Réticent au départ sur le concept même de "Murena", j'ai acheté le premier pour voir, je l'ai lu et je me suis procuré les trois autres dès que j'ai pu.
Parmi les nombreuses productions de Dufaux, celle-ci vaut le détour. L'ambiance des luttes de pouvoir de l'antiquité est merveilleusement reconstituée par le dessin très précis de Delaby. Ce premier cycle est magnifique, avec un scénario très riche et des protagonistes aux profils et aux motivations très travaillés.
On a hâte de voir le second cycle !!
Comme quelque posteurs, je ne suis pas un grand fanatique du gothique. Mais là, je fais une exception : le scénario de Dufaux est excellent et s'enchaîne très bien, avec une histoire très fluide et des personnages très complexes.
Quant à Marini, selon moi c'est la plus belle production que je lui connaisse, avec des planches, des perspectives et des couleurs absolument magnifiques.
Enfin la fin en août pour conclure un premier cycle vraimment haletant, à tous les points de vue !!
J' ai beaucoup aimé ce manga, je l' ai trouvé rafraîchissant et original, notamment en abordant le thème des lycées riches (l'héroïne ne vient pas de ce milieu et sera confrontée à certains problèmes à cause de cela) le dessin n'est pas top mais s'améliore par la suite (j'ai feuilleté les version originales)
Par contre le nombre de tome est énorme (33) et faudra vraiment s'accrocher pour suivre jusqu'au bout.
Miam, l'ambiance miyazakienne des décors et le côté humain des personnages (ce n'est pas une histoire de simples gentils qui combattent le grand méchant, regardez "Princesse Mononoké")
Un dessin sympathique et de très belles couleurs. (j'adore Leidjill!)
Un scénario riche en rebondissements et pas bateau du tout (pourtant j'aurais cru au début du premier tome) et dont le déroulement semble très bien planifié.
Bref achetez-le !
J'ai lu les deux tomes d'affilée, sans pouvoir m'arrêter. Je comprends la frustration de ceux qui ont dû attendre entre les deux tomes. La séparation en deux tomes ne se justifie pas du tout. C'est en un seul volumineux tome qu'aurait dû paraître ce western.
Difficile de reprocher quelque chose au dessin de Marini. Ce n’est pas le type de graphisme que je préfère (trop léché, pas assez « instinctif ») mais sa maîtrise est telle que l’on ne peut que s’incliner et se laisser porter par l’envoûtement de ses couleurs.
Côté scénario, c’est un western dans la plus pure tradition du genre, allégorique et métaphorique, lourd de sens et de symboles. Les thèmes sont bien décrits, le rythme du récit est bon, l’utilisation de la voix-off au présent est habile même si elle la ramène un peu trop à certains moments où l’image seule aurait suffit.
Ce western est plus impressionnant par sa maîtrise que par son originalité mais il est difficile de passer à côté. Indispensable si vous vous intéressez un tant soit peu au genre.
Comme beaucoup, j'ai craqué devant les crayonnés de Duhamel. Ils sont dynamiques, agréables à regarder, franchement sympas et contrairement à ce que l'on aurait pu craindre, n'entravent pas la compréhension de l'histoire. J'ai d'ailleurs eu du mal à lire la version couleur après... Espérons que cela va donner des idées à un tas de gens!
Quand à l'histoire, bien que parfois décousue, elle est drôle et bourrées de référence à cette période de l'histoire américaine. L'anti-désertion est terrifiante (on pense bien sur à Sentenza) ainsi que les crocos, les Sanders ont un grain qui les rendent attachants (comme tous les personnages), Michka est plutôt inoubliable (avec cette scène déjà mythique où Sanders fantasme) et Kochka reste pour le moment spectatrice.
Vivement les épisodes suivants! (le prochain devrait se dérouler toujours à la même périodes, après, on aurait un bon dans le temps pour se retrouver à Saint-Pétersbourg...)
Une très bonne surprise que cet album. L'histoire est une bonne petite enquête, avec ce qu'il faut de personnages originaux et de retournements de situations. Le dessin est agréable et colle bien à l'histoire. Un très bon point : même si on sent qu'il y a plein de choses à découvrir sur le long terme sur les cousins, on a droit ici à une histoire compléte, ça fait plaisir. J'ai hate de voir la suite. J'espère beaucoup de cette série.
Alors là, je suis épaté par le monde mis en place par Corbeyran. C'est vraiment très très bien pensé. En plus on a une certaine absurdité, surtout dans le tome 2 avec la fameuse cité, qui n'est pas sans rappeler M.A Matthieu je trouve. Je n'ai lu pour l'instant que les 2 premiers tomes mais je ne vais pas tarder à me plonger dans la suite. Le lecteur est tenu en haleine, on ne sait toujours pas qui est le jeune Basile (ça traine un peu là). En plus les dessins sont bien réalisés, c'est vraiment une bonne découverte.
