J'ai lu cette série il y a des années mais son atmosphère si particulière me poursuit encore comme une image rémanente.
Je comprends qu'on puisse ne pas aimer les dessins (petites vignettes, tons sépia, etc...) Mais il ne faut surtout pas s'y arrêter, ce serait trop dommage !
Il faut entrer dans cette histoire à nulle autre pareille, comme on entre dans un rêve. Cette BD est un ovni, un merveilleux ovni ... On navigue entre poésie et onirisme, et dès les 1ères vignettes on est intrigué par l'aspect des personnages notamment les bacherons. Mavel coeur-d'élue et le chevalier Brisette sont attachants quoique fort mystérieux, le dessin est d'une grande sensualité, notamment celui des corps féminins.
J'en conseille l'achat et j'y joins tous mes voeux de réussite dans cette entreprise, car le titre n'ayant pas du tout marché, ce sont les boutiques d'occasion qu'il vous faudra démarcher, mais votre quête sera bien récompensée ! A lire et relire le soir, avant de s'endormir, pour faire de beaux rêves...
MàJ : la série vient d'être rééditée, ô joie ! :)
"Gen d'Hiroshima", c'est une claque du même ordre que celle infligée par Maus de Spiegelman. Témoignage poignant sur l'horreur de la guerre, la bêtise humaine et le terrible poids du patriotisme exacerbé. C'est aussi une réflexion sur l'engagement et ses conséquences sur ceux qu'on aime : le père du narrateur est un pacifiste, ce qui est très mal vu dans le Japon en guerre, et sa famille sera amenée à en supporter les conséquences. Comment ses différents membres vont-ils réagir ?
Les tomes 2 et 3 sont un témoignage précieux mais souvent insoutenable sur les effroyables conséquences du bombardement d'Hiroshima.
S'agissant du dessin, j'ai vraiment eu du mal avec ces personnages qui gesticulent, se prennent des bosses comme des oeufs, expriment leurs sentiments de façon excessive, mais il faut passer outre, car l'essentiel est ailleurs.
Conseillé par le vendeur de mon magasin clermontaois préféré, cette BD est très réussie tant du point de vue de l'intrigue que du dessin. J'ai pris beaucoup de plaisir à parcourir les 2 albums qui la composent.
On se met vite à la place de Louis et on compatit à sa poisse. Il y a des jours où on ferait ??? de se prendre une biture tiens ;)
L'ambiance est convaincante et l'esprit maffieux est bien retranscrit dans les dialogues et les actions, les auteurs ont fait du bon travail.
Cette BD est à découvrir :)
Du premier au XIème tome, je me suis laissé transporter par cette histoire que l'on peut lire dans tous les sens. Certes l'histoire n'est peut être pas à la portée de tous mais il ne faut pas non plus des connaissances extrêmes pour comprendre l'essence de cette série. Changer de dessinateur à chaque tome est un pari osé mais réussi, je les trouve pour ma part agréables dans chaque volume.
Bravo et merci aux auteurs.
L’ambiguïté du titre souligne la subtilité de ce récit riche en événements. En effet, cette bd met habilement en scène de multiples confrontations qui s’imbriquent les unes dans les autres dans un formidable chassé-croisé : confrontation des courants artistiques (classique vs impressionniste) et des classes (bourgeoisie vs peuple) . . . des idéaux aussi. Tout comme Don Lope, j’ai été plus touché par le personnage d’Antoine que par l’histoire de chantage. La fin surprend mais ne déçoit pas car elle fait entrevoir ce que deviendra l’impressionnisme et donne une signification à la fois nuancée et lourde de sens quant au choix du titre. De plus, les planches sont très réussies grâce à la justesse du trait et au ton pastel des couleurs.
Même si la comparaison peut paraître hasardeuse, j’ai préféré cette "histoire d’amour sur fond de révolte" à celle de Sambre.
Superbe BD. Je n’ai pas fort accroché au début mais les personnages Dragan et Skull m'ont assez amusé. Bref j'ai lu tous les tomes et ils m'ont assez plu dans l'ensemble. Bref je le conseille à tout les passionnés de SF.
Un univers à la Fred, une épopée délirante où tout le monde peut tout de même se retrouver. J'ai eu la sensation d'être parti assez loin quand j'ai fermé le livre.
