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Hirata fait ici un impressionnant travail de reconstitution historique. Il présente à travers la destinée de quelques personnages la difficulté d'une discipline de tir à l'arc toute particulière consistant à faire passer le plus grand nombre de flèches par-delà un préau de 120 mètres de long. Ceci doit être fait sur l'équivalent de 24 heures en tirant chaque flèche de manière instinctive à un rythme effréné. Celui qui obtient le titre de "premier sous le ciel" fait honneur à tout son clan. Chacun des fiefs engloutit une fortune colossale afin de former de jeunes kyudoka à battre le record. Le dessin est plutôt bon avec de magnifiques perspectives sur la longueur du préau à traverser. De plus je trouve qu'ici le dessin d'Hirata est beaucoup plus fin que dans "Satsuma" dans lequel il me semblait plus gras et sale. Même si le point commun persiste avec ses autres gekiga dans la représentation assez peu différenciée de ses personnages. L'ouvrage est imposant, de très bonne facture, et avec une foultitude d'annexes dont une interview assez longue que j'avoue n'avoir pas pris le temps de lire. Le tout est assez long, voire un peu lent, certains iront jusqu'à dire ennuyeux par moments surtout s'ils n'accrochent pas du tout au propos de l'artiste. Pour ma part je n'ai pas été écoeuré vu qu'il m'a fallu plusieurs soirées pour en venir à bout. Je ne pense pas que je prendrai du plaisir à le relire de sitôt. On sent l'implication de l'auteur dans son travail, il s'est rendu sur les lieux de cette "compétition". On ressent bien le respect qu'il a pour ses héros d'un autre temps prêts à se sacrifier pour la gloire et l'honneur. A se faire seppuku sans broncher pour laver la honte dont ils pensent être la source en cas d'échec. On peut se demander combien d'hommes se sont donnés la mort de la sorte à cette époque tant il y a de telles scènes décrites rien que dans le présent ouvrage. Je me demande même si Hirata, tant ancré dans son personnage plutôt passéiste, ne fait pas l'apologie d'une ère à laquelle il aurait tout simplement voulu vivre, niant notre société d'aujourd'hui qui a perdu toutes ses valeurs.

30/09/2007 (modifier)

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"Carnets d’Orient" raconte l’histoire algérienne de sa conquête en 1836 à son indépendance, à la fin des années 50. Les cinq volumes du premier cycle nous plongent dans une grande saga familiale sur la colonisation, où romances, amours secrètes et intrigues se multiplient. Le second cycle commence en 1954, à la veille de l'insurrection. C'est un formidable hommage à l'Algérie. J'aime bien lorsqu'on raconte l'Histoire sans préjugés avec un grand souci de précision mais sans tomber dans l'académisme style pionniers du nouveau monde... C'est mieux qu'à l'Ecole où on nous a caché bien des choses... On y voit par exemple les vaincus de certaines guerres, 1870, la Commune, l’Indochine, vivre leurs combats d’Algérie sous l’emprise de ce qu’ils viennent de traverser. Ces dessins sont emplis de chaleur et de poésie à la fois. C'est véritablement beau ! Ce récit conduit de toute évidence à une lecture réfléchie loin de tout manichéisme. Une belle oeuvre sinon l'une des meilleures sagas historiques.

30/09/2007 (modifier)

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Proche de l’imaginaire des classiques de l’Héroic-Fantasy, Elias le maudit possède son lot de figures ressassées. Une quête, de la sorcellerie, des créatures fantastiques, des monstres hideux et une galerie de compagnons d’aventure plutôt communs (un zwerg, sorte de lutin anthropophage, un colosse du pays des glaces et une superbe femme médecin). Et dans mon esprit sectaire, il n’y avait que fort peu de chances qu’il s’extraie de l'inépuisable salmigondis de pauvretés que peut produire un genre si fécond. Imbécile de moi ! Car sans faire preuve d’une abondante originalité, cette série possède néanmoins quelques atouts et tire plus qu’honorablement son épingle du jeu. La trame imaginée par Sylviane Corgiat est réellement captivante et elle a insufflé à son récit une atmosphère très noire et des plus étouffante. Le héros évolue dans un monde décadent en proie aux épidémies, un univers obscurantiste, sauvage et violent. Antipathique et impitoyable, cet ancien roi conquérant assoiffé de pouvoir est plus méchant que les méchants et nous épargne ainsi un manichéisme rédhibitoire. Ici, c’est le mal contre le mal. On se bat, pille, brûle, torture et tue. On ne rigole pas souvent et c’est tant mieux. Il est également appréciable de constater avec quelle intelligence la scénariste a exploité la composante occulte. L’histoire ne baigne pas dans une ambiance de magie permanente, à l’image d’un Lanfeust par exemple. Son emploi est tout en retenue, la plupart du temps légitime et n’est pas prétexte à des scènes exclusivement concoctées pour justifier une étiquette fantasy pur jus. Encore une fois, c’est tant mieux. Le graphisme de Corrado Mastantuono, s’il ne fait pas preuve d’une grande personnalité, est tout de même percutant. Quelquefois inégal, plutôt précis et très dynamique, il s’appuie sur un découpage assez inventif pour donner tout son rythme à la narration. On le sent très légèrement évoluer au cours de l’aventure, la ligne se devinant plus assurée et débarrassée de ses quelques inconstances. La colorisation est plaisante, sans fioriture et ses tonalités sombres s’adaptent parfaitement à l’esprit de l’ensemble. Si tous les éléments propres au genre sont bien présents, les auteurs ont su raisonnablement s’écarter des sentiers battus pour éviter habilement l’écueil des poncifs. L’œuvre qu’ils nous livrent en devient palpitante au point qu’il est difficile de sortir son nez des trois tomes avant d’avoir clos le dernier.

