Après a voir lu "Kookaburra", je comprends que l'on puisse être décu par cette BD dont le scénario est beaucoup plus simple que l'illustre série de science-fiction. Mais heuresement Crisse est à la plume et le dessin est donc au rendez-vous !
J'ai lu cette BD avec amusement, et j'adore l'ambiance du 2ème tome surtout, qui nous emmène dans les îles grecques, très beau !!!
Je vous conseille de lire cette BD, mais n'attendez pas un "Kookaburra" dans la Grèce antique
D'abord il faut le dire Sibylline est destinée a un public jeune voir très jeune, en ce qui me concerne je l'ai lu vers cet age là, Et ce qui m'avais surtout interessé dans cette BD est l'univers de ces petits rongeurs, surtout les méchants rats c'est vrai qui inventent des plans plus farfelus les uns que les autres pour attaquer l'île.
En conclusion, sibylline est une BD pour enfants dont l'univers est interessant a mettre dans les BD "type"...
Faire évoluer des animaux dans la peau d’humain, ça s’est déjà vu (cf Canardo ou plus récemment Blacksad). Ici, le ton est donné : un humour à la « Tex Avery » comme l’affectionne particulièrement le scénariste de « Léonard », « Robin Dubois » et « Clifton ». De Groot ne change donc pas de style mais, par contre, il fait une infidélité à Turk (son complice de toujours) en s’associant avec Rodrigue pour les dessins.
Je n’ai acheté que le premier album et n’ai jamais éprouvé le besoin de continuer cette série...Toutefois, l’ensemble est plutôt réussi dans le genre et fait souvent mouche avec des réparties parfois bien trouvées.
Voila un one-shot d'Hermann pour le moins original, et qui se situe dans une période historique rarement couverte dans le monde de la bande dessinée : les années 30, en Amérique Centrale, au Mexique plus exactement.
Le déroulement de l'histoire elle-même est assez bien contée, mais le scénario n'a pas réellement réussi à m'accrocher. Tout est trop distant, et la période historique trop lointaine pour moi. Comme le dit ArzaK, peut être qu'un peu plus de détails en début d'album concernant cette époque m'aurait permis d'apprécier cet album à sa juste valeur ?
Toutefois, un bon point : les différents personnages ont une personnalité forte, un développement psychologique assez pousser, et c'est ce qui donne à mon avis tout l'intéret à l'ensemble de la lecture de ce tome.
Le dessin d'Hermann est superbe, très fin, tout à l'aquarelle. Il contribue grandement à l'ambiance instaurée dans la BD, dure, humaine, et la finesse du trait de l'auteur permet un travail descriptif assez impressionnant.
Toutefois, deux petits points faibles : les différents personnages se ressemblent beaucoup de visage (comme souvent dans les livres d'Hermann), et les tracés de pinceaux sont vraiment trop visibles dans les différents ciels (par ailleurs très beaux) des différentes planches de la BD. Mais je chipotte.
En bref, une BD sympa, à mes yeux, mais pas exceptionnelle...
une histoire assez desordonée mais un dessin excellent.dommage que le manga ne soit pas plus en couleurs car le noir et blanc rend parfois la comprehension des cases difficiles.
un petit conseil; evitez de lire les notes de l'auteur en bas de page car ses explications "scientifiques" embrouillent plus qu'elles n'aident(certaines sont cependant amusantes car le dessinateur explique certains plans par sa fleme de dessiner autrement)
le troisieme volume est plus construit car il forme le 1er episode d'une histoire complete (et en couleurs).on se melange un peu les pinceaux comme dans les 2 1er episodes mais la beauté du dessin rattrape bien ces quelques faiblesses !
Un recueil d'histoire poétique qui présente de la SF teintée de surréalisme. C'est un joli cocktail! On sent que les frères Schuiten cherchent à s'inscrire dans une certaine tradition surréaliste belge (Delvaux, Magritte).
Côté dessin, c'est du Schuiten d'avant "Les cités obscures", il n'est pas encore au sommet de sa forme graphique mais c'est déjà du très bon travail.
