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Arkeod
Eh bien moi j'ai trouvé Arkeod excellent (bon, pas au point de mettre 5/5, je l'avoue). J'adore les dessins (surtout pour le tome 2) ainsi que les couleurs. On dirait du Crisse (normal me direz-vous) mais avec une bonne touche personnelle. Bref c'est beau. Le scénario ? Eh bien, il semble lui aussi assez personnel (Mitric le dit sur son site :"c'est mon bébé"). Beaucoup d'efforts de ce côté là. On se prend au jeu, on veut en savoir plus. C'est du tout bon. Ca laisse d'ailleurs entrevoir d'excellentes perspectives pour Kookaburra Universe
Atalante - La Légende
J'adore les dessins de Crisse. J'adore la mythologie. Conséquence assez évidente : j'adore Atalante. Bon ok c'est pas très constructif comme critique. N'empêche que ça résume parfaitement le fond de ma pensée. Je trouve les desssins de Crisse magnifiques, les couleurs sont elles-aussi très agréables. D'un point de vue de la mythologie, ça fait un peu fourre-tout mais après quelques recherches, on s'aperçoit qu'on reste quand même assez proche de la "réalité". Donc pas trop d'inventions de la part de M. Crisse, ce qui me va tout à fait. Du coup on ne peut pas dire grand chose du scénario. Crisse suit le cours des évènements du voyage de Jason en mettant son grain de sel par-ci par-là pour le bonheur des lecteurs et pour qu'Atalante serve un peu à quelques chose. Du coup, on obtient des histoires en un tome sur un fond commun, ce qui nous évite les commentaires du genre "fait ch..." en fin de tome. Ce que j'adore par dessus tout c'est la multitude de personnages, de créatures, des humains aux déesses en passant par les sirènes et les centaures ... Ah vraiment quel univers merveilleux que celui de la mythologie !!! Surtout quand il est mis en scène par un si bon coup de crayon !!!
Johan et Pirlouit
Que de souvenirs ! Le moyen-âge à la sauce Peyo. Quand j'étais gosse, je trouvais cette série vraiment génial. Les bétises de Pirlouit sont inoubliables ! L'ambiance générale du récit est fluide et rafraîchissante. En somme, voilà une série très agréable à lire que je vous recommande sans hésitation ! Un régal !!!
Le Vent dans les Saules
Cette très, très jolie série m'évoque irresistiblement une sieste à l'ombre par une chaude journée d'été, lorsque vous n'entendez d'autres bruits que le chant des oiseaux et le crissement des grillons. Vous somnolez en mâchonnant une herbe, puis vous allez lentement jusqu'à la rivière pour vous tremper les pieds... Enfin, vous voyez le tableau quoi ?!! Et bien, lire Le Vent dans les Saules, ça fait le même effet : on réapprend à apprécier les plaisirs simples, la nature, l'amitié... Ce qui était probablement le but de Grahame en écrivant le livre, et celui de Plessix en créant la série. L'histoire, sous forme de chapitres, se déroule régulièrement, sans jamais ennuyer malgré un rythme plutôt lent (au fil de l'eau, quoi !). Les dialogues et le texte, souvent à prendre au 2ème (ou 3ème) degré, dynamisent le scénario et donne à la série un humour tout en finesse. Les dessins sont jolis et plein de charme. Les personnages sont extrêmement attendrissants (Taupe avec ses énormes lunettes, par exemple, ou les frères hérissons avec leurs cartables), et chaque vignette est un véritable tableau : arbres, rivière, champignons, fruits...tout est beau !! Les différents niveaux de lecture (Le Vent dans les Saules peut être vu comme un véritable manifeste écologiste ou comme un joli conte pour enfant) rendent la série accessible à tous les publics. Alors, laissez-vous attendrir...faites une sieste à l'ombre, quoi !! C'est le retour assuré à beaucoup de sensations oubliées, particulièrement rares dans le domaine de la BD.
Neige
C'est rare qu'une série BD fasse autant réfléchir ! C'est bien simple on assiste à travers les albums de "Neige" à un véritable constat de l'ensemble des comportements humains, dans un monde hostile ou un être non conforme (j'entends par là handicapé, aveugle, etc...) est un homme mort, et où la vie ne tiens pas à grand chose... Poignant ! Les deux auteurs semblent donner le meilleur d'eux même à la lecture de cette série, très forte de symbolisme, autant au niveau scénaristique que graphique. On suit les pérégrinations de Neige avec une attention particulière, esperant en découvrir un peu plus a chaque épisode. le scénario est bien construit, bien mené, et assez nouveau à chaque tome, c'est assez agréable !! Les illustrations sont quand a elles assez sympa, sans plus. le trait est assez droit et détaillé, les couleurs pâles mais parfaites pour ce type d'environnement, mais on ne peut pas dire que ce soient les dessins qui insuflent l'ambiance si particulière de cette série. trop commun peut être ? En un mot, tout BDthèqueur (ou CoinBDéconneur :)) digne de ce nom doit au moins avoir parcouru un album de Neige !! Ca vaut le coup d'oeil !!
