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C’est le « must » absolu du genre scénarisé par Van Hamme, le plus talentueux scénariste du monde de la BD. Je dois avouer que c'est l'une de mes bd favorites qui m'a ouvert la voie vers une bd résolument plus adulte. J'ai totalement succombé aux charmes de celle-ci. Nous avons en effet un scénario ambitieux d'une virtuosité presque jamais encore égalée. Ce voyage initiatique d'un anti-héros va prendre des proportions inattendues en impruntant au mythe judéo-chrétien. L’édition originale en noir et blanc a été rééditée en 3 volumes colorisés il y a peu. Cela n’enlève rien au charme quasi-mystique du récit. Sans affirmer que la réédition est nécessairement inférieure, l'édition originale avait l'avantage de mettre en valeur la qualité du trait de Rosinski. Je possède de toute façon également les 2 versions. La fin du récit m’a littéralement subjugué comme aucune BD ne l’avait jamais fait. Un pur chef d’œuvre !!! Je n’ai pas de mot plus fort pour dire que j’ai été littéralement conquis par cette histoire. Une BD culte à ne rater sous aucun prétexte ! :) Note Dessin : 4.5/5 – Note Scénario : 5/5 – Note Globale : 4.75/5

14/02/2007 (MAJ le 23/04/2008) (modifier)

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Nous avons là une Bd d'une sidérante maîtrise visuelle avec un scénario hors du commun!!! Et dire que je trouvais au début ridicule cette idée de transposer le combat des Huns commandés par Attila contre les Romains dans un futur lointain galactique... Que s'est 'il passé ? Cette BD qui s'appuie sur des faits réels participe d'autant à son originalité et au fort sentiment de trouble que son dénouement engendre. Une magistrale réussite accentuée par la maîtrise des images que l'auteur plie à son double désir de contemplation et de foisonnement. Par ailleurs, chaque tome semble avoir sa propre terminologie tout en apportant une pierre à l'édifice central. Les personnages évoluent au fil des tomes ce qui les rend de plus en plus intéressants. Seul bémol: l'action semble concentrée uniquement sur ces personnages ce qui laisse peu de place au reste. Une immersion à la Bourgeon ou Léo pour expliquer cet univers aurait été apprécié. Cependant, l'auteur remplit les cases avec le panache d'une visionnaire déployant ainsi des trésors de technique pour mieux libérer son imaginaire. Culte, assurément ! :) Note Dessin: 4.75/5 - Note Scénario: 4.25/5 - Note Globale: 4.5/5

18/03/2007 (MAJ le 23/04/2008) (modifier)

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"Garulfo" est un conte moderne qui parodie différents contes célèbres en empruntant divers éléments. J’ai adoré l’histoire de cette grenouille naïve qui découvre le monde des humains au milieu des princesses, chevaliers et sorcières. Garulfo est en effet une grenouille frustrée de sa misérable condition d'amphibien qui admire véritablement la race humaine. Cette insignifiante grenouille va devenir un homme grâce au sortilège d'une sorcière. Garulfo va vite se rendre compte de la cruauté de ces bipèdes. Le message envoyé est clairement écologique. On en apprend beaucoup sur la nature humaine! J’ai beaucoup ri également car des répliques drôles et intelligentes font mouche. Emotions et rires réunis pour une BD exceptionnelle du même auteur que le déjà cultissime De Cape et de Crocs. C'est vrai que l'humour est présent dans cette oeuvre attachante mais il ne cache pas le réalisme de la société des hommes. Les planches d’introduction de chaque album sont magnifiques. C’est presque comme une fresque cinématographique dans la conception. Les dessins fourmillent de détails à découvrir dans un décor partant du bas Moyen-Age à la Renaissance. Un véritable régal pour les yeux! Garulfo est pour moi la quintessence de l’humour fin. A posséder absolument pour tout bdphile qui se respecte ! :) Note Dessin : 4.5/5 – Note Scénario : 4.5/5 – Note Globale : 4.5/5

14/02/2007 (MAJ le 23/04/2008) (modifier)

