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Partie de chasse
Quoi ??? seulement "pas mal", "Partie de chasse" ? Alors là, je m'indigne et m'insurge... Je ne suis pas particulièrement fan de Bilal et pas mal de ses albums me rasent. Mais celui-là est particulier, que diable !!! Personne n'a mentionné le fait que cet album est sorti plusieurs années avant la chute du communisme ! Le scénario a un côté prophétique et/ou clairvoyant qui ne peut laisser personne indifférent ! Alors peut-être qu'il est trop estampillé "années 80" et qu'on a oublié de nos jours ce qu'étaient les pays de l'Est. Peut-être qu'on a oublié à quel point il était exceptionnel dans ces années là de dresser un tel portrait de ces pays alors que personne n'aurait oser imaginer que tout finirait par s'écrouler de l'intérieur comme un chateau de carte. Peut-être. N'empêche que cet album est un véritable morceau d'histoire.
Hunter X Hunter
Bon, ce qui explique cette note est tout simplement le fait que Hunter x Hunter est mon manga préféré et de loin. Pourquoi ? Et bien parce que : Sous ses airs de shônen de prime abord, Hunter x Hunter se découvre des points qui l'en diffère des autres productions du genre, et c'est très agréable puisque ce sont des points qui viennent casser les défauts que je trouve aux autres shônen. En particulier, le manga est cohérent et très intelligent. Cohérent et intelligent parce qu'il n'y a pas eu une seule fois où j'ai pu me dire "Si tu es si rapide, pourquoi là tu ne fais pas ça ?" comme j'ai pu me dire dans un Dragon Ball ou dans un Naruto. Ce n'est qu'un exemple ; ce que je veux dire c'est que les combats et le monde dans lequel évoluent les protagonistes ne sont jamais à remettre en question, d'après moi. De plus, on a la chance de voir dès le début des personnages qui sont parmi les plus puissants (je me demande ce qu'aurait fait Goku, si Bou était arrivé au premier tome). Vous n'aurez pas non plus le classique "Je lui ai donné un coup dont il ne se relèvera jamais" puis le "gentil" qui se relève... Ca fait partie du code des shônen et ça n'existe pas dans HxH ; et je préfère que ce soit ainsi car ici, quand quelqu'un meurt, il n'aura pas un dernier mot à dire. Il est mort, point final pour lui, qu'il ait été "gentil", "méchant", un personnage important ou non. Pas de pleurs interminables non plus pour un match de foot perdu. Je ne me souviens d'avoir vu quelqu'un pleurer dans HxH qu'une seule fois, pour la mort d'un proche (et c'est dans un arrière-plan). Je trouve également que les personnages sont tous d'un charisme incroyable. Ils ont tous une personnalité qui leur est propre et qui va directement en adéquation avec leur pouvoir. C'est encore une fois intelligent et bien foutu. J'aime également le fait que les méchants ne se considèrent pas comme méchants. Ils font ce qui leur semble juste pour parvenir à leurs fins. Donc pas de méchant avec un sourire méchant qui va tuer juste pour le plaisir parce que c'est un méchant (bon, à part Hisoka, je vous l'accorde ^^). Finalement, côté dessin, la plupart du temps c'est joli, sans plus du tout, avec quelques passages plutôt vides même. Mais la qualité du scénario, l'envie que vous aurez de continuer toujours plus à lire, l'évolution progressive des héros, et surtout, encore une fois, l'intelligence et la cohérence du monde, font que vous ne pouvez pas passer à côté de cette oeuvre.
Lucky Luke
Culte, bien sûr. Lucky Luke et Astérix, mes deux premières collections complètes ! (euh, tout du moins jusqu'à la disparition de Goscinny). Les premiers albums sont à prendre avec complaisance, comme coups d'essai. Mais ensuite, c'est le top du top. J'ai tellement lu et relu ces bd que je connais des séquences entières par coeur. Comment se fait-il alors que j'y trouve encore de nouvelles choses à chaque lecture? Non, vraiment, au risque de tomber dans la nostalgie de bas étage, je pense qu'on n'a rien fait de mieux depuis. Aux albums cités plus haut par ArzaK, je rajouterais "Le grand duc", "Le pied tendre", "Les barbelés sur la prairie", "le chasseur de prime" ou encore "Tortillas pour les Daltons". Mais il y en a tellement... Seul petit bémol, les derniers albums, post-Goscinny. Les scénarios sont inexistants, les Daltons sont cuisinés à toutes les sauces jusqu'à l'overdose, l'humour se traîne. Le ponpon à "La fiancée de Lucky Luke", recueil de morceaux choisis de misogynie d'une légèreté éléphantesque.