Spoogue
Hum...ce premier tome quel plaisir vraiment ! On ne peut pas dire que je me suis ennuyée pendant la lecture de Spoogue bien au contraire, les yeux toujours bridés ou en larme (de rire) un intérêt grandissant de page en page, des yeux grands ouverts, bref ! en état de lecture intensive, synonyme de très bonne série bien sûr ! Je découvre ici, bien que forcée, le petit monde de Paracétamol, un univers illustré sublimement et écrit fort bien par le sieur Milhiet qui, il faut l’avouer, à de gros talents ! Et il a le mérite de travailler seul car il est pas du tout facile de se motiver, de colorier, de faire le découpage etc. dans son coin comme un sans-ami ! Donc, première constatation Olivier Milhiet est seul et arrive à sortir un album hors du commun et surtout truffé d’humour, de jeux de mots, de détails… Les dessins sont vraiment sublimes et on peut faire un rapprochement avec le style bien spécial de Masbou, comme disais les autres « critiqueurs » des formes variées et je trouve (mais c’est discutable) que les personnages, l’architecture sont souvent allongés deux exemples flagrants que l’on peut voir ne serait-ce que sur le couverture : le château pour l’architecture et le héros Spoogue bien sûr ! Pendant que nous sommes sur la couverture : je trouve aussi les couleurs de la mini-colline et de Spoogue pas folichonnes, l’aquarelle n’est pas très bien maîtrisée ici, mais on va pardonner tout de même ce jeune auteur qui débute seulement. Spoogue est un fossoyeur (peu banal comme métier pour un héros de BD) et tombe amoureux d’un cageot : la princesse du royaume : Glenouille, qui est l’une de mes héroïnes BD’s préférées mais le brave Spoogue rencontre Kougna qui cherche à se servir de ses morts pour monter une armée rien que ça donne lieu à des scènes totalement cocasses, je pense notamment aux planches 16&18&19 : éclatant tout d’abord la reine un peu niaise : « oh mais qu’elle belle croûte messire Kougna, puis le vilain monsieur qui vient espionner Spoogue et Glenouille en train de faire des choses pas très catholiques qui dit à Kougna, qui se fait passer pour un peintre afin de rentrer dans le cimetière : « Oh la belle croûte » en passant en vitesse pet enfin le garde qui passe en cheval « oh la belle… »Kougna désespéré « Rhââ » mais la suite était « …toile », enfin bref, avouer que c’est assez marrant, comment ça non ? je raconte mal ? Bon, à part ce gag pas drôle il y a des cases vraiment sublimes où grâce à la peinture il arrive à donner un atmosphère les couleurs ne sont pas les-mêmes pour la région du cimetière et le château ! Des traits qui manquent quelques fois d’assurance mais cela n’ampute pas énormément la qualité général du dessin ! Les personnages sont aussi très caricaturés, je pense aux évêques du PIB ( Pontifical Bureau de l’Inquisition) qui ressemble aux Daltons en un peu plus musclés et plus laids. Des détails marrant comme toi, par exemple planche 3 avec le chien qui s’en prend plein la tête. Les illustrations sont très bien réussis, mention bien mais ils gagneront sans aucun doute d’assurance et d’esthétique aux fur et à mesure que les années passent. Vous l’aurez compris, même si je l’ai déjà un peu raconté avant, j’ai pas pu me retenir, que Spoogue est une série qui mêle humour déjanté et aventure fantastique, moi de mon côté je vois la quête de Kougna comme étant l’instrument de Milhiet pour faire part de son humour…mais ce n’est que mon humble avis, des situations cocasses, comme vous avez put vous en rendre compte avant, préfère pas en parler, c’était trop lamentable J… Une narration qui sert seulement à situer le lieux et le temps ce qui rend l’histoire plus fluide. Les dialogues sont vraiment éclatants, enfin…surtout les personnages qui les prononcent, il arrive habilement à rendre ceux-là attachants par leur remarque, leurs attitudes etc. qui des fois ressemblent à des Cartoons. Mais j’aimerai tout de relever un petit défaut qui fait hélas passer de 5/5 à 4/5 l’album : je ne vois pas beaucoup d’avenir en Spoogue, quoi ? deux tomes au maxi, et encore je me demande bien ce que ça va donner je pense qu’il ne sait pas donner assez de matière pour un second opus, c’est bien dommage, nous sommes promenés en ne sachant pas où l’on va, je ne sais pas vous mais moi ça me donne une impression assez bizarre, c’est désagréables, voilà le mot que je cherche ! Ce défaut non négligeable fait office de conclusion sur le scénario, qui à part cela est très bien, je le répète ! En fait je ne vois pas d’avenir en Spoogue mais plutôt en son créateur, j’ai nommé Olivier Milhiet, c’est plutôt un très bon premier album, voilà !