Les histoires étant de qualités variables, cet album, indispensable pour le fan de Schuiten, s'avérera plus dispensable pour d'autres.
S'il est clair que Kookaburra Universe est loin d'égaler la série mère en qualité, c'est avec un vrai plaisir que je retrouve cet univers dont on est privé depuis bien longtemps.
Tome 1
Le dessin de Mitric est vraiment chouette; je suis plus que surpris parce qu'il ne m'avait pas laissé une impression impérissable avec Arkeod; il a sacrément progressé et son trait se rapproche assez de celui Crisse je trouve sans toutefois l'égaler (pas facile faut dire). Le scénar est des plus moyens malgré quelques bonnes idées (la couveuse qui donne naissance aléatoirement, ce monde de glace, ...) ce qui explique ma note moyenne; Crisse est vraiment meilleur dessinateur que scénariste (sauf Kooka). Ceci dit l'idée est plutôt bonne et je suis curieux de voir les tomes suivants sur la jeunesse des autres personnages; le seul truc qui m'effraie, c'est le changement d'équipe sur chacun des tomes, j'ai peur qu'on y perde en cohérence.
Tomes 2 et 3
Et bien non, en fait le changement d'équipe s'est fait dans la douceur. Le dessin de Paty est moins proche de Crisse que celui de Mitric mais colle bien à la saga. J'apprécie particulièrement son trait sur la fin du premier tome, lorsque l'on sort enfin de l'enfance. J'ai par contre un réel problème avec les couleurs qui ne collent vraiment pas au thème de la saga et de ce dyptique en particulier. Le très bon point reste le scénario: Ange a (ont) pondu une histoire très noire et évitant relativement bien le manichéisme facile, que je trouve largement supérieure à celle du premier tome. Le pouvoir politique est cependant abordé un peu trop sommairement alors qu'il y avait matière à creuser. La fin du cycle est vraiment forte, dommage que la couverture de ce tome 2 soit si moche et laisse augurer de la fin.
Tome 4
Le meilleur tome à mon avis pour une série en constante progression scénaristique. Sans éviter totalement les grosses ficelles, Gaudin s'est parfaitement approprié le personnage et livre une histoire très crédible et aussi noire que les tomes 2 et 3 pour nous expliquer comment le sergent-chef O'Hara est devenu Skullface. Le dessin est assez égal et n'a pas à rougir des autres tomes même si, une nouvelle fois, la couleur n'est vraiment pas terrible.
Tome 5
J'accroche beaucoup plus à la mise en couleur de ce tome, qui est même parfois superbe. Par contre le scénar est quand même vachement alambiqué et nous propose une fin que je trouve complètement tirée par les cheveux. Un tome qui se laisse lire mais qui laissait présager bien mieux sur ses premières pages donc.
Autant ça part bien, autant à partir de la quatrième voix, je commence à décrocher. A tel point que je n'ai pas lu le dernier tome et ça ne me manque pas vraiment. Comme souvent avec Jodo, ça devient vachement mystique sur la fin (sur une série qui l'est déjà énormément dans son ensemble vu le thème) et ça me saoule. Le dessin de Bess est assez spécial qui plus est. C'est pas une série facile à aborder même si elle est riche et indéniablement originale. Un mot sur les titres de chaque album que je trouve extrèmement intelligents.
Léonard c'est plutôt marrant même si on frise l'indigestion vu la quantité d'albums; la redondance est inévitable. Mais lire un album de temps en temps est toujours plaisant. Le disciple est vraiment fendard.
J'aime bien Duval, c'est clair, c'est le roi de l'action. On peut pas dire qu'il égale Travis sur ce coup là mais ça reste assez sympa d'autant que Vastra se démerde bien; le troisième tome est surement le plus réussi de ce point de vue et bénéficie de cadrages et d'un découpage soignés et efficaces. L'ambiance est très Mad Max, notamment dans le tome 2 et la qualité de l'ensemble progresse au fur et à mesure. Une bonne série d'action qui a la pèche, vraiment dommage qu'elle s'arrête ainsi faute de succès.
