Je n'avais pas été très emballée par la couverture du premier tome, mais ayant lu les très bonnes critiques sur ce titre, je me suis lancée et... quelle claque ! Un scénar qui ne traine jamais et qui rebondit sans cesse, original, avec des personnages très bien décrits et ayant chacun leur importance. Il faut vraiment être fou pour inventer quelque chose d'aussi fort ! On sent que l'auteur a une documentation solide.
Et surtout Johann est à mon avis un des personnages les plus réussis de l'univers des mangas.
J'aime beaucoup le dessin, simple mais maîtrisé, et surtout chaque personnage a une tête originale (ce qui n'est pas toujours le cas dans les mangas)
Bref, c'est culte, tout comme "20th century boys".
Ralala!!!! Le coup de "Avant, quand j'étais môme j'aimais bien, mais maintenant je crois que ça me lourderait...". RELISEZ VOS BD AVANT DE DONNER DES JUGEMENTS A L'EMPORTE-PIECE EN VOUS BASANT SUR DE VAGUES SOUVENIRS!
(Voilà, c'est fini, c'était le coup de gueule du jour :) Vous pouvez vous débouchez les oreilles et lire calmement ce qui suit...)
Parce que pour moi, s'il existe bien une bd pour enfants qui se relit avec plaisir à tout âge, c'est bien Johan et Pirlouit.
J'en suis même la preuve vivante. Je m’explique : je n'ai pas le souvenir d'avoir lu cette série lorsque j'étais enfant. En tout cas, je n’en avais pas chez moi. Je l'ai découverte il y a... 15 jours. Enfin, je la connaissais de réputation mais il est bien possible que je n'en aie jamais lu un seul album avant... Mon avis n’a rien d’une quelconque nostalgie face à une lecture de jeunesse.
Donc, comme je le disais, j’ai découvert cette série à l’âge de 25 ans et j’ai été enchanté! Devant un tel chef-d’oeuvre, je redeviens le gamin éternel que je n'ai pas cessé d'être (hum…).
Il y a tout ce qu'il faut dans cette série : de l'aventure, de l'humour, du fantastique, de la magie, de la poésie, du cul... non, non, pas de cul, je rigole!
C'est bien simple quand j'en commence un, je ne peux pas m'arrêter avant la fin. Ca a beau être pour les enfants, ce n'est jamais bêtifiant. Franchement, citez-moi une seule série actuelle pour enfant qui ait ce charme?
Et puis ces personnages ! Il y a des méchants magnifiques dans cette série! Et Pirlouit, je l’adore, c’est sans doute un des plus beaux « accompagnateurs » de la bd, avec Obélix et Fantasio.
Et même sur le plan strictement formel (mise en scène, découpage...), y'a des moments de génie dans cette série, des ellipses qui tuent, le genre de truc qui semble tout bête mais qui est le fruit d'un travail énorme, des moments à montrer dans les écoles de bd pour montrer ce qu'est l'essence du medium.
Je précise que je n'ai lu que les 13 albums de Peyo, je me suis dispensé de ceux faits après sa mort. J'ignore s'ils sont bons ou mauvais, mais j'ai un petit a-priori. A vous de me contredire sur ce point si vous en avez lu plus...
Un album et demi (réédités en un seul) réalisés à un moment de la vie de Franquin où le côté Lebrac de celui ci avait pris le dessus sur le coté Gaston. Mais tout n'est pas complètement noir. En fait certains gags ne fonctionnent que sur une dernière réplique savoureuse, dévoilant par la même occasion un gars profondément amoureux de la vie et qui ne demande qu'un ptit coup de fouet pour la reprendre du bon côté.
Indispensable, inimitable, intelligent. Un chef d'oeuvre aussi bien au niveau du fond que de la forme.
Le gag du fumeur qui se pend me fera toujours regretter de n'avoir jamais eu l'occasion d'en griller une avec lui...
