C'est fun, c'est mignon, c'est rigolo, c'est "kawai" ... Certes il faut aimer mais en ce qui me concerne, je suis fan. Le style de dessin est très original et j'adore la couverture.
Bref, ça n'est pas intellectuellement décapant mais c'est assez divertissant.
Ne l'achetez pas juste sur mon avis mais feuilletez-le et si c'est le genre de chose qui vous plaît, vous ne serez pas déçu.
Je viens de faire l'achat des quatre tomes, et je viens d'entamer le quatrième ; je ne peux plus décoller mes yeux du bouquin, je veux savoir ce qu'il va se passer dans la suite des évènements ! Je ne regrette pas l'achat de ces magnifiques livres ! Il est vrai qu'ils sont un peu chers, mais "les bonnes choses n'ont pas de prix" !
Alors franchement je conseille à tous ceux qui ne savent pas s'ils vont acheter ces livres, faites-le, vous ne regretterez pas ! J'ai adoré l'idée, les dessins sont trés beaux (c'est pas logique de juger je sais pas dessiner...) ; par contre j'ai un petit reproche à faire, j'ai parfois eu un peu de mal à lire ; peut-être à cause du fait que je ne suis pas un adepte des bandes dessinées... Merci pour ces livres qui m'ont en quelque sorte donné envie de m'intéresser à la bande dessinée !
Petit coup de coeur également.
Toute en poésie et en finesse, cette BD n'est pas sans rappeler les émissions radio cultes à la Orson Wells... On y croit, j'étais presque "déçue" de savoir que ce n'était qu'un feuilleton de radio, mais jusqu'au bout on se laisse aller à suivre ces personnages et à écouter l'Histoire de notre planète.
Un graphisme simple mais "efficace", servant totalement le scénario (j'avoue avoir adoré la physionomie de l'extraterreste acheteur), et contribuant pour une large part à cette balade balade poétique et toute en sensibilité.
A découvrir.
Voila, les 8 premiers tomes de lus ! En fait, je lis assez peu les comics, sans doute trop habitué au format et au style "européen". Quoi qu'il en soit, "Bone", découvert grâce à BDT, est une agréable surprise. Fubuki a très bien décrit le style de Smith : un graphisme épuré avec une ligne claire et précise mise en valeur par un encrage soigné. Le dessin est simple mais très bien maîtrisé et terriblement efficace. "Bone" est une série atypique où Smith a su créer un monde riche et cohérent, proche du conte comme le souligne Piehr. La force de ce comics réside dans la galerie de portraits "hauts en couleurs". Déjà avec les 3 cousins Bone : Fone candide mais courageux, Phoney margoulin et arnaqueur et Smiley nonchalant et plaisantin. On a également la jeune Thorn bien sûr et l'énigmatique Mamie Ben, sans compter les nombreux personnages secondaires qui ont leur importance (Ted, les possums, ...).
D'habitude, un sentiment de frustration envahit le lecteur lorsque le dénouement d'une histoire tarde à venir. Ici, ce n'est pas le cas. On prend vraiment plaisir à suivre les péripéties des cousins bones qui croisent souvent le chemin des rats-garous bêtes et méchants... Le comportement de ces rats-garous me font curieusement penser aux films des "Monty Python" réputés pour leurs dialogues savoureux ! Pour ces passages, la VO doit être à se tordre de rire ! . . .
L'humour est bien présent dans les 3 premiers tomes où les méchants sont là mais semblent peu menaçants. Avec le 4ème, un tournant est pris, le ton est plus grave... le danger s'approche et Mamie Ben (Rose) en dévoile un peu plus sur le passé de sa petite fille Thorn. Le suspens est soutenu pendant les deux tomes suivants (5 et 6) puis la tention retombe avec le tome 7 où l'humour des premiers tomes se fait à nouveau présent. Enfin, le tome 8 est l'album de toutes les révélations et semble correspondre avec la fin d'un cycle (du moins, c'est mon interprétation !).
Bref, je n'ai que quelques mots à rajouter : Stupides, stupides rats-garous ! :D
NB : Juste une petite question, d'où Smiley peut-il bien sortir tous ses cigares ?
Cette BD est tout simplement géniale !
Le scénario semble léger, avec beaucoup d'humour, de bonne humeur, de dérision aussi et puis au fil des tomes l'histoire bascule doucement, elle devient plus intriguante, plus noire, et le conte de fée se transforme sans crier gare en une quête pour la survie de l'humanité.
Chaque personnage évolue de manière constante et surtout cohérente au fil des aventures. Une série qui peut rebuter certains mais qui mérite une bien plus grande reconnaissance.