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Sans mettre Olivier Milhiet sur un piédestal (quoique le bougre tutoie parfois le divin, surtout depuis qu'il me connait), je faisais partie de ceux qui avaient littéralement adoré sa première oeuvre, Spoogue, où un fossoyeur se trouvait confronté à une galerie de personnages et de situations des plus abracadabrantesques. Mais ce que j'ai surtout aimé dans Spoogue, c'est toutes les petites conneries en arrière-plan dont Olivier Milhiet a truffé ses deux premiers albums. Or rien de tout cela dans "Caravane": voilà qui s'annonçait mal. Mais en se débarrassant de ces scories, Milhiet gagne indéniablement en fluidité là où il perd peut-être un peu en inventivité. Et encore, ça se discute, tant la galerie de monstres, qui ne peut pas ne pas rappeler les "Freaks" de Tod Browning, est d'une richesse et d'une originalité folle. Ca pourrait tourner à la démonstration, style "regardez un peu quelle imagination folle je peux avoir" mais Milhiet a l'intelligence de s'attacher autant au fond qu'à la forme de ses personnages, ce qui leur donne l'épaisseur requise afin de parfaitement développer son intrigue. Une intrigue plutôt réussie au demeurant : tout en installant brillamment son univers, Milhiet développe les fils d'une histoire qui, d'intéressante, devient captivante sur les dernières pages. Je regrette un petit peu la présence de la petite fille "normale" dans la caravane de monstres, qui fait office de chien dans un jeu de quilles, probablement pour permettre au lecteur de plus s'identifier, procédé que je ne trouve pas d'une originalité folle. Mais force est de constater que ce personnage n'a rien d'horripilant, comme c'est parfois le cas dans ce genre de parti pris. A voir dans les prochains tomes si ce "non-monstre" aura une vraie valeur ajoutée dans la vie de la caravane. Un mot enfin sur les dessins, que je trouve insolemment réussis. Olivier Milhiet, pape de la couleur directe (quand c’est bien fait, quelle classe) a toujours un trait aussi reconnaissable. Je ne suis pas persuadé qu’il y en ait tant que ça dans le monde de la bande dessinée aujourd’hui. Peut-être est-ce parce qu’il est un des seuls à aimer représenter le laid ainsi (déjà « Spoogue ») ? Bref, un scénar excitant, des dessins toujours à la hauteur, une maîtrise évidente de la narration, cette série a tout pour être une réussite. Il ne reste plus qu’à espérer que le second tome paraisse avant 2012 !

22/04/2008 (MAJ le 22/04/2008) (modifier)

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Super. Génial. Grandiose. Que dire de plus ? Même si cette BD n'est pas très populaire, elle mérite d'être connue et vénérée. Le scénario est très bien rôdé, bravo à Crisse. De quoi s’évader et rêver pendant de longues heures. Pour le dessin, j'ai rarement vu un aussi bon coup de crayon, car je préfère d'habitude le style manga, mais cette BD a complètement changé l'opinion que j'avais sur le style de dessin de la BD française. Donc, également un grand bravo à Kéramidas. Un autre grand point positif, j'aime beaucoup le légendes indiennes et mon animal préféré est le loup ^^. Je ne trouve aucun point négatif à cette BD. Encore félicitations aux auteurs !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! SW

22/04/2008 (modifier)

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Je n'aurais pas mis un coup de coeur après la lecture du tome 1, mais après la lecture d'"Immunité présidentielle", le tome 2 d'Elysée République, c'est un double coup de coeur que j'aurais mis si cela avait été possible. Le dessin du cofondateur des Requins Marteaux, Frisco, réaliste et expressif sert très bien l'histoire. Mais c'est surtout le scénario de Rémy Le Gall qui remporte la palme. C'est une histoire très dense et riche en contenu. Il est surtout surprenant qu'elle colle autant à l'actualité politique (Et qu'elle l'anticipe...) alors qu'une BD réaliste, à quelques exceptions près, ça met en moyenne un an à être réalisée. On s'amuse vraiment à décrypter tous les ressorts, toutes les clés sous-jacentes à l'intrigue. L'histoire est en plus loin d'être linéaire, on passe d'une situation à une autre, d'une époque à une autre avec beaucoup d'agilité et sans ruptures d'attention. Pour cela, il faut être un funambule, un virtuose de l'écriture. Pourtant Rémy Le Gall en est à son premier scénario semble-t-il (A moins que je ne me trompe, mais je n'ai pas trouvé d'albums déjà conçu par cet auteur). C'est sans doute ça le talent... C'est pour moi donc la série du moment et j'attends avec impatience le tome 3 (Echelon présidentiel) pour confirmer la naissance d'un nouveau grand de la BD...

