Toujours aussi culte à mon avis. Je me demande même si je ne préfère pas Betelgeuse à Aldebaran. Cette planète est encore plus fascinante que l'autre, les décors sont somptueux, le bestiaire impressionant et les personnages vraiment travaillés. Différence de taille: alors que plusieurs années se déroulent lors du cycle Aldébaran, tout tient en quelques jours lors du cycle Bételgeuse (à part le flash back du premier album). J'aime également beaucoup les couleurs, très contrastées de ces albums.
Je ne suis pas vraiment déçu par la fin du cycle même si je comprends assez bien que certains trouvent les révélations finales un peu facile. Ca a moins le mérite de nous en apprendre infiniment plus sur la mantrisse que les 9 premiers tomes! Je ne demande qu'à continuer à rêver et à me laisser submerger par le talent de Leo. Vivement le cycle Antarès!
J'adore tout ce que fait Manu Larcenet et Bill Baroud est sa meilleure réalisation. C'est un gros beauf d'agent secret dans un environnement où les ours blancs parlent et où Pifou joue les premiers rôles. C'est cynique mais toujours tordant et le dessin de Larcenet sert parfaitement son humour. Le dessin peut paraitre au premier abord un peu sommaire (perso j'aime bien) mais les dialogues sont ciselés au possible et les situations plus comiques les unes que les autres. C'est dommage que ça s'arrête au bout de 3 tome mais Bill Baroud a eu une belle fin de looser. A noter un quatrième tome sur la jeunesse de Bill Baroud bien marrant également et à l'analyse sociale nettement plus poussée.
Je ne vais pas m'éterniser, tout a été dit et très bien dit. C'est un chef d'oeuvre, une des meilleures BD jamais faites; elle est en tout cas dans mon top 5 personnel. C'est drôle, c'est riche, c'est passionnant, c'est picaresque, c'est un bonheur. Un croisement entre Molière, Don Quichotte, le Baron de Munchausen et Marco Polo. C'est une preuve évidente que la BD ne doit pas être considéré comme un art mineur pour post adolescents boutonneux. Tout est parfait du scénario au dessin où la couleur directe de Masbou fait merveille. Chapeau bas messieurs!
Une petite meveille ! Largement autobiographiqe, cette histoire est pleine de tendresse. Je viens tout juste de relire cette BD, et c'est encore meilleur la deuxième fois. Michel Rabagliati a un talent de conteur extraordinaire. À découvrir absolument!
Magnifique saga!! a mettre dans toutes les mains.
Je trouve cette série absolument fabuleuse tant au niveau des scénarios que la qualité des dessins.
Je la relis une fois par an dans son intégralité.
J'ai meme classé les bds dans l'ordre chronologique de l'histoire.
Il y a d'ailleurs quelques "singularité" au niveau des dates.
Bref, que du bonheur!!!
Je suis complètement sous le charme. Cette histoire est si touchante. Rien à redire, rien à critiquer. Cette bd s'impose dans son entiéreté, elle semble pourtant reposer sur un équilibre si fragile. Sa narration est très inventive, Denis choisit un pari difficile en bande dessinée. Son histoire, avant tout romanesque, n'est pas racontée de manière linéaire mais avec des sauts dans le temps, des retour en arrière, des allers en avant qui forment au final une mosaïque dans laquelle il fait bon se perdre. En fait on ne s'y perd pas du tout, c'est là le tour de force.
Personnellement j'aime beaucoup ce dessin, il suffit de voir les anciens albums de Denis, pour voir toute la progression. Pas d'effets faciles, mais une puissance d'évocation entière. Les couleurs sont elles-mêmes très bien utilisées, elles donnent chaque fois un ton, une ambiance particulière à chaque scène. Ca n'a l'air de rien quand on feuillette l'album en librairie, mais ce dessin est d'une très grande maturité.
A propos de la question de savoir s'il faudrait mieux lire le roman ou la bd (Denis a écrit les deux en parallèle), je n'ai qu'une réponse, pourquoi ne pas lire les deux. Mais la bande dessinée se justifie amplement. Le roman risque d'être assez banal comme roman. Là où cette bd est tout à fait originale en tant que bd. Originale parce que généralement on ose pas ce type de récit en bd, originale parce qu'il y a ici une vraie maîtrise des capacités de la bd, un juste équilibre entre ce que dit le texte-off (dont il n'abuse jamais) et l'image. Cet équilibre fait qu'on a jamais l'impression de se retrouver dans un roman dessiné mais dans une bande dessinée à part entière. J'aime la subtilité du découpage, la finesse de la mise en scène.