PS : Cette série contient aussi 2 HS qui renforcent la profondeur des personnages, notamment "Rose".
Je craque pour ces histoires un petit peu (mais un tout petit peu) mièvres. Sans doute parce derrière tous ces bons sentiments, je ressens une vraie humanité, une sincérité et un véritable talent pour dépeindre les sentiments humains. Chaque histoire cherche à susciter l’émotion, et c’est réussi.
Le dessin fait fort manga façon année 80 (ça date d’ailleurs de cette époque là), lorsque l’on feuillette ce manga, on trouve que le dessin ne casse pas la baraque. Mais à la lecture, il s’avère assez habile, dans son découpage et sa mise en scène.
Mais ce qui me plaît par-dessus tout, c’est le caractère assez imprévisible de ces histoires. Adachi propose parfois des fins vraiment subtiles. Parfois évasives, elles nous laissent un peu dans le vide, face à notre propre imagination.
Je ne connaissais pas Adachi, apparemment, au japon, il est aussi connu que Katsura. Malheureusement, de son abondante production, seul Short program a été édité en français. Mais pour ceux que ça intéresse, vous trouverez des traductions de certains de ses mangas faites par des fans sur http://www.iscariote.org/. En attendant que plus de ses œuvres soient un jour traduites…
André Benn avait introduit le thriller fantastique dans le magazine Spirou des années 70 avant de connaître une existence éditoriale en dents de scie.
Les premiers récits étaient plus humoristiques, puis sont devenus fort sombres. Mais il est toujours resté hiératique, froid et surtout très british.
Proche de l'univers d'Edgar Allan Poe, l'action a pour théâtre un Londres aussi documenté que lugubre...
«Mic Mac Adam» fut un personnage phare du journal de Spirou, intervenant dans des récits courts ou longs. Cinq albums parurent au cours des années quatre-vingt : deux aux éditions Dupuis et trois chez Fleurus. Les enquêtes qu’effectuait Mic Mac Adam étaient souvent parsemées d’étrange, de surnaturel, mais surtout de macabre. Chasse à l’homme, miroirs contenant les cerveaux de victimes et reflétant leurs souvenirs…
Un univers très sombre un poil allégé par le dessin semi-réaliste d’André Benn et notamment par le gros nez de Mic.
On ne peut que frissonner à la lecture de certaines de ces pages...
Proche de la nouvelle B.D. belge, Benn a un style très personnel qui lui permet de faire la jonction entre l'école classique de type Tillieux-Will et l'esthétisme de Marc Wasterlain.
A noter que cette série connaît un second souffle avec la reprise du scénario par Luc Brunschwig et un style "bennien" un poil plus réaliste.
Et voilà, j'ai craqué à mon tour pour l'un des coups de coeur de BDT de ces derniers mois...
Alors comme certains, j'ai du mal avec les dessins, très simplistes, trop parfois... De plus, je trouve que ce serait bien que les héros gardent la même tête d'une case sur l'autre...
Mais à part ça, pas de reproche à faire ; les cadrages sont très bons et souvent audacieux, le scénario est vraiment très intelligent, mettant à profit des décennies de films et séries TV sur des thèmes proches ou similaires... La réflexion du héros est bien pensée (si j'ose dire), car très proche de ce que chacun d'entre nous pourrait se dire dans des situations de ce genre...
Cet Opus 0 promet des aventures très palpitantes... A quand la suite ? :)
Après avoir fait le très bon Comptine d'Halloween, Callède et Denys poursuivent dans le genre polar/thriller avec cette nouvelle série qui semble bien prometteuse.
Le début -- et d'ailleurs une grande partie de l'album -- est assez classique, basé sur un fond déjà largement exploité. De plus, si le dessin est très beau, la mise en couleurs ne m'a que modérément plu... Je la trouve un peu trop uniforme, trop flashante, et ça gâche un peu l'ambiance.
Mais si les éléments utilisés ici sont classiques, on ne peut qu'admirer l'efficacité avec laquelle ils sont employés. L'histoire est en effet très fluide, et de quelque peu réticent que j'étais au départ, je me suis laissé entraîner sans même m'en apercevoir. L'utilisation du fantastique en trame de fond, légère et laissant toujours planer un doute sur sa véracité (folie ? fantastique ?) est elle aussi habile.
Malgré tout cela, j'étais parti pour lui mettre un (bon) trois étoiles, mais arrivé à la fin j'ai eu froid dans le dos, un frisson m'a parcouru l'échine, et c'est la gorge serrée que j'ai refermé l'album.
Ca, ça mérite très largement quatre étoiles ! A lire, sans aucune hésitation.
