Les derniers avis (39918 avis)

Une chasse au vampire à travers plusieurs générations, une famille condamnée à affronter des forces occultes qui la dépassent, un héritage qui prend la forme d’une malédiction héréditaire et encombrante. Chasseurs de vampires à travers les siècles, les Rougemont ont un ennemi mortel : Vladimir Kergan. Je viens de relire cette série avec grand plaisir. Je la trouve bien construite, elle progresse avec une mécanique bien huilée, respectant les codes du genre. Les deux premiers cycles sont les plus réussis. Le troisième qui commence par un focus sur le personnage de Kergan est peut-être en trop. Malgré ce petit bémol, ça tient bien la route, les dessins de Swolfs (ambiances et décors) toujours aussi beaux, et bien que ce thème ait déjà été traité à maintes reprises, il y a ici un petit truc en plus qui m’a plu. Une très bonne série.

06/07/2024 (modifier)

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Une série que j’ai découvert sur le tard (fin 90s) et que je n’ai jamais possédée mais qui se laisse bien lire, même encore aujourd’hui. Je suis un peu ennuyé pour ma note, je trouve qu’on est sur du pas mal culte, du coup 4* pour faire une côte mal taillée. Seulement pas mal parce que bon, il faut pas se mentir, c’est détente mais loin d’être indispensable. Un univers Fantasy bien mis en place et qui plaira en priorité à la gente masculine, Cybil l’héroïne possède quelques atouts que les auteurs ne se privent pas de nous montrer. Autour d’elle gravitera un groupe limite caricaturale pour le genre : le guerrier, le voleur, le barde et le jeune pousse. Bref de l’aventure classique et pas prise de tête, c’est surtout superbement mis en images, mention pour les couleurs et les couvertures. Et enfin culte car si la série n’amène rien de novateur pour un lecteur de 2024, ça n’était pas le cas à l’époque de sa sortie. Comme le souligne Ro, nous sommes avant Lanfeust de Troy, Arlerston lance alors sa marque de fabrique qui fera son succès, de l’aventure humoristique un peu franchouillarde. Les 3 tomes parus se tiennent plutôt bien à ce niveau, il y a encore un côté frais qui s’en dégage, nous ne somme pas sur le sentiment d’overdose des dernières productions du scénariste. Et toujours culte car malgré l’abandon de la série (le dessinateur s’étant depuis tourné vers Trolls de Troy), cette série n’a pas cessé d’être rééditée sous forme d’intégrale et de continuer à exister (respect pour son bel âge). Le tome 4 est même devenu source de gags dans le milieu, je me rappelle encore de sa sortie annoncée ou couverture dans certains Lanfeust Mag d’avril. Donc voilà une série pas bien sérieuse et agréable, je suis déçu sans vraiment l’être de la voir abandonnée (même si au fond de moi, j’y crois toujours ;) vas-y J-L lâche un peu tes pinceaux des Trolls qui s’enlisent trop et reviens à tes premiers amours -^^ Dans ma petite tête, Les feux d’Askell continuera à jouir d’une belle aura, une sorte de légende dans le monde du 9eme Art, un peu comme « "Le dernier loup d’Oz" » mais ça c’est une autre histoire.

06/07/2024 (modifier)

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Quand j'ai lu cette série, j'étais un grand adolescent et je suis tombé immédiatement sous le charme de cet univers maritime, ces îles illuminées quand se couche le soleil, cette ambiance... Club Méditerrannée géant, un peu. J'étais transporté dans ce monde marin excellement mis en image par Mourier et ses couleurs directes intenses. Au bout de quelques pages, j'étais embarqué par les aventures mouvementées de la petite bande de héros et par le ton léger et humoristique avec lequel elles étaient narrées. A cette époque, Lanfeust de Troy n'était pas encore sorti et c'était donc un coup d'essai d'Arleston dans ce ton et ce type de fantasy légère qui n'existait pas vraiment encore. Et c'était un coup de maître car on était emporté par l'action tout en souriant et en riant régulièrement. Sans parler forcément du côté sexy de Cybil qui attirait forcément l'attention des lecteurs mâles adolescents. Les premiers pas d'une recette qui allait ensuite faire le succès d'Arleston et des productions Soleil et Delcourt de l'époque, mais aussi une série charmante, amusante et exotique dont j'ai amèrement regretté qu'elle soit abandonnée après trois tomes seulement.

23/09/2003 (MAJ le 06/07/2024) (modifier)

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Hendrix est un musicien – et une personne – qui ne peut laisser indifférent. Je fais partie de ceux qui sont tombés sous le charme de ses tripotages de cordes : c’est un guitariste hors norme et génial, avec tous les excès que cela peut sous-tendre. On a là une biographie relativement classique dans son déroulé (je n’ai lu pour le moment que le seul premier tome paru, qui s’arrête aux portes de la gloire). Dupont est un connaisseur et amoureux d’Hendrix, et l’impressionnante et quasi exhaustive bibliographie et filmographie en fin de volume confirme qu’il s’est solidement documenté. Il montre bien ce qui peut expliquer le caractère écorché d’Hendrix, avec cette enfance loin d’être facile. Et ses débuts précoces à la guitare. Si les innombrables musiciens croisés par Hendrix et dans cet album peuvent parfois faire « placement artificiel de gens connus », je trouve que cet aspect est important pour comprendre les multiples influences qui vont faire de son jeu quelque chose d’hybride, de métissé, qui ne rentrera dans aucune case préconçue. La narration est agréable en tout cas. Quant au dessin de Mezzo, j’en suis fan depuis longtemps, et donc j’ai encore été bluffé par son coup de crayon, son rendu expressif et noir. Proche du style de Burns, le rendu est parfaitement adapté pour accompagner l’existence chaotique et la fusion du blues et du rock qu’incarne Hendrix. Une lecture incontournable pour les amateurs de blues et/ou d’Hendrix, mais pas seulement.

