City Hunter... c'est le meilleur manga qu'il m'ait été donné de lire jusqu'à présent et c'est certainement le manga le plus abouti de Tsukasa Hôjô. Ce mangaka de génie a vraiment été en état de grâce lorsqu'il a crée ce chef d’œuvre...
Son style graphique n'a jamais cessé de s'améliorer, au cours de la série. Les premiers volumes sont jolis sans plus mais les derniers sont magnifiques, de véritables oeuvres d'art.
Le scénario est passionnant, il est rythmé, et riche en surprises et en rebondissements et il saura vous maintenir en haleine jusqu'au dénouement. Il sait mêler habilement humour, action et émotion. Les personnages principaux sont tout simplement fantastiques. Ryô passe souvent pour un obsédé et un idiot mais ce n'est que pour mieux dissimuler sa souffrance et/ou pour remonter le moral de ses client(e)s et ses amis. C'est un homme courageux, fort, intelligent et sensible. Quant à Kaori sa partenaire, elle est gaffeuse et susceptible, mais c'est aussi une femme adorable, gentille, compréhensive et toujours prête à aider son prochain. Nos héros évoluent et mûrissent durant l'histoire ce qui les rend encore plus attachants. Ryô et Kaori est l'un des plus beaux couples de toute l'histoire de la bande dessinée japonaise.
City Hunter est un manga sensationnel à tout point de vue et qui se veut indispensable dans votre bibliothèque. FOREVER CITY HUNTER!! :)
Cette bd est vraiment très bien conçue, on sent que l'histoire est réfléchie (je crois avoir compris qu'elle a fait l'objet d'une étude basée sur des récits remontant à l'Antiquité). Beaucoup d'éloges ont été faits à son intention aussi j'en viendrai à ma petite critique, juste un léger regret, c'est au sujet de la captivante Ombre. Il y a quelque chose qui gâche au niveau visuel ; alors que tout colle à la réalité (et c'est là le côté polar si dur à obtenir), la délicieusement dangereuse Ombre se promène dans les rues de villes beaufs américaines avec deux énormes automatiques à la hanche, façon qui vous savez, un peu irréaliste !
Personnellement je trouve que c'est le seul détail qui cloche ; c'est dire le niveau !!!
Je suis vraiment ravi de mon achat. Pour un coup d'essai, un éditeur et deux auteurs que je ne connaissais pas, c'est une très bonne surprise.
Coté scénario, Mathieu Gabella installe avec brio son histoire à la fin du 19ème siècle. J’essaierai de ne pas trop m'y étendre afin de ne pas éventer les intrigues déroutantes (car il y en a plusieurs) imaginées par l'auteur. Les éléments de cette enquête fantastique, tout comme les divers protagonistes, sont introduits à point nommé. Pas de rebondissements tirés par les cheveux. C'est fluide et parfaitement maîtrisé jusqu'à la dernière page insoupçonnable.
Quant au dessin, Anthony Audibert possède un style très particulier qui peut surprendre. Ses personnages sont plutôt anguleux, mais tout compte fait cela participe activement à l'ambiance recherchée. Les découpages et la mise en couleur sont efficaces : les différences de tons permettent une distinction aisée entre le présent, les flash-back et les périodes de "stases". On notera aussi des clins d’œil envers certains personnages connus. Plaisant.
Un récit divertissant et original que je vous conseille vivement.
Une série accrocheuse c’est certain.
L’histoire de Golden City est dynamique, beaucoup d’actions, un bon rythme, avec quelques petites poses de ci de là. Personnellement ça ne m’a pas gêné vu que c’est exactement ce à quoi je m’attendais.
On évite le cliché du héros gnan gnan, l’homme riche qui aide les pauvres, Harisson Banks est un homme plutôt simple, qui cherche juste à sauver sa peau et à découvrir ce qui se trame à Golden City.
Le dessin est assez classique, mais réussi, tout comme la mise en couleur, les cadrages. Le monde imaginé est déjà plus ou moins vu, une ville isolée où s’enferme les plus riches et les plus puissants, ça rappelle toujours quelque chose, moi c’était Gunnm.