Un peu comme Ro, le dessin de Crisse m’a quelque peu agacé par son côté "too much" (surtout les chevelures "débordantes"). Sinon, c’est à mon avis un des meilleurs albums de Crisse, scénaristiquement parlant. Le découpage est très bon et le chevauchement entre les deux époques est bien construit. De plus, l’histoire est intrigante et le sujet bien maîtrisé.
Les mauvaises langues diront que Crisse a le défaut de ne jamais finir les séries qu’il entame, ce à quoi je répondrai qu’ils n’ont pas tort ! Ceci dit, bien que la fin reste ouverte pour une suite éventuelle, cet album se suffit à lui-même.
On pourrait d’ailleurs voir "Griffin Dark" comme la suite logique à "Perdita Queen". Toutefois, le scénario de ce tome est complètement inintéressant. Par contre, il permet de découvrir le trait fabuleux de Stanley (alias Pierre Alary) ...
Je fus agréablement surprise par la lecture de cette BD.
Ces nouvelles simples et touchantes sont pleines de sincérité et d’émotions.
Les sujets sont tellement humains dans leurs raisonnements, et les prises de consciences si proches de nos réalités que j’ai eu un réel plaisir à lire cette œuvre.
J’ai trouvé les récits courts et dynamiques, sans fioritures ou conclusions forcées.
Lecteur, L’orme du Caucase est efficace dans sa narration ainsi que dans son graphisme.
Taniguchi est un maître dans son art, ce que j’ai déjà lu de lui m’a beaucoup plu et je continuerai à lire ses ouvrages quoiqu’on en dise.
Concernant Utsumi, je ne le connaissais pas, eh bien voilà chose faite ! J’aime bien également.
Si vous aimez les récits intimistes amenant à la réflexion personnelle face à nos combats, nos erreurs ou nos choix, alors, vous aimerez L’orme du Caucase pour son ingénuité.
Rien d’exceptionnel, mais parfois les choses simples sont si plaisantes ! ;)
Ps : ;) cette dernière phrase est un clin d’œil de référence n’est-il pas ?
« Pas de super héros, de superbogossintergalactique, de supergrosméchantsdestructeursdeplanete, de combat d'arts martiaux... »
A la vue de certaines critiques, on se dit que les préjugés ont la dent dure, effectivement enfin un manga « intelligent », à croire que certains n’ont jamais décollé leurs gros yeux globuleux des « Saint Seya » et autres « Dragon Ball ». Ces mêmes personnes qui se plaignent d’un manque latent de considération envers le 9è Art, font preuve d’un dédain similaire envers le Manga, des choses m’échappent… D’autant plus que nombre d’entre eux, à défaut de faire confiance à cette culture nippone, tombe dans le piège inverse en faisant preuve d’une loyauté maladive aux productions européennes, c’est très con. Bref, je reste très étonné de ce manque de considération pour un genre qui n’en est pas un. Passons…
Je découvrais Taniguchi pour la première fois, son style, sa « philosophie ». Son trait est particulièrement réaliste, tant au niveau du graphisme des protagonistes que des décors et de l’environnement, au final c’est beau à regarder. « Quartier lointain » pose les questions existentielles banales, et nous plonge dans les déboires d’un homme en pleine crise de la quarantaine, qui suis-je ? Où vais-je ? Si c’était à refaire, referais-je la même chose ? Apparemment toutes les questions que l’on se posent au moins une fois dans sa vie (perso, je suis bien trop jeune pour me les être déjà posées). Le tout, teinté d’une pointe de nostalgie. Bref, toute la panoplie du quadra dépressif. Moi, ça me fout les jetons. Mais bon au final, l’auteur nous propose une belle réflexion sur le poids et les regrets de l'enfance, et ne tombe jamais dans une banale introspection ou autre délire psychanalytique. Il ne cherche pas, comme certains l’auraient sûrement fait, à embrouiller le lecteur dans de hautes considérations philosophiques sur la condition humaine, merci c’est sympa de sa part. C'est plein de douceur, de sensibilité et d'émotion. Taniguchi nous promène dans un monde simple et convivial à la banalité quotidienne et dont la dualité du personnage rend cette aventure très intéressante. Tout tourne autour du « père », ce qui semble être une constante chez Taniguchi, au risque peut-être de se répéter ? Enfin, je m’en garderai d’en juger, avant d’avoir lu ses autres livres.