06/07/2024 (modifier)

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Et surtout, surtout ! Faire le papillon le plus longtemps possible. - Ce tome fait suite à le démon d'après midi… (2005) qu'il n'est pas indispensable d'avoir lu avant pour comprendre celui-ci. Cette bande dessinée est en couleurs, entièrement réalisée par Florence Cestac, et publiée pour la première fois en 2013. Elle compte cinquante planches. Elle a été rééditée avec les deux précédentes le Démon de midi ou Changement d'herbage réjouit les veaux (1996) & le démon d'après-midi… dans Les Démons de l'existence. Noémie va souhaiter l'anniversaire de ses soixante ans dans trois jours. Pour le moment, elle se trouve torse nu chez son généraliste. Il lui déclare qu'elle a deux petites boules côté gauche, sous son bras. Elle s'exclame que ça veut dire un cancer. Il développe en indiquant qu'il va falloir faire des examens plus approfondis, avec une série de termes techniques : tumeur bénigne, microkystes calcifiés, opacité tumorale, biopsie, mastopathie, tumorectomie… A-t-elle bien tout compris ? Elle peut se rhabiller. Bien secouée, elle sort de chez le médecin et se rend dans un café pour un cognac, étant obligée de se rabattre sur une vodka. Elle rentre dans un état second chez elle. Son mari l'accueille en lui demandant si elle se rend compte de l'heure, car il a une faim de loup. Elle fond en larmes en lui disant qu'elle a un cancer. Il la serre dans ses bras pour la réconforter, lui indiquant que c'est l'un des cancers qu'on soigne le mieux. Il finit par lui proposer de passer à table. Elle pleure à nouveau en indiquant qu'elle a juste prévu d'avaler son bulletin de naissance. Et puis, il est à la retraite, il aurait pu préparer le dîner. Il répond qu'il n'a pas eu le temps car il est allé avec Max essayer sa nouvelle voiture. Elle part se coucher. Le lendemain matin, le réveil sonne. Elle se lève et se rend à la salle de bains pour faire sa toilette : encore vingt-et-un mois à bosser, avant de toucher sa retraite. Elle part en demandant à son mari de mettre la machine en route, d'acheter du pain, de sortir le chien, de descendre la poubelle, mais il ronfle encore. Dans les transports en commun, elle sent une bouffée de chaleur s'emparer d'elle, une fois de plus. Alors qu'elle vient tout juste d'entrer dans les bureaux, sa secrétaire se jette sur elle pour lui lister tout ce qui l'attend : Robert au téléphone qui attend une réponse, la réunion qui se tiendra en salle de presse, un bon à signer, Sonia et Julia qui l'attendent au troisième, le technicien qui demande s'il fait avec l'intégralité des programmes sources, Pascal qui a bouclé le dossier Dugenou, les affiches livrées dans son bureau, etc. Noémie lui répond en élevant le ton qu'elle lui laisse le temps de prendre son café. Elle rentre dans son bureau, ferme la porte et prend le temps de boire son café tranquille, pendant que trois personnes l'attendent dans le couloir. Puis elle se lève et ouvre sa porte, prête à affronter le tourbillon. Huit personnes pénètrent dans son bureau, chacun avec son problème, et elle ne peut pas s'empêcher de penser de temps à autre aux deux petites boules. Puis vient l'heure de la réunion qu'elle préside, puis de celle présidée par le patron. À la fin de premier tome, Noémie voyait son mari la tromper et la quitter pour une plus jeune, possédé par le démon de midi. À la fin du deuxième tome, Noémie et trois copines décidaient d'aménager des chambres d'hôtes dans la grande maison servant de résidence secondaire à Noémie. le lecteur comprend bien qu'il ne doit pas se polariser sur une sorte de continuité, et que ces trois tomes ne sont reliés que par leur thématique : différentes étapes de la vie féminine, à quarante ans, à cinquante ans, et ici à soixante ans. Noémie doit faire avec la réalité de son âge : les risques de maladies et les rendez-vous médicaux de surveillance, des bouffées de chaleur chroniques et intempestives, un métier où les jeunes la trouvent lente et un peu dépassée quant à la technologie, un mari à la retraite avec un rythme de vie très différent, une fille qui leur laisse ses enfants à garder, des copines compréhensives, une libido pas tout à fait éteinte contrairement à celle de son mari, une envie irrépressible de continuer à exister, avant que l'état de son corps ne le lui permette plus. Elle le dit de manière très directe : il lui reste vingt ans de bon avant le déambulateur et la maison de retraite. Elle a très envie de les vivre pleinement. Comme dans les tomes précédents, les dessins appartiennent au registre de l'école des gros nez : ils sont arrondis et d'un volume exagéré ce qui conduit à dessiner la bouche soit d'un côté du visage, soit de part et d'autre du nez. L'anatomie des personnages présente des contours arrondis. Les expressions de visage