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Lone Wolf & Cub

Tome 1 : « Lone Wolf & Cub » est une série culte de facto. Datant des années 70, cette série a laissé sur le manga une empreinte profonde. Les recherches historiques de Kazuo Koike, son souci du détail, le dessin très particulier de Goseki Kojima, le côté extrêmement charismatique et en même temps complètement atypiques des personnages (Ogami Itto et son fils Daigoro – sans oublier le landau de l’enfant qui est un personnage à lui seul !), y sont pour une grande part. Il y aurait bien des choses à dire sur bien des aspects, de quoi faire un dossier très fourni. Je vous renverrai pour cela au texte d’introduction de ce premier volume qui le fera bien mieux que moi, ou encore à www.the-ryoweb.com qui présente un avis détaillé, et me contenterai de donner mon impression. Déjà, je trouve cette adaptation très réussie : le texte d’introduction est bien rédigé, informatif à souhait, et met l’eau à la bouche. En fin d’album on trouve quelques pages où sont résumés de façon claire, synthétique et précise quelques éléments de l’histoire japonaise concernant la période pendant laquelle se déroule la série. On y trouve aussi un lexique de tous les termes japonais spécifiques employés dans l’album, là encore avec des explications claires et précises. Ce genre de chose donne tout de suite au livre un certain cachet et montre un souci de l’adaptation poussé. Ceci dit, en commençant la lecture je suis resté un peu perplexe… Le dessin est en effet assez spécial et n’a quasiment rien à voir avec… à peu près tous les mangas que j’ai pu lire jusqu’ici. D’un aspect très sérieux, rarement outré, c’est sa technique même qui intrigue. Absence quasi totale de trames, tout à l’encre en noir et blanc, des expressions farouches et très particulières… Je ne saurais préciser, mais si j’ai été un peu gêné au départ, en refermant ce tome je suis conquis. Conquis également par l’histoire, ou plutôt les histoires. Car Lone Wolf & Cub c’est pour ce premier tome neuf petites histoires, qui ne se suivent pas et dont on ne connaît pas l’ordre chronologique. Ca surprend. Ca rappelle ces feuilletons où le héros connaît des tas d’aventures et où l’on découvre des éléments sur les personnages au fur et à mesure des épisodes sans qu’ils changent ou vieillissent. Je ne sais si la série sera dans ce goût-là, mais le tome 1 l’est. En tout cas la première histoire est pas mal, la deuxième m’a intrigué, la troisième a été distrayante sans plus… et puis j’ai perdu le fil du temps, refermé le livre et je n’avais qu’une envie : le relire, et lire la suite. Par petites touches on s’attache à ces deux personnages de façon incroyable, sans même s’en rendre compte. Et l’aspect samouraï super-héros (la première histoire avec le landau m’a largement fait penser au Surfer d’argent :D) s’atténue pour laisser une sensation d’invincibilité, de force tranquille assez impressionnantes (les détracteurs pourront dire que c’est comme dans « Ken le survivant », sauf que là c’est bien fait). Les histoires ont une saveur étrange, parfois d’inachevé, de trop court, de conclusion trop rapide. Mais toutes et chacune contribuent à créer une ambiance fascinante. :) Il est nul cet avis. Lisez donc « Lone Wolf & Cub », et faites vous le vôtre, d’avis. Vous ne le regretterez pas. :) (Ah, et si la série continue comme ça ou s’améliore, c’est un 5 direct) Tome 3 : Peu de choses à en dire, c'est toujours aussi bon à tous les niveaux… On remarquera tout de même qu'une des histoires nous fait découvrir plus avant le passé d'Ogami Itto et les raisons pour lesquelles il a décidé d'emprunter la voie de l'assassin. Une autre diffère de la majorité des intrigues montrées jusqu'à présent en ce qu'il ne s'agit pas d'un meurtre commandité, mais d'une rencontre fortuite avec un maître sabreur devenu "attraction de foire", aux convictions poussées. Le ton général est toujours aussi farouche, sérieux, axé sur le code de l'honneur des samouraïs (code parfois flexible selon les intérêts desdits samouraïs, bien sûr… respecter la lettre plutôt que l'esprit conduit à de nombreuses dérives dont les personnages ne se privent pas). C'est vraiment bien, mais la lecture de "La pierre et le sabre", d'Eiji Yoshikawa (857 pages, chez J'ai Lu) aidera peut-être à comprendre mieux encore un état d'esprit général somme toute complexe. Ah, dernière différence notable : le berceau a disparu. :'( Tome 5 : Ahlala ! Probablement le meilleur des cinq premiers tomes ! Non seulement on retrouve toute l'ambiance et toute la force des autres épisodes, mais en plus l'histoire de fond est véritablement traitée ici, et progresse de manière vraiment prenante. Superbe ! Tome 7 : La première histoire de ce volume est sans doute la première de la série où Lone Wolf résoud un "problème" non en combattant, mais avec son esprit. Ceux qui aiment les intrigues ploiticiennes avec multiples niveaux de subtilité vont être absolument ravis. Je regretterais juste que les auteurs n'aient pu s'empêcher de la conclure par un combat... car même quand Lone Wolf a "vaincu", les Yagyu ne s'avouent pas battus et essaient de résoudre par les armes ce qu'ils n'ont pu faire par la ruse, comportement plutôt puéril. A noter que le personnage de Daigoro prend de la consistance. S'il doit être développé plus avant par la suite, ça risque d'être très intéressant. Tome 8 : Je ne devais pas être récéptif quand je l'ai lu. Les histoires m'ont paru incroyablement exagérées et répétitives...