IL FAUT AVOIR LES IDEES NOIRES DANS SA BIBLIOTHEQUE.
Personnellement, je suis un fan absolu de Blueberry, du moins de tous les albums de Giraud et Charlier (même si j'avoue que Wilson s'en sort bien). Il a bercé mon enfance et a influencé mes goûts en matière de bd.
En revanche, j'ai un peu plus de mal avec les autres auteurs qui ont fait de cette série quelque chose de plus banal.
Mais je comprends tout a fait que certaines personnes ne puissent pas aimer. Il faut quand même remettre les choses dans leur contexte et se souvenir que les premiers albums datent des années 60, époque où la bd n'avait pas la même "odeur"...Et je comprend que les nouveaux lecteurs, habitués aux Lanfeust et autres, ne se retrouvent pas dans Blueberry.
Et pourtant...
Magnifique est le mot
Le seul reproche que l'on pouvait faire au tome 1, c'est a dire un scenario un peu trop classique, s'efface dans le 2 qui coupe le souffle sur tous les plans
Les expressions sont toujours aussi magnifiques et, personnellement, je suis resté scotché une bonne dizaine de minutes devant le visage de Kyle sur l'avant dernière page (ou par là).
Devorez donc si ce n'est pas encore fait !
Voila, j'ai beaucoup hésité avant de me lancer dans la lecture (et l'achat par la même occasion !) de Maus. Les dessins me rebutaient, le prix aussi...
Et puis en fait, le truc, c'est de s'y plonger et alors là, c'est assez grandiose... C'est facile, après avoir commencé la lecture de Maus, dès que j'avais un moment de libre, je m'empressais de lire la suite... Si bien que j'ai lu ça très rapidement (pourtant, il y a de quoi faire avec 300 pages...)
Il y a tellement de chose dans Maus, c'est tellement porteur de messages, c'est une histoire tellement prenante, ce témoignage m'a vraiment touché... Je ne vais pas trop en rajouter parce que les autres s'en sont déjà chargé...
Mais c'est vrai que le fait que ce soit des animaux qui représentent les différents personnages fait sûrement mieux passer la pilule mais ça reste malgré tout poignant parce que derrière ça, des gens ont vraiment vécu cette horreur, cette haine...
Oui Culte ! A lire absolument !
Très bons épisodes.
On retrouve dans cet album 2 moments-clés de l'histoire des FF:
(1) l'apparition des inhumains
(2) l'arrivée d'un nouveau super héros (le Surfeur d'argent)
Les histoires des FF sont toujours aussi bien. On a une "vraie" famille avec les problèmes classiques, qui sont dans une vraie ville (NY)... et pourtant ce sont des superhéros. Les 4 personnages ont tous une forte personnalité, et on lit autant l'histoire pour la partie superhéros que pour la partie vie de famille.
Avec l'album se trouve des suppléments (sur l'histoire des FF, aux USA, en France, sur les conséquences de ces personnages sur les Comics américains, ...). Ces suppléments sont interessants et méritent d'être lu.
IARL
PS: j'ai mis "non" pour le "Conseil achat BD?" car la série sort en intégrale (par année, la première intégrale étant déjà sortie), et ces épisodes font parties du début des FF. Donc, mieux vaut acheter les intégrales plutôt que d'avoir en doublon les albums... Sauf si on veut avoir les suppléments.
La BD Culte par excellence!
Cette série est l'addition de 2 génies, l'un du scénario (Van Hamme, à qui on doit par exemple XIII ou Largo Winch) et un autre du dessin Rosinski (à qui on doit aussi La Complainte des landes perdues).
La série comporte beaucoup d'épisodes et la majorité sont excellents. La série a souvent su rebondir là on l'on ne l'attendait pas (origine du héros, changement TOTAL d'idéal du héros après une perte de mémoire, changement de vie pour fuir les hommes du nord, ...). Si on peut reprocher 2-3 épisodes assez en deçà, la majorité des épisodes sont excellents et valent le coup d'achat.