sont accentuées, un peu exagérées pour mieux transmettre l'état d'esprit correspondant. L'artiste ne représente que quatre doigts à chaque main. Pour autant ces caractéristiques n'aboutissent pas à une narration visuelle pour enfant. Il suffit de considérer la première case pour s'en rendre compte : une case de la largeur de la page, avec un gros plan sur les deux seins dénudés de Noémie qui s'exclame : quoi, deux petites boules ? Les situations représentées correspondent à celles d'une vie d'adulte : consultation chez le médecin, boire un coup au café, être accueilli par son mari bien décati, mener une réunion de travail, rendre visite à sa mère atteinte d'Alzheimer, dans sa maison de retraite, tenir tête à son patron, etc. Les individus représentés portent la marque de l'âge : rides, calvitie, corps un peu fatigué. Les expressions de visages et certaines mimiques ou postures surprennent par leur exagération, mais sans dédramatiser pour autant une situation. Elles ont plutôt pour effet d'augmenter l'empathie du lecteur, de lui faire ressentir dans une case l'intensité de l'angoisse sourde de Noémie en pensant à ces deux petites boules, puis dans la case d'après son joyeux soulagement en apprenant le résultat des analyses complémentaires. Impossible de ne pas compatir avec l'envie du mari de retrouver sa routine bien pépère, ou de ne pas être exaspéré comme Noémie quand elle est prise d'une énième bouffée de chaleur dans les transports en commun. L'artiste donne l'impression de réaliser ses cases un peu rapidement, avec un trait de crayon un peu épais, ce qui adoucit les formes, mais donnent également une sensation de consistance et de cases un peu chargées. S'il y prête attention, le lecteur se rend compte ces caractéristiques ne nuisent en rien à la fluidité de la lecture, et que celle-ci est d'une grande qualité. Florence Cestac conçoit des plans de prise de vue spécifiques pour chaque scène : suivre Noémie dans la rue jusqu'au café, avec de légers changements de cadrage quand elle et son mari sont sur le canapé, en plan fixe quand elle est assise sur une chaise en salle de réunion immobile ses pensées en boucle sur les deux petites boules, agitée avec un cadrage mouvant quand elle s'énerve en pleine bouffée de chaleur, etc. le lecteur remarque la construction des pages 48 & 49 qui sont en vis-à-vis avec un découpage symétrique pour contraster ce qui est représenté dans la page de gauche avec ce qui est représenté dans a page de droite. Chaque décor, chaque accessoire apparaît comme une évidence, parfaitement à sa place, d'une plausibilité à toute épreuve. le zinc du café, l'affluence dans le métro, les dossiers dans les étagères du bureau, le sol carrelé de la cuisine, les arrière-plans des onze cases consacrées à autant d'amours différents de Noémie lors de son tour de la Méditerranée, le mas en chantier, puis le mas rénové, le matelas pneumatique sous le bras pour aller à la plage, etc. Comme dans les tomes précédents, Noémie dispose d'une bonne situation professionnelle et est à l'aise financièrement. Elle est d'un naturel optimiste, même si l'annonce des deux boules lui flanque un sacré coup au moral. Elle a encore envie de plaire et de séduire. D'une certaine manière, elle incarne une épouse fidèle et traditionnelle, ce qu'elle énonce à son mari, en faisant le bilan de leur vie commune. Elle a rempli le contrat : bonne épouse, bonne mère, bonne mamy. Elle a supporté toutes les frasques de son époux et ses tromperies. Elle a bossé, gagné de l'argent, fait des économies. de ce point de vue, c'est une vie de femme conventionnelle et bien rangée, tout en ayant été active tout au long de sa vie. D'un autre côté, elle ne change pas et elle compte bien rester active, ce qui la met en opposition de phase avec son mari qui lui souhaite couler une retraite pépère. Elle ne se sent pas corsetée par les contraintes de sa condition d'épouse, de mère, de grand-mère ou d'employée. le changement et l'évolution sont toujours possibles. le tome se termine sur la profession de foi de Noémie, et le lecteur comprend bien qu'il s'agit de celle de l'autrice. Se surveiller. Ne pas devenir une vielle acariâtre qui sent le pipi. S'agiter les méninges et rester curieuse. Tout donner car on n'emportera rien dans la boîte. Mettre le bouton sur Optimiste. Et surtout, surtout ! Faire le papillon le plus longtemps possible ! Une femme de soixante ans : un pari que de réaliser une bande dessinée agréable sur un tel sujet ? Oh que non ! le trait très enlevé des dessins rend la narration visuelle très vivante et enjouée. Noémie fait certes le bilan de sa vie, en toute conscience du nombre d'années qu'il lui reste à vivre, et du fait qu'on ne peut pas être et avoir été. Le lecteur ressort tout ragaillardi de cette façon d'envisager le tournant des soixante ans.