En fait je ne vois pas de gros défauts à cette série, c’est le genre de Bd qu’on lit avec plaisir, sans se poser de questions, après l’acheter ou pas c’est un autre problème, moi je me laisserai bien tenter, d’autant que le tome 6 s’annonce intéressant.
Cobra est la première grande série de Buichi Terasawa, et c'est elle qui à lançé la carrière de ce mangaka de génie. A travers ce monument de la science fiction et du space opéra, l'auteur à déjà su déployer toute l'étendue de sont talent.
Le style graphique de Terasawa est toutefois assez hésitant dans les premiers volumes, il est relativement maladroit et caricatural, néanmoins, le découpage des planches se révèle assez dynamique. Fort heureusement, le dessinateur s'améliorera énormément au cours du récit, son trait s'affine au fil du temps et devient plus réaliste... Il atteint un niveau vraiment bon à partir du volume 12, et les derniers tomes sont absolument magnifiques...
L'un des grands points forts du manga, c'est la qualité de l'intrigue. Les histoires sont bien construites, variées,captivantes et elles sont menées tambour battant!!
On est fasciné par l'extraordinaire imagination dont sait faire preuve l'auteur, l'univers dans lequel évoluent les protagonistes est d'une richesse foissonnante.
Cobra est un héros extrêmement attachant: C'est un rebelle, Il est effronté, bagarreur, blagueur...
Mais il est aussi très intelligent, débrouillard et rusé. De plus l'extraordinaire puissance de son Psychogun et sa force prodigieuse l'ont sorti bien souvent d'un mauvais pas. Il est même quasiment invulnérable. Pourtant, malgré ça, l'auteur réussit le tour de force de maintenir un très grand suspense dans chacune de ses histoires...
Et Cobra ne parvient pas toujours à sauver ses ami(e)s des griffes de la mort.
L'immense avantage du manga, c'est qu'il va bien plus loin que la série télévisée. A partir du volume 9, nous découvrons des histoires totalement inédites, et bon nombre d'entre elles sont aussi exaltantes que celles qui furent adaptées dans le dessin animé...
Et dans ces récits inédits nous en apprenons un peu plus sur les origines de notre brigand favori...
A ce titre, le volume 13 de la série est particulièrement poignant...
Quant aux femmes de la saga, elles sont charismatiques, sensuelles et d'une beauté envoûtante...
Buichi Terasawa dessine les plus belles femmes de la bande dessinée japonaise avec Tsukasa Hôjô (l'auteur de Cat's Eye et City Hunter).
Certaines d'entre elles font uniquement de la figuration, tandis que d'autres sont parmi les ennemies les plus redoutables que n'ait jamais affronté notre héros. Et sa fidèle partenaire Lady, l'a souvent aidé à maintes reprises.
Les scènes d'action du manga sont très efficaces et impressionnantes et ne s'étirent jamais en longueur. Les duels qui opposent Cobra à son ennemi héréditaire Crystal Boy sont tout simplement exceptionnels et inoubliables.
L'adaptation française de Dynamic Visions est d'une qualité convenable mais pas parfaite. Le papier et l'impression sont de très bonne qualité (à part les deux derniers volumes ou l'impression est un peu trop claire). Dommage que la BD ait été publiée dans le sens de le lecture français, nous nous retrouvons avec un Cobra ayant un pyschogun dans le bras droit et non le bras gauche.
D'ailleurs, le traducteur s'est parfois emmêlé les pinceaux, en disant que son arme est parfois dans son bras droit, parfois dans son bras gauche... C'est regrettable, car à l'exception de ces petites bourdes, la version française est assez réussie, les dialogues sont à la hauteur, et les blagues irrésistibles de Cobra font souvent mouche! :)
Pour celles et ceux qui sont intrigués par le fait que certains personnages n'aient pas les mêmes noms que dans le DA (Armanoïde qui devient Lady, L' homme de Verre qui devient Crystal Boy...), c'est tout simplement parce que l'éditeur à choisi de garder leurs noms originaux(ils furent modifiés dans le DA).
Cobra est une série drôle, inventive, trépidante et émouvante que je vous recommande fortement!!!
