Les derniers avis (114344 avis)

"Le troisième testament" ou la quête de la parole divine. Le scénario de Dorison et de Alice (sur une idée de Dorison) se déroule sur quatre tomes. L’histoire mêle habillement différents thèmes tels que la religion, l’ésotérisme, le moyen age, le fantastique… et le tout est fabuleusement bien orchestré avec des flash back, des énigmes... Cet BD, en bien des points, me fait penser à l’excellent film "Au nom de la rose", à ceci près qu’il faut y ajouter plus d’action et de batailles, de grands espaces et de nombreux voyages. Ici et là, j’ai pu lire quelques critiques sur la fin de cette histoire où certains lecteurs reprochent une fin bâclée. Eh bien, je ne suis pas du tout d’accord, je viens de les lire et découvrir les 4 à la suite, je n’ai pas du tout eu ce sentiment. Et je me demande bien ce à quoi certains s’attendaient ? Les dessins et les couleurs de Alice sont magnifiques. Les traits des paysages et les diverses architectures sont très réussis. Les planches sont remplies de prises de vu assez recherchées sans tomber dans le tape à l’œil. La palette de couleurs utilisée colle parfaitement à l’ambiance glauque avec des tons tantôt orangés tantôt bleutés mais toujours très sombres. (Ma seule critique, si je devais en faire une, porterait sur les visages que je trouve trop "réaliste" et dont je ne suis jamais "fan". C’est donc très subjectif comme reproche et puis ça ne m’a pas gêné dans ma lecture.) Ça fait toujours plaisir de temps en temps de lire une bonne série assez courte et achevée.

05/10/2005 (modifier)

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Ah le sieur Sganarelle ! Oncques ne se vit médecin plus illustre Qui ne connût mieux les ficelles Et redonna à la médecine son lustre. Car malgré le peu de science Dont fit preuve le faux praticien Il inventa la prescience Et remit Lucinde dans le droit chemin. Cette histoire fut première contée Par le sieur Jean-Baptiste Poquelin Molière au théâtre les plus athées D'éloges la pièce fit le plein. Le sieur Léturgie prit le relais Afin d'y intéresser les plus jeunes Avec l'aide de l'illustrateur Percelay Pour une pincée de fun* Las ! Que Léturgie ne prît-il Pas lui-même les rênes de l'entreprise Car de Molière plus de subtil Laissant l'ouvrage dans les nuées grises. Les couleurs s'avèrent ternes L'illustration est sans esprit, sans élévation Laissant le lecteur à la poterne D'une hypothétique révélation. Reste l'esprit de Molière L'incroyable aplomb de Sganarelle Son épouse, droite et fière Percelay, retourne à la marelle ! * Licence poétique

05/10/2005 (modifier)

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Un scénariste dont je n'avais jamais entendu parler, un dessinateur que je n'ai reconnu que bien plus tard comme étant également dessinateur de Voleurs d'Empire et Double Masque, une BD dont je n'avais aucune idée du thème, bref une découverte complète pour moi qui ne savait pas à quoi m'attendre. J'aime toujours beaucoup le dessin de Jamar. Il est très réaliste mais quelque chose dans ses couleurs et sa lisibilité me le rend très agréable à lire. Je le trouve bon, voire très bon, même si je pourrais lui reprocher quelques perspectives un peu bizarres par moment. Ce n'est pas mon style préféré de dessin, mais je trouve cette BD visuellement très correcte. Quant au scénario, il bénéficie pour commencer d'un décor original : les missions Jésuites au Paraguay, ce n'est pas un décor auquel je suis habitué. Ensuite la narration et les dialogues sont bons et agréables à lire. Ceci dit, l'histoire parait assez originale en début d'album mais finalement devient vite relativement commune. Peu de surprise dans cette histoire d'amour qui nous est racontée et l'explication du meurtre ainsi que le probable retournement final apparait vite aux yeux du lecteurs. Un bon point néanmoins puisque la fin est un peu plus en finesse et en émotion que je ne le pensais en cours de lecture : l'auteur a décidé de ne pas jouer la carte classique de ce genre d'histoire de famille et son choix donne un peu de force au final de l'histoire même si on a droit au rebondissement tant attendu sur la toute dernière case. Une BD bien agréable à lire, sans prétention mais de bonne qualité, pas tellement originale ni marquante, mais sympa.