Docteur Jekyll & Mister Hyde
Comment peut-on mettre des notes aussi basses à cet album ??? Alors bien sûr, ce n'est pas une BD "facile", distrayante. La lecture en est éprouvante. Le dessin incroyable de Mattotti vous aspire, vous fait vivre la descente aux enfer du Dr Jekyll, il est l'expression picturale même des tourments du docteur. Quand on referme l'album, on a légèrement la nausée et l'impression d'être descendu dans les tréfonds de la noirceur de l'âme humaine. C'est dur, mais magistral ! (PS : je précise que je n'avais pas lu la critique de Ro avant d'avoir écrit la mienne. C'est troublant de voir comment à partir des mêmes impressions on peut avoir des avis différents. Cette BD tient du chef d'oeuvre. Mais si vous ne lisez des BDs que pour vous distraire, passez votre chemin, elle n'est pas pour vous.)
Sandman - Nuits Éternelles
Je l'ai lu hier soir, et ma première réaction après lecture, fut : "wouaw, ce que c'est beau...". Je ne parle pas uniquement du graphisme, mais de l'ensemble : le dessin, le texte, la mise en page, la narration... Indubitablement, cette BD est une oeuvre d'art, voire un recueil d'oeuvres d'art. Je vais prendre chacune des 7 histoires dans l'ordre de lecture : - Death : le graphisme est basique, dans le style comics américain. L'histoire est agréable, mais assez simple en définitive, quoique bénéficiant d'une très bonne narration de la part de Neil Gaiman. Bref, cette première histoire est juste une mise en bouche assez réussie à mes yeux. Et comme toujours, le charme de Death est bien présent. - Desire : indéniablement, Manara a donné le meilleur de lui-même pour cette nouvelle. Le dessin est soigné, joliment coloré, les femmes superbes. Bon, je dois avouer que, personnellement, le graphisme de Manara m'énerve un peu, car j'ai le sentiment de revoir sans arrêt les mêmes femmes et les mêmes histoires dans toutes ses BDs. Mais il passe bien ici, et on a droit à une dizaine de très belles planches toutes en couleurs. Quant à l'histoire, une fois de plus, elle n'est pas exceptionnelle mais pas désagréable, quoique le personnage de Desire soit à mon avis un peu trop en retrait. - Dream : Alors là, superbe ! Le dessin est vraiment beau, autant au niveau du trait que de la colorisation et tout. C'est un régal pour les yeux. Et comme le scénario lui aussi est bon, cette histoire laisse un très bon souvenir. J'ai pris plaisir à la relire juste pour apprécier sa beauté et son contenu. - Despair : alors là, c'est bien plus ambigu. Les images sont à 100% des oeuvres d'art ici, et même de très très nombreuses oeuvres d'art, puisqu'il y a beaucoup de cases par planche en moyenne. Elles sont indéniablement belles, et je sais en goûter l'esthétique. Mais par contre au niveau du déchiffrage de l'image et de son contenu, ça ne marche pas du tout pour moi. C'est de l'art moderne, mélangeant photo, couleurs et dessins dans des images complexes, torturées, chaotiques, et hélas bien souvent indéchiffrables. Alors lire une BD avec ce style d'images quand en plus la narration va dans tous les sens, c'est éprouvant. Donc je n'ai pu apprécier cette partie que sur 2 plans différents : lire le texte qui est souvent beau et poétique (même si je n'ai su apprécier que la moitié des "portraits de Despair" et suis resté insensible aux autres) d'un côté et apprécier les images de l'autre, mais je n'ai pas su agréger les deux comme tout lecteur le fait dans une BD normale. Alors je ressens l'émotion qui s'en dégage, l'impression de désespoir est très bien rendue, mais j'ai du mal à considérer ça comme une BD, plus comme... de l'art à part entière, ce qui finalement n'est pas désagréable, mais surprenant quand on ne s'y attend pas. - Delirium : encore une fois, ça ressemble à de l'art moderne, même si le dessin est bien plus simple à déchiffrer. Il est d'ailleurs très beau, changeant de style de case en case : noir et blanc, couleurs, peintures, traits griffonnés, couleurs directes, dessins d'enfants... L'histoire en elle-même est très ardue à suivre au départ, car on ne sait pas ce que sont ces mini-récits/paroles de personnes manifestement folles. Au fur et à mesure, la