06/07/2024 (modifier)

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Très belle BD. J'étais sceptique au départ à cause du style de dessin que je trouvais trop enfantin, ça me rappelle Mario^^. Finalement, je m'y suis habitué. Les émotions sont bien retranscrites, de manière simple mais efficace. Et la colorisation est vraiment bien. J'ai beaucoup aimé le personnage secondaire, qui m'a fait sourire à plusieurs reprises. Côté scénario même si certaines grandes lignes sont prévisibles, on prend plaisir à poursuivre la lecture. L'auteur, qui est infirmier, nous raconte l'histoire touchante d'une personne pleine de vie et de projets qui apprend qu'elle a un cancer. Il est particulièrement bien placé pour raconter cette histoire, et il le fait avec brio, trouvant un bon équilibre entre les moments amusants et émouvants. Bien que le schéma narratif soit classique et quelque peu prévisible, je trouve qu'il est parfaitement maîtrisé. C'est ce qui m'a poussé à continuer ma lecture avec plaisir. Le nombre conséquent de pages est très appréciable, permettant de savourer l'histoire tranquillement, comme un bon film. J'ai failli lâcher une larme, il a réussi à me faire passer par tous types d'émotions tout au long de ma lecture, et rien que pour ça, cela mérite une belle note qui se démarque des autres. Une BD à avoir dans sa bibliothèque sans hésiter.

06/07/2024 (modifier)