Zig et Puce

Cette bd est la toute première que j'ai lue dans ma vie. Publiée à l'époque dans un hebdomadaire tv, elle m'enchantait littéralement. Des années aprés, en la relisant j'ai retrouvé les mêmes sensations du tout jeune gamin que j'étais. Ceci dit, mon avis sur cette bd n'est forcément pas objectif. Car les aventures de zig et puce appartiennent à une autre époque, un autre temps. Elles font partie de l'histoire de la bd. A découvrir donc avec un peu de recul et beaucoup de respect pour l'un des premiers grands auteurs de l'histoire du neuvième art.

Zéro absolu

Tout a été dit sur cette BD (ben oui, je suis le 14ème). Certes, le texte des bulles (tome 1) n'est pas terrible, certaines images insérées sont parfois incompréhensibles, il y a de nombreux personnages (on s'y perd parfois) mais quelle ambience ! L'auteur de sanctuaire (un autre chef d'oeuvre) reste modeste même dans ses références cinématographiques ou ses clins d'oeil mais SURTOUT va jusqu'au bout de sa logique : final implaccable et dur ! A relire absolument !

W.E.S.T

Ce premier tome, réalisé par le scénariste du troisième testament, annonce une BD de grande qualité. Le scénario, assez complexe, est bien ficelé et lance beaucoup de questions. Il s'agira à chaque fois d'un cycle composé de 2 bds, ce qui promet un second volet passionnant. Quant au dessin, j'adore, mais là, c'est plus personnel car c'est un peu spécial, donc à vous de voir.

Le Char de fer

Pour une fois que Jason abandonne les BD muettes, il se rattrape carrément avec cet album qui laisse une place de choix à des phylactères abondants. L'ambiance de cette "Bille Blanche" est très réussie avec un ton doux-amer, un ton très "british" qui cherche à résoudre une énigme entre deux tasses de thé parmi des personnages bien élevés et cultivés (même si le meurtrier est bien quelque part !). Dans cette histoire, l'enquêteur venu depuis Kristiania (Oslo en 1909) a des réactions et surtout des façons de s'exprimer qui font de lui un lointain cousin d'un certain Hercule Poirot : raffiné, intelligent mais impitoyable, cet enquêteur est là pour découvrir le coupable. Certes on pourra regretter que même sans être enquêteur soi même, le lecteur découvre très très vite l'identité du meurtrier. Mais finalement et c'est là la force narrative de cet album, ce n'est pas vraiment là l'important. Non, car le récit est bien conduit, on est très impliqué dans cette aventure, on se sent aspiré par ces personnages doux, ce paysage minimaliste à l'extrême mais pourtant expressif à outrance. On est complètement sous le charme de ces mystères ingénieusement répartis à des endroits peut être attendus mais importants du récit. Et enfin on craque vraiment devant le dessin qui colle si bien à cette ambiance aigre-douce, avec l'arrivée d'une troisième couleur dans les BD de Jason qui lui permet de jouer sur les nuances afin de dépeindre les nuits norvégiennes, au centre de l'intrigue. Ne connaissant pas le roman originel écrit par Stein Riverton, je ne peux juger de la fidélité de cette adaptation en BD. Toutefois comme souvent avec Jason, la lecture du char de fer est un moment d'une rare tendresse, un petit conte que l'on ne peut reposer avant de l'avoir terminé. Voilà donc une bien belle réussite à découvrir d'urgence.

Sin City

Avis sur le tome 1. Sin City est un chef d’œuvre, quelle ambiance ! Cette ambiance est due aux techniques si particulières employées par Miller pour la narration et le graphisme. Le dessin sublime est fait d’aplats de noir et de blanc. La narration à la première personne, celle attachante de "Marv" grosse brute sans pitié est fantastique. Je me suis régalée à suivre Marv dans sa vengeance avec ses doutes et ses certitudes. C’est rondement mené, subliment mis en scène. Certains passages m’ont marqué, notamment le passage sous la pluie lorsque Marv crapahutant dans la forêt essaie de remettre en place les événements qui l’ont amené jusque là. Ces pages sont (pour moi) l’exemple même de l’excellence du graphisme et de la narration. Sin City est une BD sans concession, noire, violente qui repousse les limites du genre policier /thriller. Un tome à lui seul culte.

Le Temps des Bombes

Une Bd sympa qui se lit bien. L’ambiance et la reconstitution du début siècle sont bien rendues. Le dessin simple participe grandement à la qualité de cet album. Les personnages sont attachants et l’on suit agréablement leur aventures anarchistes. Sur les trois chapitres qui composent l’histoire, le troisième est le plus intéressant. Un bon moment de passé à la lecture du «temps des Bombes» et un prochain en perpective à la seconde lecture.

