomes. Dans les 2 premiers, les personnages principaux vivent des conflits intérieurs très intéressants. Dans le 3ème, l'intrigue est particulièrement bien menée, et le méchant particulièrement réussi, ça mériterait largement une version cinématographique. Pour les autres tomes, j'ai lu un peu trop rapidement sans doute, car j'ai l'impression que les scénarios, sans être mauvais, sont d'un moindre niveau, surtout ceux ayant lieu au XIXème siècle. Ou alors, il faudrait essayer de les relire du 1 au 10, maintenant que la série est complètement terminée, pour mieux percevoir le fil conducteur. Je n'achèterai sans doute pas l'ensemble des albums, mais le concept très original permet justement de considérer ces albums en tant que "one shot" indépendants les uns des autres et ça, c'est déjà très appréciable.
Le Vol du Corbeau
Dessins somptueux, personnages attachants, dans la digne trajectoire du Sursis, avec une héroïne encore plus belle. Somptueux...malgré quelques faiblesses quand même: d'abord, la 2ème moitié de l'album se perd un peu sur un faux rythme, ça n'avance plus trop, et c'est pourquoi je suis resté un peu sur ma faim à la première lecture. Ensuite, l'héroïne en résistante communiste qui cache des flingues chez elle, ça ne colle vraiment pas à sa personnalité, elle qui sermonne son acolyte de cambrioler les "honnêtes gens"... Enfin, j'ai relevé des tas de petites erreurs dans les décors. Question à ce propos: le début de l'histoire commence-t-il un soir ou un matin ? Amusez-vous à observer les ombres... Qu'importe, je suis bien obligé malgré tout de qualifier cet album d'indispensable, l'ayant relu plusieurs fois pour le plaisir du graphisme exceptionnel et des dialogues savoureux. Il faut simplement que l'histoire ne se perde pas en route, mais je fais confiance à Gibrat. Vite la suite...
A la recherche de Peter Pan
Ce double album est à mon avis l'un des meilleurs de Cosey, plus encore que "Voyage en Italie". C'est un auteur qui a vraiment un style graphique et narratif très personnel. J'adore ses couleurs, à dominante jaune-bleu, c'est vraiment fabuleux... dès qu'on a le déclic ! Et puis, cette aptitude à raconter des histoires sans vraiment de méchants est assez rare en BD pour être signalée. Ici, il est question d'un glacier qui menace de submerger un village suisse, l'atmosphère devient dramatique dans un crescendo très bien mené, quelques personnages vaquant à leurs occupations respectives en sachant que le temps est compté... Si la littérature existe en BD, il faut commencer par lire les albums de Cosey, et ceux-là en particulier. Dès que vous accrochez, un seul mot s'impose: chef-d'oeuvre.
Brian Azzarello présente Hellblazer
Un très bel album. Tout a presque déjà été dit, si ce n'est que l'univers à quelque chose de lynchien (zones d'ombres non-dévoilées, personnages atypiques et souvent flippants...). L'atmosphère carcérale est très bien retranscrite. Le dessin est facile d'accès sans être non plus typé Tintin et Milou. Le scénar a de quoi tenir en haleine à chaque page. Les pistes sont brouillées sans qu'on n'y capte plus rien. En bref, Hard Time (dont je ne connais ni les prédécesseurs ni d'autres oeuvres des auteurs) se révèle une véritable perle noire que je conseille à quiconque recherche un bon thriller que l'on n'oublie pas de si tôt. Bonne lecture.
Calvin et Hobbes
C'est de la BD réalité ça madame... Rien que les titres des albums vous donnent un aperçu de ce qui vous attend, futurs parents! (rire sarcastique) J'ai pris pour principe de l'offrir aux jeunes ou presque parents histoire de leur rappeler premièrement qu'ils ont été enfant et d'autre part ce qui les attend: le gamin cauchemard mais tellement attendrissant. Tout y est sympa, les histoires, les dialogues, les trombines des personnages et l'humour cocasse. Ce môme fait preuve d'un imaginaire terrible. J'adore voir Calvin torse nu devant la glace dire à Hobbes: "Made in god's own image, yes sir!" et Hobbes de répondre: "God must have a goofy sense of humor!" Vous trouvez pas que ça résume toute l'humanité ça? ;) Que ce soit en version française ou original c'est top. A dévorer sans bornes. Détail marrant, c'est un motif de tatouage que l'on retrouve souvent demandé!