Cette série est l'une des rares où l'on voit clairement un véritable héros, avec des vrais réactions humaines, héros qui vieillit d'ailleurs au cours de la série.
Autour du héros, de nombreux personnages apparaissent (puis peuvent disparaître, quelquefois à cause de la mort), tel que sa femme, ses enfants, ses rares amis ou ses ennemis (la plus féroce étant Kriss de Valnor). Tout ces personnages ont une personnalité.
De plus, le background employé est idéal, c'est-à dire les vikings et leur mythologie. Idéal, car rarement employé et très intéressant... Cela fait un plus pour cette série.
Je pense que quand Van Hamme et Rosinski décideront d'arrêter cette série, Thorgal sera et restera l'une des références de la BD pour l'éternité.
Connu du grand public depuis la publication du quatrième tome du Décalogue, il est cependant nécessaire de revenir sur les précédents ouvrages de Tomaz Lavric TBC. Dessinateur du meilleur album du Décalogue (pour l'instant), dans lequel il nous montre qu'une facette de son immense talent, TBC est aussi un excellent scénariste dont les oeuvres précédentes sont un peu passées inaperçues à cause d'une mauvaise campagne de promotion des éditeurs. Vendre TBC comme le nouveau Enki Bilal (comprenez comme un artiste engagé dénonçant les misères de son pays (Bosnie)) n'était certainement pas la meilleure façon d'attirer la majorité du lectorat français plus enclin à la détente qu'à une prise de tête supputée. Surtout quand un autre facteur rédhibitoire pour le commun des mortels, le noir et blanc, se trouve sur l'ensemble des oeuvres du dessinateur. Mais à une époque où peu d'albums ont du cachet, il est bon de découvrir un artiste complet ayant un style reconnaissable entre mille. Comme Tardi avant lui, TBC possède un ton, un graphisme unique et original (inimitable ?) auquel on peut ne pas adhérer mais qui ne peut pas laisser indifférent. Son chef d'oeuvre personnel (il assure scénario et dessin) est sans conteste La cavale du Lézard, polar à la fois intelligent et drôle renvoyant aux films des frères Cohen (Fargo et The Big Lebowski ).
Il a du se passer quelque chose....Tous ces hommes...L' armée? En principe, je n'ai rien contre les militaires...Depuis que j'ai échappé au service...Mais, je reconnais la bagnole...Accident de la route? Ouais...Ca m'étonnerait...Trop d'impact de balles pour ça... Y'a peut être pas de raison de flipper mais moi j'en vois plein!
Tac tac tac (bruit de mitraillette)
Y'a sûrement une explication rationnelle à tout ce bordel...Mais chez moi c'est comme un réflexe inné...Quand on me tire dessus, je dégage sans attendre mon reste...C'est peut être bizarre, mais je suis comme ça! Je suis résolument contre toute forme de violence...Surtout si elle est dirigée contre moi...
Voilà en quelques mots la mentalité de Lézard, petit truand, paumé, looser et drogué embrigadé dans une affaire beaucoup trop importante et dangereuse pour lui. Il se retrouve opposé aux militaires, à des tueurs sanguinaires et au ponte local. Alors qu'il a qu'une envie c'est déguerpir pour se planquer, il est capturé par un policier en vacance souhaitant le faire témoigner.
Dans cet album TBC s'attaque à la mafia et à la corruption présente dans son pays. Mais pour notre plus grand bonheur il ne fait pas un exposé didactique, ennuyeux car donneur de leçons. Il préfère l'humour allié à un scénario béton remplis de rebondissements pour faire passer son message. Une BD à lire donc absolument
Je commencerai par le petit bémol, pour évacuer vite fait le seul défaut de cette œuvre superbe. Effectivement, comme l'ont indiqué les posteurs précédents, la lecture est rendue difficile par moments, à cause du problème d'adaptation en version française, certaines cases doivent être relues plusieurs fois, c'est un peu comme les jeux débiles où il faut remettre les bulles dans le bon ordre. Ce n'est pas vraiment très gênant ou handicapant, juste un peu frustrant, et cela brise parfois le rythme du récit.
