Il faut peut-être remonter bien des années en arrière et se replacer dans le contexte de l'époque pour trouver un quelconque intérêt à cet ouvrage. Pour ma part, il est insipide, sans relief (le dessin de Jacobs est fidèle à lui-même toutefois). Cette BD ne présente même pas le charme suranné de certaines autres de l'époque...Non, je n'ai définitivement pas aimé.
Voilà un des mangas que j'ai découvert il y'a quelque temps, connaissant déjà l'anime qui le prend pour base.
Je n'ai pas été déçu, l'humour est omniprésent, sans toutefois gêner l'histoire, qui se révèle au fur et à mesure de plus en plus complexe et intéressante.
Le ton est résolument adulte, et les protagonistes sont loin du niveau de bêtise habituel dans ce genre de mangas. Leur humanité est même mise à rude épreuve tout au long de leur recherche et apprentissage...
Le dessin est agréable à lire et les passages humoristiques parfois à tomber par terre en rigolant.
Bref, je conseille à tous de le lire, je pense que ce manga a de bonnes chances de finir dans les immanquables...
(Pour ceux qui auraient déjà vu le dessin anime, il faut savoir que ce manga a une histoire différente, notamment la fin de l'anime qui n'y apparaît pas, le manga étant toujours en cours)
Certes, c'est un shonen de plus et il n'a rien de surprenant. Mais on peut quand même y prendre beaucoup de plaisir. L'histoire devient assez vite prenante. Les dessins sont tout de même d'une très bonne qualité.
Comparé à One Piece qui lui ressemble beaucoup, ce manga n'a aucune chance mais c'est quand même un très bon !
Je vous le conseille. Vous ne serez pas déçu.
"Elle et Lui" est aussi connue sous le nom de "Karekano" (abréviation du titre original, Kareshi Kanojo no jijô), de par son adaptation animée réalisée par le talentueux Hideaki Anno (réalisateur, entre autres, d'évangelion).
Honnêtement, Anno a su tirer dans son adaptation (enfin les premiers épisodes tout du moins) la quintessence du manga, en lui ajoutant un rythme, une mise en scène inventive, et un délire permanent qui en font un petit bijou de l'animation.
Forcément, le manga souffre la comparaison avec l'anime. Les effets comiques fonctionnent mieux à l'écran, les personnages paraissent plus délirants, les ruptures de ton y sont plus marquées et marquantes.
On aurait tort cependant de passer à coté du manga qui est d'une redoutable intelligence. Sous des aspects délirants et fleur bleue, il parle avant tout de l'affirmation de soi pour des adolescents vivant dans un monde ou l'apparence est primordiale. Les personnages sont très attachants, surtout Miyazawa, la plus décapante des héroïnes qui soit, et posent un regard très intéressant et original sur notre société (enfin, surtout la société japonaise). De plus, chaque tome est très dense, on n'a pas une seconde de répit et l'histoire progresse vite.
Au niveau dessin, Masami Tsuda est encore une jeune auteur qui a besoin de gagner un peu en maturité. C'est dommage d'ailleurs.
Bref, c'est un manga que je déconseillerais juste aux personnes allergiques à la guimauve, car il y en a dans "elle et lui". Pour le reste, "Elle et lui" est un manga original et intelligent qui sort très nettement du tout venant.
Urusei Yatsura est une série que je trouve très attachante.
Ici, le registre est délibérément l'humour et le fantastique, et peu d'oeuvres ont su aller aussi loin dans un imaginaire de déconnade complètement déjantée, et Rumiko Takahashi a parfois des idées vraiment fascinantes.
Malheureusement, il faut admettre que la série est très hétéroclite et inégale. Personnellement, je trouve que les histoires qui tirent vers le fantastique sont les plus intéressantes, et j'ai de vrais coups de coeur pour certaines d'entre elles. Mais une bonne moitié des chapitres est assez anecdotique.
J'aime également beaucoup la densité des histoires. Contrairement à la plupart des mangas qui prennent le temps de développer les ambiances, Urusei yatsura fait la part belle à l'action et aux rebondissements. ça peut saouler si on lit tout d'une traite, mais dégusté par petits morceaux, c'est très agréable.