05/10/2005 (modifier)

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Après deux tomes, j'aurais volontiers mis un 4, voire un 5/5. Le dessin est extraordinaire et sert magnifiquement des histoires dont la principale caractéristique n'est certes pas l'étude poussée de la psychologie des personnages mais plutôt celle de leur capacité à s'en prendre plein la gu.. figure et à se comporter comme les plus innommables salopards que la terre ait jamais portés. Pourtant, après la lecture de 5 tomes, j'accuse une légère lassitude vis à vis de ces gars hors du commun que ni 6 balles dans le corps ni une attaque cardiaque ne parvient à achever, de ces bombes sexuelles aux formes absolument parfaites et de ces méchant(e)s affreux jusqu'au ridicule. Trop de bourrin tue le bourrin. A acheter, mais 2 tomes (ou trois si affinités) me semblent suffisant pour se faire une idée précise de l'univers de Sin City (tomes à choisir parmi les 1,2,4 et 5 d'après moi (qui n'ai pas lu le 7)).

04/10/2005 (modifier)

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Pour éviter la répétition, je renvoie à l'avis d'Arzak qui reflète exactement l'impression que m'a laissée cette BD, son qualificatif le plus juste étant effectivement "grandguignolesque".

04/10/2005 (modifier)

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Max Fridman est une série que j'aime beaucoup. Bien que pas spécialement fan des dessins ultra-réalistes, je trouve le trait de Giardino plutôt agréable à regarder et collant bien à ces histoires d'espionnage. Au niveau du scénario, il ne se passe pas grand chose et la trame reste très classique. Mais le récit n'en est pas moins interressant, de par sa précision historique en particulier. Les deux derniers tomes de la série, qui se déroulent en pleine guerre d'Espagne sont à mon sens les plus réussis. A lire pour ceux qui aiment Hemingway et les vieux films d'espionnages (le rapprochement avec Casablanca est toutà fait justifié en ce qui concerne l'ambiance générale de la BD).

04/10/2005 (modifier)

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Cette bd a fait beaucoup parler d’elle bien avant sa parution en raison de son traitement infographique particulier. Et c’est vrai que cela saute aux yeux de celui qui feuillette la chose. Ishanti, c’est d’abord un fabuleux déballage d’effets graphiques. Il faut l’avouer : c’est impressionnant de minutie et de précision. Fred Besson a donné du volume et de la lumière au dessin de Crisse, lui donnant une apparence quasi sculpturale. Personnellement, ce genre de démonstration de force me laisse assez froid. Non pas que je sois contre l’utilisation de ce genre d’outil en bd, la mise en couleur informatique a pu de temps à autre donner de très belles choses en bd, mais quand c’est juste pour donner dans le pur tape-à-l’œil comme ici, dans l’effet pour l’effet, ça m’agace assez… Et puis, le dessin de Crisse au départ, je ne l’aime pas spécialement, mon idéal de dessinateur c’est Blutch, alors le champion des héroïnes vulgaires à la plastique parfaite, il me laisse un peu de marbre… Enfin bon… Y’aura de toute façon beaucoup de gens pour dire « Comme c’est beau ! ». Alors oui, accordons-le, c’est « beau »… mais « beau » comme un pot de dentifrice dans une pub Colgate, comme le pare-brise de la dernière Polo à la télé, comme un poster de Pamela Anderson dans la cabine d’un camion… C’est un beau plastifié duquel on a évacué la moindre imperfection humaine, le moindre frisson, la moindre latence… Malheureusement, on ne peut pas dire que le même soin ait été apporté au scénar. L’album débute sur 30 pages d’exposition fastidieuse suivies par 15 pages précipitées pour terminer l’intrigue dans les temps, Crisse a beau avoir des décennies de métier, il fait encore des erreurs de débutants et s’accorde des facilités scénaristiques plutôt déconcertantes : les motivations de la moitié de personnages sont passées sous silence, l’album entier est régi par une logique géographique approximative (des personnages qu’on croyaient éloignés se retrouvent au même endroit par enchantement…). Et puis surtout, le plus grave de tout : l’intérêt général de l’intrigue est quasi absent…

