Les derniers avis (7376 avis)

Sublime ! Baku et Taniguchi nous emmènent à la fois sur les sommets du monde et au plus profond des alpinistes qui tentent de gravir ces montagnes. Dès le premier tome, nous faisons connaissance avec des hommes d'une incroyable volonté et passionnés, et nous partons avec eux dans leurs aventures. La série monte progressivement en intensité avec les différentes tentatives de Habu Joji, alpiniste de caractère, jusqu'à faire le plus incroyable des paris. Un petit bémol tout de même pour le 3ème tome qui se recentre sur l'histoire de l'appareil photo et qui m'a donc moins intéressée. Ce qui m'a le plus plu dans cette série, c'est la façon dont l'auteur nous fait rentrer dans l'esprit des héros. La passion de la montagne est plus forte que tout, même plus forte que la mort. Et ceci n'est pas exagéré : je vis au coeur des Alpes et la montagne peut parfois se montrer cruelle. Malgré les risques, l'envie est toujours plus forte. La montagne nous arrache des personnes chères, mais on continue à l'aimer comme une soeur... Elle fait partie intégrante de notre vie. Les dessins de Taniguchi sont sublimes, les paysages sont très beaux, ils donnent parfois le vertige ! Certains passages du texte sont exagérés, gros et en gras, mais ceci n'a pas gêné ma lecture. Une série magnifique que je conseille vivement à tous. Que la montagne est belle...

26/04/2007 (modifier)

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Pour moi, tout simplement le meilleur de la BD humoristique. J'ai dû tous les relire 10 fois chacun mais je ne m'en lasse jamais. Si certains veulent l'acheter en anglais, attention, il vaut mieux avoir un sérieux niveau, surtout en vocabulaire car Calvin et Hobbes sortent des expressions pas communes pour décrire leurs pensées. Personnellement, j'en ai acheté certains en anglais/couleurs pour le plaisir mais je les ai tous en français. Un univers entier à découvrir. Spiff le spationaute, les voyages dans le temps à l'aide d'une boîte en carton (qui se transforme en transmutateur quand l'ouverture est sur le côté), les bonhommes de neige psychopathes... C'est GENIAL. A noter que Bill Watterson n'a jamais autorisé la moindre exploitation commerciale de "Calvin & Hobbes" (T-shirt, dessins animés ou autres) malgré de grosses sollicitations, ce qui en dit long sur la morale de Calvin. Tout est ironie dans cette BD. A avoir absolument dans sa bibliothèque.

26/04/2007 (modifier)

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C'est la première BD qui m'a vraiment fait marrer ! Je me rappelle avec un pote on a dû la lire un bon millier de fois et à chaque fois c'était la crise de rire ! C'est une bonne BD en noir et blanc avec un humour bien gras, bien dosé et pleins de phrase culte du genre "c'est pas du plastique ça ! MAIS C'EST DE LA MERDE !!!!" lol Rien que de dire cette phrase je revois les dessins et je me marre (pour information mon enfoiré de kleptomane de cousin me l'a piquée il y a au moins 10 ans !! quel sale dfsdizeuruig !) Aahhhh que de souvenirs, d'ailleurs si quelqu'un sait où je pourrais la re-chopper ce serait sympa !! Conclusion : à lire et relire et rerelire... en particulier l'épisode avec les rideaux c'est tordant ! Bonne lecture !

25/04/2007 (modifier)

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Sans doute l'oeuvre la plus inspirée de Van Hamme, loin devant ses sous-jamesbonderie. La narration en saynètes est non seulement plaisante mais enrichissante, et permet plusieurs points de vue, chose encore trop rare en BD. Ensuite son propos est loin des manichéismes, et les travers d'une société inspire plus à la réflexion qu'à la critique. C'est le comportement humain et ses défauts qui est visé. Mais l'histoire prend toute sa dimension avec la formidable fin, pessimiste en apparence, mais qui montre de façon éloquente que la plupart des révolutions ne sont que des révolutions de façade. En somme l'idée est que les idéologies ne valent pas grand chose si l'homme ne s'améliore pas de l'intérieur. Magistral, Van Hamme prouve qu'il vaut mieux que certaines de ses productions. Seul bémol, le dessin et l'ambiance qui sont effectivement assez typés 80' et vieillots...

22/04/2007 (modifier)

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Avec "Julien Boisvert", Plessix réalise une bd d'une très grande qualité. Le magnifique graphisme très détaillé de l'auteur évoluera au fil de la série, partant d'un trait plutôt naïf pour aller vers plus de réalisme. Ceci donne encore plus de poids à l'évolution des personnages et notamment au "héros", qui en progressant sur le plan humain devient vraiment très attachant. De l'Afrique aux Etats-unis en passant par Guernesey et le Mexique, Plessix et Dieter (coscénariste) nous offrent un formidable voyage tout en finesse et en subtilité ! Pour cette agréable lecture je les remercie et les implore de faire un jour une suite...