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Vengeance implacable d'une femme dure comme un homme - Ce tome contient une histoire complète indépendante de toute autre. Il comprend les 5 épisodes de la minisérie, initialement parus en 2018, écrits par Christopher Sebela, dessinés, encrés et mis en couleurs par Joshua Hixson. Il contient les couvertures alternatives réalisées par Tyler Boss, Chris Visions (*2), Adam Gorham, Robert Wilson IV. La quatrième de couverture comprend des phrases de louanges rédigées par Warren Ellis, Ed Brubaker, Robert Kirkman et Kelly Sue DeConnick. Molly Wolfram fait partie de la cargaison d'êtres humains, drogués à Portland, et vendus à un capitaine de navire, par une bande organisée sévissant dans la ville de Portland dans l'Oregon. Alors que le navire est proche d'arriver à sa destination, Jack un jeune homme, s'en prend à celui qui est venu l'annoncer dans la cale. Il s'empare d'une lanterne et met le feu à l'homme d'équipage, s'empare de son couteau, monte sur le pont et assassine froidement tous ceux qui passent à sa portée. D'abord interloqués, les autres prisonniers ont fini par lui emboîter le pas et s'en prennent eux aussi à l'équipage jusqu'à se rendre maître du navire. Jack décide de prendre le commandement de ces individus et leur ordonne de se mettre à l'ouvrage, de s'improviser marins et mettre les voiles vers Portland. En cours de voyage, il doit faire face à une tentative molle de mutinerie qu'il déjoue sans avoir besoin de recourir à la violence ou même à l'affrontement. En outre, ayant découvert la cassette du capitaine, il indique que tous les membres de l'équipage auront droit à un salaire. Jack est en fait une femme appelée Molly Wolfram à qui son père a appris à se défendre dès son plus jeune âge. Elle s'est fait avoir alors qu'elle prenait un verre dans un bar. Elle subvenait alors aux besoins financiers de sa mère Siobhan et de sa petite sœur Katie. Herman Wolfram avait appris à ses filles à se battre et à se servir d'armes à feu, ainsi que d'armes blanches. Il avait quitté la famille suite à une récolte désastreuse ayant généré chez lui une forte dépression en constatant que ses efforts n'étaient pas récompensés. En voyageant pour trouver un endroit où s'installer les 3 femmes (la mère et ses 2 filles) avaient vite dû constater la propension des hommes à les considérer comme des proies faciles, et avaient vite dû apprendre à se défendre, quitte à tuer leurs assaillants. Au temps présent (deuxième moitié du dix-neuvième siècle), le navire des révoltés arrive à bon port. Jack paye les marins. Seul Boston souhaite rester avec elle, et l'attendre sur le navire le temps qu'elle règle ses affaires. Molly/Jack (aussi surnommée Red) descend du navire et se rend dans le quartier de Whitechapel, celui où se trouve l'établissement où son verre a été drogué, et où 2 individus l'ont escamoté par les tunnels situés sous la ville. A priori, le lecteur n'a pas de raison de jeter son dévolu sur ce recueil plutôt que sur d'autres, lorsqu'il sort dans une période de production pléthorique en termes de comics, et de nouvelles séries publiées par Image Comics. Peut-être a-t-il déjà lu une série écrite par Christopher Sebela, ou est-il attiré par ce titre mystérieux, ou a-t-il déjà entendu parler des tunnels sous la ville de Portland. Toujours est-il que, guidé par sa curiosité, il se retrouve à plonger dans cette histoire de vengeance implacable, réalisée par une femme. Les auteurs ont repris des faits réels : l'existence de ces tunnels (même s'ils n'étaient pas utilisés pour ce commerce de main d'œuvre non consentante), ledit trafic d'êtres humains, l'implantation de la pègre dans la société de Portland à cette époque. de fait, le récit comporte bien une forte fibre de reconstitution historique. Joshua Hixson réalise des cases de type descriptive. Il dessine avec un niveau de détails cohérent avec le principe de montrer la reconstitution de cette époque, les décors étant en particulier représenté dans plus de 90% des cases. le lecteur peut ainsi se projeter dans les différents lieux où se trouve Molly/Jack. L'histoire commence sur un vieux grément, dans ses cales avant de passer sur le pont. Les dessins ne sont pas de nature photographique, mais ils montrent la forme de la coque, des voiles, les cales où s'entassent les prisonniers. Par la suite, le lecteur peut monter à côté de Molly dans la carriole tirée par les chevaux alors que la famille déménage, admirer le port de Portland depuis le navire des révoltés, arpenter les rues des quartiers malfamés, aller prendre un verre dans des rades minables, passer une nuit dans la chambre d'un lupanar (mais en tout bien, tout en honneur), se pointer dans le bureau luxueux d'un homme d'affaires (louches) dans la mairie, et bien sûr chercher son chemin à tâtons dans les souterrains de la ville. Les traits encrés de Hixson sont un peu gras, parfois un peu secs, d'autres fois un peu appuyés, montrant une réalité dure, usante et agressive vis-à-vis des êtres humains. Les individus sont représentés avec ces mêmes traits de contours, montrant des personnes marquées par la vie, endurcies par les coups du sort et les coups encaissés. Il n'y a pas trace d'embellissement romantique dans leur apparence. L'artiste réussit à représenter Molly de telle sorte à ce que le lecteur puisse croire au fait qu'elle peut passer pour un homme sans difficulté. Il peut la voir se comporter comme un homme, à la fois dans ses gestes, à la fois dans ses actions. Son jeu d'acteur est de type naturaliste, sans aucune case voyeuriste, que ce soit pour sa silhouette, ou pour ses blessures, par exemple les cicatrices laissées par les coups de fouet. Le lecteur s'immerge donc dans cette reconstitution efficace, sans être surchargée, ni superficielle. Il apprécie que le dessinateur se concentre exclusivement sur la narration, débarrassée de tout effet de manche. Il y a peut-être une ou deux exagérations qui font tiquer : un individu en train de brûler dans la cale du bateau sans que personne ne s'inquiète de savoir si ça ne va pas mettre le feu partout, ou une demi-douzaine de policiers qui canardent un individu à cheval qui s'en tire vraiment à bon compte. Mais tout le reste (soit plus de 99% du récit) montre les événements de manière factuelle, sans céder à la tentation du spectaculaire pour en mettre plein la vue. La perte de contrôle de Jack sur le navire n'en fait que plus froid dans le dos, la sauvagerie avec laquelle elle plante froidement son couteau dans un homme après l'autre, la façon dont elle attend sa victime dans les souterrains pour lui sauter dessus. Hixson s'avère tout aussi convaincant quand il s'agit de mettre en scène des discussions normales entre civils. Là encore la direction d'acteurs reste naturaliste, avec des adultes ayant des gestes mesurés qui font apparaître leur état d'esprit de manière normale. le lecteur ressent toute la tension quand Molly retrouve sa sœur Katie. Il observe la circonspection de Boston quand Molly lui explique son obsession de vengeance. Il est épaté par le calme de Bunco Kelly alors que son assassin est de l'autre côté de la porte de son bureau. Les dessins un peu secs de Joshua Hixson rendent très bien compte du caractère obsessionnel de la vengeance de Molly Wolfram, du fait qu'elle se mette en danger pour l'assouvir. Très rapidement le scénario se focalise entièrement sur cette vengeance, sur la manière dont Molly traque les individus qui l'ont droguée et vendue pour 50 dollars. le lecteur a pu voir les sévices dont elle a souffert, il a pu voir les marques sur son corps. du coup, l'obsession de Molly fait sens et ne semble pas disproportionnée. En outre, elle n'a rien d'un héros infaillible au cœur pur, qui surmonte toutes les épreuves sans coup férir. Elle se trompe, elle se fait tabasser, elle se jette dans la gueule du loup sans réfléchir. Elle se conduit comme un homme qui fonce dans le tas. Elle descend des gorgeons pour tenir le choc émotionnellement, pour s'anesthésier. En la voyant se conduire ainsi, le lecteur se fait l'observation qu'elle ne fait pas que s'habiller pour passer pour un homme, elle en a aussi adopté la mentalité. À nouveau, cela semble naturel. Leur père a élevé Molly et sa sœur comme des hommes, en leur apprenant à manier les armes à feu, l'arme blanche, à se défendre. Il est donc normal qu'elles mettent en pratique ce qu'il leur a appris. En outre elles ont dû le faire très rapidement dès sa disparition, alors qu'elles et leur mère sont devenues la cible de profiteurs mâles de tout acabit. le lecteur ne peut pas cautionner les actions de Molly Wolfram, mais dans le même temps il ressent une forte empathie pour elle, il comprend qu'elle ne peut pas oublier ou pardonner. Christopher Sebela et Joshua Hixson ont concocté une histoire de vengeance implacable menée par une femme qui a été maltraitée. Il ne s'agit pas d'un récit féministe, mais d'une histoire noire se déroulant dans un milieu spécifique. La reconstitution historique est de bonne qualité, et cet environnement (Portland à la fin du dix-huitième siècle) a une incidence directe sur le récit, ce n'est pas un décor sur lequel est plaquée une intrigue générique. Le lecteur se retrouve à admirer cette femme souffrant d'un syndrome de stress post traumatique et accomplissant sa vengeance, racontée de manière naturaliste.