lecture permet de comprendre la trame de l'histoire mais, même arrivé à la fin, nombre de points restent flous et étranges, ce qui correspond cependant bien au personnage de Delirium. - Destruction : on revient là à un trait de dessin de style comics très classique. L'histoire elle-même est tout à fait linéaire et simple, sans véritable surprise. Cela reste une histoire agréable à lire mais qui ne marque pas. - Destiny : A nouveau un dessin que je trouve extrêmement beau. Mais à l'opposé de l'art moderne de "Despair" ou "Delirium", là, c'est presque de la ligne claire. Des couleurs douces et lumineuses, un dessin souple et facile à lire : j'adore ce style de dessin qui convient pour moi à 100% pour une BD. Et l'histoire est toute simple mais poétique et parfaite pour conclure cet album des "Nuits Eternelles". En définitive, je ne regrette en rien mon achat : j'ai vraiment le sentiment de posséder désormais une oeuvre à part, une oeuvre d'art tant au niveau dessin qu'au niveau texte et poésie. Et alors que je l'ai lu hier soir, je suis encore empli des émotions et sentiments que sa lecture m'a fait ressentir. J'en caressais même ses pages tant l'édition Delcourt est à la hauteur du contenu de l'oeuvre. Deux jours plus tard : je devrais me laisser plus de temps avant considérer cette BD comme Culte, mais encore maintenant mon coeur se soulève d'émotion quand je repense à cet album. Donc, jusqu'à preuve du contraire, je pense que je peux lui donner la note maximale alors que je le fais si rarement.
Nous sommes tous morts
Une pure merveille! Un concentré de philosophie. On peut le relire tous les jours, ce sera toujours aussi bien! Et le dessin, symbolique, ajoute encore à la signification du texte! (Et ça pour seulement 3 euros! Je dois être au paradis!)
Presque
Le moins que l’on puisse dire est que l’on ne peut rester indifférent(e) à Presque. A mille lieues de la production actuelle de Larcenet. Car on a là un livre écrit avec les tripes, un pur cri de colère transformé en mots, en images sur le papier. En préambule l’auteur nous dit qu’il n’a plus la rage, mais le contenu du bouquin le contredit. C’est très haché, brut, et Larcenet a carrément changé de style pour nous raconter cette triste anecdote du temps où il était militaire. Les interludes au style trondheimiens donnent de prime abord l’impression de respiration, de légèreté, mais l’effet est inverse. On nous montre crûment la détresse d’un pauvre gars subissant la sottise de la grande muette. Cette histoire a réveillé quelques souvenirs déplaisants en moi… :(
Aria
"Aria", c'est une histoire fraîche, intéressante, qui sort de l'ordinaire. C'est à la fois une femme forte, intelligente, et féminine. Chacun garde son avis, mais ne critiquez pas de manière irrespectueuse. Aria a un courage et une beauté que certains n'ont pas. Elle est indomptable, c'est une force de la nature ! Avec de très beaux dessins.
De Cape et de Crocs
Alors là !... Franchement !... Cette série est énorme ! Les dessins sont superbes de maîtrise, l'histoire, classique au début, est tout compte fait pleine de rebondissements, et les dialogues, extraordinaires, complètent le tableau (idyllique), pour faire de cette BD un monument du 9ème art! De plus, l'humour est omniprésent et les personnages, hypers charismatiques, sont attachants au possible (qui n'aime pas le lapin, Eusèbe ?!)! Que demande le peuple?
Les Formidables Aventures de Lapinot
Bon c'est sûr qu'au premier abord les dessins peuvent faire reculer certains, mais au fur et à mesure de la lecture on s'y habitue très bien. Les personnage sont très attachants, et le fait que chaque bd se termine et se passe dans des époques différentes permet de renouveler l'intérêt de la bd, mais de ce fait certaines sont mieux que d'autres. A mon avis les meilleurs tomes de la série sont vraiment les derniers, avec une petite préférence pour "Vacances de printemps". Derrière des dessins et un humour assez simple, les bd de Trondheim ont pour la plupart un sens profond. Pour passer un très bon moment et oublier un peu ses problèmes, vous pouvez acheter un des tomes des formidables aventures de Lapinot.