A part ce problème, qui reste mineur en regard de l'immense qualité de l'ensemble, je n'ai rien à reprocher à cette magnifique série. Je n'ai jamais été déçue par tout ce que j'ai lu de Taniguchi et encore une fois, la magie opère très bien. "Le journal de mon père" est peut être une de ses œuvres les plus personnelles, les plus bouleversantes, et celle que je préfère, celle qui me touche le plus.
C'est en lisant la postface que l'on se rend compte de tout ce qu'il révèle de lui, et que l'on prend vraiment conscience du plaisir que l'on a eu à lire ces trois tomes. Je les ai dévorés d'un coup, très rapidement (trop ?). L'histoire est plus qu'agréable ou apaisante. J'y ai trouvé autre chose. Un mélange d'émotions, de paix, de sérénité, quelque chose de très purifiant. J'aime énormément les cases sans textes, juste quelques instantanés d'une vie ordinaire, heureuse ou non. Le découpage en chapitre suit celui des souvenirs de Yochan, des récits de son oncle et de sa famille par laquelle il apprend ce qu'il n'a jamais voulu vraiment comprendre, qui était cet homme silencieux et austère qu'il appelait papa. Tous les personnages sont formidables d'authenticité, de réalisme et de profondeur.
Les illustrations, tout en légèreté, expriment très bien un esthétisme permanent et un sens du beau peu commun dans sa simplicité. Je me sens toujours très concernée par les histoires de Taniguchi, et celle là ne fait pas exception, et confirme l'immense respect que j'ai pour son auteur.
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Monster
Je n'avais pas été très emballée par la couverture du premier tome, mais ayant lu les très bonnes critiques sur ce titre, je me suis lancée et... quelle claque ! Un scénar qui ne traine jamais et qui rebondit sans cesse, original, avec des personnages très bien décrits et ayant chacun leur importance. Il faut vraiment être fou pour inventer quelque chose d'aussi fort ! On sent que l'auteur a une documentation solide. Et surtout Johann est à mon avis un des personnages les plus réussis de l'univers des mangas. J'aime beaucoup le dessin, simple mais maîtrisé, et surtout chaque personnage a une tête originale (ce qui n'est pas toujours le cas dans les mangas) Bref, c'est culte, tout comme "20th century boys".
Johan et Pirlouit
Ralala!!!! Le coup de "Avant, quand j'étais môme j'aimais bien, mais maintenant je crois que ça me lourderait...". RELISEZ VOS BD AVANT DE DONNER DES JUGEMENTS A L'EMPORTE-PIECE EN VOUS BASANT SUR DE VAGUES SOUVENIRS! (Voilà, c'est fini, c'était le coup de gueule du jour :) Vous pouvez vous débouchez les oreilles et lire calmement ce qui suit...) Parce que pour moi, s'il existe bien une bd pour enfants qui se relit avec plaisir à tout âge, c'est bien Johan et Pirlouit. J'en suis même la preuve vivante. Je m’explique : je n'ai pas le souvenir d'avoir lu cette série lorsque j'étais enfant. En tout cas, je n’en avais pas chez moi. Je l'ai découverte il y a... 15 jours. Enfin, je la connaissais de réputation mais il est bien possible que je n'en aie jamais lu un seul album avant... Mon avis n’a rien d’une quelconque nostalgie face à une lecture de jeunesse. Donc, comme je le disais, j’ai découvert cette série à l’âge de 25 ans et j’ai été enchanté! Devant un tel chef-d’oeuvre, je redeviens le gamin éternel que je n'ai pas cessé d'être (hum…). Il y a tout ce qu'il faut dans cette série : de l'aventure, de l'humour, du fantastique, de la magie, de la poésie, du cul... non, non, pas de cul, je rigole! C'est bien simple quand j'en commence un, je ne peux pas m'arrêter avant la fin. Ca a beau être pour les enfants, ce n'est