W.E.S.T

Un bon début de série pour WEST ! Un bon scénarii qui, comme tout le monde l'accorde, rappelle "les mystères de l'ouest". L'aventure m'a passionné ! J'ai hâte de connaitre la suite et c'est un bon point ! Les dessins sont beaux, certains s'y perdent un peu parmis les personnages, en étant attentif, ça roule sans problème, bref, j'ai beaucoup aimé !

La Légende de Robin des Bois

Hi-la-rant ! Quel délice ! Quel délire ! C’est du grand Larcenet, ça ! Enchanté comme je suis, je lui file même cinq étoiles, tiens… J’adore les personnages, leurs délires (BIG BISOU tibidum BIG BISOU tibidum tibidum ! ), leurs espoirs et leur décadence. Et c’est bizarre mais j’y ai retrouvé un écho d’une des interrogations de mon enfance … Lorsque, tout petiot, j’avais vu le Robin des bois de Walt Disney, j’acceptais parfaitement de voir un renard parler, mais je ne comprenais pas mais alors pas du tout pourquoi le shérif de Nothingham avait le titre de shérif alors qu’il ne ressemblait pas aux autres shérifs (ceux des western). A l’époque, pour moi, un shérif devait obligatoirement être affublé d’un colt, d’une chemise à carreaux et d’un chapeau de cow-boy… Or ici, sous la plume de Larcenet, le shériff de Nothingham EST un cow-boy ! J’en avais rêvé, Larcenet l’a fait ! Trop content, le ArzaK ! (Il m’a piquée mon idée par thélépathie où se serait-il posé les mêmes question métaphysiques que moi ?). Sinon, question dessin, Larcenet tend à la perfection de son style. C'est incroyable d'expressivité ; les couleurs sont superbes et vraiment bien choisies. Un album à ne pas rater !

Les Chroniques de Magon

TOME 1/ La nouvelle série des éditions Delcourt dans la collection Neopolis est scénarisé par Nicolas Jarry à qui l'on doit Les Brumes d'Asceltis aux éditions Soleil. Contrairement à cette dernière, Magon est servi par un scénario très original, un futur assez effrayant et oppressant. Dans ce futur, Giss apprend qu'il a un rôle dans cette histoire et on le suit dans sa quète de la vérité sur ses origines et l'origine du declin du monde. Les deux personnages principaux sont très charismatique et doté tout deux de caractère opposé donnant lieu à des conflits, leur psychologie est très recherché et intéressantes, ils ne font pas "plantes vertes" ! Le lecteur est un peu précipité dans l'histoire sans trop savoir ce qui se passe mais il veut connaitre la destinée des protagonistes et lit d'une traite cet album. Guillaume Lapeyre pour son premier album nous livre un très bon dessin, ses influences lui donnent un style intéressant et collent parfaitement à l'histoire. Comme pour tout premier album il y a du bon et du moins bon, les points positifs sont sans conteste les décors, majestueux et splendide (pl 6). La scène avec le Xieu est très bien dessinée ainsi que la plupart des scènes de combats. Le problème dans le dessin de Guillaume sont les visages : Giss, le héros prend 10 ans ou en perd 10 d'une planche sur l'autre....Certaines expressions des personnages sont assez bizarre également et les cuisses de Giss sont anormalement grosses dans les dernières planches sur ce point c'est un peu cher cher la petite bête. Mais dans l'ensemble le dessin est très bon. Les couleurs de la talentueuse Elsa Brants y sont pour beaucoup, elle sait choisir ses couleurs et rendre le tout très homogène et en accord avec le dessin et l'histoire. La dominante de couleurs chaudes et sombre comme le rouge crée une atmosphère particulière autour de l'univers de Nicolas Jarry. Comme dans Asceltis, les couleurs sont fort jolies, j'adore !!! Ce premier tome des Chroniques de Magon nous transporte à toute allure dans ce monde post apocalyptique et nous y retient jusqu'au dénouement de cet album qui ne fait que commencer l'histoire de Giss. Le tout servi par des dessins et des couleurs de toute beauté. Cette série ne pouvait pas mieux commencer. Bref les Chroniques de Magon s'annonce comme une grande et excellente serie !!! Pour un premier tome le niveau est élevé et on attend une confirmation au second tome en Mai 2004 !!! A LIRE !!! TOME 2/ Meilleur que le premier tome. L'histoire monte en puissance et on se pose énormément de questions tant le nombre de mystères entourant les protagonistes et la ville-monde de Magon est grand. Le dessin de Lapeyre est lui aussi meilleur, pas mal de défauts ont été balayés pour donner une homogénéité à l'ensemble. Les couleurs d'Elsa Brants sont somptueuse et créent des ambiances particulières réussies Les Chroniques de Magon est définitivement une excellente série ! TOME 3/ De mieux en mieux, encore des tomes comme celui ci et je mets la note suprême ^_^