C'est un chef d'oeuvre du manga de science fiction, au même titre que Gunnm de Yukito Kishiro et Ghost In The Shell de Masamune Shirow et il se veut indispensable dans votre bibliothèque!!!
Espérons qu'un jour, un éditeur français publiera le manga en couleurs de Cobra (toujours en cours de publication au Japon). Buichi Terasawa est à l'heure actuelle à l'apogée de son art, et les couleurs par ordinateur apportent davantage de relief à ces fantastiques aventures!!! :)
Aaaaaaaaaah mon Dieu que c'est bête !
Des dessins magnifiques, un scénario creux qui pourrait être au service d'uen réflexion pertinente mais qui lui préfère le délire gore, du c*l et de la violence, du sang, du pétage de plombs, des persos caricaturaux au possible : beaux gosses gentils et débrouillards, lâches, sadiques, allumeuses ...
... bref de la série Z 100 % pur jus de navet, drôle, bête comme ses peids et gentiment gore ... divertissant et esthétique !
S’lut ! Je m’appelle Kevin et j’habite dans une téci. J’ai un refré et une sœur. Ma reum nous élève seule depuis que mon père s’est barré quand elle a eu la cloque de moi. Maintenant, ma reum, elle a du taff mais la nuit. Alors j’en profite pour faire des passes de reurtis avec mes potes de ouf, c’est cool paske ça me rapporte beaucoup de teuf !
L’auteur de ce post est un richard, i’ me dit que c’est pas croyable mon histoire. I’ me dit aussi que ma bédé caricature un peu trop le monde des técis, que c’est trop violent par rapport à la réalité.
Moi, je pige que dalle à ce qu’il dit, on dirait de la politique ! La vie de ma mère que c’est pas facile de tauler dans une téci HLM !
L’auteur de ce post a eu un peu de mal à comprendre le verlan au début mais il s’est tellement habitué qu’il ne sait plus parler convenablement le français ! Il a vachement aimé « La vie de ma mère » paske qu’il a eu vachement envie de lire d’une traite cette bédé jusqu’au dénouement de l’histoire ! I’ me dit aussi que le dessin est vachement bon, que les couleurs sont bien choisies et apportent une ambiance adéquate au récit.
En conclusion, l'auteur de ce post me dit que cette bédé pourrait être est un excellent sujet de débat sur les técis, qu’il faut absolument lire ces deux albums ! La vie de la mère qu’il m’a dit tout ça !
Proie est incontestablement un Batman de bonne facture, les thèmes récurents qui constituent les meilleures histoires du Dark Knight sont ici bien exploités : Batman/Wayne en proie au doute, la police qui veut le stopper par tous les moyens, ses amis les plus fidèles qui semblent perdre confiance, une association forcée avec Catwoman malgré leurs conflits d'interêt etc...
Ceci dit l'histoire, se déroulant en début de carrière du Dark Knight est intéressante, l'intrigue est bien ficelée, les méchants de l'histoire ont des personnalités complexes, Batman est mis en valeur et James Gordon est toujours aussi juste.
Les dessins de Gulacy sont très bons, son style est old-school mais le rendu est superbe. Les scènes d'action sont très dynamiques et claires c'est parfait.
Un bon album qui conviendra aussi bien aux fans de Batman qu'a ceux qui veulent s'intéresser à ce personnage. Malheureusement il n'est pas évident de le dénicher.
Cette BD s'articule autour de son personnage principal, Bitchy Bitch ou Midge McCracken, celle-ci fait partie des personnages qui subissent, Bitchy est consciente qu'elle a une vie faite de frustrations et de contraintes, mais même si elle est toujours en train de pester dans son lit, dans sa voiture ou devant sa TV, elle subit son sort sans rien dire devant ses amis, sa famille, ses collègues... Combien de gens sont dans ce cas? A mon avis il y en a pas mal.
Les situations dépeintes par l'auteure dans ces albums paraissent toujours fort justes, cela sent fortement le vécu. Roberta Gregory qui est issu du même milieu que Midge et qui a du assumer plusieurs boulots alimentaires avant de percer dans le monde du comic, s'est certainement fortement inspirée de son propre parcours et de ses expériences pour créer Bitchy Bitch (d'ailleurs le troisième volume centrée sur les études de Midge "Bitchy's college daze" est publié en France avec le titre "Les rudes études de Roberta").
