Les derniers avis (113768 avis)

Joli tour construction scénaristique que ce chassé-croisé de personnages, à la Short Cuts (ou Magnolia). Les divers protagonistes, leurs motivations et la façon dont leurs destins s'entremêlent sont bien pensés et bien amenés. On pourra toutefois regretter un certain manque de profondeur dans le sujet et le fait que l'histoire se termine un peu brutalement (je n'ai pas bien compris le message que l'on essayait de faire passer) presque immédiatement après que le canevas se dévoile dans son intégralité. J'aurais aimé peut être une dizaine de planches de plus pour développer l'intrigue, voire à l'extrême un deuxième tome. Je ne suis pas fou de ce genre de dessin (qui me fait un penser à celui de Blain) mais je ne peux pas dire qu'il soit désagréable et il suffit à bien faire passer les émotions des personnages. A lire pour découvrir un scénario assez original mais il ne faut pas en attendre beaucoup plus.

27/07/2005 (modifier)

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Pfff... En lisant cet album, à chaque planche, on imagine nettement le scénariste Lacore interviewer Laurent Jalabert, lui demander comment se passe un Tour de France typique, quelles anecdotes il peut en tirer, et à chaque fois, voir si on peut en faire jaillir un gag. Cette BD suinte une odeur d'oeuvre commerciale, sans aucune âme personnelle et emplie d'humour forcé. On assiste au cours de la lecture au pénible travail de recherche d'une quarantaine de gags en tentant d'être un minimum drôle mais l'essentiel étant de faire sortir la BD au moment du vrai Tour de France, de bien préciser sur la couverture que c'est Laurent Jalabert qui est au "co-scénario" et ainsi de profiter des opportunités de vente. A côté de ça, le dessin est ultra-classique mais correct. L'album est d'une qualité physique acceptable. Les gags, même s'ils ne sont pas drôles, sont assez variés et apprennent 2-3 choses sur la vie intime du Tour de France. Mais franchement, des BDs à but commercial aussi avoué et au résultat aussi moyen, je m'en passe franchement.

27/07/2005 (modifier)

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Je ne connais pas trop l'oeuvre du duo Trillo/Risso, mais cette série m'avait tapé dans l'oeil il y a déjà quelques années, avec ses couvertures envoûtantes, cette héroïne à la peau sombre et au regard inoubliable. J'ai pu plonger dans les abîmes de la sorcière africaine, qui croisa toutes sortes d'aventuriers au fil de ses pérégrinations. Je dois dire que c'est assez plaisant, que le personnage de Fulù est assez fascinant... Mais il manque quand même de l'âme à cette histoire. Ce genre de supplément qui vous transporte dans les esprits anciens de l'Afrique, le charme vénéneux d'une véritable sorcière, le souffle épique de l'aventure... Tous ces éléments sont en germe dans Fulù, mais curieusement ils restent tapis, comme les esprits de la forêt. On a l'impression de suivre une suite de péripéties sans grand relief, avec des personnages parfois difformes (même la capiteuse Fulù, un comble !)... Quant aux couleurs, elles sont finalement pas mal, même si un petit plus aurait avantageusement gommé certains défauts graphiques... Une lecture plaisante, mais un peu décevante.

26/07/2005 (modifier)

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BD intéressante par bien des aspects. Pour faire court, je dirais que c'est une transposition d'Astérix au pays des Indiens, ou plutôt, un prototype des aventures du guerrier gaulois, puisqu'Oumpah-Pah a été créé bien avant. Malgré des similitudes évidentes, cette BD n'atteint pas le niveau de son illustre progéniture. Les situations comiques sont ici au moins aussi géniales que dans Astérix. Les dessins sont quasiment identiques: ils sont donc très bons. Non, ce qui fait la différence tient à la nature-même du héros. En effet, cet Indien n'a que peu d'épaisseur face à l'archétype de l'antihéros que représente Astérix. De plus, le contexte historique (la rencontre entre colons et Indiens en Amérique du Nord) semble offrir moins de possibilités scénaristiques que le vaste monde de l'Empire romain. On peut déjà remarquer une nette tendance aux jeux de mots et aux calembours, bien qu'ils soient moins développés. En fait, l'histoire ne repose que sur les tribulations du seul duo (De la pâte feuilletée est un excellent personnage, beaucoup plus charismatique que son compagnon Oumpah-Pah), sans personnages (un village par exemple) suffisament charismatiques pour étayer le récit. Bref, Oumpah-Pah ne semble être qu'une ébauche d'Astérix. Néanmoins, quand bien même elle ne ralirait pas autour d'elle plusieurs générations, cette BD reste très plaisante à lire, et c'est là le principal.

26/07/2005 (modifier)

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Excellent. Un des plus beaux dessins que j'ai vu, tout en aquarelle, vraiment réaliste, une histoire simple mais tellement réaliste et belle. Une BD qui ne peut laisser insensible que les obtus. A lire.