jamais bêtifiant. Franchement, citez-moi une seule série actuelle pour enfant qui ait ce charme? Et puis ces personnages ! Il y a des méchants magnifiques dans cette série! Et Pirlouit, je l’adore, c’est sans doute un des plus beaux « accompagnateurs » de la bd, avec Obélix et Fantasio. Et même sur le plan strictement formel (mise en scène, découpage...), y'a des moments de génie dans cette série, des ellipses qui tuent, le genre de truc qui semble tout bête mais qui est le fruit d'un travail énorme, des moments à montrer dans les écoles de bd pour montrer ce qu'est l'essence du medium. Je précise que je n'ai lu que les 13 albums de Peyo, je me suis dispensé de ceux faits après sa mort. J'ignore s'ils sont bons ou mauvais, mais j'ai un petit a-priori. A vous de me contredire sur ce point si vous en avez lu plus...
Idées Noires
Un album et demi (réédités en un seul) réalisés à un moment de la vie de Franquin où le côté Lebrac de celui ci avait pris le dessus sur le coté Gaston. Mais tout n'est pas complètement noir. En fait certains gags ne fonctionnent que sur une dernière réplique savoureuse, dévoilant par la même occasion un gars profondément amoureux de la vie et qui ne demande qu'un ptit coup de fouet pour la reprendre du bon côté. Indispensable, inimitable, intelligent. Un chef d'oeuvre aussi bien au niveau du fond que de la forme. Le gag du fumeur qui se pend me fera toujours regretter de n'avoir jamais eu l'occasion d'en griller une avec lui...
IL FAUT AVOIR LES IDEES NOIRES DANS SA BIBLIOTHEQUE.
Blueberry
Personnellement, je suis un fan absolu de Blueberry, du moins de tous les albums de Giraud et Charlier (même si j'avoue que Wilson s'en sort bien). Il a bercé mon enfance et a influencé mes goûts en matière de bd. En revanche, j'ai un peu plus de mal avec les autres auteurs qui ont fait de cette série quelque chose de plus banal. Mais je comprends tout a fait que certaines personnes ne puissent pas aimer. Il faut quand même remettre les choses dans leur contexte et se souvenir que les premiers albums datent des années 60, époque où la bd n'avait pas la même "odeur"...Et je comprend que les nouveaux lecteurs, habitués aux Lanfeust et autres, ne se retrouvent pas dans Blueberry. Et pourtant...
Blacksad
Magnifique est le mot Le seul reproche que l'on pouvait faire au tome 1, c'est a dire un scenario un peu trop classique, s'efface dans le 2 qui coupe le souffle sur tous les plans Les expressions sont toujours aussi magnifiques et, personnellement, je suis resté scotché une bonne dizaine de minutes devant le visage de Kyle sur l'avant dernière page (ou par là). Devorez donc si ce n'est pas encore fait !
Maus
Voila, j'ai beaucoup hésité avant de me lancer dans la lecture (et l'achat par la même occasion !) de Maus. Les dessins me rebutaient, le prix aussi... Et puis en fait, le truc, c'est de s'y plonger et alors là, c'est assez grandiose... C'est facile, après avoir commencé la lecture de Maus, dès que j'avais un moment de libre, je m'empressais de lire la suite... Si bien que j'ai lu ça très rapidement (pourtant, il y a de quoi faire avec 300 pages...) Il y a tellement de chose dans Maus, c'est tellement porteur de messages, c'est une histoire tellement prenante, ce témoignage m'a vraiment touché... Je ne vais pas trop en rajouter parce que les autres s'en sont déjà chargé... Mais c'est vrai que le fait que ce soit des animaux qui représentent les différents personnages fait sûrement mieux passer la pilule mais ça reste malgré tout poignant parce que derrière ça, des gens ont vraiment vécu cette horreur, cette haine... Oui Culte ! A lire absolument !