19/04/2007 (modifier)

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A ce jour, Tensai Family Company, sous-titré "Génies en tous genres", est un des mangas les plus intelligents que j'ai lu, dans le genre "divertissant". Je précise bien qu'il s'agit d'abord d'un divertissement, essentiellement basé sur l'humour (quoique pas toujours, il y a des moments assez sombres), et c'est ainsi qu'il faut prendre cette histoire, aux personnages parfois totalement improbables, mais qui sait denteler dans la finesse des psychologies. C'est là, sans doute, une des grandes forces de Tensai Family Company : le doigté avec lequel l'auteure développe les sentiments et les relations réciproques de personnages pourtant tous aussi extraordinaires les uns que les autres, mais qui, finalement et de ce fait, finissent par nous devenir familiers, proches, et parfaitement compréhensibles. En deux mots : terriblement humains. Dans le registre, je dois avouer avoir adoré l'infect Katsuyuki du premier tome. Un parfait anti-héros, qui n'a cependant rien d'un monstre. Et voilà qui change agréablement à la fois des héros trop parfaits, et des anti-héros super tourmentés, aux faces sombres, morbides, et ainsi de suite. Rien de cela avec Katsuyuki. Qui n'est rien d'autre que lumineusement détestable. Mais tellement jouissif... « Quant au dessin ? » me direz-vous. Il est lui aussi lumineux. Un beau dessin, pur et épuré, dans le droit fil de la "ligne claire" du manga, pour oser une comparaison. Sa fraîcheur sert parfaitement l'histoire, sauf dans les moments sombres, qu'elle atténue peut-être involontairement. Après avoir achevé la lecture du sixième et dernier tome, et refermé cette oeuvre sur un dernier chapitre assez réjouissant, ainsi qu'une ultime planche qui laisse quelques questions en suspens (sur l'avenir de Yiling, plus particulièrement), je me suis finalement décidé de mettre un 5/5 à l'ensemble de la série. "Culte!", voilà une expression que l'on devrait plutôt réserver à des séries possédant de la bouteille, qui ont influencé le secteur, et impressionné durablement les lecteurs (et auteurs...). Néanmoins, c'est en ayant bien mesuré la portée de ce qualificatif à la limite du divin, que j'en gratifie Tensai Family Company. En effet, bien qu'elle risque d'irriter un certain nombre de lecteurs (ce qui signifie d'abord qu'elle n'était pas faite pour eux), j'estime que cette série de Tomoko Ninomiya a tout le potentiel pour devenir culte.

17/04/2007 (modifier)

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Pour moi une des meilleures séries d'heroic fantasy, devant Lanfeust De Troy en tout cas, ne serait-ce que pour la qualité du dessin. Le scénario est très bon (la série n'est pas terminée). Le codex est super sympa. Outre la quête, le démon est fantastique, marrant, sans que le côté amusant soit bébête. Je pense que cette série détrônera Lanfeust De Troy Foncez !

16/04/2007 (modifier)

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Chef d'oeuvre de Jan Bucquoy! Bien que démodée, cette Bande Dessinée est toujours actuelle en rapport avec les tueurs en série (Dutroux à été à Ostende) et la manipulation génétique: une multiplication de rats énormes a déjà été vu dans quelques capitales du monde (Mexico, Nairobi...). C'est donc scientifiquement possible. Cependant on se demande si des rats pourraient être guidés télépathiquement par des humains. Par contre la psychanalyse dans l'histoire se fait de moins en moins pour guérir des criminels psychopathes. L'atmosphère dans cette Bande dessinée est bien des films d'horreurs (Roger Corman, Romero). Il faut de plus en plus pour faire peur aux gens à la télévision mais je pense que Le Bal du rat mort garde tous ses atouts. N'oublions pas que Bucquoy est devenu réalisateur de cinéma après avec des films cultes comme "Camping Cosmos" qui se passe aussi à la côte belge.

16/04/2007 (modifier)

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La B.D. De Jan Bucquoy est inspiré par l'inter connectivité du temps et de l'espace. C'est donc du fantastique mais non de la science fiction. Daniël Jaunes, jeune inspecteur à la police judiciaire de Bruxelles est appelé à Dinant et nommé. Il se plaint qu'à Dinant il se passe rien mais dans le train il a eu une conversation avec une dame qui lui racontait le meurtre de son fils par la gestapo. Une étrange lettre arrive chez lui avec sa carte de parti de Rex de 1938. A ce moment il n'était pas encore né... Les dessins de Tito sont originaux et le texte de Bucquoy est intéressant à plusieurs reprises. Il n'hésite pas à faire une référence au réalisme magique avec le film "Malpertuis" au cinéma de Dinant. Cette B.C. a tout pour être une histoire originale. On peut se plaindre des connotations politiques injustes, les uniformes qui ne sont pas correctes mais le tout est quand même réaliste.

16/04/2007 (modifier)

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Comment ne pas se répéter avec Nancy Peña. Car, comme à chacune de ses œuvres, ce sont les mêmes qualificatifs qui reviennent. Poésie, délicatesse, imagination, intelligence, humour... Et c’est encore un trésor plein d’inventions qu’elle nous offre avec les aventures inédites du félin botté. Changeant un peu de perspective, même si l’on reste dans le domaine du conte, elle délaisse cette fois l’aspect onirique pour nous régaler de pure fantaisie. C’est le moins que l’on puisse dire. Car c’est drôle, vraiment très drôle. « Explosant » Perrault et La Fontaine, on suit les péripéties loufoques d’une équipée improbable se baladant librement au travers de l’album, et nous réjouissant de dialogues jubilatoires. Bien qu’assez court, le récit demeure très dense et le soufflé ne retombe jamais. C’est spirituel, burlesque, bourré de références et de bons mots, le tout estampillé d’une ligne si caractéristique, charmante et magnifique. Une nouvelle petite pépite. La suite… vite ! Quand vos enfants vous demanderont l’intérêt d’apprendre leurs poésies, dorénavant, vous aurez une réponse : pour mieux savourer les albums de Nancy !

15/04/2007 (modifier)

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