05/07/2024 (modifier)

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C'est l'histoire de Thanos et de Francis Castle qui… - Ce tome contient la minisérie consacrée au personnage apparu pour la première fois dans l'épisode 13 de la série Thanos écrit par Donny Cates, qu'il vaut mieux avoir lu avant. Il s'agit d'une version alternative de Frank Castle, prenant sa source sur la Terre TR66. Il comprend les 5 épisodes de la minisérie, initialement parus en 2018, écrits par Donny Cates, dessinés et encrés par Dylan Burnett, et mis en couleurs par Antonio Fabela. Il comprend également le numéro 1 de Thanos Legacy (2018), également écrit par Donny Cates, dessiné et encré par Brian Level, avec une mise en couleurs de Jordan Boyd. Les couvertures ont été réalisées par Geoff Shaw. le tome contient également les couvertures alternatives réalisées par Mark Brooks, Mike Deodato junior, Stephanie Hans, J. Scott Campbell, Ron Lim, Gerardo Zaffino, Declan Shalvey, Ivan Shavrin (*2), Jamal Campbell, Superlog (*3). Francis Castle a été un soldat au Vietnam. Il a vu sa famille mourir dans une guerre des gangs. Il a mené une guerre contre les gangs. Il est mort, tué par Thanos. Il a fini en enfer, d'où il est revenu en tant qu'Esprit de la Vengeance. Il a affronté Galactus, Thanos, et il est mort à plusieurs reprises. Francis Castle coule des jours paisibles au Valhalla, tout en restant ombrageux, et en n'hésitant à remettre à leur place les dieux qui ne lui reviennent pas. Dernier dieu en date à s'être fait castagner par Castle : Koldaxe. Castle s'est isolé sur une pente herbue d'où il admire Bifrost, en terminant sa bière. Odin vient le trouver pour essayer de comprendre pourquoi Castle ne peut pas bien se tenir. Ce dernier lui explique qu'il ne peut pas accepter la récompense du Valhalla. Odin lui indique qu'il a le pouvoir de lui rendre ses pouvoirs et de le réinsérer dans le monde normal à l'endroit et à l'époque de son choix. Francis Castle prend le casque du Ghost Rider dans ses mains, et il est possédé sur le champ par l'esprit de la vengeance, retrouvant son apparence de Ghost Rider, avec crâne enflammé et sa personnalité troublée d'individu possédé. Conformément à sa promesse, Odin envoie Castle à l'endroit et au moment où il l'a demandé : sur Titan (une lune de Saturne). Cosmic Ghost Rider se rend directement dans la chambre de Thanos, encore enfant. Il dégaine son arme et s'apprête à tuer l'enfant de sang-froid. Castle se rend compte qu'il est incapable d'abattre un enfant à bout portant, même Thanos, parce que rien ne dit que cet enfant ne pourra pas dévier de son destin, de celui des autres lui-même dans d'autres réalités. Il n'a donc qu'une seule solution : prendre Thanos sous sa responsabilité et lui prodiguer une éducation de telle sorte à ce que Thanos ne devienne pas un dictateur meurtrier en masse. Avec sa reprise de Doctor Strange fin 2017 et de Thanos début 2018, Donny Cates devient un scénariste providentiel pour Marvel, capable d'insuffler un regain d'intérêt dans les personnages qu'on lui confie, et de faire du neuf. Au vu de l'accueil très positif de Cosmic Ghost Rider dans la série Thanos, les responsables éditoriaux lui commandent une minisérie sur le personnage, avant de l'intégrer dans la série Guardians of the Galaxy, les 2 écrites par Donny Cates. le lecteur se rend bien compte qu'il s'agit d'un personnage dérivatif dont les aventures se déroulent dans une autre dimension que celle de la Terre 616, sans conséquence sur la continuité ou sur l'ordre de l'univers partagé Marvel. Ce ne peut donc être qu'une histoire de divertissement, avec peut-être des idées dedans. Son horizon d'attente ainsi fixé, il a quand même du mal à résister à la curiosité de voir ce que peut donner la motivation obsessionnelle de Frank (ici Francis) Castle, avec les pouvoirs de Ghost Rider, s'en prenant au massacreur ultime qu'est Thanos. Il espère bien que le scénariste utilise la richesse de l'univers partagé Marvel, tout en ne ressassant pas les mêmes intrigues, et mettant à profit la liberté que lui donne l'environnement d'un univers parallèle. C'est exactement ce que fait Donny Cates, avec la volonté d'en donner pour argent au lecteur. Alors que ce dernier peut supposer que le scénariste se lance dans une variation sur Ogami Itt? et son fils Daigoro dans Lone Wolf & Cub, Cates emmène vite le scénario vers d'autres configurations. de la même manière, en voyant arriver Galactus, le lecteur se dit que le récit est parti pour une énième dévoration de planète, et là encore la situation évolue rapidement et est réglée en 1 épisode. le lecteur a compris que Cates utilise effectivement les ressources de l'univers partagé Marvel, sans devoir être corseté par le carcan de la continuité car il est dans un univers parallèle, sans limite, mais sans non plus transformer son récit en un catalogue de superhéros et supercriminels en lieu et place d'un scénario en bonne et due forme. le