Les derniers avis (113774 avis)

Je me doutais en l’empruntant que je n’aimerais pas. Alors pourquoi me direz-vous ? Parce que j’aime plutôt bien ce dessin un peu désuet, que l’album est court et vite lu, et que au moins, je saurai ce qu’il y a dedans. Donc, je n’ai pas aimé. L’auteur a visiblement le fantasme du harem. Toutes les femmes de son entourage, sa copine, son ex, la femme de son pote… ont visiblement le « culte du phallus »,de son phallus bien entendu. Et tout ça se passe dans le milieu de ces « intellectuels » parisiens qui n’ont d’autres soucis que d’évoluer dans les milieux artistiques et littéraires, n’est-ce pas. C’est très fort : ça parle de cul à toutes les pages et c’est anti érotique au possible. C’est presque drôle. J’ai bien dit presque, hein. J’aurais bien mis une deuxième étoile pour le dessin, mais là non.

21/01/2026 (modifier)

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Le projet est très intéressant : un quasi-documentaire sur les ravages de l'économie de marché mondialisée autour de la problématique de la pêche. Comment l'incursion des multinationales déstabilise des filières locales artisanales, impacte durablement les écosystèmes, déstabilise des équilibres sociaux, dans des territoires non suffisamment structurés pour gérer les conséquences du libéralisme et de l'interdépendance. L'idée était de travailler ce sujet sans manichéisme, de proposer le portrait de pêcheurs pragmatiques, capables de tout, dont pactiser avec le diable pour pouvoir subvenir aux besoins de leur famille. La fiction propose le portrait de différents acteurs : le père de famille pêcheur pauvre, la militante écolo, l'opportuniste commercial nouveau riche s'alliant à la multinationale, etc. S'ajoutent des enjeux familiaux (l'un est le frère de l'autre, quelles conséquences pour femme et enfants), un propos sur la concupiscence du pouvoir en place, des moments de respiration et espoir via le conte ou les rêves de football, etc. L'ensemble est apparemment riche, mais maladroitement structuré. L'on adopte principalement le point de vue du pauvre pêcheur, puis celui de son fils, ce qui permet modérément de comprendre l'interdépendance, la violence économique, sociale et écologique de la multinationale, ni même les choix individuels (le militantisme soudain du fils). Les choix et positionnements du gouvernement ne sont pas détaillés, si bien que la répression policière, l'éventuelle corruption, les mesures d'accompagnement, les accords financiers... échappent aux lecteurs. Tout apparaît un peu soudain, exagéré dans ses développements, militant malgré le refus du manichéisme. Une brève fiction n'était sans doute pas adaptée au sujet, tout comme le sensationnalisme nuit à l'implacable réquisitoire. Bref, une BD qui laisse un goût d'inachevé : je n'imagine pas qu'elle convainque des personnes réfractaires à ce discours "de gauche", mais elle ne me satisfait pas vraiment non plus par excès de fiction et d'éléments surdramatiques.

21/01/2026 (modifier)