30/09/2007 (modifier)

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Oufff... quelle tension. La situation de départ a déjà été exploitée 100 fois, surtout au cinéma, et d'ailleurs les auteurs ne cachent pas leur influences (Alien, The Thing...) mais les utilisent assez intelligemment pour ne pas que leur travail s'apparente à un vulgaire plagiat. La reprise de certains codes relève davantage de l'hommage que de l'exploitation pratique ou commerciale. Zero Absolu possède 2 atouts qui fond sortir cette série du lot : - une approche scénaristique unique, risquée et ambitieuse, fondée sur les personnages plus que sur l'action - un dessin de Bec au diapason : hyper-réaliste pour les corps et les visages (dignes du Vance de la grande époque) et audacieux de par son découpage et ses plans très cinématographiques (vision infrarouge, vue subjective, de caméras, filtres de couleurs...). Graphiquement donc, même si le faciès de certains membres du commando n’est pas parfaitement reproduits dans quelques cases (ils sont si détaillés aussi), l’œuvre est toujours singulière et ce n’est pas sur ce point qu’elle sera prise en défaut. Le revers de la médaille est que la lecture nécessite une réelle implication de la part du lecteur. Il faut parfois s'y reprendre à 2 fois pour comprendre une scène sur-découpée ou sur-dialoguée. D'autant que les sous-entendus ironiques sont légion. Certains pesteront contre le degré de concentration exigé. Pour ma part, j'apprécie toujours de ne pas être pris par la main et que les auteurs fassent confiance à la jugeote du lecteur. Comme c’est souvent le cas dans ce type de séries, la seconde partie de Zero Absolu n’apporte pas d’éléments bouleversants à l’histoire, qui demeure opaque. Si la tension ne retombe à aucun moment, les situations ont tendance à se répéter et les enjeux n’évoluent pas. Le tome III, "Incarnations", jouit d’une narration et un découpage beaucoup plus fluides, qui offrent plus de place à l’action. Bec en profite d’ailleurs pour démontrer qu’il maîtrise aussi bien les extérieurs enneigés que les intérieurs confinés. Enfin Zero Absolu bénéficie d’un dénouement plutôt sobre et réussi qui donne une certaine cohérence à l’ensemble. Voilà une série originale qui mérite la seconde chance qui lui a été offerte avec la belle réédition de 2006* et dont je recommande fortement la lecture. (*changement de couleur et relettrage appréciables qui rendent la lecture plus aisée.)

29/09/2007 (modifier)

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Après lecture du tome 1 cartonné ("intégrale" de 96 pages). On retrouve les traces de l'ancienne collection, dans le cas présent un découpage de la BD en chapitres de 32 pages. Les 2 premiers furent assez laborieux à lire, le troisième récompensant le lecteur persévérant. Le dessin est bon, mais j'ai été dérouté par la colorisation au début, car les planches ont des couleurs dominantes bien marquées, ce qui peut étonner lorsque l'on tourne la page. Le scénario lui semble être maîtrisé, heureusement car l'intrigue n'est pas simple, il ne faudrait pas perdre les lecteurs en route. Vivement la suite.

29/09/2007 (modifier)

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C'est de la bonne BD, ça ma bonne dame ! Prenez un bon écrivain, qui a fait ses preuves, comme Tonino Benacquista, apôtre de l'humour noir. Rajoutez une jeune dessinatrice pleine de culot et avec un gros talent. Faites-les se rencontrer, ou du moins leurs talents respectifs, ça donnera une BD vraiment très sympa. Les histoires de Benacquista (curieusement non crédité dans l'album, sauf tout à la fin, ce qui risque de passer inaperçu pour bien des lecteurs) sont très intéressantes, bien écrites, et assez variées. Gabrielle Piquet, dont c'est le premier album, est très influencée par Sempé et Peeters. Ca se voit dans son trait, très "nouvelle bd" sans toutefois tomber dans certains travers. Elle maîtrise son style, qui est plutôt agréable, notamment sur les scènes de foule, où elle m'a surpris. C'est un très bon premier album, dont la maquette a été soignée par Futuropolis. Une dessinatrice dont on reparlera, un bon 3,5/5 pour commencer.