Kane est un polar atypique, le cousin pas éloigné de la série Homicide, mêlant humour jubilatoire et corrosif à des scènes plus dramatiques (dans cette jungle, on chasse aussi bien des lapins roses se vexant si on les compare à Bugs Bunny, que des criminels menaçant de faire sauter la ville). C'est marrant cette manière qu’a Grist de réussir à donner un ton à la fois décalé et sérieux... Et sa facilité à mener de main de maître des intrigues multiples qui fatalement et inéluctablement se recoupent pour former des finals originaux et grandioses (contrairement à un Bendis)... Le tout évidemment soutenu par un dessin en noir et blanc exceptionnel simple mais pourtant caractéristique, tout en géométrie, utilisant au mieux les aplats, plans et contre plans, et surprenant souvent par des cadrages un peu insolites... Et puis je ne vais pas résister à vous citer quelques dialogues :
"Ca vous intéresserait de nous accorder une interview là-dessus ? Pas de sensationnalisme. "J'ai vécu l'enfer". Par le détective Kane.. Un truc vachement humain quoi !"
"J'ai vécu l'enfer ? Non je commence à y vivre..."
Et on est à New Eden, je le rappelle.
Ou
"Antonio mon héros... Est-ce que ? Oh mon dieu, tes cheveux ! Ils ont tué tes cheveux !", dit-elle en constatant qu'il en avait perdu sa moumoute...
Donc voilà, vraiment un excellent moment de divertissement pas prise de tête mais qui évite l'humour à deux balles (genre s'pèce d'enculé gna gna) ou les sempiternels clichés...
Je trouve cette série vraiment excellente !
Tout d'abord les dessins sont très agréables. Au premier abord, ils peuvent sembler froids, trop "carrés" ... Mais j'ai vite changé d'avis à la lecture ! De plus les couleurs collent parfaitement :)
Ensuite le scénar', qui sans être des plus originaux, est vraiment passionnant, j'attend impatiemment la suite !
Une série que je conseille !!
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
des promotions et des goodies en permanence
des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant.
Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Pourquoi Cultura ?
Indépendante depuis sa création en 1998, Cultura se donne pour mission de faire vivre et aimer la culture.
La création de Cultura repose sur une vision de la culture, accessible et contributive. Nous avons ainsi considéré depuis toujours notre responsabilité sociétale, et par conviction, développé les pratiques durables et sociales. C’est maintenant au sein de notre stratégie de création de valeur et en accord avec les Objectifs de Développement Durable que nous déployons nos actions. Nous traitons avec lucidité l’impact de nos activités, avec une vision de long terme. Mais agir en responsabilité implique d’aller bien plus loin, en contribuant positivement à trois grands enjeux de développement durable.
Nos enjeux environnementaux
Nous sommes résolument engagés dans la réduction de notre empreinte carbone, pour prendre notre part dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la planète.
Nos enjeux culturels et sociétaux
La mission de Cultura est de faire vivre et aimer la culture. Pour cela, nous souhaitons stimuler la diversité des pratiques culturelles, sources d’éveil et d’émancipation.
Nos enjeux sociaux
Nous accordons une attention particulière au bien-être de nos collaborateurs à la diversité, l’inclusion et l’égalité des chances, mais aussi à leur épanouissement, en encourageant l’expression des talents artistiques.
Votre vote
Murena
Réticent au départ sur le concept même de "Murena", j'ai acheté le premier pour voir, je l'ai lu et je me suis procuré les trois autres dès que j'ai pu. Parmi les nombreuses productions de Dufaux, celle-ci vaut le détour. L'ambiance des luttes de pouvoir de l'antiquité est merveilleusement reconstituée par le dessin très précis de Delaby. Ce premier cycle est magnifique, avec un scénario très riche et des protagonistes aux profils et aux motivations très travaillés. On a hâte de voir le second cycle !!
Rapaces
Comme quelque posteurs, je ne suis pas un grand fanatique du gothique. Mais là, je fais une exception : le scénario de Dufaux est excellent et s'enchaîne très bien, avec une histoire très fluide et des personnages très complexes. Quant à Marini, selon moi c'est la plus belle production que je lui connaisse, avec des planches, des perspectives et des couleurs absolument magnifiques. Enfin la fin en août pour conclure un premier cycle vraimment haletant, à tous les points de vue !!
Hana Yori Dango
J' ai beaucoup aimé ce manga, je l' ai trouvé rafraîchissant et original, notamment en abordant le thème des lycées riches (l'héroïne ne vient pas de ce milieu et sera confrontée à certains problèmes à cause de cela) le dessin n'est pas top mais s'améliore par la suite (j'ai feuilleté les version originales) Par contre le nombre de tome est énorme (33) et faudra vraiment s'accrocher pour suivre jusqu'au bout.
