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300
Voilà un album de belle qualité autant par son contenu que par son physique (format à part, belle qualité, etc.) et malgré son prix élevé, je pense qu'on peut l'acheter sans soucis. Concernant son dessin, certaines planches et cases sont belles, c'est certain. Les compositions offrent parfois de très belles images, pleines de force et d'émotion. Néanmoins, je n'ai pas accroché totalement à ce dessin. D'une part, j'ai du mal avec son obscurité ambiante : je reconnais la qualité de son dessin faits d'ombres et d'obscurité, mais je ne peux pas m'empêcher de ne pas apprécier un album qui reste ainsi sombre sur toute sa longueur. Je ne suis pas un esthète de l'obscurité (obscurité relative ici, ceci dit : ça donne juste l'impression que tout se passe de nuit ou dans un soleil couchant). De même, j'ai eu l'impression de retrouver certaines caractéristiques du dessin de Batman - Dark Knight et d'autres comics plus américains par leur décor que le décor de Grèce Antique de 300, notamment au niveau des personnages musclés et parfois proches du style super héros, des chevaux aussi musclés et trapus qu'eux. D'où une légère impression de retrouver des super héros de comics dans un décor antique qui m'a gêné de manière diffuse. Mais ce n'est pas très important et c'est sans doute une impression très personnelle. Concernant l'histoire, elle est entièrement basée sur l'état d'esprit spartiate : leur honneur, leur force, leur dureté, leur implacabilité. C'est un très bel hommage et la force des hommes de Leonidas rejaillit dans la force de la BD elle-même. C'est dense, c'est puissant. Ceci étant dit, je n'ai pas été subjugué par cette oeuvre. Je comprends l'hommage mais l'histoire en elle-même ne m'a pas particulièrement semblé prenante. C'est le genre d'histoire dont on connait la fin et qu'on lit par curiosité, pour voir comment elle a été traitée, mais sans vraiment de surprise, d'autant qu'il n'y en a aucune dans le scénario ici. La narration est aussi droite et implacable que les spartiates et le résultat est donc fort mais sans surprise à mes yeux.
Fée et tendres Automates
Voici encore une série laissée à l’abandon tout un temps avant d’entrevoir récemment sa conclusion avec la parution du troisième et dernier tome. Téhy met en scène un jeune automate prénommé JAM qui découvre fortuitement l’œil-fée au travers d’une fée trouvée parmi les automates au rebus de Maître Crumpett's. Le scénario est empli d’émotions. On est touché par ces automates "humanisés" grâce à leur "fil de vie". Les deux premiers tomes sont une pure merveille où toute la magie du trait et des pinceaux de Béatrice Tillier opère en parfaite harmonie avec le scénario de Téhy. Les décors baroques ajoutent un charme particulier où évoluent ces destinées plongées dans un monde apocalyptique. On flirte avec les 5 étoiles jusqu’alors... et puis vient le troisième opus où B. Tillier est remplacée par F. Leclercq. La transition graphique se passe plutôt bien mais la magie des pinceaux de Béatrice Tillier fait défaut. En outre, le scénario de Téhy est à cent lieues du début. En effet, le récit, poussif, ternit l’émerveillement procuré par les deux premiers tomes. Sans rentrer dans les détails au risque de trop en dévoiler, j’ajouterai que les desseins de Wolfgang Miyaké m’ont complètement échappés. Bref, la magie n’est plus, la déception est grande... Il m'est dès lors difficile de conseiller l'achat de la série (dernier tome décevant) même si les deux premiers tomes sont de qualité.
Les Arcanes de la Lune Noire
Uniquement pour les fans des Chroniques de la Lune Noire... Ca sent le commercial à plein nez. Histoire de faire des tunes. Mais le côté biographie est intéressant si vous voulez en savoir plus sur les persos. Là où je suis déçu c'est qu'on aurait espéré un peu plus de tomes... C'est sympa de savoir d'où vient Gorgore mais bon. Bref ce tome reste sympa et rigolo mais pas d'un grand intérêt.