Fantastic Four - L'intégrale
Très bons épisodes. On retrouve dans cet album 2 moments-clés de l'histoire des FF: (1) l'apparition des inhumains (2) l'arrivée d'un nouveau super héros (le Surfeur d'argent) Les histoires des FF sont toujours aussi bien. On a une "vraie" famille avec les problèmes classiques, qui sont dans une vraie ville (NY)... et pourtant ce sont des superhéros. Les 4 personnages ont tous une forte personnalité, et on lit autant l'histoire pour la partie superhéros que pour la partie vie de famille. Avec l'album se trouve des suppléments (sur l'histoire des FF, aux USA, en France, sur les conséquences de ces personnages sur les Comics américains, ...). Ces suppléments sont interessants et méritent d'être lu. IARL PS: j'ai mis "non" pour le "Conseil achat BD?" car la série sort en intégrale (par année, la première intégrale étant déjà sortie), et ces épisodes font parties du début des FF. Donc, mieux vaut acheter les intégrales plutôt que d'avoir en doublon les albums... Sauf si on veut avoir les suppléments.
Thorgal
La BD Culte par excellence! Cette série est l'addition de 2 génies, l'un du scénario (Van Hamme, à qui on doit par exemple XIII ou Largo Winch) et un autre du dessin Rosinski (à qui on doit aussi La Complainte des landes perdues). La série comporte beaucoup d'épisodes et la majorité sont excellents. La série a souvent su rebondir là on l'on ne l'attendait pas (origine du héros, changement TOTAL d'idéal du héros après une perte de mémoire, changement de vie pour fuir les hommes du nord, ...). Si on peut reprocher 2-3 épisodes assez en deçà, la majorité des épisodes sont excellents et valent le coup d'achat. Cette série est l'une des rares où l'on voit clairement un véritable héros, avec des vrais réactions humaines, héros qui vieillit d'ailleurs au cours de la série. Autour du héros, de nombreux personnages apparaissent (puis peuvent disparaître, quelquefois à cause de la mort), tel que sa femme, ses enfants, ses rares amis ou ses ennemis (la plus féroce étant Kriss de Valnor). Tout ces personnages ont une personnalité. De plus, le background employé est idéal, c'est-à dire les vikings et leur mythologie. Idéal, car rarement employé et très intéressant... Cela fait un plus pour cette série. Je pense que quand Van Hamme et Rosinski décideront d'arrêter cette série, Thorgal sera et restera l'une des références de la BD pour l'éternité.