Slhoka
Miam, l'ambiance miyazakienne des décors et le côté humain des personnages (ce n'est pas une histoire de simples gentils qui combattent le grand méchant, regardez "Princesse Mononoké") Un dessin sympathique et de très belles couleurs. (j'adore Leidjill!) Un scénario riche en rebondissements et pas bateau du tout (pourtant j'aurais cru au début du premier tome) et dont le déroulement semble très bien planifié. Bref achetez-le !
l'Etoile du Désert
J'ai lu les deux tomes d'affilée, sans pouvoir m'arrêter. Je comprends la frustration de ceux qui ont dû attendre entre les deux tomes. La séparation en deux tomes ne se justifie pas du tout. C'est en un seul volumineux tome qu'aurait dû paraître ce western. Difficile de reprocher quelque chose au dessin de Marini. Ce n’est pas le type de graphisme que je préfère (trop léché, pas assez « instinctif ») mais sa maîtrise est telle que l’on ne peut que s’incliner et se laisser porter par l’envoûtement de ses couleurs. Côté scénario, c’est un western dans la plus pure tradition du genre, allégorique et métaphorique, lourd de sens et de symboles. Les thèmes sont bien décrits, le rythme du récit est bon, l’utilisation de la voix-off au présent est habile même si elle la ramène un peu trop à certains moments où l’image seule aurait suffit. Ce western est plus impressionnant par sa maîtrise que par son originalité mais il est difficile de passer à côté. Indispensable si vous vous intéressez un tant soit peu au genre.
Kochka
Comme beaucoup, j'ai craqué devant les crayonnés de Duhamel. Ils sont dynamiques, agréables à regarder, franchement sympas et contrairement à ce que l'on aurait pu craindre, n'entravent pas la compréhension de l'histoire. J'ai d'ailleurs eu du mal à lire la version couleur après... Espérons que cela va donner des idées à un tas de gens! Quand à l'histoire, bien que parfois décousue, elle est drôle et bourrées de référence à cette période de l'histoire américaine. L'anti-désertion est terrifiante (on pense bien sur à Sentenza) ainsi que les crocos, les Sanders ont un grain qui les rendent attachants (comme tous les personnages), Michka est plutôt inoubliable (avec cette scène déjà mythique où Sanders fantasme) et Kochka reste pour le moment spectatrice. Vivement les épisodes suivants! (le prochain devrait se dérouler toujours à la même périodes, après, on aurait un bon dans le temps pour se retrouver à Saint-Pétersbourg...)
Les Arcanes du Midi-minuit
Une très bonne surprise que cet album. L'histoire est une bonne petite enquête, avec ce qu'il faut de personnages originaux et de retournements de situations. Le dessin est agréable et colle bien à l'histoire. Un très bon point : même si on sent qu'il y a plein de choses à découvrir sur le long terme sur les cousins, on a droit ici à une histoire compléte, ça fait plaisir. J'ai hate de voir la suite. J'espère beaucoup de cette série.
Le Fond du Monde
Alors là, je suis épaté par le monde mis en place par Corbeyran. C'est vraiment très très bien pensé. En plus on a une certaine absurdité, surtout dans le tome 2 avec la fameuse cité, qui n'est pas sans rappeler M.A Matthieu je trouve. Je n'ai lu pour l'instant que les 2 premiers tomes mais je ne vais pas tarder à me plonger dans la suite. Le lecteur est tenu en haleine, on ne sait toujours pas qui est le jeune Basile (ça traine un peu là). En plus les dessins sont bien réalisés, c'est vraiment une bonne découverte.
Kane
Kane est un polar atypique, le cousin pas éloigné de la série Homicide, mêlant humour jubilatoire et corrosif à des scènes plus dramatiques (dans cette jungle, on chasse aussi bien des lapins roses se vexant si on les compare à Bugs Bunny, que des criminels menaçant de faire sauter la ville). C'est marrant cette manière qu’a Grist de réussir à donner un ton à la fois décalé et sérieux... Et sa facilité à mener de main de maître des intrigues multiples qui fatalement et inéluctablement se recoupent pour former des finals originaux et grandioses (contrairement à un Bendis)... Le tout évidemment soutenu par un dessin en noir et blanc exceptionnel simple mais pourtant caractéristique, tout en géométrie, utilisant au mieux les aplats, plans et contre plans, et surprenant souvent par des cadrages un peu insolites... Et puis je ne vais pas résister à vous citer quelques dialogues : "Ca vous intéresserait de nous accorder une interview là-dessus ? Pas de sensationnalisme. "J'ai vécu l'enfer". Par le détective Kane.. Un truc vachement humain quoi !" "J'ai vécu l'enfer ? Non je commence à y vivre..." Et on est à New Eden, je le rappelle. Ou "Antonio mon héros... Est-ce que ? Oh mon dieu, tes cheveux ! Ils ont tué tes cheveux !", dit-elle en constatant qu'il en avait perdu sa moumoute... Donc voilà, vraiment un excellent moment de divertissement pas prise de tête mais qui évite l'humour à deux balles (genre s'pèce d'enculé gna gna) ou les sempiternels clichés...
Golden City
Je trouve cette série vraiment excellente ! Tout d'abord les dessins sont très agréables. Au premier abord, ils peuvent sembler froids, trop "carrés" ... Mais j'ai vite changé d'avis à la lecture ! De plus les couleurs collent parfaitement :) Ensuite le scénar', qui sans être des plus originaux, est vraiment passionnant, j'attend impatiemment la suite ! Une série que je conseille !!