Nanairo Inko
Actuellement 2 tomes parus sur 5 en tout dans sa version bunko choisie par l'éditeur Asuka, Nanairo Inko est clairement une série d'humour de Tezuka. On y trouve le personnage principal du ara aux 7 couleurs, homme pour le moins énigmatique car on ne connait ni son vrai nom, ni son vrai visage. Il peut jouer à la perfection n'importe quelle pièce de théâtre et se rémunère par ses larcins toujours plus adroits. Ces vols répétés donnent lieu à une enquête de police menée par l'inspecteur Senri, convaincue de la culpabilité de l'ara mais sans preuve. Cette jeune femme a une peur bleue des oiseaux et elle devient toute petite rien que d'en entendre un, ressort comique supplémentaire de Tezuka. Je pense que l'aspect "policier" de la série est accessoire, l'ara s'en sort toujours vainqueur et c'est plus pour le jeu du chat et de la souris que Tezuka confronte l'inspecteur et l'ara. Leurs relations sont souvent très marrantes également. La série devient très intéressante car chaque nouvelle exploite une pièce de théâtre, ce qui permet à Tezuka de construire une histoire autour de la pièce, de manière plus ou moins anecdotique, et accessoirement au lecteur d'élargir sa culture dans ce domaine. Dans le tome 2, l'introduction du petit chien est vraiment à mourir de rire. Ce chien, qu'on doit retrouver dans 2 ou 3 histoires sur le volume, est un vrai comédien. Il se déguise, il trompe, il vole etc. En ce qui concerne l'adaptation d'Asuka, les pages couleurs du début sont conservées et de très bonne qualité, de même que le sens de lecture. Le tome 2 a eu droit à un papier moins épais ce qui fait que l'ouvrage est beaucoup plus facile à manipuler et moins gros pour un nombre de pages équivalent (près de 300 tout de même). Un effort a quand même et, c'est la moindre des choses, été fait sur l'orthographe absolument désastreuse dans le tome 1. Et heureusement car ça en devient énervant parce qu'on repère plus les fautes qu'on ne se concentre sur l'histoire. Bref pour le prix très raisonnable, l'édition est plutôt soignée. Malgré tout le bien que j'ai pu en dire, j'ai pourtant du mal à lui mettre plus de 3/5 car cette série est plaisante et légère mais ne restera pas un incontournable du manga ni même de Tezuka. Tome 3 Toujours dans la continuité même si certains chapitres n'ont pas grand chose à voir avec la pièce qu'ils sont sensés avoir un rapport avec. Deux chapitres sont carrément scatos, Tezuka s'est bien lâché sur ce coup là (sans mauvais jeu de mots), notamment un dans lequel on voit Mr Mad perso de comics américain apparemment que je ne connais pas, et un mec avec une tête de merde (au sens propre). Côté adaptation, ça va même si j'ai eu l'impression (et même sûr à certains moments) que des bulles n'étaient pas pour le personnage qui devait les dire (page 108 notamment si ma mémoire est bonne). C'est dommage que le format soit si petit qu'on a parfois (souvent) du mal à lire la page de droite à cause de la reliure. C'est encore plus dommage quand une astérisque renvoie à une explication complètement illisible car coincée par cette reliure. Toujours quelques fautes d'orthographe, et notamment une superbe : "emprunte" pour empreinte (digitales en l'occurence), j'ai mis un peu de temps à comprendre. A noter des petits bonus sympas : biographie de Tezuka, bibliographie etc. Voilà, je fais un topo aussi long sur l'édition que sur le contenu en lui-même. Tome 4 & 5 Le 31/12/2004. Pour finir l'année et la série, ces 2 tomes restent dans la veine des premiers. On découvre quelques nouvelles pièces avec des histoires plus ou moins bien intégrées à l'esprit de la pièce. On retrouve également le chien Tamasaburo que je trouve toujours aussi hilarant. L'épisode final du tome 5 délaisse les pièces de théâtre pour nous conter la vraie histoire de l'ara, son passé et sa vocation. Ca tient plutôt bien la route même si la fin est elle classique et montre pour cela un côté théâtral dans la vie de l'ara. Du côté de l'édition, la qualité est toujours en hausse, c'est dommage que l'équipe d'Asuka ait dû se "roder" sur ses premières séries mais ça laisse présager des titres de bonne facture dans l'avenir. Bref si ce n'est pas une série indispensable dans l'univers de Tezuka, Nanairo Inko est pourtant une série distrayante, et qui nous apprend certaines choses à la fois.
Super Negra
Côté dessin, on peut le qualifier d'underground ou de trash. On peut aussi le qualifier de "digne d'un dessin fait dans la marge d'un cahier de cours". Il faut avouer que ça fait très brouillon, voire un peu crade avec quasiment des taches par-ci par-là. Et pourtant globalement, ça se lit bien, ça n'est pas aggressif visuellement, certaines cases sont mêmes bien réussies (les explosions atomiques de la fin par exemple). Côté scénario maintenant, c'est trash mais quand on est un peu habitué au genre trash, ce n'est pas si exceptionnel sur ce point. Après tout, ce n'est pas la première fois que les personnages de Disney sont détournés pour en faire une version underground, violente, sexuée et délirante. Ceci étant dit, ça se lit bien, c'est même parfois assez marrant. C'est une parodie trash et gratuite de Mickey et Compagnie, qui ne se prend pas au sérieux et qui est plutôt "bon délire". Je l'ai lu sans déplaisir, donc. Ceci dit, malgré son prix relativement bas, je ne l'achèterais pas pour des raisons toutes personnelles (la Bd trash underground, ce n'est pas ma tasse de thé), mais je ne vois aucune raison de vous le déconseiller car c'est assez sympa à lire.