Tome 2 :
Bof, cet album n'a pas fonctionné, pour moi. L'ambiance du parking, assez oppressante, fait surtout trop cliché à mon goût. L'histoire m'a parue cousue de gros fils blancs, reste d'un classicisme extrême, et ne m'a pas vraiment fasciné... Pas mal tout de même, mais très largement en-dessous du 1er opus, je trouve.
Alors là j'aime bien, remarquez moi j'aime bien Froideval, donc...
Sinon les dessins sont très bien (on pourrait les mettre dans les chroniques, ce qui est pour moi une référence).
L'histoire est bien trouvée, sans morale (on est du côté des pas gentils du tout), l'humour est bien senti.
Voilà, ce n’est pas la bd du siècle mais c'est très bien.
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Cat's World
C'est fun, c'est mignon, c'est rigolo, c'est "kawai" ... Certes il faut aimer mais en ce qui me concerne, je suis fan. Le style de dessin est très original et j'adore la couverture. Bref, ça n'est pas intellectuellement décapant mais c'est assez divertissant. Ne l'achetez pas juste sur mon avis mais feuilletez-le et si c'est le genre de chose qui vous plaît, vous ne serez pas déçu.
Le Troisième Testament
Je viens de faire l'achat des quatre tomes, et je viens d'entamer le quatrième ; je ne peux plus décoller mes yeux du bouquin, je veux savoir ce qu'il va se passer dans la suite des évènements ! Je ne regrette pas l'achat de ces magnifiques livres ! Il est vrai qu'ils sont un peu chers, mais "les bonnes choses n'ont pas de prix" ! Alors franchement je conseille à tous ceux qui ne savent pas s'ils vont acheter ces livres, faites-le, vous ne regretterez pas ! J'ai adoré l'idée, les dessins sont trés beaux (c'est pas logique de juger je sais pas dessiner...) ; par contre j'ai un petit reproche à faire, j'ai parfois eu un peu de mal à lire ; peut-être à cause du fait que je ne suis pas un adepte des bandes dessinées... Merci pour ces livres qui m'ont en quelque sorte donné envie de m'intéresser à la bande dessinée !
Balade Balade
Petit coup de coeur également. Toute en poésie et en finesse, cette BD n'est pas sans rappeler les émissions radio cultes à la Orson Wells... On y croit, j'étais presque "déçue" de savoir que ce n'était qu'un feuilleton de radio, mais jusqu'au bout on se laisse aller à suivre ces personnages et à écouter l'Histoire de notre planète. Un graphisme simple mais "efficace", servant totalement le scénario (j'avoue avoir adoré la physionomie de l'extraterreste acheteur), et contribuant pour une large part à cette balade balade poétique et toute en sensibilité. A découvrir.
Bone
Voila, les 8 premiers tomes de lus ! En fait, je lis assez peu les comics, sans doute trop habitué au format et au style "européen". Quoi qu'il en soit, "Bone", découvert grâce à BDT, est une agréable surprise. Fubuki a très bien décrit le style de Smith : un graphisme épuré avec une ligne claire et précise mise en valeur par un encrage soigné. Le dessin est simple mais très bien maîtrisé et terriblement efficace. "Bone" est une série atypique où Smith a su créer un monde riche et cohérent, proche du conte comme le souligne Piehr. La force de ce comics réside dans la galerie de portraits "hauts en couleurs". Déjà avec les 3 cousins Bone : Fone candide mais courageux, Phoney margoulin et arnaqueur et Smiley nonchalant et plaisantin. On a également la jeune Thorn bien sûr et l'énigmatique Mamie Ben, sans compter les nombreux personnages secondaires qui ont leur importance (Ted, les possums, ...). D'habitude, un sentiment de frustration envahit le lecteur lorsque le dénouement d'une histoire tarde à venir. Ici, ce n'est pas le cas. On prend vraiment plaisir à suivre les péripéties des cousins bones qui croisent souvent le chemin des rats-garous bêtes et méchants... Le comportement de ces rats-garous me font curieusement penser aux films des "Monty Python" réputés pour leurs dialogues savoureux ! Pour ces passages, la VO doit être à se tordre de rire ! . . . L'humour est bien présent dans les 3 premiers tomes où les méchants sont là mais semblent peu menaçants. Avec le 4ème, un tournant est pris, le ton est plus grave... le danger s'approche et Mamie Ben (Rose) en dévoile un peu plus sur le passé de sa petite fille Thorn. Le suspens est soutenu pendant les deux tomes suivants (5 et 6) puis la tention retombe avec le tome 7 où l'humour des premiers tomes se fait à nouveau présent. Enfin, le tome 8 est l'album de toutes les révélations et semble correspondre avec la fin d'un cycle (du moins, c'est mon interprétation !). Bref, je n'ai que quelques mots à rajouter : Stupides, stupides rats-garous ! :D NB : Juste une petite question, d'où Smiley peut-il bien sortir tous ses cigares ?