26/07/2005 (modifier)

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Tout pareil que copaing Spooky : au niveau du dessin c'est super moche, et côté dialogues et situations c'est prétentieux, c'est sordide et c'est pas drôle. J'ajouterai en plus que la triste vie des VRP n'est pas franchement un sujet nouveau et que ces Mémoires d'un commercial sentent le déjà-vu alors que l'auteur semble nous asséner tout ça comme s'il était le 1er à en parler. Bref, une lecture plutôt déconseillée.

26/07/2005 (modifier)

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Marseille, un polar, il n’en fallait pas beaucoup plus pour me décider à lire cette bande dessinée. Premier tome d’une trilogie, cet album nous plonge dans les cotés les plus obscurs de la cité phocéenne. Pour le moment, le scénario est un peu touffu. Drogue, sexe, meurtre, trafiquants et flics ripoux constituent les principaux ingrédients de cette histoire. Le décor se met en place avec au beau milieu de tout cela un zonard qui fera les frais d’événements qui le dépassent complètement. Ceci n’est tout de même pas parfait car on a du mal à cerner les tenants et aboutissants de la petite « tambouille » mitonnée par les caïds locaux. Gageons que des éclaircissements nous serons fournis dans les deux prochains tomes. Coté dessins, les planches réalisées par Olivier Thomas sont sur la même longueur d’onde que le récit : sombres à souhait. Les ambiances glauques sont ainsi bien représentées, notamment grâce au travail du coloriste (et scénariste) qui accentue cette noirceur. Un travail propre et efficace. Avec « Sans Pitié », on délaisse quelque peu le Marseille lisse façon Pagnol pour se rapprocher des descriptions de la « French Connexion ». A suivre...

26/07/2005 (modifier)

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C'est la première fois que je lis un album de cette collection. La plupart des titres de Troisième Vague sont souvent de facture très classiques. Dans le cas de Rafales, on retrouve ce classisisme mais ce qui a titillé ma curiosité c'est une phrase qui est un peu le moteur de la série : "L'homme est une erreur de la nature". Le scénario de Desberg est divisé en deux parties. Dans la première, sur un fond d'anti-mondialisation, le scénariste place les bases du récit. Le problème c'est que j'ai eu parfois l'impression de me trouver dans un album de Largo Winch, ce qui, entre nous, n'est vraiment pas ma tasse de thé. Malheureusement, la deuxième partie n'est pas beaucoup plus attrayante. Excepté qu'on y apprend un peu plus sur cette fille plutôt atypique : India Allen. Au niveau du dessin, celui de Vallès est très réussi. Bien-sûr, c'est vrai que ces personnages figés et peu expressifs peuvent agacer certains lecteurs mais l'auteur compense par des visages tout en finesse ainsi que des paysages brûlant de réalisme. En résumé, je me suis un peu ennuyé en lisant cet album et il est donc évident que je n'en conseille pas l'achat sauf si vous êtes amateur des séries de cette collection.

26/07/2005 (modifier)

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Si je devais résumer ce one-shot, je dirais que Le Chien de Mon Patron est un condensé de vie quotidienne au Japon. Ce recueil d'histoires est très bien écrit. Chacune d'elles apporte son lot de bonheur et de soucis, le tout, bien-sûr, avec une bonne dose d'humour. Excepté pour "la Romance du salon" que j'ai trouvé moins concluant, les autres récits se sont révélés plutôt convaincant. J'ai eu un petit faible pour "Il faut que tu sois là" qui nous parle d'un pdg d'une entreprise en faillite, obligé de travailler dans un fast-food pour gagné sa vie. En somme, c'est très instructif car par le biais de cet album, on apprend un peu mieux comment fonctionne le système social japonnais. Pour le dessin, celui de Takahashi est réussi bien que assez classique. J'ai beaucoup ris en voyant certaines expressions de visage (page 6). Comme, par exemple, case 4, page 6. Le Chien de mon Patron vous fera passer un bon moment, c'est agréable à lire et puis on en sort avec un sourire radieux, ce qui n'est pas à dédaigner. A lire !

26/07/2005 (modifier)

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Casanova fut interné a Venise (dans les plombs de Venise) pendant une periode de sa vie qui reste meconnue. Cette BD propose d'eclaircir cette histoire. Les deux premiers tomes sont vraiment intriguants. Ca ressemble a Blain (Isaac le Pirate) coté dessin et pour l'instant ca ne faiblit pas. Les expressions des personnages sont bien rendues et on ne sort jamais de l'histoire (ce qui est bluffant car ca reste quand meme un huis clot). Le scenario lui aussi va lorgner du coté des deux premiers tomes d'Isaac: c'est tres fluide et poétique. C'est de la grande BD. Je reactualise cet avis apres avoir lu le dernier tome (3 tomes au total) qui ne fait que confirmer la bonne impression des premiers tomes. Une BD a lire absolument.

25/07/2005 (modifier)

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