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Seconde Guerre mondiale. Deux frères issus de la noblesse allemande sont pilotes dans la Luftwaffe. Autant l'un, basé à Guernesey alors occupée par les nazis, connaît le succès auprès des femmes et bénéficie surtout de l'admiration de leur père, autant l'autre est perçu comme un faible par ce dernier et survit à coups d'amphétamines sur l'éprouvant front russe. Pourtant, c'est bien ce plus jeune frère qui s'attire les honneurs après avoir détruit plus de cinquante chars soviétiques à bord de son lourd avion de combat. A l'inverse, l'aîné finit par faire la honte de sa famille en épousant une Britannique… juive. Rhino s'ouvre comme une série d'aviation et d'aventure historique très académique. Quelques flashbacks viennent préciser le contexte familial des protagonistes, les scènes de combat aérien sont propres et lisibles, et l'on découvre le portrait d'une famille noble en pleine déliquescence (un père handicapé et autoritaire, une mère qui se perd dans l'opium, un fils cadet qui lutte pour obtenir la reconnaissance paternelle, et un autre qui trahit l'honneur familial par amour pour une juive). Julien Camp a déjà fait ses preuves au dessin avec Eagle - L'Aigle à deux têtes. Son trait est impeccable, notamment dans la représentation des avions, parfaitement maîtrisée. La mise en couleur est plus inégale : parfois trop froide et informatique, notamment dans le flashback d'introduction, elle se révèle à d'autres moments lumineuse et convaincante, en particulier dans les scènes diurnes. L'intrigue est correcte et suscite l'intérêt, notamment par la question de l'évolution de cette relation familiale complexe au cœur de la Seconde Guerre mondiale. Mais elle manque encore d'envergure et d'originalité. La mise en scène souffre aussi d'un certain manque de clarté, avec des changements de lieux et de personnages peu balisés temporellement, ce qui rend la lecture parfois confuse tant que l'on n'a pas bien assimilé les différents éléments. Par ailleurs, tout n'est pas expliqué, en particulier la nature et la signification de ces "marques d'infamie" que les deux frères peignent successivement sur leurs avions (leur sens ne peut être que déduit a posteriori). N'ayant trouvé aucune trace historique de ce type de marquage, je ne vois pas non plus ce qui justifierait la réaction immédiate de Göring, ni pourquoi leur simple vue provoquerait sa fuite. Ce premier tome ne suffit pas à faire réellement décoller l'intrigue, mais il introduit des éléments qui pourraient devenir intéressants par la suite. Je demande donc encore à voir.

21/01/2026 (modifier)

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Jérémie Moreau développe une œuvre originale, qui le plus souvent sort des sentiers battus, au niveau du fond et de la forme. Ici, je suis globalement resté sur ma faim. Le dessin déjà m’a laissé froid. Formellement réaliste, son trait s’accommode de décors et « fonds » le plus souvent escamotés. Mais c’est surtout la colorisation qui se remarque. Il poursuit ici dans la lignée de ce qu’il avait fait dans Les Pizzlys, avec des couleurs semble-t-il informatiques, s’écartant du réalisme, avec de fortes tendances flashy, voire fluos. Je n’en suis pas vraiment fan. Pour ce qui l’en est de l’intrigue, je l’ai suivie sans problème, mais aussi hélas sans passion. Certes, il y a sous-jacentes des questions intéressantes : préservation de la faune et de la flore, menacée par les hommes, artificialisation et parcellisation des espaces – ici avec la menace que fait peser la route sur tous ceux qui doivent et veulent la traverser, etc. Et la différence entre tuer pour vivre/survivre – la plupart des animaux croisés par notre crapaud de héros finissent croquer par d’autres bestioles – et tuer par plaisir ou indifférence comme le font les hommes. Mais bon, la narration est finalement trop linéaire, monotone (et la colorisation ôte la poésie qui aurait pu s’installer et faire passer cette monotonie). Par exemple j’aurais bien aimé voir un peu d’humour s’inviter, comme dans Nage libre (album auquel le début m’a fait penser, lorsque notre têtard accompagne un saumon). Je ne suis sans doute pas le cœur de cible de cet album, par ailleurs – mais c’est leur habitude ! – très bien mis en avant par le travail éditorial des éditions 2024. Note réelle 2,5/5.