La Cavale de Lézard
Connu du grand public depuis la publication du quatrième tome du Décalogue, il est cependant nécessaire de revenir sur les précédents ouvrages de Tomaz Lavric TBC. Dessinateur du meilleur album du Décalogue (pour l'instant), dans lequel il nous montre qu'une facette de son immense talent, TBC est aussi un excellent scénariste dont les oeuvres précédentes sont un peu passées inaperçues à cause d'une mauvaise campagne de promotion des éditeurs. Vendre TBC comme le nouveau Enki Bilal (comprenez comme un artiste engagé dénonçant les misères de son pays (Bosnie)) n'était certainement pas la meilleure façon d'attirer la majorité du lectorat français plus enclin à la détente qu'à une prise de tête supputée. Surtout quand un autre facteur rédhibitoire pour le commun des mortels, le noir et blanc, se trouve sur l'ensemble des oeuvres du dessinateur. Mais à une époque où peu d'albums ont du cachet, il est bon de découvrir un artiste complet ayant un style reconnaissable entre mille. Comme Tardi avant lui, TBC possède un ton, un graphisme unique et original (inimitable ?) auquel on peut ne pas adhérer mais qui ne peut pas laisser indifférent. Son chef d'oeuvre personnel (il assure scénario et dessin) est sans conteste La cavale du Lézard, polar à la fois intelligent et drôle renvoyant aux films des frères Cohen (Fargo et The Big Lebowski ). Il a du se passer quelque chose....Tous ces hommes...L' armée? En principe, je n'ai rien contre les militaires...Depuis que j'ai échappé au service...Mais, je reconnais la bagnole...Accident de la route? Ouais...Ca m'étonnerait...Trop d'impact de balles pour ça... Y'a peut être pas de raison de flipper mais moi j'en vois plein! Tac tac tac (bruit de mitraillette) Y'a sûrement une explication rationnelle à tout ce bordel...Mais chez moi c'est comme un réflexe inné...Quand on me tire dessus, je dégage sans attendre mon reste...C'est peut être bizarre, mais je suis comme ça! Je suis résolument contre toute forme de violence...Surtout si elle est dirigée contre moi... Voilà en quelques mots la mentalité de Lézard, petit truand, paumé, looser et drogué embrigadé dans une affaire beaucoup trop importante et dangereuse pour lui. Il se retrouve opposé aux militaires, à des tueurs sanguinaires et au ponte local. Alors qu'il a qu'une envie c'est déguerpir pour se planquer, il est capturé par un policier en vacance souhaitant le faire témoigner. Dans cet album TBC s'attaque à la mafia et à la corruption présente dans son pays. Mais pour notre plus grand bonheur il ne fait pas un exposé didactique, ennuyeux car donneur de leçons. Il préfère l'humour allié à un scénario béton remplis de rebondissements pour faire passer son message. Une BD à lire donc absolument
Le Journal de mon père
Je commencerai par le petit bémol, pour évacuer vite fait le seul défaut de cette œuvre superbe. Effectivement, comme l'ont indiqué les posteurs précédents, la lecture est rendue difficile par moments, à cause du problème d'adaptation en version française, certaines cases doivent être relues plusieurs fois, c'est un peu comme les jeux débiles où il faut remettre les bulles dans le bon ordre. Ce n'est pas vraiment très gênant ou handicapant, juste un peu frustrant, et cela brise parfois le rythme du récit. A part ce problème, qui reste mineur en regard de l'immense qualité de l'ensemble, je n'ai rien à reprocher à cette magnifique série. Je n'ai jamais été déçue par tout ce que j'ai lu de Taniguchi et encore une fois, la magie opère très bien. "Le journal de mon père" est peut être une de ses œuvres les plus personnelles, les plus bouleversantes, et celle que je préfère, celle qui me touche le plus. C'est en lisant la postface que l'on se rend compte de tout ce qu'il révèle de lui, et que l'on prend vraiment conscience du plaisir que l'on a eu à lire ces trois tomes. Je les ai dévorés d'un coup, très rapidement (trop ?). L'histoire est plus qu'agréable ou apaisante. J'y ai trouvé autre chose. Un mélange d'émotions, de paix, de sérénité, quelque chose de très purifiant. J'aime énormément les cases sans textes, juste quelques instantanés d'une vie ordinaire, heureuse ou non. Le découpage en chapitre suit celui des souvenirs de Yochan, des récits de son oncle et de sa famille par laquelle il apprend ce qu'il n'a jamais voulu vraiment comprendre, qui était cet homme silencieux et austère qu'il appelait papa. Tous les personnages sont formidables d'authenticité, de réalisme et de profondeur. Les illustrations, tout en légèreté, expriment très bien un esthétisme permanent et un sens du beau peu commun dans sa simplicité. Je me sens toujours très concernée par les histoires de Taniguchi, et celle là ne fait pas exception, et confirme l'immense respect que j'ai pour son auteur.