Le dessin est un peu vieillot au début mais ça s'arrange vite. Enfin, ce n'est clairement pas l'atout majeur de la série, mais il est suffisamment réussi pour rendre la lecture plaisante.
Enfin, l'édition française est très soignée. Ces petits livres sont très abordables, le papier est de bonne qualité, les traductions sont très biens. Un vrai plaisir !
« Pierres du Nord » est une série en 3 volumes indépendants qui a connu et a toujours un gros succès dans la région du Nord – Pas-de-Calais. L’éditeur a su tirer parti de l’attachement des nordistes pour des récits leur concernant. Il a profité aussi de l’afflux des touristes lors de la saison estivale qui souhaitaient conserver un souvenir de leur passage.
« Pierres du Nord » est une série qui possède beaucoup de qualités. Les tons agréables et chaleureux présents dans chaque album m’ont donné l’envie de plonger dans la lecture de ces histoires. Le scénario met en place trois personnages : Philippe, Véro et son frère Frédo qui a la faveur d’une sombre affaire de trafiquants en tous genres vont involontairement découvrir les innombrables richesses du Nord – Pas-de-Calais.
Amis lecteurs, ne soyez pas persuadés que cette série n’est qu’une virée touristique de cette région ! A part « Opale » (2ème tome) où le scénario ne m’a pas vraiment séduit, « L’éclat des moëres » (1er tome) et « Le marais de Cristal » (3ème tome) sont des albums captivants. Ces derniers sont très différents de l’un de l’autre dans leur ambiance et leur histoire. Le premier tome présente une intrigue policière intéressante, captivante et réaliste. Le troisième tome possède une ambiance mélancolique et étrange qui m’a agréablement touché. Les héros, au fil des albums, vont se révéler assez attachants. J’ai beaucoup aimé les personnages secondaires comme Christell Van Debrock d’« Opale » et Margaret du « Marais de Cristal » qui me sont apparus énigmatiques et plus intéressants que les héros.
Le trait de Winoc ressemble beaucoup à celui de Davodeau. Le premier album de la série et de ce dessinateur recèle beaucoup d’imperfections certes pas vraiment gênantes au demeurant qui s’estomperont dans les tomes suivants. Les cadrages, la mise en page et le découpage me sont apparus très corrects.
Face à tant de bonnes impressions, j’invite donc les lecteurs non résidant dans le Nord – Pas-de-Calais qui se trouveront nez à nez avec cette série d’oublier les stéréotypes négatifs de cette région et de pas hésiter à découvrir les aventures de Philippe, Véro et de Frédo !
Petite remarque : le troisième tome annonce la sortie prochaine de « les rendez-vous de mister Carbett » ayant pour cadre le transmanche, je l’attends depuis 2002… que s’est-il passé depuis d’autant plus que ce dessinateur m’avait annoncé la sortie imminente de cet album ? Problème entre l’éditeur/scénariste et Winoc ? Ce serait dommage…
Alors, d'emblée, je dirais qu'il est Urgent que Smudja trouve un scénariste! parce que là, c'est vraiment n'importe quoi. On recherche le loufoque, un style décalé, un semblant de poésie, un zeste de culture, et au final, on trouve un fouillis sans nom, un humour lourdingue, une surcharge au niveau du dessin. C'en est au point où quand on tourne une page, on doit verifier si on n'en a pas sauté une tant le fil de l'histoire est décousu. Vraiment, c'est dommage, car il faut tout de même reconnaître que le talent de Smudja en tant que dessinateur force l'admiration.
Bien que fan du genre western, j'ai un peu de mal à adhérer à ce one shot. C'est sans doute dû au début d'overdose des scénarii de Van Hamme, qui finissent tous par se ressembler, tout genre confondus. Sans vouloir dévoiler la chute, je trouve que ça se termine en queue de poisson, sans apporter quoi que se soit.
Pour ce qui est du dessin, je n'ai jamais été un fan inconditionnel de Rosinski, même s'il faut reconnaitre qu'il fait du bon boulot.