Flibustor
Et bien, en voilà un album qu'il est drôle ! J'ai beaucoup souri, j'ai ri même parfois, et me suis beaucoup amusée souvent ! Le dessin est plutôt net, finalement assez moyen, mais efficace cependant. Sa grande force réside dans le fait qu'il retranscrit parfaitement les expressions. C'est donc un dessin très dynamique, pas figé du tout. Un album à l'humour décapant...
Aménophis IV
Je n'ai lu que le premier cycle de cette série et je l'ai trouvé pas mal mais sans plus. Le dessin ne m'a pas marqué du tout. Je ne le trouve pas moche, mais pas exceptionnel non plus. En outre, je n'ai même pas remarqué en première lecture les décors de Manchu. Disons que ça se lit bien visuellement mais le dessin n'a rien de particulier. Quant à l'histoire, elle a le mérite d'être assez réaliste. Ca commence un peu à la manière d'un livre de Kim Stanley Robinson avec une communauté qui s'est installée sur Mars. Originalité : les humains y sont accompagnés d'anthropoïdes, des singes évolués et relativement intelligents. Mais à part ça, en fait, le décor martien n'a pas tellement d'importance dans l'histoire à mes yeux, si ce n'est d'offrir un univers un peu confiné (mais largement moins que dans d'autres histoires SF tels que Cryozone) et une communauté un peu repliée sur elle-même. Passé cela, l'histoire parle plus d'une suite de meurtres commis par un psychopathe et d'un prêtre au solide caractère qui se retrouve confronté à lui. Et franchement, je n'ai pas trouvé ça vraiment palpitant. Il n'y a pas vraiment de mystère, pas de suspense, pas d'envie de savoir ce qu'il va se passer ensuite. Ca se lit bien mais sans passion aucune. Moyen donc.
Flibustor
Tout d'abord, je voulais citer une phrase de Dav : "C'est une merde cet album de toute façon" Ca situe bien le niveau du bonhomme quand même non ?! :) Ce mec est complètement fendar, il fallait que ça soit dit ! Ensuite, l'album en lui-même, c'est quand même très caca-pipi-prout-vomis comme humour, autant dire qu'il faut être bien préparé psychologiquement, mettre son cerveau dans un bocal à côté et le remettre après la lecture. Mais quand on sait cela, la lecture de cet album se fait sans aucune difficultée, certains gags sont vraiment drôles, d'autre un peu moins, mais j'ai envie de dire que c'est normal, il y a toujours du bon et du moins bon dans un album de gags... Mais la performance, c'est quand même d'avoir réussi à faire une histoire cohérente tout en gardant un gag par case, rien que pour ça, ça vaut le coup !! Le dessin est plutôt sympa aussi, bien humoristique, il va très bien avec l'humour de la bd...
Monsieur le Ministre
Quand Binet choisit un sujet pour en faire une satyre, ça donne souvent quelque chose d'excellent (comme par exemple les Bidochons). Ici, la satyre du monde politique est cynique à souhait et surtout on y croit vraiment. Il nous montre à la perfection comment les politiciens ne cherchent qu'à prendre le pouvoir et les privilèges qui s'y raccrochent, que leurs politiques sont rigoureusement interchangeables, leurs paroles creuses et emplies de langue de bois, leurs comportements entre eux puérils et ne se rapprochant que par la façon dont ils se foutent tous du peuple et des electeurs. La critique est assez réussie. Le ministre décrit dans cette BD est édifiant et marrant. L'ennui, c'est que même si j'ai lu ça avec le sourire quasiment tout du long, même si la critique tombe la plupart du temps juste, ce n'est pas toujours excellemment drôle. Peut-être que d'une certaine manière, la critique de la politique a déjà été faite tant de fois (ne serait-ce que par les Guignols de l'Info) que ces choses qui devraient être hilarantes sont entrées dans les habitudes de penser quand on cherche à voir le côté grotesque de la politique. C'est pourquoi j'ai lu cette BD avec un plaisir relatif mais sans réelle crise de rire. Sympa mais donc pas exceptionnel.
Pierre Tombal
AAAAAAAAH nan, s'il vous plaît, halte au lynchage. Moi j'ai assez apprécié cette BD:) originale et ses gags souvent bien trouvés. Quand au côté répétitif, c'est vrai qu'on n'en lit pas plus, mais aussi pas moins de 2 / 3 albums. 4 ? Mouais. Mais dommage que le dessin fasse aussi crade:(!