21/01/2026 (modifier)

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Ayant été nourri à la littérature fantastique avec bien sûr du Lovecraft en veux-tu en voilà, c'est avec appétit et curiosité que je me suis lancé dans la lecture de cette nouvelle série. S'étant spécialisé dans la littérature populaire, fantastique et paranormale, c'est sans surprise que nous retrouvons Richard D. Nolane au scénario avec au dessin Manuel Garcia. Nos deux auteurs vont donc jongler avec tous les ingrédients qui font le bonheur des amateurs de Lovecraft. Aventure, mystères, monstres, folie, ésotérisme et superstitions sont donc au rendez-vous en suivant les pas mouvementés de Seth Armitage, professeur à l'université de Harvard. Ce dernier va perdre toute sa notoriété et sa crédibilité en voulant aider un de ses meilleurs amis disparu en Mongolie. Il va rentrer de ce voyage traumatisé, au bord de la folie, le dos tatoué d'un étrange énorme tatouage... C'est à Arkham qu'Armitage va finir par retrouver un poste en reprenant la chaire des religions et cultes disparus. Si la chance lui sourit pour ce poste, ce n'est que le début de nouveaux ennuis... Les amateurs de Lovecraft devraient facilement trouver leur compte dans cette série qui a bien intégré les codes et les ficelles qui ont fait le succès de l'auteur. Les ambiances noires et angoissantes des lieux sont omniprésentes, et on sent le danger tapis dans l'ombre de chaque case. Le dessin de Manuel Garcia est d'une grande efficacité et nous emporte volontiers dans cet univers étrange, dommage que la colorisation de Dijjo Lima n'emporte pas complètement mon engouement ; je trouve qu’elle manque de cohérence au fil des pages et certains effets informatiques ne sont pas des plus judicieux. Malgré ce petit bémol, j'ai passé un bon moment de lecture, et j'avoue attendre la suite de cette série pour peaufiner ma note en espérant la monter à 4. (3.5/5) *** Tome 2 *** Voici une suite qui aura mis un peu de temps à arriver, mais mieux vaut tard que jamais :) Nous retrouvons donc le professeur Seth Armitage, accompagné de Lovecraft (himself !) et d'une jeune journaliste, qui cherchent à comprendre ce qui se trame entre Arkham et Providence. Car à chaque événement étrange majeur, le professeur manque défaillir de douleur à cause de son tatouage dans le dos qu'il a "ramené" de son périple en Mongolie. Notre trio a malheureusement toujours un coup de retard, et de terribles événements se profilent sous les coups de boutoir retors de nos monstrueuses divinités : elles préparent leur retour insidieusement mais efficacement... J'aime replonger dans ces ambiances lovecraftiennes, et nos auteurs y parviennent de belle façon, s'amusant à introduire Lovecraft lui-même dans leur récit de façon originale et réussie. On reste sur le même graphisme efficace de Manuel Garcia, rien à redire de ce côté là. Vivement le troisième et dernier tome ! J'affinerai ma note en fonction.

10/02/2022 (MAJ le 21/01/2026) (modifier)

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Un documentaire ? Oui et non. Un manifeste féministe ? Oui et non. En revanche c’est un véritable cours de self défense à l’usage des filles. Sans violence mais non sans humour ! Les deux auteures s’adressent directement aux lectrices. Que faire dans des situations où celles-ci peuvent subir des atteintes variées. Stéréotype de genre, remarques déplacées sur la tenue des jeunes filles, ou sur leur sexualité. Et bien entendu les situations de harcèlement de rue, ou celles en classe ou sur les réseaux sociaux, les relations amoureuses et la notion du consentement... Que dire ? Que faire ? Comment réagir ? Cette bd aide à trouver des arguments pour exprimer que la situation doit s’arrêter. Plein de conseils et surtout un panel de solutions pour désamorcer des tensions, pour se sentir plus forte et pour le faire comprendre. Évidemment aucune violence mais un travail sur l’observation, la posture, l’attitude, la voix, les voies de justice… extrêmement bien expliqués. Et l’accent est mis également sur la sororité. Aider les filles en difficulté et surtout ne pas crier avec les loups. Quelques affaires sordides nous rappellent que c’est et que ça reste nécessaire. La forme n’est pas en reste sur le discours. Rien de rébarbatif, les situations sont illustrées par des exemples qui parleront aux jeunes filles (et pas que !). Certaines scènes (de harcèlement de rue par exemple) sont commentées… et rejouées après les conseils. C’est bien foutu. L’humour est habilement distillé. Le dessin est clair et agréable et on remarque une diversité bienvenue dans le profil des filles concernées. À conseiller dans tous les établissements scolaires, bibliothèques... à diffuser ! Je l’ai emprunté à ma bibliothèque de village. Et je compte bien l’offrir dans la famille.