En résumé, je pense que même si le résultat reste correct, la popularité de cette bd est en grande partie due à la notoriété de ses auteurs.
Je m'attendais à mieux avec cet album mais je n'ai pas trouvé cette BD mauvaise pour autant.
Côté dessin, rien à dire. Le style manque un peu d'âme mais il est techniquement bon. Ce qui est "amusant", c'est que le dessinateur est remplacé vers le milieu de la série et que le changement de dessin ne se voit pas du tout : les styles sont presque rigoureusement identique (comme quoi ils manquent vraiment d'âme).
Au niveau du scénario, j'étais vraiment curieux de voir le résultat de cette idée originale d'avoir imaginé Superman ayant aterri en URSS plutôt qu'aux USA. Le récit commence très vite et très fort : Superman y est dévoilé au monde dès les premières pages, son ascencion est fulgurante, la narration est très rapide et les jours et les mois défilent pages après pages tandis qu'on passe rapidement en revue la décision de Lex Luthor de combattre Superman aux côtés des USA, les différents ennemis de Superman (Bizarro, Brainiac...), l'apparition d'un Batman Russe, les liens entre Superman et Lois Lane (épouse Luthor) et Wonderwoman convertie au communisme elle aussi, etc... Malgré les bonnes idées et l'intéressante transposition du mythe de Superman dans un décor communiste, cette narration est trop rapide pour me plaire et avoir su me capter dans le récit durant les premières dizaines de pages.
Le rythme se réduit ensuite un peu pour s'attacher à différents épisodes de la vie du Superman rouge : son combat avec Batman, comment Lex Luthor et Batman ont failli avoir raison de lui. Mais à nouveau les années sautent à vitesse grand V et de 1950 au début de l'album, on passe à 1970 puis 1990 et au-délà. Superman et son régime totalitaire communiste évoluent aussi vite . Vient enfin l'intrigue finale où Lex Luthor et le reste du monde capitaliste se liguent contre Superman dans un grand combat qui n'est pas inintéressant et dont le final n'est pas mauvais. Puis vient un épilogue où à nouveau les années défilent très vite, puis les millénaires, et l'histoire se termine sur une chute qui m'a beaucoup amusé et que je trouve assez bonne. Cette fin d'album a suffi à redorer un peu le blason de cette BD à mes yeux.
Le traitement de l'idée d'un Superman soviétique manque plutôt de profondeur et je pense que j'aurais préféré une intrigue plus lente mais plus réfléchie, sans avoir besoin de sauter d'années en années pour montrer l'évolution de Superman et du monde en sa présence. Malgré cela, les idées ne sont pas mauvaises et le récit, même s'il n'est ni vraiment captivant ni pariculièrement intelligent, m'a paru plaisant, assez bien construit et relativement intéressant à lire.
Cette BD de Superman n'est pas un indispensable mais elle ne manque pas d'un certain interêt.
Un début très prometteur pour cette nouvelle série au graphisme époustouflant. Comme son nom l'indique merveilleusement, cet album d'aventures a pour cadre les étendues sauvages et inexplorées de la Terre de Feu. Un certain nombre de personnages : marins, chercheurs d'or, missionaires, militaires ou autochtones... voient leurs destins s'entremêlés dans une nature implacable.
Les graphismes impeccables et les couleurs souvent à dominante bleutée restituent la pureté sauvage que l'on peut attendre d'une telle région. L'homme est ici dominé et balloté par les éléments.
La narration nous présente successivement une galerie de personnages au caractère souvent bien trempé. Le passage d'une scène à l'autre est parfois un peu confuse mais le scénariste réussi brillament à imbriquer le fil des différentes histoires. Certaines questions restent en suspens : quel est le véritable passé de Johannes? Enlassera t-il Miss Lawrence comme le laisse promettre la jolie couverture de ce premier tome?. Restent aux auteurs à transformer l'essai et nous créer une suite dans la même veine.
En bref, c'est un bien bel hommage à ces hommes du passé qui n'hésitaient pas à risquer leur vie pour découvrir les régions les plus inhospitalières de la planète.