Au niveau de la réalisation graphique, c'est particulier, le style est sec et vif, certain trouveront cela baclé... C'est en noir et blanc, les expressions sont exagérées, les visages se déforment et rendent très bien les émotions. Les cases semblent dessinées à la main, bref on est loin du mainstream.
On dirait parfois que cette BD a été réalisée sous le coup de la colère tant le style graphique est incisif.
J'ai apprécié les aventures de Bitchy, cette BD est originale et fort bien réalisée, le tout est très crédible.
Une petite précision: c'est une BD faite par une femme mais ce n'est en aucun cas un produit feministe. Dans Bitchy Bitch personne n'est épargné, ni les femmes, ni les hommes, ni les valeurs sacrées de l'amérique, ni les institutions. En plus les histoires ne manquent pas d'humour.
Même si c'est une oeuvre assez particulière qui n'est pas destinée à tout le monde, Bitchy Bitch est un comic alternatif de qualité. A lire!
Je ne suis pas pour donner une note excellent en général, cependant cette série est réellement hors du commun. Les graphismes tout d'abord sont tout à la fois dérangeants et superbes, comme le fond de l'histoire diront certains. On a à la fois des planches sous forme de tableau, vraiment superbes (bon ok la plupart du temps ces dessins illustrent une femme au formes plus qu'avantageuses !) et à la fois des scènes d'actions presques brouillons, où l'on ne comprend parfois même pas ce qui se passe réellement. Certains pourront trouver cela dommage moi je trouve que cela renforce l'oeuvre.
Concernant le scénario - oui je dis LE scénario car à part le sixième tome tous les albums se recoupent ou du moins font se mélanger les personnages principaux - c'est tout simplement la référence d'un style, la création de ce que donnera plus tard au cinéma des films comme ceux de Tarantino ou Robert Rodriguez. Tout est simple et pourtant on trouve des idées tortueuses à souhait.
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City Hunter
City Hunter... c'est le meilleur manga qu'il m'ait été donné de lire jusqu'à présent et c'est certainement le manga le plus abouti de Tsukasa Hôjô. Ce mangaka de génie a vraiment été en état de grâce lorsqu'il a crée ce chef d’œuvre... Son style graphique n'a jamais cessé de s'améliorer, au cours de la série. Les premiers volumes sont jolis sans plus mais les derniers sont magnifiques, de véritables oeuvres d'art. Le scénario est passionnant, il est rythmé, et riche en surprises et en rebondissements et il saura vous maintenir en haleine jusqu'au dénouement. Il sait mêler habilement humour, action et émotion. Les personnages principaux sont tout simplement fantastiques. Ryô passe souvent pour un obsédé et un idiot mais ce n'est que pour mieux dissimuler sa souffrance et/ou pour remonter le moral de ses client(e)s et ses amis. C'est un homme courageux, fort, intelligent et sensible. Quant à Kaori sa partenaire, elle est gaffeuse et susceptible, mais c'est aussi une femme adorable, gentille, compréhensive et toujours prête à aider son prochain. Nos héros évoluent et mûrissent durant l'histoire ce qui les rend encore plus attachants. Ryô et Kaori est l'un des plus beaux couples de toute l'histoire de la bande dessinée japonaise. City Hunter est un manga sensationnel à tout point de vue et qui se veut indispensable dans votre bibliothèque. FOREVER CITY HUNTER!! :)
Le Chant des Stryges
Cette bd est vraiment très bien conçue, on sent que l'histoire est réfléchie (je crois avoir compris qu'elle a fait l'objet d'une étude basée sur des récits remontant à l'Antiquité). Beaucoup d'éloges ont été faits à son intention aussi j'en viendrai à ma petite critique, juste un léger regret, c'est au sujet de la captivante Ombre. Il y a quelque chose qui gâche au niveau visuel ; alors que tout colle à la réalité (et c'est là le côté polar si dur à obtenir), la délicieusement dangereuse Ombre se promène dans les rues de villes beaufs américaines avec deux énormes automatiques à la hanche, façon qui vous savez, un peu irréaliste ! Personnellement je trouve que c'est le seul détail qui cloche ; c'est dire le niveau !!!