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Le Mur de Pan
J'ai lu cette série il y a des années mais son atmosphère si particulière me poursuit encore comme une image rémanente. Je comprends qu'on puisse ne pas aimer les dessins (petites vignettes, tons sépia, etc...) Mais il ne faut surtout pas s'y arrêter, ce serait trop dommage ! Il faut entrer dans cette histoire à nulle autre pareille, comme on entre dans un rêve. Cette BD est un ovni, un merveilleux ovni ... On navigue entre poésie et onirisme, et dès les 1ères vignettes on est intrigué par l'aspect des personnages notamment les bacherons. Mavel coeur-d'élue et le chevalier Brisette sont attachants quoique fort mystérieux, le dessin est d'une grande sensualité, notamment celui des corps féminins. J'en conseille l'achat et j'y joins tous mes voeux de réussite dans cette entreprise, car le titre n'ayant pas du tout marché, ce sont les boutiques d'occasion qu'il vous faudra démarcher, mais votre quête sera bien récompensée ! A lire et relire le soir, avant de s'endormir, pour faire de beaux rêves... MàJ : la série vient d'être rééditée, ô joie ! :)
Gen aux pieds nus (Gen d'Hiroshima)
"Gen d'Hiroshima", c'est une claque du même ordre que celle infligée par Maus de Spiegelman. Témoignage poignant sur l'horreur de la guerre, la bêtise humaine et le terrible poids du patriotisme exacerbé. C'est aussi une réflexion sur l'engagement et ses conséquences sur ceux qu'on aime : le père du narrateur est un pacifiste, ce qui est très mal vu dans le Japon en guerre, et sa famille sera amenée à en supporter les conséquences. Comment ses différents membres vont-ils réagir ? Les tomes 2 et 3 sont un témoignage précieux mais souvent insoutenable sur les effroyables conséquences du bombardement d'Hiroshima. S'agissant du dessin, j'ai vraiment eu du mal avec ces personnages qui gesticulent, se prennent des bosses comme des oeufs, expriment leurs sentiments de façon excessive, mais il faut passer outre, car l'essentiel est ailleurs.
Ocean City
Conseillé par le vendeur de mon magasin clermontaois préféré, cette BD est très réussie tant du point de vue de l'intrigue que du dessin. J'ai pris beaucoup de plaisir à parcourir les 2 albums qui la composent. On se met vite à la place de Louis et on compatit à sa poisse. Il y a des jours où on ferait ??? de se prendre une biture tiens ;) L'ambiance est convaincante et l'esprit maffieux est bien retranscrit dans les dialogues et les actions, les auteurs ont fait du bon travail. Cette BD est à découvrir :)
Le Décalogue
Du premier au XIème tome, je me suis laissé transporter par cette histoire que l'on peut lire dans tous les sens. Certes l'histoire n'est peut être pas à la portée de tous mais il ne faut pas non plus des connaissances extrêmes pour comprendre l'essence de cette série. Changer de dessinateur à chaque tome est un pari osé mais réussi, je les trouve pour ma part agréables dans chaque volume. Bravo et merci aux auteurs.
L'Exécution
L’ambiguïté du titre souligne la subtilité de ce récit riche en événements. En effet, cette bd met habilement en scène de multiples confrontations qui s’imbriquent les unes dans les autres dans un formidable chassé-croisé : confrontation des courants artistiques (classique vs impressionniste) et des classes (bourgeoisie vs peuple) . . . des idéaux aussi. Tout comme Don Lope, j’ai été plus touché par le personnage d’Antoine que par l’histoire de chantage. La fin surprend mais ne déçoit pas car elle fait entrevoir ce que deviendra l’impressionnisme et donne une signification à la fois nuancée et lourde de sens quant au choix du titre. De plus, les planches sont très réussies grâce à la justesse du trait et au ton pastel des couleurs. Même si la comparaison peut paraître hasardeuse, j’ai préféré cette "histoire d’amour sur fond de révolte" à celle de Sambre.
Kookaburra
Superbe BD. Je n’ai pas fort accroché au début mais les personnages Dragan et Skull m'ont assez amusé. Bref j'ai lu tous les tomes et ils m'ont assez plu dans l'ensemble. Bref je le conseille à tout les passionnés de SF.
Le Minuscule Mousquetaire
Un univers à la Fred, une épopée délirante où tout le monde peut tout de même se retrouver. J'ai eu la sensation d'être parti assez loin quand j'ai fermé le livre.