04/10/2005 (modifier)

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N'aimant pas du tout Zenda, j'étais presque déçu en découvrant que cette série au nom intéressant et aux couvertures esthétiques était issue de cette boite d'édition. Malgré cela, j'ai entamé ma lecture sur un bon à-priori car j'apprécie beaucoup le dessin de cette série. En effet, j'ai tout de suite été séduit par le dessin assez audacieux, la mise en page dynamique, les couleurs que personnellement j'aime beaucoup et l'esthétisme de chaque planche. Par contre, il faut avouer que la maîtrise technique du trait n'est pas tout à fait au rendez-vous, l'ensemble du dessin ayant un aspect relativement amateur quand on le regarde de près. Mais malgré ces défauts et petits ratés, je trouve le visuel de cette BD sympa. Par contre, au niveau scénario et narration, ce n'est vraiment pas bon. Le scénario est d'un banal affligeant, les personnages tellement clichés qu'ils paraissent inexistants, l'intrigue artificielle, simplifiée et plutôt nulle. Et par dessus le marché, la narration elle aussi est mauvaise, difficile à suivre, parfois trop rapide, souvent trop confuse. L'auteur de cette BD est un dessinateur de talent (talent un peu naissant dans cette série ceci dit) mais vraiment pas un bon scénariste, du moins pas à l'époque de cette série en tout cas. Juste intéressant visuellement quoique techniquement inabouti, mais mauvais au niveau scénario et narration.

04/10/2005 (modifier)

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Voilà quelques semaines, j'apprenais la sortie imminente du premier album de la nouvelle série de Jacamon et Matz. Après la réussite de leur série précédente « le Tueur », je m'attendais à quelque chose d'exceptionnel. Malheureusement, je suis un peu déçu par ce premier tome. Le dessin est très bon, notamment par le travail des couleurs qui alterne bien les atmosphères sombres et claires. Certaines planches sont vraiment à « tomber par terre ». Le sujet traité est fort intéressant : La privatisation dans un futur assez proche (2050) des forces armées destinées au maintien de la paix et la médiatisation à l'extrême des conflits qui en découle. Malgré ces points forts, plusieurs éléments sont venus gâcher ma lecture et empêcher de faire de ce premier tome une oeuvre « culte » : D'une part, la progression de l'histoire qui est peu crédible : un personnage surdoué, au chômage et qui ne trouve pas d'autre job que de faire la guerre. Puis le voilà transformé en héros par un coup de baguette magique. Des « vilains » employeurs, d'une méchanceté caricaturale. Au final l'ensemble des personnages est peu attachant. Bref, ce qui faisait la force de la série « le tueur » semble avoir été abandonné en cours de route. D'autre part, certains dessins ne cadrent pas bien avec une projection futuriste finalement très proche. Comme une planche de la page 17 qui montre la ville de New-York composée de bâtiments aux architectures insensées. Ce choix de l'esthétisme me semble faire du tort au réalisme de l'ensemble. En espérant que les prochains tomes me fassent revoir mon appréciation à la hausse.

04/10/2005 (modifier)

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Voilà une série qui commence très bien. L'ambiance, créée par le dessin, laisse planer une atmosphère mystérieuse, difficile de dire où l'histoire va nous mener. On se laisse agréablement porter par ce conte, qui dévoile juste ce qu'il faut, dans le premier tome, pour attendre le 2ème avec impatience. Les jeux de lumières et les couleurs sont d'une qualité rare... trop rare!!!

04/10/2005 (modifier)

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