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Avant Blake et Mortimer (Le Rayon U)
Il faut peut-être remonter bien des années en arrière et se replacer dans le contexte de l'époque pour trouver un quelconque intérêt à cet ouvrage. Pour ma part, il est insipide, sans relief (le dessin de Jacobs est fidèle à lui-même toutefois). Cette BD ne présente même pas le charme suranné de certaines autres de l'époque...Non, je n'ai définitivement pas aimé.
FullMetal Alchemist
Voilà un des mangas que j'ai découvert il y'a quelque temps, connaissant déjà l'anime qui le prend pour base. Je n'ai pas été déçu, l'humour est omniprésent, sans toutefois gêner l'histoire, qui se révèle au fur et à mesure de plus en plus complexe et intéressante. Le ton est résolument adulte, et les protagonistes sont loin du niveau de bêtise habituel dans ce genre de mangas. Leur humanité est même mise à rude épreuve tout au long de leur recherche et apprentissage... Le dessin est agréable à lire et les passages humoristiques parfois à tomber par terre en rigolant. Bref, je conseille à tous de le lire, je pense que ce manga a de bonnes chances de finir dans les immanquables... (Pour ceux qui auraient déjà vu le dessin anime, il faut savoir que ce manga a une histoire différente, notamment la fin de l'anime qui n'y apparaît pas, le manga étant toujours en cours)
Rave
Certes, c'est un shonen de plus et il n'a rien de surprenant. Mais on peut quand même y prendre beaucoup de plaisir. L'histoire devient assez vite prenante. Les dessins sont tout de même d'une très bonne qualité. Comparé à One Piece qui lui ressemble beaucoup, ce manga n'a aucune chance mais c'est quand même un très bon ! Je vous le conseille. Vous ne serez pas déçu.
Elle et Lui - Kare Kano
"Elle et Lui" est aussi connue sous le nom de "Karekano" (abréviation du titre original, Kareshi Kanojo no jijô), de par son adaptation animée réalisée par le talentueux Hideaki Anno (réalisateur, entre autres, d'évangelion). Honnêtement, Anno a su tirer dans son adaptation (enfin les premiers épisodes tout du moins) la quintessence du manga, en lui ajoutant un rythme, une mise en scène inventive, et un délire permanent qui en font un petit bijou de l'animation. Forcément, le manga souffre la comparaison avec l'anime. Les effets comiques fonctionnent mieux à l'écran, les personnages paraissent plus délirants, les ruptures de ton y sont plus marquées et marquantes. On aurait tort cependant de passer à coté du manga qui est d'une redoutable intelligence. Sous des aspects délirants et fleur bleue, il parle avant tout de l'affirmation de soi pour des adolescents vivant dans un monde ou l'apparence est primordiale. Les personnages sont très attachants, surtout Miyazawa, la plus décapante des héroïnes qui soit, et posent un regard très intéressant et original sur notre société (enfin, surtout la société japonaise). De plus, chaque tome est très dense, on n'a pas une seconde de répit et l'histoire progresse vite. Au niveau dessin, Masami Tsuda est encore une jeune auteur qui a besoin de gagner un peu en maturité. C'est dommage d'ailleurs. Bref, c'est un manga que je déconseillerais juste aux personnes allergiques à la guimauve, car il y en a dans "elle et lui". Pour le reste, "Elle et lui" est un manga original et intelligent qui sort très nettement du tout venant.
Urusei Yatsura - Lamu
Urusei Yatsura est une série que je trouve très attachante. Ici, le registre est délibérément l'humour et le fantastique, et peu d'oeuvres ont su aller aussi loin dans un imaginaire de déconnade complètement déjantée, et Rumiko Takahashi a parfois des idées vraiment fascinantes. Malheureusement, il faut admettre que la série est très hétéroclite et inégale. Personnellement, je trouve que les histoires qui tirent vers le fantastique sont les plus intéressantes, et j'ai de vrais coups de coeur pour certaines d'entre elles. Mais une bonne moitié des chapitres est assez anecdotique. J'aime également beaucoup la densité des histoires. Contrairement à la plupart des mangas qui prennent le temps de développer les ambiances, Urusei yatsura fait la part belle à l'action et aux rebondissements. ça peut saouler si on lit tout d'une traite, mais dégusté par petits morceaux, c'est très agréable. Le dessin est un peu vieillot au début mais ça s'arrange vite. Enfin, ce n'est clairement pas l'atout majeur de la série, mais il est suffisamment réussi pour rendre la lecture plaisante. Enfin, l'édition française est très soignée. Ces petits livres sont très abordables, le papier est de bonne qualité, les traductions sont très biens. Un vrai plaisir !