29/09/2007 (modifier)

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Une oeuvre poétique comme on n'en fait plus ! Fred s'amuse vraiment dans cette oeuvre OVNI de la bd. Le principe est simple : Un naufrageur veut retourner sur le 'A' de l'océan atlantique et Philémon et son oncle vont l'aider dans chaque album par un moyen différent. (C'est une situation parfaitement normale.) J'aime beaucoup les libertés que prend Fred dans le dessin. Par exemple, Philémon atterrit parfois sur une photo ou une gravure. Le père de Philémon est un personnage génial qui ne croit pas au surnaturel même si c'est devant lui. On est toujours surpris par la qualité des albums et on ne se lasse pas de les relire. Il y a aussi en supplément, parfois, une histoire courte d'aussi bonne fracture que la grande aventure.

29/09/2007 (modifier)

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Amateurs de chairs pourries, de coups de marteaux dans les cranes, de morts en marche : Bienvenue! Walking Dead est assurément une des meilleures séries du genre. En plus d'offrir de l'action et de revisiter avec brio les meilleures oeuvres cinématographiques du genre en leur rendant hommage, Walking Dead passionne pour bien d'autre raisons. Le scénario de Kirkman est rudement bien construit, le départ est classique et il faut tourner pas mal de pages avant que cette BD ne révèle tout son potentiel. Quand le personnage principal rejoint un groupe de survivant, cela devient interessant. Plusieurs scènes d'horreurs brutes sont si bien construites qu'elles parviennent littéralement à faire leur effet, à cela s'ajoute une tension émotionnelle entre différents personnages qui fait monter la pression du milieu du premier tome jusqu'à la toute fin... et là... la première partie s'achève sur un climax de folie. Dire qu'il m'a fallu attendre deux ans pour lire la suite, je parlais de climax, en fait si la tension culminait à la fin du premier tome, elle ne redescend pas dans le second, la pression est maintenue, de nouvelles péripéties attendent les survivants alors qu'une routine dangeureuse s'installe entre eux. De nouveaux évènements modifient sensiblement les perspectives d'avenir pour certains membres du groupe, de nouveaux personnages arrivent... Le scénario de Kirkman est loin d'être figé, cette série n'est pas prète pour déja s'essoufler. De bon moments de lectures horrifiques nous attendent encore. Pour ce qui est des dessins, si j'appréciais le trait de Tony Moore tout en le trouvant un peu trop lisse pour ce genre, j'adore celui de Charlie Adlard dans le second tome, son style est un peu plus réaliste, le dessin gagne un aspect brut qui renforce la noirceur de l'ambiance. Walking Dead est une bonne série, évidemment à reserver à ceux qui aiment le genre. Fans de Romero, quelques clins d'oeils vous sont adressés... JJJ

29/09/2007 (modifier)

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Cette trilogie m’a marqué pour 2 raisons : son dessin et son traitement. Le graphisme basé sur un noir et blanc très réaliste est rehaussé uniquement par la couleur jaune. D’un premier abord un peu repoussant, cette technique renforce le côté sombre, le côté « sale » de cette histoire. Pour le traitement, il est des plus original. En effet, la même histoire est reprise 3 fois, par 3 points de vues différents et en apportant à chaque fois un élément supplémentaire pour finalement mettre à jour toute l’intrigue à la fin du 3ème tome. C’est le gros point fort de cette série et même si le final est un peu décevant, il ne faut pas bouder le plaisir que l’on a eu tout au long de la lecture. A lire absolument, car vous vous souviendrez de votre lecture quoi qu’il arrive !

28/09/2007 (modifier)

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On attend avec impatience la suite de la série Sambre, et finalement on voit débarquer une série dérivée ou plutôt une série qui va nous conter les origines de « La guerre des yeux ». Ayant adoré la série originelle, et ayant été conquis par le graphisme de cet album au premier coup d’œil, je n’ai donc pas hésité à l’acheter. J’ai été complètement conquis par le résultat graphique qu’ont réussi à réaliser les 2 jeunes auteurs. Tout en conservant l’esprit de Sambre, principalement avec des couleurs chaudes et envoûtantes, ils y ont apporté leur « patte » qui nous donne un résultat magnifique. Les personnages sont parfaitement dessinés, les décors et les costumes sont très détaillés et semblent sortir de la réalité. L’atmosphère qui se dégage de chaque planche est réussie et correspond à l’univers Sambre. Ma crainte principale se basait sur le scénario, à savoir si la réalisation d’une série dérivée allait apporter quelque chose. Je dois dire que je trouve intéressant de pouvoir apprendre quelle est l’origine de « La guerre des yeux » mais également d’en connaître davantage sur le père de Bernard. Il fallait également que l’atmosphère Sambre soit présente et pour moi, c’est le cas : mystère, sensualité, romantisme, tragédie, tous ces éléments sont présents. Je n’attendais pas cette série, mais je dois avouer que c’est une de mes meilleures lectures de l’année qui ne dénature pas l’œuvre originale et qui s’inscrit parfaitement dans son univers.

28/09/2007 (modifier)

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