Indispensable, surtout si vous aimez les romans graphiques.
ecoutez pour moi il n'y a pas de doutes, one piece est un manga culte a l'egal d'un gunnm, d'un evangelion ou d'un kenshin
le delire est enorme, les personnages hilarants et parfois emouvants, le scenario, meme s'il n'y parait pas est immensement riche et totalement etonnant (la carte de la route de tous les perils est une petite merveille)
bref lisez tt de suite il est impossible de ne pas aimer cette oeuvre
Si je conseille l'achat de cette BD ?? oui, oui et re-oui !!!
Qu'est ce que c'est que ce truc ? Vraiment, je suis sous le charme ! Je ne connaissais pas Dumontheuil avant la lecture de cet ouvrage, mais la lecture de ses autres réalisations s'avère maintenant pour moi indispensable !
Un rappel concernant la trame : un acteur, en mal d'inspiration, se rend dans un village à la recherche de l'idée qui lui permettra de repartir du bon pied. Hélas, il va malgré lui attérir dans un véritable village de fous, ou des meurtres à la hache sont perpetrés depuis plusieurs années...
Le scénario est tout bonnement génial ! sans aucun temps mort, il est plein de rebondissements aussi farfelus qu'hilarants (par leur absurdité) et donne un rythme vraiment très particulier à cet ouvrage.
On découvre pas mal de personnages qui ont tous une personnalité très très forte, mis en relief par des bouilles caricaturales du plus bel effet. Saurez vous découvrir l'assassin du village ? la fin risque de bien vous surprendre !
Les illustrations de Dumontheuil sont quant à elles... superbes !! y'a pas d'autres mots ! tout en couleurs directes, les différentes planches de l'auteur sont très vives et colorées, tout en restant contrastées, ce qui permet de donner toute leur ampleur aux scènes de nuit, par exemple.
Le style des personnages est très caricatural (mention spéciale pour le curé du village, dont on dirait que la tête est en pate à modeler), ajoutant ce petit grain de folie qui court à travers tout l'album.
Vraiment... pour moi, "Qui à tué l'idiot ?" est un chef d'oeuvre de la BD, tout simplement !
c'est un peu difficile de ne juger cette bd que sur l'affectif ou une queconque impression vaseuse à l'emporte piece.
Je veux bien admettre qu'elle ne puisse pas plaire aux plus jeunes d'entre nous, par trop habitués au clinquant, mais son influence et son aura dans la sphere bd et sf en generale sont telles que sa lecture est un passage obligé pour tout amateur qui se respecte.
La descendance de l'incal est vaste, et enormement d'auteurs lui doivent beaucoup.
L'incal marque la quintessance de la revolution de la narration bd de la amorcé dans les années 70, et ce style narration predomine actuellement dans la majeure partie de la production du neuvieme art.
Parmis les innombrables rejetons de Moebius et Jodorowsky on peut citer notamment Otomo et le celebre cowboy: Georges Lucas
Wow ! Quelle pièce que ce « ici même ». J’ai rarement lu un truc aussi tordu en bande dessinée, c’est étrange, bizarre, drôle (par moments), burlesque (par essence), poétique, surréaliste, politique (à ses heures), fantaisiste, magique, satirique.
J’ai pratiquement lu cette chose en une seule journée, tellement j’étais pris par ce délire. J’en ressors avec pleins d’images absurdes dans la tête, avec le souvenir de dialogues ciselés, dignes des grands maîtres de l’absurde (Ionesco, Jarry), et la certitude d’avoir lu un ouvrage hors du commun.
C'est bien simple, tout ce que j'ai lu ou relu le jour qui a suivi m'a paru fade et peu inspiré, c'est grave, docteur?
(Ne lisons pas les chefs d'oeuvre, cela fait redescendre tous les autres albums au rang de truc moyen).