scénariste n'hésite pas à s'amuser avec des personnages improbables comme l'amalgame d'Howard le canard et du Juggernaut, conférant un bon niveau de divertissement sans prétention à l'ensemble. Dans le même temps, l'intrigue reste focalisée sur le but que s'est fixé Cosmic Ghost Rider : changer le destin de Thanos, ou tout du moins voir si Thanos est condamné à devenir le génocidaire ultime. Dylan Burnett est un jeune artiste qui dessine dans un registre représentatif comme la majorité des dessinateurs de comics, avec un bon degré de détails dans la description. Il sait doser le niveau d'éléments représentés dans chaque case pour un maximum d'efficacité. Au fil des différentes séquences, le lecteur peut voir les feuilles de la végétation de la jungle, les arbres de Central Park, le pont Bifröst zébrant l'espace, les étranges façades de Titan, le bar dans lequel Cosmic Ghost Rider va descendre quelques verres en attendant Galani; les champs parsemés d'éolienne dans un monde en paix, etc. Dans le même temps, Dylan Burnett est d'une rare efficacité pour s'économiser et ne pas dessiner les décors quand il le peut. L'épisode 3 constitue un cas d'école, tellement il est exemplaire : 20 pages sans décor, si ce n'est un immeuble détruit et quelques sols déformés par les impacts. Il s'agit donc d'un affrontement épique entre Cosmic Ghost Rider et de nombreux superhéros qui l'assaillent successivement. L'artiste s'en donne à cœur joie pour montrer les coups portés, les décharges d'énergie, les corps éventrés, les costumes improbables de superhéros. le lecteur peut très bien ne pas s'apercevoir qu'il n'y a pas de décor tellement ça pète de partout, les personnages sont baroques, les énergies crépitent. Les dessins sont très complétés et nourris par une mise en couleur riche et vive, une grande réussite. Dylan Burnet & Antonio Fabela réussissent à montrer une bataille épique, visuellement intéressante du début à la fin, malgré l'absence de décor, et sans recourir à une chorégraphie millimétrée. En outre, le lecteur sort de cet épisode avec le sourire aux lèvres, car le dessinateur n'hésite pas à user de la licence artistique pour exagérer les coups portés, les expressions des visages, la destruction. Effectivement, les dessins sont en phase avec la tonalité du scénario, sérieux, violents, avec un humour pince-sans-rire qui fait mouche. Il embrasse toute la démesure de ce cavalier sur une moto de l'espace, avec une tête enflammée, ainsi que le caractère improbable d'une enfant violet avec un goût pour la violence, ou encore le côté métaphorique d'un individu géant qui mange des planètes. Cosmic Ghost Rider utilise une chaîne enflammée de plusieurs centaines de mètres de long, mais aussi des armes à feu, sans parler de sa capacité à projeter du feu de l'enfer. Quel spectacle pyrotechnique à la fois premier degré (il faut voir l'état de ses adversaires), à la fois ridicule dans la surenchère (pourquoi aurait-il besoin d'armes à feu en plus du reste ?). Quand Cosmic Ghost Rider retire son casque et reprend des traits humains, le lecteur peut voir le visage d'un homme âgé (> 50 ans) aux cheveux blancs, manquant d'assurance quant à la réalité de ce qu'il vit. Les mimiques de Thanos enfant sont irrésistibles. le lecteur apprécie d'autant plus cette expressivité que Donny Cates ne se contente pas d'une intrigue échevelée et loufoque, il brosse le portrait assez émouvant de Francis Castle, toujours accablé par la culpabilité de la mort de sa femme et de ses enfants, à l'équilibre mental fragile du fait de sa possession par un démon. En découvrant l'existence de cette minisérie, le lecteur espère y trouver un récit loufoque et endiablé. Il est comblé au-delà de ses espérances, à la fois par le scénario et par les dessins qui tirent le meilleur parti possible de la richesse de l'univers partagé Marvel, de l'absence de contrainte de continuité, par des scènes d'action spectaculaires, avec quelques moments d'humour, avec une utilisation très directe et perspicace des voyages dans le temps, et par un personnage principal tragique à sa manière. 5 étoiles. - Thanos Legacy 1 (20 pages) - Thanos est assis sur son trône et s'interroge sur ce qu'il léguera à l'univers, à la manière dont ses actes seront jugés. Mais il doit encore affronter un dernier adversaire. Donny Cates utilise cet épisode pour s'interroger sur le testament de Thanos, mais surtout pour boucler quelques intrigues secondaires en suspens et expliquer le sort final du personnage. le lecteur qui n'a pas suivi la dernière série Thanos risque d'être un peu perdu, et pas entièrement convaincu par les cartouches de texte du narrateur omniscient, manquant soit de cynisme, soit d'emphase. Brian Level se montre plus convaincant, mais pas aussi truculent que Dylan Burnett. La dernière page montre clairement qu'il s'agit d'une forme de prologue à une autre histoire, celle à venir dans la série Gardians of the Galaxy écrite par Donny Cates.