Pierres du Nord
« Pierres du Nord » est une série en 3 volumes indépendants qui a connu et a toujours un gros succès dans la région du Nord – Pas-de-Calais. L’éditeur a su tirer parti de l’attachement des nordistes pour des récits leur concernant. Il a profité aussi de l’afflux des touristes lors de la saison estivale qui souhaitaient conserver un souvenir de leur passage. « Pierres du Nord » est une série qui possède beaucoup de qualités. Les tons agréables et chaleureux présents dans chaque album m’ont donné l’envie de plonger dans la lecture de ces histoires. Le scénario met en place trois personnages : Philippe, Véro et son frère Frédo qui a la faveur d’une sombre affaire de trafiquants en tous genres vont involontairement découvrir les innombrables richesses du Nord – Pas-de-Calais. Amis lecteurs, ne soyez pas persuadés que cette série n’est qu’une virée touristique de cette région ! A part « Opale » (2ème tome) où le scénario ne m’a pas vraiment séduit, « L’éclat des moëres » (1er tome) et « Le marais de Cristal » (3ème tome) sont des albums captivants. Ces derniers sont très différents de l’un de l’autre dans leur ambiance et leur histoire. Le premier tome présente une intrigue policière intéressante, captivante et réaliste. Le troisième tome possède une ambiance mélancolique et étrange qui m’a agréablement touché. Les héros, au fil des albums, vont se révéler assez attachants. J’ai beaucoup aimé les personnages secondaires comme Christell Van Debrock d’« Opale » et Margaret du « Marais de Cristal » qui me sont apparus énigmatiques et plus intéressants que les héros. Le trait de Winoc ressemble beaucoup à celui de Davodeau. Le premier album de la série et de ce dessinateur recèle beaucoup d’imperfections certes pas vraiment gênantes au demeurant qui s’estomperont dans les tomes suivants. Les cadrages, la mise en page et le découpage me sont apparus très corrects. Face à tant de bonnes impressions, j’invite donc les lecteurs non résidant dans le Nord – Pas-de-Calais qui se trouveront nez à nez avec cette série d’oublier les stéréotypes négatifs de cette région et de pas hésiter à découvrir les aventures de Philippe, Véro et de Frédo ! Petite remarque : le troisième tome annonce la sortie prochaine de « les rendez-vous de mister Carbett » ayant pour cadre le transmanche, je l’attends depuis 2002… que s’est-il passé depuis d’autant plus que ce dessinateur m’avait annoncé la sortie imminente de cet album ? Problème entre l’éditeur/scénariste et Winoc ? Ce serait dommage…
Le Cabaret des Muses (Le Bordel des Muses)
Alors, d'emblée, je dirais qu'il est Urgent que Smudja trouve un scénariste! parce que là, c'est vraiment n'importe quoi. On recherche le loufoque, un style décalé, un semblant de poésie, un zeste de culture, et au final, on trouve un fouillis sans nom, un humour lourdingue, une surcharge au niveau du dessin. C'en est au point où quand on tourne une page, on doit verifier si on n'en a pas sauté une tant le fil de l'histoire est décousu. Vraiment, c'est dommage, car il faut tout de même reconnaître que le talent de Smudja en tant que dessinateur force l'admiration.
Western
Bien que fan du genre western, j'ai un peu de mal à adhérer à ce one shot. C'est sans doute dû au début d'overdose des scénarii de Van Hamme, qui finissent tous par se ressembler, tout genre confondus. Sans vouloir dévoiler la chute, je trouve que ça se termine en queue de poisson, sans apporter quoi que se soit. Pour ce qui est du dessin, je n'ai jamais été un fan inconditionnel de Rosinski, même s'il faut reconnaitre qu'il fait du bon boulot. En résumé, je pense que même si le résultat reste correct, la popularité de cette bd est en grande partie due à la notoriété de ses auteurs.