Les mesures du temps
Je suis vraiment ravi de mon achat. Pour un coup d'essai, un éditeur et deux auteurs que je ne connaissais pas, c'est une très bonne surprise. Coté scénario, Mathieu Gabella installe avec brio son histoire à la fin du 19ème siècle. J’essaierai de ne pas trop m'y étendre afin de ne pas éventer les intrigues déroutantes (car il y en a plusieurs) imaginées par l'auteur. Les éléments de cette enquête fantastique, tout comme les divers protagonistes, sont introduits à point nommé. Pas de rebondissements tirés par les cheveux. C'est fluide et parfaitement maîtrisé jusqu'à la dernière page insoupçonnable. Quant au dessin, Anthony Audibert possède un style très particulier qui peut surprendre. Ses personnages sont plutôt anguleux, mais tout compte fait cela participe activement à l'ambiance recherchée. Les découpages et la mise en couleur sont efficaces : les différences de tons permettent une distinction aisée entre le présent, les flash-back et les périodes de "stases". On notera aussi des clins d’œil envers certains personnages connus. Plaisant. Un récit divertissant et original que je vous conseille vivement.
Golden City
Une série accrocheuse c’est certain. L’histoire de Golden City est dynamique, beaucoup d’actions, un bon rythme, avec quelques petites poses de ci de là. Personnellement ça ne m’a pas gêné vu que c’est exactement ce à quoi je m’attendais. On évite le cliché du héros gnan gnan, l’homme riche qui aide les pauvres, Harisson Banks est un homme plutôt simple, qui cherche juste à sauver sa peau et à découvrir ce qui se trame à Golden City. Le dessin est assez classique, mais réussi, tout comme la mise en couleur, les cadrages. Le monde imaginé est déjà plus ou moins vu, une ville isolée où s’enferme les plus riches et les plus puissants, ça rappelle toujours quelque chose, moi c’était Gunnm. En fait je ne vois pas de gros défauts à cette série, c’est le genre de Bd qu’on lit avec plaisir, sans se poser de questions, après l’acheter ou pas c’est un autre problème, moi je me laisserai bien tenter, d’autant que le tome 6 s’annonce intéressant.
Cobra - The space pirate (Space adventure Cobra)
Cobra est la première grande série de Buichi Terasawa, et c'est elle qui à lançé la carrière de ce mangaka de génie. A travers ce monument de la science fiction et du space opéra, l'auteur à déjà su déployer toute l'étendue de sont talent. Le style graphique de Terasawa est toutefois assez hésitant dans les premiers volumes, il est relativement maladroit et caricatural, néanmoins, le découpage des planches se révèle assez dynamique. Fort heureusement, le dessinateur s'améliorera énormément au cours du récit, son trait s'affine au fil du temps et devient plus réaliste... Il atteint un niveau vraiment bon à partir du volume 12, et les derniers tomes sont absolument magnifiques... L'un des grands points forts du manga, c'est la qualité de l'intrigue. Les histoires sont bien construites, variées,captivantes et elles sont menées tambour battant!! On est fasciné par l'extraordinaire imagination dont sait faire preuve l'auteur, l'univers dans lequel évoluent les protagonistes est d'une richesse foissonnante. Cobra est un héros extrêmement attachant: C'est un rebelle, Il est effronté, bagarreur, blagueur... Mais il est aussi très intelligent, débrouillard et rusé. De plus l'extraordinaire puissance de son Psychogun et sa force prodigieuse l'ont sorti bien souvent d'un mauvais pas. Il est même quasiment invulnérable. Pourtant, malgré ça, l'auteur réussit le tour de force de maintenir un très grand suspense dans chacune de ses histoires... Et Cobra ne parvient pas toujours à sauver ses ami(e)s des griffes de la mort. L'immense avantage du manga, c'est qu'il va bien plus loin que la série télévisée. A partir du volume 9, nous découvrons des histoires totalement inédites, et bon nombre d'entre elles sont aussi exaltantes que celles qui furent adaptées dans le dessin animé... Et dans ces récits inédits nous en apprenons un peu plus sur les origines de notre brigand favori... A ce titre, le volume 13 de la série est particulièrement poignant... Quant