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Alack Sinner
Pour moi, Alack Sinner fait partie intégrante des chefs d’œuvre de la Bande dessinée. Tant au niveau graphique que du scénario, elle réussit à séduire. Au niveau dessin, on est dans un monde en noir et blanc digne des plus belles planches de Hugo Pratt et de Comès et qui dégage une atmosphère toute particulière qui s'accorde avec merveille au texte. Tantôt les dessins sont brutaux et à d'autres moments plus harmonieux suivant les intrigues. Cela permet vraiment un dialogue entre le scénario et le dessin qui permet aux émotions d'être d'autant mieux ressenties. Qui plus est, à travers ces histoires ordinaires d'un détective privé qui ne sait pas vraiment où il en est, Munoz arrive à bien recréer l'ambiance qui devait régner dans les années 70 dans les bas quartiers de New York. Outre cet aspect, il dépeint avec finesse la psychologie des hommes vivant à la fois avec leurs regrets, et leurs espoirs. Une ambiance toutefois triste, lorsqu’on se retourne et qu'on s'aperçoit qu'on n'a pas fait tout ce qu'on voulait faire. Et puis il y a l'amour et la différence entre les cultures. Comment faire pour harmoniser tout cela, ne vaut-il pas mieux fuir... A lire absolument...
Vagues à l'âme
Quel premier album! "Vague à l'âme" est une BD sublime qui, par certains côtés, me rappelle un peu les bouquins d'Isabelle Déthan, pour les côtés intimiste, familial et nostalgique. La narration est légère et subtile, en parfait accord avec le dessin: rarement le binôme dessin/scénario m'aura autant séduit. L'ensemble est extrêmement émouvant et en même temps formidablement gai: Mardon rend un vibrant hommage à son grand-père et à la vie. Superbe.
Tom Strong
En tant que « Moore-maniac » je ne suis peut-être pas le plus indiqué pour critiquer avec objectivité une œuvre du « maître », mais je ne peux décemment pas ne pas réagir aux avis négatifs qui sont ici (et laisser une série moorienne sans une moyenne minimum de 4 / 5, c’est, aaaargh, sacrilège !!). Pourquoi Tom Strong, série qui peut paraître futile et déplacée dans l’œuvre du grand Alan, mérite la considération la plus soutenue de tout bédéphile qui se respecte ? Au premier degré, Tom Strong relate les aventures palpitantes d’une sorte de super-héros confronté aux aventures les plus diverses. Sous le trait élégant et très abouti de Chris Sprouse, les péripéties narrées sont un régal pour l’imaginaire : - affrontement d’ennemis les plus variés comme l’homme modulaire ou des conquérants aztèques venus d’une réalité parallèle où ceux sont eux qui ont colonisé la planète, - voyages dans des contrées incroyables, tel ce séjour sur la pangée, ce continent unique et initial - inventions les plus diverses (appareils à traverser les murs, etc…) - et plein d’autres friandises à se mettre sous la dent Rien que l’originalité et le traitement parfait (comme toujours chez Alan Moore) de ces histoires suffisent à séduire. Mais Tom Strong, c’est plus que ça. Car il y un réel soucis de second degré permanent chez Alan Moore. Tom Strong est une parodie : une parodie des pulps d’aventures des années 30-40, en particulier, pour les connaisseurs, ceux de Doc Savage – L’homme de bronze (pour la forme on peut préciser que Doc Savage a été adapté au cinéma dans un film considéré par les spécialistes comme le nanar absolu, à voir absolument). Son héros centenaire permet à Moore de jouer non seulement avec les époques, mais aussi avec le style de narration propre à chacune (ou même différents dessinateurs interviennent). Et c’est un bonheur à chaque fois. Mais le style léger de la parodie peut aussi se révéler grave, car quand Alan Moore fait intervenir Ingrid Weiss et ses « svastika girls », émanations eugéniques tout de cuir vêtues de l’Allemagne Nazi, ce n’est pas sans dessein. A travers son héros et les dérives que peut représenter l’image d’un « être supérieur », ce n’est ni plus ni moins au mythe du « sur-homme » (et la façon dont il été mal digéré par les dignitaires nazis) qu’il s’attaque… (bon, un jour j’écrirais un article entier sur l’intervention du fascisme et le nazisme dans l’œuvre d’Alan Moore, mais aujourd’hui, j’vais vous laisser tranquille) Bref, lisez Tom Strong, et laisser vous guider par le génie de son auteur qui encore une fois ne nous déçoit pas.
Le Pouvoir des innocents
Dire que Brunschwig est fort serait un euphémisme. Son scénar est génial, tant sur le fond que dans la forme. Son histoire mêle brillament réflexions sur l'auto-défense, le fascisme, la corruption, la folie, le don de soi, pour poser une question finalement pas si éloignée de celle de "Watchmen": la fin justifie t-elle tout? Son scénar est prenant et intelligent, rehaussé de plus par un auteur qui maîtrise sa narration comme personne. Mélangeant les personnages et les sous-histoires, les flash back (parfois très long) à la réalité, il donne tellement de substance à ses personnages qu'on progresse dans notre compréhension de ceux-ci à mesure que l'on progresse dans la compréhension de l'intrigue. Brunschwig est arrivé à pondre un polar psychologique et social comme je n'en ai jamais vu. Chacun des 5 tomes apporte sa pierre à l'édifice: si le premier, par sa violence crue et le dernier, par sa fin sans compromis, sortent du lot, les autres, énormément centrés sur Providence, sont également d'une qualité évidente, laissant le temps au temps et plongeant dans le passé des personnages. Je suis beaucoup moins convaincu par les dessins même si c'est la mise en couleur qui me gène le plus et qui finalement, empèche d'apprécier vraiment ces derniers. Un détail par rapport à l'excellence de cette série.