Superman - Red Son
Je m'attendais à mieux avec cet album mais je n'ai pas trouvé cette BD mauvaise pour autant. Côté dessin, rien à dire. Le style manque un peu d'âme mais il est techniquement bon. Ce qui est "amusant", c'est que le dessinateur est remplacé vers le milieu de la série et que le changement de dessin ne se voit pas du tout : les styles sont presque rigoureusement identique (comme quoi ils manquent vraiment d'âme). Au niveau du scénario, j'étais vraiment curieux de voir le résultat de cette idée originale d'avoir imaginé Superman ayant aterri en URSS plutôt qu'aux USA. Le récit commence très vite et très fort : Superman y est dévoilé au monde dès les premières pages, son ascencion est fulgurante, la narration est très rapide et les jours et les mois défilent pages après pages tandis qu'on passe rapidement en revue la décision de Lex Luthor de combattre Superman aux côtés des USA, les différents ennemis de Superman (Bizarro, Brainiac...), l'apparition d'un Batman Russe, les liens entre Superman et Lois Lane (épouse Luthor) et Wonderwoman convertie au communisme elle aussi, etc... Malgré les bonnes idées et l'intéressante transposition du mythe de Superman dans un décor communiste, cette narration est trop rapide pour me plaire et avoir su me capter dans le récit durant les premières dizaines de pages. Le rythme se réduit ensuite un peu pour s'attacher à différents épisodes de la vie du Superman rouge : son combat avec Batman, comment Lex Luthor et Batman ont failli avoir raison de lui. Mais à nouveau les années sautent à vitesse grand V et de 1950 au début de l'album, on passe à 1970 puis 1990 et au-délà. Superman et son régime totalitaire communiste évoluent aussi vite . Vient enfin l'intrigue finale où Lex Luthor et le reste du monde capitaliste se liguent contre Superman dans un grand combat qui n'est pas inintéressant et dont le final n'est pas mauvais. Puis vient un épilogue où à nouveau les années défilent très vite, puis les millénaires, et l'histoire se termine sur une chute qui m'a beaucoup amusé et que je trouve assez bonne. Cette fin d'album a suffi à redorer un peu le blason de cette BD à mes yeux. Le traitement de l'idée d'un Superman soviétique manque plutôt de profondeur et je pense que j'aurais préféré une intrigue plus lente mais plus réfléchie, sans avoir besoin de sauter d'années en années pour montrer l'évolution de Superman et du monde en sa présence. Malgré cela, les idées ne sont pas mauvaises et le récit, même s'il n'est ni vraiment captivant ni pariculièrement intelligent, m'a paru plaisant, assez bien construit et relativement intéressant à lire. Cette BD de Superman n'est pas un indispensable mais elle ne manque pas d'un certain interêt.
Cap Horn
Un début très prometteur pour cette nouvelle série au graphisme époustouflant. Comme son nom l'indique merveilleusement, cet album d'aventures a pour cadre les étendues sauvages et inexplorées de la Terre de Feu. Un certain nombre de personnages : marins, chercheurs d'or, missionaires, militaires ou autochtones... voient leurs destins s'entremêlés dans une nature implacable. Les graphismes impeccables et les couleurs souvent à dominante bleutée restituent la pureté sauvage que l'on peut attendre d'une telle région. L'homme est ici dominé et balloté par les éléments. La narration nous présente successivement une galerie de personnages au caractère souvent bien trempé. Le passage d'une scène à l'autre est parfois un peu confuse mais le scénariste réussi brillament à imbriquer le fil des différentes histoires. Certaines questions restent en suspens : quel est le véritable passé de Johannes? Enlassera t-il Miss Lawrence comme le laisse promettre la jolie couverture de ce premier tome?. Restent aux auteurs à transformer l'essai et nous créer une suite dans la même veine. En bref, c'est un bien bel hommage à ces hommes du passé qui n'hésitaient pas à risquer leur vie pour découvrir les régions les plus inhospitalières de la planète.