05/07/2024 (modifier)

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J'avais déjà lu quelques extraits de cette BD sur le net, notamment la partie où elle raconte le voyage que l'autrice a fait seule et à pied (assez édifiant sur le comportement des gens) et j'ai eu l'occasion de l'emprunter à une collègue pour découvrir tout le reste. Eh ben c'est pas jojo, mon cochon ! La BD est un condensé de féminisme contemporain, avec tout ce que ça peut comporter de passages où on s'énerve devant les faits dénoncés. Comme la croyance en l'intelligence moindre des femmes, parce que .... Parce qu'on l'a dit. L'autrice parle de nombreuses choses assez récentes aussi (Metoo ou dénonciation de nombreuses personnes accusées de viols et autres joyeusetés) mais en les replaçant dans un contexte plus large : questionnement sur la position sociale des femmes se plaignant de viol, phénomènes sociaux derrière le détachement de la police, la place de la femme en art ... Il y a beaucoup de sujets abordés, certains peuvent d'ailleurs être explorés par d'autres BD dans laquelle des autrices s'accaparent ces sujets (je pense à Le Grand incident de Zelba sur la question du nu féminin) mais cette BD se veut plus une première approche. Sans prétention d'être exhaustif, Hannah Erell décortique moult situations problématiques en donnant bon nombre de références pour toute personne qui voudrait creuser plus loin. Le dessin fait beaucoup penser à des notes de blog (ce que la BD est à l'origine) mais reste agréable à lire même s'il est plus support du texte qui est le porteur du message. Ce n'est pas une BD que je trouve particulièrement bien réalisée mais qui utilise la technique BD pour transmettre le message au plus grand nombre, et personnellement je trouve ça très louable. La BD est parfaite pour faire un cadeau à quelqu'un qui réfléchit au féminisme ou qui n'y réfléchit pas assez et qu'il faudrait aider un peu. Plusieurs passages mentionnent des choses que j'ai déjà pu remarquer sans avoir jamais creusé les réflexions autour. Et j'aime bien le fait que l'auteure assume des positions en premier lieu avant de l'expliciter et développer ses idées. C'est d'autant plus efficace puisqu'on découvre d'abord une position parfois clivante puis les raisons derrière. C'est une bonne façon de rappeler qu'avant de s'énerver contre quelqu'un qui a un avis, il peut être intéressant d'essayer de le comprendre, n'est-ce pas messieurs ? (ça rejoint le premier chapitre sur l'empathie masculine et la capacité à se mettre à la place de l'autre). Documenté et riche en enseignement, cette BD reste sur une forme simple mais qui permets de transmettre la masse d'informations et de rappeler que le patriarcat, on a tous à y perdre. Pour sortir de nos schémas mentaux hérités d'un autre âge, autant se laver la cervelle avec un peu de féminisme !

05/07/2024 (modifier)

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BD autour du magnifique sujet des amitiés de jeunesse, de la vie qui nous éloigne peu à peu de nos rêves et joies d'enfant, sur les responsabilités de la vie d'adulte qui nous assaillent, deviennent notre quotidien, mais que l'on n'assume ni ne choisit véritablement. L'histoire avance limpidement : retrouvailles des deux amis, road trip improvisé, les deux potes s'encanaillent gentiment, le premier avec l'élan festif qu'on lui a toujours connu, le second avec la réserve née de son présent plus casanier. La liberté occasionne des transgressions plus ou moins licites, des tensions aussi, un poil redondantes peut-être. La vie a séparé ces deux amis, leur faut-il l'accepter ? Cela avance sur un rythme endiablé, telles des réminiscences de souvenirs oubliés, ce qui n'empêche pas la mélancolie de s'inviter. Et puis il y a ce dénouement, qui remet tout en question, fait ré-envisager ce qui a été lu auparavant. Un dénouement pas si compréhensible que cela, malheureusement, mais beau et donnant envie de relire bien vite l'album. Côté illustrations, c'est assez singulier : un dynamisme général créé par des lignes à l'occasion difformes, de grandes cases surchargées via un recours régulier au plan rapproché, des bulles rattachées par un simple trait aérien au personnage s'exprimant, le tout servi par des couleurs chatoyantes et une mise en page à l'occasion enchevêtrée. Je trouve cela réussi jusque dans ses imperfections : le côté difforme sinon monstrueux, perceptible ici ou là, prend même une tournure métaphorique à la lecture du dénouement. Une belle réussite, endiablée, imparfaite car la déception pointe parfois, mais diffusant une tendresse révoltée, nostalgique et mélancolique, qui emporte définitivement la mise par sa touchante universalité.

05/07/2024 (modifier)

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