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Atalante - La Légende
Après a voir lu "Kookaburra", je comprends que l'on puisse être décu par cette BD dont le scénario est beaucoup plus simple que l'illustre série de science-fiction. Mais heuresement Crisse est à la plume et le dessin est donc au rendez-vous ! J'ai lu cette BD avec amusement, et j'adore l'ambiance du 2ème tome surtout, qui nous emmène dans les îles grecques, très beau !!! Je vous conseille de lire cette BD, mais n'attendez pas un "Kookaburra" dans la Grèce antique
Sibylline
D'abord il faut le dire Sibylline est destinée a un public jeune voir très jeune, en ce qui me concerne je l'ai lu vers cet age là, Et ce qui m'avais surtout interessé dans cette BD est l'univers de ces petits rongeurs, surtout les méchants rats c'est vrai qui inventent des plans plus farfelus les uns que les autres pour attaquer l'île. En conclusion, sibylline est une BD pour enfants dont l'univers est interessant a mettre dans les BD "type"...
Doggyguard
Faire évoluer des animaux dans la peau d’humain, ça s’est déjà vu (cf Canardo ou plus récemment Blacksad). Ici, le ton est donné : un humour à la « Tex Avery » comme l’affectionne particulièrement le scénariste de « Léonard », « Robin Dubois » et « Clifton ». De Groot ne change donc pas de style mais, par contre, il fait une infidélité à Turk (son complice de toujours) en s’associant avec Rodrigue pour les dessins. Je n’ai acheté que le premier album et n’ai jamais éprouvé le besoin de continuer cette série...Toutefois, l’ensemble est plutôt réussi dans le genre et fait souvent mouche avec des réparties parfois bien trouvées.
Caatinga
Voila un one-shot d'Hermann pour le moins original, et qui se situe dans une période historique rarement couverte dans le monde de la bande dessinée : les années 30, en Amérique Centrale, au Mexique plus exactement. Le déroulement de l'histoire elle-même est assez bien contée, mais le scénario n'a pas réellement réussi à m'accrocher. Tout est trop distant, et la période historique trop lointaine pour moi. Comme le dit ArzaK, peut être qu'un peu plus de détails en début d'album concernant cette époque m'aurait permis d'apprécier cet album à sa juste valeur ? Toutefois, un bon point : les différents personnages ont une personnalité forte, un développement psychologique assez pousser, et c'est ce qui donne à mon avis tout l'intéret à l'ensemble de la lecture de ce tome. Le dessin d'Hermann est superbe, très fin, tout à l'aquarelle. Il contribue grandement à l'ambiance instaurée dans la BD, dure, humaine, et la finesse du trait de l'auteur permet un travail descriptif assez impressionnant. Toutefois, deux petits points faibles : les différents personnages se ressemblent beaucoup de visage (comme souvent dans les livres d'Hermann), et les tracés de pinceaux sont vraiment trop visibles dans les différents ciels (par ailleurs très beaux) des différentes planches de la BD. Mais je chipotte. En bref, une BD sympa, à mes yeux, mais pas exceptionnelle...
The Ghost in the shell
une histoire assez desordonée mais un dessin excellent.dommage que le manga ne soit pas plus en couleurs car le noir et blanc rend parfois la comprehension des cases difficiles. un petit conseil; evitez de lire les notes de l'auteur en bas de page car ses explications "scientifiques" embrouillent plus qu'elles n'aident(certaines sont cependant amusantes car le dessinateur explique certains plans par sa fleme de dessiner autrement) le troisieme volume est plus construit car il forme le 1er episode d'une histoire complete (et en couleurs).on se melange un peu les pinceaux comme dans les 2 1er episodes mais la beauté du dessin rattrape bien ces quelques faiblesses !
Les Terres creuses - Carapaces
Un recueil d'histoire poétique qui présente de la SF teintée de surréalisme. C'est un joli cocktail! On sent que les frères Schuiten cherchent à s'inscrire dans une certaine tradition surréaliste belge (Delvaux, Magritte). Côté dessin, c'est du Schuiten d'avant "Les cités obscures", il n'est pas encore au sommet de sa forme graphique mais c'est déjà du très bon travail. Les histoires étant de qualités variables, cet album, indispensable pour le fan de Schuiten, s'avérera plus dispensable pour d'autres.