Bone
Cette BD est tout simplement géniale ! Le scénario semble léger, avec beaucoup d'humour, de bonne humeur, de dérision aussi et puis au fil des tomes l'histoire bascule doucement, elle devient plus intriguante, plus noire, et le conte de fée se transforme sans crier gare en une quête pour la survie de l'humanité. Chaque personnage évolue de manière constante et surtout cohérente au fil des aventures. Une série qui peut rebuter certains mais qui mérite une bien plus grande reconnaissance. PS : Cette série contient aussi 2 HS qui renforcent la profondeur des personnages, notamment "Rose".
Short program
Je craque pour ces histoires un petit peu (mais un tout petit peu) mièvres. Sans doute parce derrière tous ces bons sentiments, je ressens une vraie humanité, une sincérité et un véritable talent pour dépeindre les sentiments humains. Chaque histoire cherche à susciter l’émotion, et c’est réussi. Le dessin fait fort manga façon année 80 (ça date d’ailleurs de cette époque là), lorsque l’on feuillette ce manga, on trouve que le dessin ne casse pas la baraque. Mais à la lecture, il s’avère assez habile, dans son découpage et sa mise en scène. Mais ce qui me plaît par-dessus tout, c’est le caractère assez imprévisible de ces histoires. Adachi propose parfois des fins vraiment subtiles. Parfois évasives, elles nous laissent un peu dans le vide, face à notre propre imagination. Je ne connaissais pas Adachi, apparemment, au japon, il est aussi connu que Katsura. Malheureusement, de son abondante production, seul Short program a été édité en français. Mais pour ceux que ça intéresse, vous trouverez des traductions de certains de ses mangas faites par des fans sur http://www.iscariote.org/. En attendant que plus de ses œuvres soient un jour traduites…
Mic Mac Adam
André Benn avait introduit le thriller fantastique dans le magazine Spirou des années 70 avant de connaître une existence éditoriale en dents de scie. Les premiers récits étaient plus humoristiques, puis sont devenus fort sombres. Mais il est toujours resté hiératique, froid et surtout très british. Proche de l'univers d'Edgar Allan Poe, l'action a pour théâtre un Londres aussi documenté que lugubre... «Mic Mac Adam» fut un personnage phare du journal de Spirou, intervenant dans des récits courts ou longs. Cinq albums parurent au cours des années quatre-vingt : deux aux éditions Dupuis et trois chez Fleurus. Les enquêtes qu’effectuait Mic Mac Adam étaient souvent parsemées d’étrange, de surnaturel, mais surtout de macabre. Chasse à l’homme, miroirs contenant les cerveaux de victimes et reflétant leurs souvenirs… Un univers très sombre un poil allégé par le dessin semi-réaliste d’André Benn et notamment par le gros nez de Mic. On ne peut que frissonner à la lecture de certaines de ces pages... Proche de la nouvelle B.D. belge, Benn a un style très personnel qui lui permet de faire la jonction entre l'école classique de type Tillieux-Will et l'esthétisme de Marc Wasterlain. A noter que cette série connaît un second souffle avec la reprise du scénario par Luc Brunschwig et un style "bennien" un poil plus réaliste.
Phenomenum
Et voilà, j'ai craqué à mon tour pour l'un des coups de coeur de BDT de ces derniers mois... Alors comme certains, j'ai du mal avec les dessins, très simplistes, trop parfois... De plus, je trouve que ce serait bien que les héros gardent la même tête d'une case sur l'autre... Mais à part ça, pas de reproche à faire ; les cadrages sont très bons et souvent audacieux, le scénario est vraiment très intelligent, mettant à profit des décennies de films et séries TV sur des thèmes proches ou similaires... La réflexion du héros est bien pensée (si j'ose dire), car très proche de ce que chacun d'entre nous pourrait se dire dans des situations de ce genre... Cet Opus 0 promet des aventures très palpitantes... A quand la suite ? :)
Dans la nuit
Succubus
Alors là j'aime bien, remarquez moi j'aime bien Froideval, donc... Sinon les dessins sont très bien (on pourrait les mettre dans les chroniques, ce qui est pour moi une référence). L'histoire est bien trouvée, sans morale (on est du côté des pas gentils du tout), l'humour est bien senti. Voilà, ce n’est pas la bd du siècle mais c'est très bien.