Aquilon
Je ne suis pas du tout d'acord avec cette critique. Je pense que l'histoire presente une certaine originalite qui pourrait permettre un developpement interessant. Effectivement, le scenario est un peu léger pour un premier tome mais le dessin, dans la grande lignée de l'heroic fantasy actuel, sans apporter de revolution est bien agreable. Une série qui si elle n'en reste pas là et arrive a prendre son envole pourrait vraiment devenir queque chose de grand d'apres moi.
Spoogue
Cette bd est géniale, les dessins sont très spécieux mais très bon, les couleurs sont formidable mais avant tout le scénario est à couper le souffle. C'est extrêmement drôle, il y a des rebondissement partout et surtout on prend toujours du plaisir à relire parce qu'on vois des petits détail que l'on a pas vus auparavant.
Neon Genesis Evangelion
Pourtant pas fan de manga et d'anime et général, je me suis pourtant lancé dans le visionnage des différents épisodes de la série... et j'ai été conquis !!! J'en ai donc profité pour me lancer dans la lecture de ce manga hors norme, beaucoup plus axé sur une étude approfondie de la psychologie des personnages que sur un réel conflit politique de grande envergure. Dans cette série, tout est affaire de symbolisme. Depuis l'explosion des anges, qui prennent une forme de croix religieuse, jusqu'a l'étude poussée des manuscrits de la mer morte, et donc de la génèse, par l'auteur, il est clair qu'Evangelion est une série atypique dont le courant religieux, si l'on souhaite y prendre garde, peux dérouter... Tout d'abord par le nom lui meme de la série : Evangelion, Un ange issu d'Eve, en traduction littérale, renforcé par la particule "Ion", si chère aux différents titre de la culture manga car synonyme de puissance, de pouvoir... Un super ange, issu d'êve, consacrée dans les manuscrits de la mer morte comme le premier ange, mais aussi la clé de la destruction du monde. Le titre, réelle clé de toute l'intrigue de la série comme on l'apprendra dans la suite des épisodes est donc lui aussi lourd d'un symbolisme fort. Les personnages, quant à eux, sont tous très particuliers autant par leur look que par leur attitude, et l'on tombe littéralement "amoureux" (au sens bdphile du terme) d'entre eux ne serait-ce que parceque la série nous expose leur psychologie au grand jour. Shinji, l'enfant dont le père l'a abandonné il y a fort longtemps déjà pour pouvoir étudier dans le géofront... l'enfant dont l'ame torturée le rend coupable de tout aux yeux des autres, du moins dans son esprit... Rei, personnage pour le moins enigmatique, à la fois froid comme la pierre et dont la chaleur intérieure est plus que palpable. De loin le personnage à la plus forte personnalité ne serait-ce que par la description que l'auteur nous en donne... Asuka, fiere entre les fiers, invincible moralement en public mais extremement fragile depuis la vision du suicide de sa mère... Bref, trois enfants qui feront l'histoire au fil des tomes et donneront l'impression au lecteur que la véritable crise sociale qui a lieu durant l'ensemble des albums n'a finalement que bien peu d'importance, comparée à l'evolution hasardeuse de ces gamins entrainés malgré eux dans une lutte à l'apparance perdue d'avance ! Les illustrations, type "manga" (Non !! :)) sont super détaillées, et on perçoit réellement le travail de documentation qu'il a été fait et qui a permis la description des différents véhicules, Evangelions, structures technologiques de la série. L'auteur tient ses personnages bien en main, autant sur le plan graphique que psychologique, les rendant tres crédible, presque vivants. En bref, une série qu'il faut avoir lu, mais où il faut être patient: les tomes mettent un temps à sortir, mais un temps.... argh !
Eden - It's an Endless World!
L'auteur l'écrit lui-même : il a voulu dessiner lorsqu'il a vu Evangelion. Il s'est dit qu'il aurait aimé écrire cette histoire. Et il a bien raison de s'être lancé. Eden a le même parfum visionnaire, la même fougue et des personnages aussi attachants que la série culte (la série animée Evangelion, nettement différente du manga). Je viens de dévorer les 6 tomes parus à ce jour en une nuit (blanche!). C'est très bien dessiné et bien rythmé. Seul petit reproches : l'histoire passionnante à l'échelle humaine des 5 premiers tomes diverge vers un thriller de petite envergure dans le tome 6. Bah! On espère que le 7 retrouvera le souffle épique et l'envergure de l'excellent début! Et autre détail : l'auteur n'ose visiblement pas aller aussi loin que celui d'Evangelion sur les problèmes sexuels ressentis par son jeune héros (au mieux le sujet est évoqué de façon comique... pas glop pour un scénario aussi poignant que celui-là). A lire absolument, mais pour lecteurs avertis (c'est écrit sur la couv' :) ) car le sang coule à flots!