21/01/2026 (modifier)

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« Notre affaire ». Voilà un titre bien choisi. Polysémique. Une affaire judiciaire hors norme, qui s’est invitée dans les conversations bien au-delà de ce qu’on aurait pu imaginer au départ, devant l’affaire dont tout le monde parlait. Notre affaire aussi, puisque ce documentaire, qui brasse pas mal de thématiques – par-delà le procès de Mazan – démontre in fine que nous sommes tous concernés par le sujet au cœur de cette affaire de viols collectifs sur Gisèle Pelicot : la place de la femme dans la société, par rapport à l’homme, etc. Les auteurs ont découpé leur documentaire en plusieurs courts chapitres. Qui reprennent les principaux moments du procès, mais aussi, surtout dans la seconde moitié de l’album, des choses plus thématiques et plus « générales ». Chaque chapitre est illustré par un dessinateur ou une dessinatrice différents. Je ne suis pas fan de ce type de changements au sein d’un même album, mais bon, l’essentiel est ici ailleurs. Le récit est intéressant et éclairant, montre bien ce que cette affaire a pu révéler de notre société (et là on retrouve le titre éclairant). Mais aussi – du moins on peut le souhaiter, tout ce que ce procès pourra faire bouger, évoluer dans le bon sens. Et il y a du boulot, si l’on en croit les déclarations de certains accusés ou de certains de leurs avocats (lunaires) ! L’album se finit par un éclairage sur la nécessité de l’éducation, dès le plus jeune âge, pour les filles et les garçons, à propos de la sexualité, et surtout de la notion de consentement. Autour d’une intervention EVARS dans un collège. J’ai été formé il y a pas mal de temps et j’intervient depuis plus de dix ans devant des collégiens en EVARS, je ne peux donc que plussoir. Mais hélas, alors qu’une certaine droite et l’extrême droite bataillent pour la vider de sa substance, et que quelques discours médiatiques l’ont mis en avant, la réalité est bien moins reluisante : aucun moyen n’est affecté, à l’heure du sabrage des moyens dans les établissements scolaires , et l’établissement où j’interviens dans ce cadre – établissement pilote en la matière – en est à se demander s’il ne va pas, faute de moyens, supprimer ces interventions (obligatoires depuis longtemps, mais que peu d’établissements proposaient dans les faits). Hypocrisie et calculs politiques vont ainsi à l’encontre des discours, de la loi, mais surtout des constations établies à la suite du procès des viols de Gisèle Pelicot. On ne peut que conclure sur Gisèle Pelicot justement, et son courage, qui permet de tenter de retourner la charge de la honte et d’encourager d’autres victimes à se signaler à la justice. Note réelle 3,5/5.

20/01/2026 (modifier)

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A 17 ans je voulais soit être auteur de BD ou anthropologue/philosophe. Mes parents n’ont pas étè d'accord... J'ai acheté les premiers numéros d'(A Suivre) et je les garde encore avec beaucoup d'amour, comme la première édition de Casterman... Tardi et Forest a la couverture dès le premier numéro. J'ai adoré les dessins, l'histoire aussi ; le personnage, sa vie, mais surtout l'absurde et le questionnement du normal quotidien. Ce sont des auteurs complets (tant au dessin qu'au scénario) et cette collaboration a été merveilleuse. Aujourd'hui je ne suis pas encore dessinateur ou philosophe, j'essaye toujours...