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Bételgeuse
Toujours aussi culte à mon avis. Je me demande même si je ne préfère pas Betelgeuse à Aldebaran. Cette planète est encore plus fascinante que l'autre, les décors sont somptueux, le bestiaire impressionant et les personnages vraiment travaillés. Différence de taille: alors que plusieurs années se déroulent lors du cycle Aldébaran, tout tient en quelques jours lors du cycle Bételgeuse (à part le flash back du premier album). J'aime également beaucoup les couleurs, très contrastées de ces albums. Je ne suis pas vraiment déçu par la fin du cycle même si je comprends assez bien que certains trouvent les révélations finales un peu facile. Ca a moins le mérite de nous en apprendre infiniment plus sur la mantrisse que les 9 premiers tomes! Je ne demande qu'à continuer à rêver et à me laisser submerger par le talent de Leo. Vivement le cycle Antarès!
Bill Baroud
J'adore tout ce que fait Manu Larcenet et Bill Baroud est sa meilleure réalisation. C'est un gros beauf d'agent secret dans un environnement où les ours blancs parlent et où Pifou joue les premiers rôles. C'est cynique mais toujours tordant et le dessin de Larcenet sert parfaitement son humour. Le dessin peut paraitre au premier abord un peu sommaire (perso j'aime bien) mais les dialogues sont ciselés au possible et les situations plus comiques les unes que les autres. C'est dommage que ça s'arrête au bout de 3 tome mais Bill Baroud a eu une belle fin de looser. A noter un quatrième tome sur la jeunesse de Bill Baroud bien marrant également et à l'analyse sociale nettement plus poussée.
De Cape et de Crocs
Je ne vais pas m'éterniser, tout a été dit et très bien dit. C'est un chef d'oeuvre, une des meilleures BD jamais faites; elle est en tout cas dans mon top 5 personnel. C'est drôle, c'est riche, c'est passionnant, c'est picaresque, c'est un bonheur. Un croisement entre Molière, Don Quichotte, le Baron de Munchausen et Marco Polo. C'est une preuve évidente que la BD ne doit pas être considéré comme un art mineur pour post adolescents boutonneux. Tout est parfait du scénario au dessin où la couleur directe de Masbou fait merveille. Chapeau bas messieurs!
Paul a un travail d'été
Une petite meveille ! Largement autobiographiqe, cette histoire est pleine de tendresse. Je viens tout juste de relire cette BD, et c'est encore meilleur la deuxième fois. Michel Rabagliati a un talent de conteur extraordinaire. À découvrir absolument!
Blueberry
Magnifique saga!! a mettre dans toutes les mains. Je trouve cette série absolument fabuleuse tant au niveau des scénarios que la qualité des dessins. Je la relis une fois par an dans son intégralité. J'ai meme classé les bds dans l'ordre chronologique de l'histoire. Il y a d'ailleurs quelques "singularité" au niveau des dates. Bref, que du bonheur!!!
Quelques Mois à l'Amélie
Je suis complètement sous le charme. Cette histoire est si touchante. Rien à redire, rien à critiquer. Cette bd s'impose dans son entiéreté, elle semble pourtant reposer sur un équilibre si fragile. Sa narration est très inventive, Denis choisit un pari difficile en bande dessinée. Son histoire, avant tout romanesque, n'est pas racontée de manière linéaire mais avec des sauts dans le temps, des retour en arrière, des allers en avant qui forment au final une mosaïque dans laquelle il fait bon se perdre. En fait on ne s'y perd pas du tout, c'est là le tour de force. Personnellement j'aime beaucoup ce dessin, il suffit de voir les anciens albums de Denis, pour voir toute la progression. Pas d'effets faciles, mais une puissance d'évocation entière. Les couleurs sont elles-mêmes très bien utilisées, elles donnent chaque fois un ton, une ambiance particulière à chaque scène. Ca n'a l'air de rien quand on feuillette l'album en librairie, mais ce dessin est d'une très grande maturité. A propos de la question de savoir s'il faudrait mieux lire le roman ou la bd (Denis a écrit les deux en parallèle), je n'ai qu'une réponse, pourquoi ne pas lire les deux. Mais la bande dessinée se justifie amplement. Le roman risque d'être assez banal comme roman. Là où cette bd est tout à fait originale en tant que bd. Originale parce que généralement on ose pas ce type de récit en bd, originale parce qu'il y a ici une vraie maîtrise des capacités de la bd, un juste équilibre entre ce que dit le texte-off (dont il n'abuse jamais) et l'image. Cet équilibre fait qu'on a jamais l'impression de se retrouver dans un roman dessiné mais dans une bande dessinée à part entière. J'aime la subtilité du découpage, la finesse de la mise en scène. Indispensable, surtout si vous aimez les romans graphiques.