aux femmes de la saga, elles sont charismatiques, sensuelles et d'une beauté envoûtante... Buichi Terasawa dessine les plus belles femmes de la bande dessinée japonaise avec Tsukasa Hôjô (l'auteur de Cat's Eye et City Hunter). Certaines d'entre elles font uniquement de la figuration, tandis que d'autres sont parmi les ennemies les plus redoutables que n'ait jamais affronté notre héros. Et sa fidèle partenaire Lady, l'a souvent aidé à maintes reprises. Les scènes d'action du manga sont très efficaces et impressionnantes et ne s'étirent jamais en longueur. Les duels qui opposent Cobra à son ennemi héréditaire Crystal Boy sont tout simplement exceptionnels et inoubliables. L'adaptation française de Dynamic Visions est d'une qualité convenable mais pas parfaite. Le papier et l'impression sont de très bonne qualité (à part les deux derniers volumes ou l'impression est un peu trop claire). Dommage que la BD ait été publiée dans le sens de le lecture français, nous nous retrouvons avec un Cobra ayant un pyschogun dans le bras droit et non le bras gauche. D'ailleurs, le traducteur s'est parfois emmêlé les pinceaux, en disant que son arme est parfois dans son bras droit, parfois dans son bras gauche... C'est regrettable, car à l'exception de ces petites bourdes, la version française est assez réussie, les dialogues sont à la hauteur, et les blagues irrésistibles de Cobra font souvent mouche! :) Pour celles et ceux qui sont intrigués par le fait que certains personnages n'aient pas les mêmes noms que dans le DA (Armanoïde qui devient Lady, L' homme de Verre qui devient Crystal Boy...), c'est tout simplement parce que l'éditeur à choisi de garder leurs noms originaux(ils furent modifiés dans le DA). Cobra est une série drôle, inventive, trépidante et émouvante que je vous recommande fortement!!! C'est un chef d'oeuvre du manga de science fiction, au même titre que Gunnm de Yukito Kishiro et Ghost In The Shell de Masamune Shirow et il se veut indispensable dans votre bibliothèque!!! Espérons qu'un jour, un éditeur français publiera le manga en couleurs de Cobra (toujours en cours de publication au Japon). Buichi Terasawa est à l'heure actuelle à l'apogée de son art, et les couleurs par ordinateur apportent davantage de relief à ces fantastiques aventures!!! :)
Battle Royale
Aaaaaaaaaah mon Dieu que c'est bête ! Des dessins magnifiques, un scénario creux qui pourrait être au service d'uen réflexion pertinente mais qui lui préfère le délire gore, du c*l et de la violence, du sang, du pétage de plombs, des persos caricaturaux au possible : beaux gosses gentils et débrouillards, lâches, sadiques, allumeuses ... ... bref de la série Z 100 % pur jus de navet, drôle, bête comme ses peids et gentiment gore ... divertissant et esthétique !
La Vie de ma Mère
S’lut ! Je m’appelle Kevin et j’habite dans une téci. J’ai un refré et une sœur. Ma reum nous élève seule depuis que mon père s’est barré quand elle a eu la cloque de moi. Maintenant, ma reum, elle a du taff mais la nuit. Alors j’en profite pour faire des passes de reurtis avec mes potes de ouf, c’est cool paske ça me rapporte beaucoup de teuf ! L’auteur de ce post est un richard, i’ me dit que c’est pas croyable mon histoire. I’ me dit aussi que ma bédé caricature un peu trop le monde des técis, que c’est trop violent par rapport à la réalité. Moi, je pige que dalle à ce qu’il dit, on dirait de la politique ! La vie de ma mère que c’est pas facile de tauler dans une téci HLM ! L’auteur de ce post a eu un peu de mal à comprendre le verlan au début mais il s’est tellement habitué qu’il ne sait plus parler convenablement le français ! Il a vachement aimé « La vie de ma mère » paske qu’il a eu vachement envie de lire d’une traite cette bédé jusqu’au dénouement de l’histoire ! I’ me dit aussi que le dessin est vachement bon, que les couleurs sont bien choisies et apportent une ambiance adéquate au récit. En conclusion, l'auteur de ce post me dit que cette bédé pourrait être est un excellent sujet de débat sur les técis, qu’il faut absolument lire ces deux albums ! La vie de la mère qu’il m’a dit tout ça !
