Les derniers avis (5257 avis)

Ça sent les fonds de tiroirs, je n'irais pas jusqu'à dire que la série est moisie mais pas loin. Jamais je n'ai voulu être pilote de chasse, cosmonaute à la rigueur, mais bon. T&L c'est de la vieille BD verbeuse dont le dessin réaliste sûrement très précis en ce qui concerne les avions et l'aspect technique de la chose ravit les aficionados. Les autres dont je fais partie ne vibrent pas à ces aventures hautement improbables. Un autre aspect rédhibitoire pour moi c'est le côté cocardier de la série et moi je n'ai pas cet esprit un peu IIIème République, où parce que c'est la France il faut soulever sa casquette. Une série très vieillotte donc, trop ancrée dans les années soixante, avec des héros finalement peu charismatiques. Laverdure ne me fait pas rire et Tanguy en bellâtre ténébreux est une sorte de Michel Vaillant pilotant un autre bolide. A réserver aux fans d'antan.

21/04/2020 (modifier)

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J'ai commencé cette BD sans savoir à quoi m'attendre et j'ai compris dès les premières pages qu'il me manquait quelque chose. On est plongé dès la première page dans un contexte qui n'est pas expliqué du tout, comme si on débarquait en plein milieu d'une histoire déjà entamée et dont on n'a pas les éléments. Et rien ne sera expliqué du tout au long de l'album. Car ce n'est qu'après coup que j'ai appris qu'il s'agissait de la "BD officielle" d'une série télé pour la jeunesse, plus précisément d'une telenovela colombienne, et que cet album est destiné aux purs fans de la série, ceux qui la connaissent au moins jusqu'à la fin de la saison 2 vu le résumé que j'en ai lu sur Wikipedia. Pour ceux qui ne la connaissent pas, ce n'est pas le petit résumé en 4e de couverture qui va vraiment vous y aider. On y apprend juste que l'un des personnages est une fille robot adolescente et qu'elle a beaucoup d'amis. Ce n'est qu'en cours de lecture que j'ai compris qu'un autre personnage était aussi un robot, mais jamais rien ne vient expliquer pourquoi et comment ils ont été créés, et comment se fait-il que personne dans leur entourage n'ait capté leur comportement bizarre. Ou certains l'ont-ils capté ? On n'en saura rien. Au lieu de ça, on a droit à des histoires de midinettes de collège, des romances bidons, des manigances d'une riche chipie et autres maladresses de l'autre robot idiot... Concrètement, les scénarios des histoires courtes qui composent cet album sont complètement nuls et inintéressants, même pour un lectorat de gamines qui semblent le public cible. Quant au dessin, c'est du pur graphisme de studio sans âme, avec beaucoup de copier-coller, et des personnages qui semblent plaqués sans aucun naturel sur un décor dessiné par un autre, avec un respect très relatif des perspectives et des expressions de visages qui sont comme des masques exagérés qui regardent dans le vide. De la pure BD commerciale à éviter.

21/04/2020 (modifier)

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Cet avis rapide pour dire que je déteste ce genre de dessin minimaliste qui ressemble à du dessin d'enfant, c'est selon moi incompatible sur une Bd de cul, il faut au contraire que ce type de bande soit soutenu par un dessin réaliste pour qu'on puisse se mettre en situation, s'identifier aux personnages ou pour donner un minimum d'excitation. Que les personnages soient des animaux humanisés, soit pourquoi pas ? ça aurait pu avoir de la gueule si on avait eu un dessin dans le style qu'adopte Ben Radis sur Max et Nina par exemple, mais là non, c'est du dessin à style disneyen et à couleurs flashy, ça ne va pas du tout. Pourtant sur Squeak the mouse ça fonctionnait, mais il y avait un mélange d'érotisme et de gore, et surtout le style général et le ton de la bande détonante donnaient un formidable résultat, alors qu'ici, ça ne fonctionne pas du tout de la même façon, ce n'est que du sexe banal. On est donc loin d'être émoustillé, le dessin freine énormément, et les situations sont d'une banalité affligeante, il n'y a rien d'original ni rien de nouveau qui est offert par cette Bd, c'est à oublier très vite.

12/04/2020 (modifier)

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Cet avis sera très court, ça change ! je l'avais écrit il y 2 ans et je l'avais mis de côté pour je ne sais plus quelle raison... Lucky Luke fait partie de mon ADN de fan de BD, aussi par curiosité, j'ai jeté un oeil sur ce spin off. Le constat est rapidement fait : on touche le fond, le cul du panier, comment une bande aussi légendaire que Lucky Luke peut-elle donner ce résidu de bas étage ? comment fait-on pour devenir l'ombre de soi-même ? car elle a vu le jour du vivant de Morris, donc voila quoi... Pourtant l'idée d'écarter Luke et de se focaliser sur le chien idiot aurait pu être bonne, et Michel Janvier qui assistait déjà Morris sur la Bd mère, fait de son mieux pour reproduire le graphisme bien connu, mais à part les petits gamins des écoles maternelles, on se demande qui peut bien rire de ces gags éculés et de cet humour poussif et téléphoné ?