20/01/2026 (MAJ le 20/01/2026) (modifier)

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D’emblée, il faut le dire, Submersion n’est pas une BD qui vous prend aux tripes dès les premières cases. Le rythme est lent, presque contemplatif, et c’est diablement bon. Ywan Lepingle prend son temps pour installer une atmosphère, pour faire monter en nous une tension sourde, une mélancolie qui colle à la peau. On pourrait croire que ça traîne, mais chaque page, chaque silence entre les dialogues, est nécessaire. C’est une œuvre qui respire, qui s’impose par sa lenteur même. Et puis, il y a ce graphisme. Très épuré, très sobre, sans fioriture. On pourrait s’attendre à plus de détails, à plus de spectaculaire, mais non ! Iwan mise sur l’essentiel, sur la force des lignes et des ombres. Le trait est sec, précis, presque minimaliste. Et c’est là que réside la magie : cette simplicité apparente cache une maîtrise totale du récit visuel. On est surpris, puis conquis. Les couleurs, ensuite, ces couleurs chaudes, presque anachroniques dans les paysages nord-écossais qu’il dépeint. On s’attend à des gris, à des bleus froids, à une palette qui colle au climat rude et aux falaises battues par les vents. Mais non, Iwan ose des ocres, des rouges, des jaunes qui semblent sortir d’un autre monde. Et pourtant, ça marche. Terriblement bien. Ces couleurs, loin d’affaiblir le récit, lui donnent une dimension presque onirique, comme si chaque case était un tableau à part entière. J’ai acheté cet album parce que la couverture m’a immédiatement rappelé l’hôtel Sainte-Barbe au Conquet, cette masse de béton abandonnée sur la falaise, face à Ouessant. Ce bâtiment fantôme, ce géant de pierre et de souvenirs, qui résiste encore et toujours aux assauts de l’océan. Submersion m’a fait revivre cette sensation de solitude face à l’immensité, cette mélancolie des lieux qui ont vu passer des vies et qui, aujourd’hui, ne sont plus que des coquilles vides. Je me suis régalé. Vraiment. Chaque page tournée était un plaisir, chaque planche une invitation à m’immerger un peu plus dans cette histoire. C’est une BD qui ne vous lâche pas. Je la recommande vivement, à ceux qui aiment les récits qui prennent leur temps, qui osent la sobriété et la poésie, et qui savent que la beauté se niche souvent là où on ne l’attend pas. Un coup de cœur, sans hésitation pour ce polar surprenant.

20/01/2026 (modifier)

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Jérémie Moreau est un auteur indéniablement intéressant : un univers graphique immédiatement reconnaissable (des couleurs criardes volontiers fluo associées à un trait rond épuré déshumanisant), des thématiques sociétales (l'écologie, la famille, la place des nouvelles technologies, l'identité...) imbriquées dans des récits aux frontières du conte), un désir de jouer avec le genre et les codes de la fiction (fantastique, drame intimiste, conte, aventure, historique...). Le voir tenter l'aventure de la BD jeunesse apparaît comme une évidence, aussi j'étais fort intrigué par ce Super A. L'histoire propose dans un premier temps de décrire via la comédie une famille atypique dans laquelle les adultes aux vies ultramodernes sont bien en peine de veiller sur leurs enfants. Voilà donc notre tout jeune Aldo contraint de surveiller sa très jeune sœur Babette. Le prévisible raté de la chose sera à l'origine de transformations en super-héros. Le récit s'emballe alors d'un point de vue rythmique, visuel et s'enrichit durablement d'une thématique écologique, mais au détriment d'une relative finesse d'écriture. Une lecture assez contrastée, qui laisse en suspens bien des questions : ce visuel au mauvais goût assumé est-il une réussite ou une désagréable particularité (on pense à Saint-Elme dans ces moments-là), cette variante de super-héros est-elle artificielle et peu exploitée ou intrigante et militante, ai-je apprécié ma lecture ou suis-je davantage interpellé qu'admiratif ? Attendons le tome 2 pour trancher, ainsi que les avis des très jeunes lecteurs.

20/01/2026 (modifier)

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