Perdita Queen
Un peu comme Ro, le dessin de Crisse m’a quelque peu agacé par son côté "too much" (surtout les chevelures "débordantes"). Sinon, c’est à mon avis un des meilleurs albums de Crisse, scénaristiquement parlant. Le découpage est très bon et le chevauchement entre les deux époques est bien construit. De plus, l’histoire est intrigante et le sujet bien maîtrisé. Les mauvaises langues diront que Crisse a le défaut de ne jamais finir les séries qu’il entame, ce à quoi je répondrai qu’ils n’ont pas tort ! Ceci dit, bien que la fin reste ouverte pour une suite éventuelle, cet album se suffit à lui-même. On pourrait d’ailleurs voir "Griffin Dark" comme la suite logique à "Perdita Queen". Toutefois, le scénario de ce tome est complètement inintéressant. Par contre, il permet de découvrir le trait fabuleux de Stanley (alias Pierre Alary) ...
L'Orme du Caucase
Je fus agréablement surprise par la lecture de cette BD. Ces nouvelles simples et touchantes sont pleines de sincérité et d’émotions. Les sujets sont tellement humains dans leurs raisonnements, et les prises de consciences si proches de nos réalités que j’ai eu un réel plaisir à lire cette œuvre. J’ai trouvé les récits courts et dynamiques, sans fioritures ou conclusions forcées. Lecteur, L’orme du Caucase est efficace dans sa narration ainsi que dans son graphisme. Taniguchi est un maître dans son art, ce que j’ai déjà lu de lui m’a beaucoup plu et je continuerai à lire ses ouvrages quoiqu’on en dise. Concernant Utsumi, je ne le connaissais pas, eh bien voilà chose faite ! J’aime bien également. Si vous aimez les récits intimistes amenant à la réflexion personnelle face à nos combats, nos erreurs ou nos choix, alors, vous aimerez L’orme du Caucase pour son ingénuité. Rien d’exceptionnel, mais parfois les choses simples sont si plaisantes ! ;) Ps : ;) cette dernière phrase est un clin d’œil de référence n’est-il pas ?
Quartier lointain
« Pas de super héros, de superbogossintergalactique, de supergrosméchantsdestructeursdeplanete, de combat d'arts martiaux... » A la vue de certaines critiques, on se dit que les préjugés ont la dent dure, effectivement enfin un manga « intelligent », à croire que certains n’ont jamais décollé leurs gros yeux globuleux des « Saint Seya » et autres « Dragon Ball ». Ces mêmes personnes qui se plaignent d’un manque latent de considération envers le 9è Art, font preuve d’un dédain similaire envers le Manga, des choses m’échappent… D’autant plus que nombre d’entre eux, à défaut de faire confiance à cette culture nippone, tombe dans le piège inverse en faisant preuve d’une loyauté maladive aux productions européennes, c’est très con. Bref, je reste très étonné de ce manque de considération pour un genre qui n’en est pas un. Passons… Je découvrais Taniguchi pour la première fois, son style, sa « philosophie ». Son trait est particulièrement réaliste, tant au niveau du graphisme des protagonistes que des décors et de l’environnement, au final c’est beau à regarder. « Quartier lointain » pose les questions existentielles banales, et nous plonge dans les déboires d’un homme en pleine crise de la quarantaine, qui suis-je ? Où vais-je ? Si c’était à refaire, referais-je la même chose ? Apparemment toutes les questions que l’on se posent au moins une fois dans sa vie (perso, je suis bien trop jeune pour me les être déjà posées). Le tout, teinté d’une pointe de nostalgie. Bref, toute la panoplie du quadra dépressif. Moi, ça me fout les jetons. Mais bon au final, l’auteur nous propose une belle réflexion sur le poids et les regrets de l'enfance, et ne tombe jamais dans une banale introspection ou autre délire psychanalytique. Il ne cherche pas, comme certains l’auraient sûrement fait, à embrouiller le lecteur dans de hautes considérations philosophiques sur la condition humaine, merci c’est sympa de sa part. C'est plein de douceur, de sensibilité et d'émotion. Taniguchi nous promène dans un monde simple et convivial à la banalité quotidienne et dont la dualité du personnage rend cette aventure très intéressante. Tout tourne autour du « père », ce qui semble être une constante chez Taniguchi, au risque peut-être de se répéter ? Enfin, je m’en garderai d’en juger, avant d’avoir lu ses autres livres.