One Piece
ecoutez pour moi il n'y a pas de doutes, one piece est un manga culte a l'egal d'un gunnm, d'un evangelion ou d'un kenshin le delire est enorme, les personnages hilarants et parfois emouvants, le scenario, meme s'il n'y parait pas est immensement riche et totalement etonnant (la carte de la route de tous les perils est une petite merveille) bref lisez tt de suite il est impossible de ne pas aimer cette oeuvre
Qui a tué l'idiot ?
Si je conseille l'achat de cette BD ?? oui, oui et re-oui !!! Qu'est ce que c'est que ce truc ? Vraiment, je suis sous le charme ! Je ne connaissais pas Dumontheuil avant la lecture de cet ouvrage, mais la lecture de ses autres réalisations s'avère maintenant pour moi indispensable ! Un rappel concernant la trame : un acteur, en mal d'inspiration, se rend dans un village à la recherche de l'idée qui lui permettra de repartir du bon pied. Hélas, il va malgré lui attérir dans un véritable village de fous, ou des meurtres à la hache sont perpetrés depuis plusieurs années... Le scénario est tout bonnement génial ! sans aucun temps mort, il est plein de rebondissements aussi farfelus qu'hilarants (par leur absurdité) et donne un rythme vraiment très particulier à cet ouvrage. On découvre pas mal de personnages qui ont tous une personnalité très très forte, mis en relief par des bouilles caricaturales du plus bel effet. Saurez vous découvrir l'assassin du village ? la fin risque de bien vous surprendre ! Les illustrations de Dumontheuil sont quant à elles... superbes !! y'a pas d'autres mots ! tout en couleurs directes, les différentes planches de l'auteur sont très vives et colorées, tout en restant contrastées, ce qui permet de donner toute leur ampleur aux scènes de nuit, par exemple. Le style des personnages est très caricatural (mention spéciale pour le curé du village, dont on dirait que la tête est en pate à modeler), ajoutant ce petit grain de folie qui court à travers tout l'album. Vraiment... pour moi, "Qui à tué l'idiot ?" est un chef d'oeuvre de la BD, tout simplement !
l'Incal
c'est un peu difficile de ne juger cette bd que sur l'affectif ou une queconque impression vaseuse à l'emporte piece. Je veux bien admettre qu'elle ne puisse pas plaire aux plus jeunes d'entre nous, par trop habitués au clinquant, mais son influence et son aura dans la sphere bd et sf en generale sont telles que sa lecture est un passage obligé pour tout amateur qui se respecte. La descendance de l'incal est vaste, et enormement d'auteurs lui doivent beaucoup. L'incal marque la quintessance de la revolution de la narration bd de la amorcé dans les années 70, et ce style narration predomine actuellement dans la majeure partie de la production du neuvieme art. Parmis les innombrables rejetons de Moebius et Jodorowsky on peut citer notamment Otomo et le celebre cowboy: Georges Lucas
Ici même
Wow ! Quelle pièce que ce « ici même ». J’ai rarement lu un truc aussi tordu en bande dessinée, c’est étrange, bizarre, drôle (par moments), burlesque (par essence), poétique, surréaliste, politique (à ses heures), fantaisiste, magique, satirique. J’ai pratiquement lu cette chose en une seule journée, tellement j’étais pris par ce délire. J’en ressors avec pleins d’images absurdes dans la tête, avec le souvenir de dialogues ciselés, dignes des grands maîtres de l’absurde (Ionesco, Jarry), et la certitude d’avoir lu un ouvrage hors du commun. C'est bien simple, tout ce que j'ai lu ou relu le jour qui a suivi m'a paru fade et peu inspiré, c'est grave, docteur? (Ne lisons pas les chefs d'oeuvre, cela fait redescendre tous les autres albums au rang de truc moyen).