Blueberry
Toute la collection est captivante. Ce sont d'excellentes histoires de western. C'est le hasard qui a mis blueberry sur ma route. J'avais 12 ans lorsque j'ai gagné Fort Navajo lors d'une course pédestre gagnée. J'ai accroché à l'histoire, j'ai adoré la serie principale puis la jeunesse. L'album que je préfère est "Ballade pour un cercueil" qui finit le cycle du trésor des confédères en apothéose. La série retrace très bien l'histoire des états-unis et celle du Mexique, plus particulièrement dans la jeunesse. L'histoire est époustouflante jusqu'à "le bout de la piste". Par la suite, les épisodes sont excellents mais dans le personnage de Blueberry on sent une sorte de cassure. En effet, après avoir été emprisonné et mis hors-la loi, "l'enthousiasme" du personnage est tombé. De plus il n'est plus militaire depuis "Chihuahua Pearl"? L'armée était toute sa vie (voir la jeunesse). Enfin, les personnages sont particulièrement réussis. Les traits sont bruts mais adaptes a un western. Seul bémol, les couleurs sont parfois pas adequates. Vivement la suite il me tarde "dust" et le règlement de comptes a ok corral ainsi que ses conséquences. il me tarde aussi "le boucher de cincinatti". Bd incontournables. Coucou toulousain.
Parasite
Parasite Kiseiju est un manga qui sort de l'ordinaire. C'est une série courte, rythmée et qui évolue néanmoins au fil des tomes. Ce manga raconte l'histoire d'un ado japonais qui se fait parasiter la main par une forme de vie venue de l'espace. On pourrait penser qu'il est malchanceux, mais en fait si tout s'était passé comme prévu il serait mort et le parasite aurait pris le contrôle de son corps. Au scénario fort bien ficelé (nombreux personnages interviennent dans l'histoire et des rebondissements) Parasite Kiseiju se lit avec une facilité et un plaisir que l'on ne peut que recommander.
Monster
C'est un manga ENORME ! J'ai été très étonné en l'ouvrant, j'imaginais que je n'aimerais pas du tout (surtout à cause du titre, "Monster", je croyais que ce serait une histoire de monstres, une histoire remplie d'horreur, en d'autres termes, je croyais que ce n'était pas pour mon age), mais je me suis bien trompé, c'est vraiment génial (mais je préfère Quartier lointain). On rentre dans l'histoire dès les premières pages et ensuite il est impossible d'en décrocher. Un super scénario pas banal rempli de suspens accompagné d'un très bon dessin. A lire absolument, c'est un manga indispensable.
Watchmen
Voila un peu plus de 10 ans que je possède cette bd, je la relis à chaque fois avec le même plaisir et en même temps un petit quelque chose de différent, qui fait que je l'apprécie un peu plus. Je ne me lasse pas de l'histoire de ces super héros sur le retour, torturés par leurs passés et leurs présent, et autour desquels la mort rode. Je ne me lasse pas de savoir comment Dr Manhattan est devenu Dr Manhattan. J’adore ces dessins un peu vieillots et ces couleurs un peu passées. Et le scénario est un régal, on les suit tous à la trace dans cet univers géopolitique enclin à la folie d’une guerre atomique. C’est long, parfois dense, et souvent pas d’un dynamisme débordant, mais c’est génial.
Horologiom
« Culte » me gène un peu. Mais c'est une histoire que je relis souvent pour son atmosphère, son dessin, l'évasion subtile vers un monde qui n'a pas d'égal. L'insensé y côtoie un quotidien qu'on pourrait dire nôtre. Rare BD où tous les ages y trouveront leur plaisir (avec "la nef des fous" peut-être si ce n'était pas si compliqué!). La beauté des architectures et des machines est fascinante sur un dessin d'une clarté et d'une fluidité rare.
20th Century Boys
Une baffe énôôôôôôrme ! Autant, j'ai trouvé les premiers tomes juste biens, autant la série est tout à fait extraordinaire ensuite. Monster m'avait déjà impressionné, et je ne pensais pas trouver là une série encore meilleure, mais il n'y a pas à tortiller, 20th century boys est bien un ton au dessus. En fait, je suis admiratif devant cette maitrise scénaristique, passant d'une époque à l'autre sans pour autant rendre le récit confus. Loin de là même, tout s'enchaine avec une fluidité et une rapidité sans faille, chaque époque apportant une dimension supplémentaire à cette histoire. J'ai été littéralement happé par cette histoire, dévorant chaque tome avec avidité, la tension ne faisant que monter un peu plus à chaque page. C'est véritablement du grand art...