Les derniers avis (39206 avis)

J'ai lu le roman de Bradbury il y a une trentaine d'années. J'en ai vu une ou plusieurs adaptations au cinéma, et cette version graphique est la seconde. Plus je lis, je vois cette histoire, plus je me dis qu'on s'éloigne de la science-fiction pour s'approcher de la réalité contemporaine. Aux Etats-Unis, de nombreux ouvrages sont mis à l'Index, relégués à l'Enfer voire carrément détruits, bannis des programmes scolaires des Etats républicains. Sans parler du reste de ce qu'il s'y passe à l'heure où j'écris ces lignes. Cette adaptation est forcément à mettre en parallèle avec l'autre traduction parvenue jusqu'à nous, réalisée par Tim Hamilton. Sur le plan graphique, je comparais Hamilton à Frank Miller, mais il y avait beaucoup de détails, de fioritures chez Hamilton finalement. Surtout quand on le compare au travail de Victor Santos, auteur espagnol qui a travaillé pour DC Comics notamment. Dans la première partie, son style est très épuré, rapide, presque expéditif, pour souligner la froideur ambiante, l'atmosphère glaçante de cette société qui bannit tout livre au point de le faire brûler par les pompiers. Paradoxal, forcément. Et puis tout doucement, quand le doute s'installe chez Guy Montag, au travers des discussions avec sa jeune voisine et Faber, le style se "déride", se réchauffe en quelque sorte. La mise en page de désankylose, sort du gaufrier strict qui prévalait au début, on sent que le psychisme de Montag est touché. L'adaptation de Santos est plutôt proche du texte de Bradbury, portée par le travail millimétré de Jacques Fuentealba en tant que traducteur. Même trente ans après, je suis pétrifié par cette histoire, par sa puissance, par son actualité (rappelons que le roman est sorti en 1953). Comment ne pas mettre un 4/5 ?

26/09/2025 (modifier)

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J'avais été bien déçu par le personnage proposé par Moebius et Marchand. J'ai bien plus apprécié les propositions scénaristiques d'Eric Shanower. En effet pour un néophyte du personnage comme moi, la présentation de l'univers du petit Jimmy/Nemo est bien plus accessible pour rentrer de plein pied dans l'ambiance onirique créée par Winsor McKay. Il y a une vraie logique dans les apparitions des différents personnages (Nemo, Candy, la princesse ou Flip). Cela donne un récit très fluide et vivant qui envoute facilement le lecteur. Je dois ajouter que le graphisme de Gabriel Rodriguez m'a particulièrement plu. Il y a une telle richesse dans les détails des personnages ou des extérieurs de Slumberland que cela produit facilement une impression de féérie. La mise en couleur est juste parfaite pour accompagner cette ambiance de rêves enfantins. Une lecture très plaisante pour s'initier au chef d'œuvre de McKay.

26/09/2025 (modifier)

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The Killing Joke est un incontournable de l’univers Batman. Alan Moore signe un récit intense et psychologiquement profond qui explore la relation complexe entre Batman et le Joker, tout en proposant une origin story fascinante pour le Clown Prince du Crime. Le scénario est sombre, provocateur et riche en tension, abordant la frontière entre folie et raison. Le dessin de Brian Bolland est superbe, précis et élégant, avec des planches qui accentuent à merveille l’atmosphère oppressante et dramatique du récit. Chaque case contribue à rendre l’histoire mémorable et viscérale. En résumé : The Killing Joke est une lecture marquante, troublante et incontournable pour les amateurs de Batman, qui allie psychologie, violence et esthétique impeccable.

25/09/2025 (modifier)

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Batman: Year One est un classique incontournable qui retrace les débuts de Batman avec une intensité et une profondeur rarement égalées. Frank Miller signe un scénario sobre mais puissant, centré sur la transformation de Bruce Wayne en justicier et ses premiers pas dans Gotham, tout en explorant la corruption de la ville et le rôle des forces de l’ordre. Le dessin de David Mazzucchelli est épuré mais extrêmement efficace : chaque planche transmet à la fois le climat oppressant de Gotham et la tension psychologique des personnages. Le récit est rythmé, dramatique et crédible, loin des excès habituels des super-héros, ce qui rend cette lecture encore plus marquante. En résumé : Année Un est une origin story exemplaire, sombre, réaliste et captivante. C’est un must pour tout fan de Batman, débutant ou connaisseur.

25/09/2025 (modifier)

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Toutes les morts de Laila Starr est une œuvre originale qui invite à la réflexion sur la vie, la mort et la quête de sens. Avec son approche philosophique et son esthétique soignée, elle offre une expérience de lecture enrichissante.