11/04/2020 (modifier)

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Par les Dieux, vive le confinement, il faut vraiment n'avoir rien à foutre pour lire cette BD. Pour moi cela fait partie des lectures qui traine parfois dans les WC chez les gens (encore que parfois dans les dits WC il y a des choses intéressantes à lire) mais là j'ai vraiment l'impression que c'est du foutage de gueules. L'auteur le dit lui-même vars la fin de ses strips, il vomit le cinéma français et pourquoi pas c'est son droit, mais il ne fallait pas qu'il s'inflige cette pénitence pendant tant de temps. Mais oui c'est ça le ressort censé être comique, le gars fonctionne au 30 ème degré. Mais n'est pas Vuillemin qui veut et à vrai dire comme ma note vous le montre je n'ai pas ri à ces blagues, ce côté, moi le cinéma j'en suis revenu, etc., etc... Gageons que ce genre de BD se retrouvera dans les vide-greniers dans quelque temps a un ou deux euros, si vous tombez dessus gardez vos sous

05/04/2020 (modifier)

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Note : 1.5/5 Quand j'ai entamé cette BD, composée d'histoires courtes sous forme de strips de 2 à 4 pages racontant les séances cinéma de l'auteur, je me suis dit qu'il y avait peut-être moyen que ce soit bien. Les premières histoires ne m'ont pas passionné du tout ni fait rire, mais je me suis dit que ça allait me permettre de découvrir avec le sourire des films plus ou moins récents que je ne connaissais pas ou d'avoir une autre vision de films que j'avais vus. Mais très vite, j'ai commencé à penser que l'auteur n'avait vraiment rien à dire sur ces fameux films. Et il en vient même à s'en foutre tellement qu'il finit par parler seulement des bandes annonces, ou à dire qu'il n'a pas vu le film parce qu'il avait la flemme ou que ça le faisait chier. Bref, on le sent se forcer à débiter des strips parce qu'il est payé pour ça par le journal Le Monde alors que ça le fait chier et qu'il n'a rien à dire. Arrivé à la moitié de l'album, ça a commencé à sérieusement me gonfler. Ce n'était jamais drôle, c'était totalement inintéressant, et le côté volontairement je-m'en-foutiste et provoquant de l'auteur m'a été de plus en plus pénible. Je suis allé jusqu'au bout de l'album mais j'ai été content de pouvoir enfin le refermer.

04/04/2020 (modifier)

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Ce livre nous entraîne dans une étrange sarabande poétique et psychoactive en terre inconnue. Conçue (peut-être) par un sale gosse, Joe Kessler, pur génie ou fumiste patenté (ou les deux en même temps), capable de séduire le jury d’un illustre festival de BD. Voilà bien un ouvrage qui m’interroge et me pose une sorte de dilemme. Arnaud, mon frère de sang comme de cœur, avec qui nous avons des goûts généralement assez similaires en matière de bande dessinée, était le premier à m’avoir parlé, début janvier — et de façon dithyrambique — de ce petit livre, signé d’un auteur inconnu et qui figurait dans la sélection pour le palmarès 2020 du Festival d’Angoulême. Quelques jours plus tard, « Lucarne » recevait du jury angoumoisin le Prix révélation… Désormais, il était évident que je ne pouvais plus faire l’impasse, même si cet OVNI, qui en premier lieu m’avait révulsé par sa couverture, ne m’avait pas davantage convaincu lorsque je l’avais feuilleté sur le stand de l’Association. Pourtant, ma curiosité ayant été titillée, il me fallait sortir de ma zone de confort et découvrir ce qui pouvait bien se tramer derrière cette « Lucarne ». Bien décidé à aborder l’ouvrage avec un œil vierge, je respirai trois grandes bouffées d’air et ravalai mes grimaces aprioriques. Après avoir contemplé pendant une bonne minute la couverture, je commençai à tourner les pages avec l’état d’esprit d’un nouveau-né découvrant le monde qui l’entoure. Ayant pu faire abstraction du style, proche de celui d’un enfant de trois ans — d’où l’intérêt sans doute de se mettre dans la peau d’un nouveau-né — et des aplats globalement limités à trois couleurs (vert, jaune, rouge) affreusement criardes, j’espérais pouvoir trouver une compensation dans une narration un tant soit peu construite. Mes espoirs furent bien vite déçus, et c’est dans un état d’hébétement total que je terminai cette lecture, qui heureusement pour mes mécanismes de concentration poussés au taquet, ne dura pas plus de quinze minutes. Au-delà je l’avoue, j’eus craint de me cramer les yeux. Dès lors, vous l’aurez compris, mon avis ne sera guère favorable. Parce que je ne suis jamais rentré dedans, et que plus j’avançais, plus la fameuse lucarne se réduisait aux dimensions d’un œil-de-bœuf. A cause sans doute d’une part de fainéantise que j’assume pleinement, je serais bien incapable de résumer ce récit ou d’en parler. Pas plus que je ne pourrai faire semblant de l’avoir compris ou de l’avoir apprécié autant que l’Association et le jury d’Angoulême. En un mot comme en cent, j’avoue humblement être resté totalement hermétique face au petit bouquin, même si j’ai bien conscience qu’il fallait l’appréhender comme une œuvre poétique, atypique, hors normes, révolutionnaire, néo-conceptuelle, nihiliste, néo-dadaïste, déconstruite, post-psychédélique et j’en passe, bref, tous les qualificatifs qu’utiliseront vraisemblablement ceux qui ont aimé… Mais il me semble que l’étiquette « expérimental » permet un peu trop facilement de faire passer des délires mystico-maniaques pour du talent… Et pourtant, j’ai beau trouver l’objet moche et sans intérêt, j’ai assez peu envie de le vouer aux gémonies, par frustration ou par dépit d’être bêtement resté au bord du chemin. Peut-être aurais-je dû consommer des psychotropes ou autres substances débridantes (faut dire que j'fume pu d'shit)… Le résumé de l’éditeur suggère que plusieurs lectures sont nécessaires. Un argument peut-être utile, aucune notice explicative n’étant fournie. Dans un style assez voisin, on préférera Brecht Evens, qui pour sa part parvient à mettre un peu d’ordre et de beauté dans son chaos intérieur.