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C'est un régal d'humour ; je l'ai lu à haute voix à des adultes, ils ont réagi au quart de tour à chaque page ; peut-être étaient-ce des fans de chats ? En tout cas, chaque fois que je l'ai lu, ce fut un succès ; à recommander mais effectivement peut-être maintenant introuvable. Une merveille !

22/04/2008 (MAJ le 22/04/2008) (modifier)

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J'ai ressenti dans cette bd la puissance de la simplicité. C'est l'histoire simple (mais pas banale) de quelqu'un qui semble avoir besoin de se raconter pour se faire du bien. Et bien je dis : « C'est quand tu veux qu'tu r'commences ! ». Parce que non seulement ça lui fait du bien mais en plus ça m'en fait : texte simple et bien envoyé. Miam ! Côté dessin, c'est un auteur que je trouve très bon qui s'en charge alors forcément il y a une alchimie avec le texte. Je ne l'ai pas ressentie tout de suite, c'est seulement lorsque le personnage s'épaissit dans l'histoire que le dessin vient souligner avec finesse les traits de caractère et les intentions. Seul petit bémol : je n'ai pas accroché aux quelques choix originaux de point de vue de certaines cases. La couleur me parait trop simpliste au début de la bd puis évolue vers un travail seulement simple mais très soigné. J'attends la suite avec envie.

21/04/2008 (modifier)

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Transmetropolitan – tome 2 Spider Jérusalem, le journaliste psychotique défoncé le plus célèbre de cette fin de XXIe siècle, reprend sa plume de combat pour un thème qui occupe tout ce gros deuxième tome : les campagnes électorales américaines. On a donc un fil rouge pendant tout l'album contrairement à l'accumulation de sujets qui constituait le premier tome. Pour autant la BD ne perd rien de sa dynamique socio-psychédélique délicieuse. Spider est un vrai héros jusqu'au-boutiste qui ne recule devant aucun moyen pour accomplir sa "mission". Une sorte d'inspecteur Harry du journalisme qui hait tout le monde, et qui en tire une satisfaction jubilatoire. C'est un vrai plaisir de s'identifier à lui, sans compter qu'il faut vraiment être bien barré pour survivre dans la société exacerbée que nous promet Ellis pour le futur. Accompagné des dessins éclatants et limpides de Darick Roberston, on tient là un comics imposant de 2 bonnes heures de lecture qui s'avale goulûment sans rester sur l'estomac. Le plus dur c'est de refermer le bouquin, comme un retour à la réalité après un shoot grandiose (enfin je suppose, j'ai pas encore essayé la came). Très, très bonne BD.

21/04/2008 (MAJ le 21/04/2008) (modifier)

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Voilà ma série préférée ! Elle s'ouvre sur un tome 1 absolument génial, pour moi la meilleure BD que j'ai lue ! Si les deux tomes suivants sont un peu moins bons, l'ensemble se révèle extrêmement réussi ! On pénètre avec délice dans cette ambiance funky, très gaie dans le premier tome et plus sombre dans les deux suivants. Personnellement, je trouve qu'elle est plus réussie dans le tome 1. Ce dernier est en effet plus lumineux, tandis que les deux suivants, obligés d'accélérer la trame scénaristique uniquement installée dans le tome 1, se révèlent plus tristes. Le scénario n'a rien d'exceptionnel, n'est pas très original, mais se révèle être une bonne petite histoire de gangsters. On suit trois personnages (enfin quatre puisqu'on en suit deux dans le tome 1) : deux frères gangsters fraîchement débarqués dans la mafia afro-américaine, un gangster fraîchement sorti de prison qui fait son retour dans le business et un caïd pas très frais sur le déclin. Chaque tome raconte leur histoire personnelle et les trois scénarios s'entrecroisent et s'imbriquent, c'est un réel plaisir que de le constater au fil de la lecture. Mais la vraie qualité de cette série c'est le dessin de Brüno, inimitable et vraiment génial. Ce gars-là n'a pas son pareil pour dessiner les gangsters funky, les caisses années 70 et les buildings gigantesques. Du grand art ! Et pour accompagner un tel talent, que pouvait-il y avoir de mieux qu'une colorisation PARFAITE. En effet, le travail de Laurence Croix, en totale symbiose avec son compère Brüno, nous offre une ahurissante palette. Le choix des couleurs est TOUJOURS fait au mieux. En bref, une grande série, dont le principal défaut est de n'être composée que de trois tomes ! Snif !

20/04/2008 (modifier)

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