La Proie d'Hugo Strange (Batman - Proie)
Proie est incontestablement un Batman de bonne facture, les thèmes récurents qui constituent les meilleures histoires du Dark Knight sont ici bien exploités : Batman/Wayne en proie au doute, la police qui veut le stopper par tous les moyens, ses amis les plus fidèles qui semblent perdre confiance, une association forcée avec Catwoman malgré leurs conflits d'interêt etc... Ceci dit l'histoire, se déroulant en début de carrière du Dark Knight est intéressante, l'intrigue est bien ficelée, les méchants de l'histoire ont des personnalités complexes, Batman est mis en valeur et James Gordon est toujours aussi juste. Les dessins de Gulacy sont très bons, son style est old-school mais le rendu est superbe. Les scènes d'action sont très dynamiques et claires c'est parfait. Un bon album qui conviendra aussi bien aux fans de Batman qu'a ceux qui veulent s'intéresser à ce personnage. Malheureusement il n'est pas évident de le dénicher.
Bitchy Bitch
Cette BD s'articule autour de son personnage principal, Bitchy Bitch ou Midge McCracken, celle-ci fait partie des personnages qui subissent, Bitchy est consciente qu'elle a une vie faite de frustrations et de contraintes, mais même si elle est toujours en train de pester dans son lit, dans sa voiture ou devant sa TV, elle subit son sort sans rien dire devant ses amis, sa famille, ses collègues... Combien de gens sont dans ce cas? A mon avis il y en a pas mal. Les situations dépeintes par l'auteure dans ces albums paraissent toujours fort justes, cela sent fortement le vécu. Roberta Gregory qui est issu du même milieu que Midge et qui a du assumer plusieurs boulots alimentaires avant de percer dans le monde du comic, s'est certainement fortement inspirée de son propre parcours et de ses expériences pour créer Bitchy Bitch (d'ailleurs le troisième volume centrée sur les études de Midge "Bitchy's college daze" est publié en France avec le titre "Les rudes études de Roberta"). Au niveau de la réalisation graphique, c'est particulier, le style est sec et vif, certain trouveront cela baclé... C'est en noir et blanc, les expressions sont exagérées, les visages se déforment et rendent très bien les émotions. Les cases semblent dessinées à la main, bref on est loin du mainstream. On dirait parfois que cette BD a été réalisée sous le coup de la colère tant le style graphique est incisif. J'ai apprécié les aventures de Bitchy, cette BD est originale et fort bien réalisée, le tout est très crédible. Une petite précision: c'est une BD faite par une femme mais ce n'est en aucun cas un produit feministe. Dans Bitchy Bitch personne n'est épargné, ni les femmes, ni les hommes, ni les valeurs sacrées de l'amérique, ni les institutions. En plus les histoires ne manquent pas d'humour. Même si c'est une oeuvre assez particulière qui n'est pas destinée à tout le monde, Bitchy Bitch est un comic alternatif de qualité. A lire!
Sin City
Je ne suis pas pour donner une note excellent en général, cependant cette série est réellement hors du commun. Les graphismes tout d'abord sont tout à la fois dérangeants et superbes, comme le fond de l'histoire diront certains. On a à la fois des planches sous forme de tableau, vraiment superbes (bon ok la plupart du temps ces dessins illustrent une femme au formes plus qu'avantageuses !) et à la fois des scènes d'actions presques brouillons, où l'on ne comprend parfois même pas ce qui se passe réellement. Certains pourront trouver cela dommage moi je trouve que cela renforce l'oeuvre. Concernant le scénario - oui je dis LE scénario car à part le sixième tome tous les albums se recoupent ou du moins font se mélanger les personnages principaux - c'est tout simplement la référence d'un style, la création de ce que donnera plus tard au cinéma des films comme ceux de Tarantino ou Robert Rodriguez. Tout est simple et pourtant on trouve des idées tortueuses à souhait. En un mot, courez l'acheter !