25/09/2025 (modifier)

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Roger et ses humains est une BD drôle et décalée, avec un humour absurde qui surprend et fait souvent sourire. Les situations sont inventives et le ton léger rend la lecture très agréable.

25/09/2025 (modifier)

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L’Arme X est une lecture incontournable pour tout fan de Wolverine. Barry Windsor-Smith signe à la fois le scénario et le dessin, et réussit à livrer un récit glaçant sur les origines du mutant canadien. On est plongé dans un laboratoire froid et déshumanisé, où Logan est réduit à l’état de cobaye, torturé physiquement et psychologiquement, jusqu’à devenir l’arme vivante que l’on connaît. Ce qui frappe, c’est l’ambiance oppressante : peu de dialogues, beaucoup de narration intérieure, et un rythme qui reflète parfaitement l’horreur du conditionnement. Le style graphique, à la fois détaillé et cru, accentue la brutalité et la souffrance qui transpirent à chaque page. C’est un récit dur, violent, parfois dérangeant, mais d’une puissance incroyable. Plus qu’une simple “origin story”, c’est une plongée dans la perte d’humanité et la transformation forcée en machine à tuer. L’Arme X est un classique sombre et essentiel de l’univers X-Men, qui reste aujourd’hui encore l’un des portraits les plus marquants de Wolverine.

25/09/2025 (modifier)

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Civil War est pour moi l’un des récits les plus marquants de Marvel. Le tome 1, écrit par Mark Millar et magnifiquement dessiné par Steve McNiven, est un vrai 5/5 : intense, intelligent, et porté par un dilemme moral fort entre Captain America et Iron Man. Le scénario est limpide, percutant et chaque page respire la tension dramatique. C’est un chef-d’œuvre moderne. Les tomes suivants, qui explorent les conséquences du conflit à travers d’autres séries, m’ont un peu moins convaincu. Ils restent intéressants pour enrichir l’univers et comprendre l’impact de la guerre civile sur l’ensemble des héros Marvel, mais ils n’atteignent pas le même niveau d’intensité et de maîtrise narrative que le récit principal. En résumé : le premier tome est un indispensable absolu, un classique que tout fan de comics devrait lire. Les autres volumes valent le détour pour prolonger l’expérience et élargir la vision de cet event majeur, mais ils ne brillent pas autant que le cœur de l’histoire.

25/09/2025 (modifier)

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J’ai terminé l’omnibus Marvel Zombies et c’est une vraie claque ! L’idée de plonger l’univers Marvel dans une version zombiesque donne un résultat à la fois gore, déjanté et complètement jouissif. J’ai particulièrement apprécié la partie scénarisée par Robert Kirkman, qui apporte son mélange d’humour noir, de violence graphique et de désespoir qu’on lui connaît déjà dans The Walking Dead. Mais j’ai aussi aimé retrouver Mark Millar : ses épisodes d’Ultimate Fantastic Four, présents dans l’omnibus, sont essentiels puisqu’ils introduisent pour la première fois les Marvel Zombies. On sent sa patte dans la construction de ce concept fou, qui sera ensuite poussé à fond par Kirkman. Les dessins collent parfaitement à l’ambiance : grotesques, sanguinolents mais aussi très dynamiques. Le contraste entre le mythe héroïque et la dégénérescence cannibale des personnages est un des grands plaisirs de la lecture. En résumé : cet omnibus est un vrai must pour qui aime les récits alternatifs, trash et pleins de second degré. Mention spéciale à Kirkman pour avoir donné vie (ou plutôt mort-vie) à cet univers culte, et à Millar pour l’avoir brillamment amorcé avec ses Fantastic Four

25/09/2025 (modifier)

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Oh, voila une belle BD jeunesse ! C'est frais, drôle, bien mené et inventif ! Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre avant de commencer mais j'ai vite adoré l'idée de plonger dans la cave, lieu de terreur enfantine, avec un rat voleur de chaussette que l'on poursuit progressivement dans tout les étages progressivement plus anciens. Milo est un gamin courageux qui va devoir apprendre au contact des gens qu'il rencontrera pour arriver au bout de sa quête, originale et inventive. C'est le genre de BD fantastique qui marche bien sur les plus jeunes, je pense, et qui a une qualité indéniable : celle d'être parfaitement lisible aux adultes qui apprécieront cette plongée souterraine pleine d'inventivité. L'aventure est au rendez-vous dans une simple cave, mais franchement, je recommande. Pas grand chose à en dire si ce n'est que j'ai aimé.

25/09/2025 (modifier)

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