Kookaburra Universe
S'il est clair que Kookaburra Universe est loin d'égaler la série mère en qualité, c'est avec un vrai plaisir que je retrouve cet univers dont on est privé depuis bien longtemps. Tome 1 Le dessin de Mitric est vraiment chouette; je suis plus que surpris parce qu'il ne m'avait pas laissé une impression impérissable avec Arkeod; il a sacrément progressé et son trait se rapproche assez de celui Crisse je trouve sans toutefois l'égaler (pas facile faut dire). Le scénar est des plus moyens malgré quelques bonnes idées (la couveuse qui donne naissance aléatoirement, ce monde de glace, ...) ce qui explique ma note moyenne; Crisse est vraiment meilleur dessinateur que scénariste (sauf Kooka). Ceci dit l'idée est plutôt bonne et je suis curieux de voir les tomes suivants sur la jeunesse des autres personnages; le seul truc qui m'effraie, c'est le changement d'équipe sur chacun des tomes, j'ai peur qu'on y perde en cohérence. Tomes 2 et 3 Et bien non, en fait le changement d'équipe s'est fait dans la douceur. Le dessin de Paty est moins proche de Crisse que celui de Mitric mais colle bien à la saga. J'apprécie particulièrement son trait sur la fin du premier tome, lorsque l'on sort enfin de l'enfance. J'ai par contre un réel problème avec les couleurs qui ne collent vraiment pas au thème de la saga et de ce dyptique en particulier. Le très bon point reste le scénario: Ange a (ont) pondu une histoire très noire et évitant relativement bien le manichéisme facile, que je trouve largement supérieure à celle du premier tome. Le pouvoir politique est cependant abordé un peu trop sommairement alors qu'il y avait matière à creuser. La fin du cycle est vraiment forte, dommage que la couverture de ce tome 2 soit si moche et laisse augurer de la fin. Tome 4 Le meilleur tome à mon avis pour une série en constante progression scénaristique. Sans éviter totalement les grosses ficelles, Gaudin s'est parfaitement approprié le personnage et livre une histoire très crédible et aussi noire que les tomes 2 et 3 pour nous expliquer comment le sergent-chef O'Hara est devenu Skullface. Le dessin est assez égal et n'a pas à rougir des autres tomes même si, une nouvelle fois, la couleur n'est vraiment pas terrible. Tome 5 J'accroche beaucoup plus à la mise en couleur de ce tome, qui est même parfois superbe. Par contre le scénar est quand même vachement alambiqué et nous propose une fin que je trouve complètement tirée par les cheveux. Un tome qui se laisse lire mais qui laissait présager bien mieux sur ses premières pages donc.
Le Lama blanc
Autant ça part bien, autant à partir de la quatrième voix, je commence à décrocher. A tel point que je n'ai pas lu le dernier tome et ça ne me manque pas vraiment. Comme souvent avec Jodo, ça devient vachement mystique sur la fin (sur une série qui l'est déjà énormément dans son ensemble vu le thème) et ça me saoule. Le dessin de Bess est assez spécial qui plus est. C'est pas une série facile à aborder même si elle est riche et indéniablement originale. Un mot sur les titres de chaque album que je trouve extrèmement intelligents.
Léonard
Léonard c'est plutôt marrant même si on frise l'indigestion vu la quantité d'albums; la redondance est inévitable. Mais lire un album de temps en temps est toujours plaisant. Le disciple est vraiment fendard.
Mâchefer
J'aime bien Duval, c'est clair, c'est le roi de l'action. On peut pas dire qu'il égale Travis sur ce coup là mais ça reste assez sympa d'autant que Vastra se démerde bien; le troisième tome est surement le plus réussi de ce point de vue et bénéficie de cadrages et d'un découpage soignés et efficaces. L'ambiance est très Mad Max, notamment dans le tome 2 et la qualité de l'ensemble progresse au fur et à mesure. Une bonne série d'action qui a la pèche, vraiment dommage qu'elle s'arrête ainsi faute de succès.