24/03/2020 (modifier)

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J’ai reçu cette bd d’un pote au milieu d’autres, qu’il n’avait pas la place de garder chez lui. Je n’ai pas forcément la place non plus, et ce qui est sûr, c’est que ce n’est pas cette bd-là qui va la prendre. Les gags qui sont tous sur le même thème, déjà, c’est souvent barbant. Mais alors quand c’est toujours la même chose, à savoir Juliette sur son balcon et Roméo qui tente de la courtiser, c’en est presque insupportable. Les gags ne sont pas drôles, ils sont répétitifs et peu inventifs. Le dessin, quant à lui, n’est pas original pour un sou, il est vu et rerevu dans ce type de bds commerciales. Et dans le genre, il est même en dessous de la moyenne. Les personnages sont moches, et même si le ressort comique joue là dessus, il y a des limites. On peut faire des personnages “moches” beaux, ou au moins regardables. Là, je n’avais même plus envie de continuer ma lecture, qui a été presque pénible. Bref, j’ai pas aimé.

23/03/2020 (modifier)

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Première découverte d'Alberto Breccia, dessinateur argentin dont j'avais entendu parler surtout pour Mort Cinder et L'Eternaute, mais je n'avais jamais été tenté, et ce n'est pas avec "Perramus" que ça va m'encourager. C'est le genre de Bd que je n'aime pas et que j'ai du mal à comprendre, en plus celle-ci est très difficile d'accès et surtout peu lisible au niveau graphique, ce noir & blanc en forme d'aquarelle, un peu mouvant par endroits et qui change d'aspect, ce n'est pas ce que j'aime en bande dessinée. Je me risque même à dire que c'est assez hideux, pas du tout esthétique, picturalement, il y a sans doute une recherche, mai j'aime pas du tout. J'ai vaguement compris qu'il s'agit d'une charge et d'un règlement de comptes sur une époque abominable d'un pays d'Amérique du Sud indéterminé, mais qui en filigrane désigne l'Argentine d'autrefois, car à travers ce récit, les auteurs démontent les rouages d'un régime totalitaire qui règne par la terreur, c'est un récit fort et très réaliste, mais ce n'est pas du tout pour moi. Si je n'avais pas eu l'occasion de le lire dans les numéros de Circus de 1985, je crois que je serais resté ignorant de cette Bd, ça n'aurait certes pas été une perte pour moi, mais c'est bien pour ma culture BD que je l'ai découvert.

21/03/2020 (modifier)

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Un mot me vient à l'esprit pour qualifier Héroïnes Game : pathétique ! Maintenant, il faut que j'explique pourquoi. C'est bien beau de balancer un jugement hâtif, encore faut-il donner des arguments valables justifiant cette position. Alice est une idole, à savoir une fille qui se produit en spectacle en voulant être la meilleure. On ne sait pas pourquoi mais elle se réveille en pleine forêt et sera alors prise en chasse par le petit chaperon rouge. Elle se retrouve au milieu d'héroïnes de conte de fée qui doivent se massacrer pour qu'il n'en reste plus qu'une seule dans une sorte de survival game. Voilà pour le pitch et ce n'est pas très emballant. C'est même très ridicule. Logique et cohérence ne constituent pas pour autant les points forts de ce manga. C'est terrifiant de médiocrité. Cela cumule les pires clichés du genre, jusqu'à peu à peu passer du côté obscur du genre : la parodie accidentelle. Je n'ai eu qu'un seul souhait : échapper à ce conte macabre qui est dénué d'intérêt.

21/03/2020 (modifier)

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