Les derniers avis (113002 avis)

Après le très réussi Voyage aux îles de la Désolation (que je relis souvent), Lepage revient douze plus tard, avec ce nouvel album, qui retrace son nouveau voyage aux îles Kerguelen; Le dessin est toujours aussi somptueux avec des pleines planches ou demi-planches d'une beauté à tomber par terre. J'ai pris mon temps pour lire cette bande dessinée, mais j'avoue vers la fin avoir tourné les pages rapidement. Là où "les îles de la Désolation" m'avait enchanté avec ses paysages, , l'histoire des premiers aventuriers, cet album a fini par me lasser. En fin de compte, j'ai du mal à me faire opinion sur cet album. Peut-être que le livre tourne autour de trop de personnages, que cela en donne le tournis ! On ne sait plus qui est qui et j'ai du mal avoir une empathie avec tous ces protagonistes, seul le personnage d'Alexis m'a touché. En voulant donner la parole aux nombreux acteurs de terrain, Lepage rate un peu le but d'un tel ouvrage , celui de nous faire rêver... Graphiquement superbe, je suis assez réservé sur le fond

18/11/2025 (modifier)

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Mouais. Je suis d’habitude bon client des créations de Bouzard, dont j’apprécie l’humour absurde plein d’auto-dérision. Mais là je n’y ai pas trouvé mon compte. Ça se laisse gentiment lire, mais l’histoire ne m’a globalement pas trop captivé. Il y a des longueurs, pas mal de situations qui me laissent perplexe. En tout cas où l’humour n’a pas fonctionné. Certes, quelques passages baignent dans l’absurde, comme cette course poursuite entre nos deux héros et la mafia et la police : pas facile de courir avec des palmes, en portant un coffre-fort… Mais ces passages amusants n’ont pas suffi. Quant au dessin de Pourquié, a priori pas ma came, il passe assez bien. J’ai bien aimé la colorisation en tout cas. Note réelle 2,5/5.

18/11/2025 (modifier)

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Dargaud n’a pas fini d’exploiter le filon de notre célèbre amnésique. Au dos de couverture, outre la poursuite de ses aventures sous Y Sentes, un nouveau tome collectif annoncé de XIII Mystery sous JVH, et bien sûr la suite de cette trilogie consacrée à Jones … $$$ Au commande de la présente série, 2 auteurs qu’on ne présente plus, ces derniers connaissent bien l’univers puisqu’ils ont déjà officié indépendamment sur XIII Mystery. Après le tome consacré à Jonathan Fly, un plaisir de retrouver TaDuc aux pinceaux, un auteur que je connais finalement assez peu mais toujours garant d’une belle fluidité et j’aime son trait élégant. Pour ce qui est du scénario, Yann renoue avec le personnage de Jones, plus âgée cette fois, on la découvre en train de faire ses classes dans l’armée. Forcément, le scénariste s’appuie sur sa 1ère histoire, nous sommes 10 ans plus tard et le personnage du frère ressurgi. Ça se lit sans déplaisir mais sans enthousiasme non plus, un tome introductif qui ronronne un peu, ça rentre bien dans le carcan de la franchise mais sans surprises, j’espère que la suite va se réveiller. Ce personnage mérite autre chose que du classique et calibré. MàJ tome 2 : Après la longue introduction que constituait le tome 1, ça se réveille un peu en terme de péripéties. L’intrigue m’a paru plus resserrée, les pions sont en place et toute l’action va se passer autour d’Alcatraz. Les liens entre Jones et Carrington s’approfondissent. Pour autant, si ma lecture a été divertissante et pas désagréable, c’est en grande partie du au très bon travail de Taduc. L’histoire m’apparaît toujours aussi classique - peut être trop malheureusement, j’attends vraiment le petit truc en plus, la franchise ne peut pas se contenter de lambda. A noter, mais c’est beaucoup plus discret que dans Little Jones, l’utilisation de personnages « pastiches », ici une ersatz de Janis Joplin, j’avoue ne pas être bien fan de ce procédé. MàJ tome 3 : Fin de la trilogie autour de Jones avec ce dernier tome, j’en sors vraiment sans enthousiaste particulier. Les auteurs fournissent du travail fluide et honnête mais trop standard à mes yeux, je n’ai pas eu l’envol souhaité niveau récit. Les enjeux familiaux ne m’ont pas touché et finalement ça s’est avéré plus soporifique que le film The Rock. J’avoue aussi que je n’ai plus de grand intérêt pour la série mère et j’ai roulé des yeux quand j’ai vu au dos de couverture, qu’une nouvelle série XIII Trilogy, signée Pécau et Wilson, était à venir autour de(s) Sheridan …

26/11/2023 (MAJ le 18/11/2025) (modifier)

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Pour la première fois dans leur collaboration, Jim et Fredman n'offraient pas ici une BD d'humour thématique articulée autour de saynètes indépendantes, mais bien une forme d'histoire continue, découpée en faux chapitres qui donnent l'impression d'être autonomes tout en suivant un fil narratif cohérent. C'est aussi leur seul album au format à l'italienne, choix qui s'explique peut-être par une histoire finalement plus courte que les albums 48cc classiques du duo. Le dessin, nerveux et vivant, est dans la veine habituelle de Fredman : un trait clair, semi-caricatural, des couleurs vives et une mise en scène dynamique, mais aussi hélas des décors un peu vides ici et cette colorisation informatique qui rappellent de précédentes "BD de supermarchés" un peu trop formatées que je reprochais à ces auteurs. On y suit un petit groupe de jeunes urbains sur la route des vacances, direction Ibiza après une grosse escale en Espagne, trajet et séjour au cours desquels leurs caractères opposés et parfois fantasques seront la source des situations humoristiques. Les auteurs y croquent les travers des vacanciers à l'étranger, en forçant un peu le trait, tout en maintenant leur histoire de fond qui est une histoire de potes en vacances. Aucun des gags ne m'a vraiment rire, en particulier parce que je ne me suis pas senti proche des personnages, mais l'ambiance d'ensemble amène le sourire et l'histoire reste plaisante à parcourir. Au final, c'est une BD divertissante, qui fait passer le temps avec un petit air de vacances. Sans être mémorable, j'imagine qu'elle remplit son rôle de lecture sans prétention, à lire en vacances ou pour se rappeler de l'ambiance estivale.

18/11/2025 (modifier)

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Cet album de Baru m'a paru étrange. Il mêle la Seconde Guerre mondiale à ses thèmes plus habituels, ceux des cités ouvrières de l'est de la France où il a grandi. Mais il le fait au travers d'un récit très éclaté, que j'ai eu du mal à suivre. Tout commence par une double introduction présentant deux passés possibles pour un certain Enrico/Heinrich. Dès cette étape, je n'ai pas compris l'un de ces deux parcours, car ni le dessin ni la voix-off ne m'ont permis de saisir ce qui se jouait dans cette scène de mine avec cette histoire de moto. Ensuite, le récit saute d'une époque à l'autre : parfois en pleine Seconde Guerre mondiale avec l'un des personnages historique, parfois dans la jeunesse ou la période contemporaine de Baru qui se met alors en scène, sans que le lien entre ces fragments soit toujours clair, ni leur ordre logique. Au fil de la lecture, on finit par comprendre plus ou moins ce que l'auteur cherche à raconter et à qui il veut rendre hommage, mais on aperçoit finalement très peu ce fameux commando de résistantes et rien de leurs actions. Je suis resté perplexe : j'aime beaucoup Baru et son attachement au Grand Est populaire, mais cette narration trop morcelée ne m'a pas donné les clés pour suivre son propos ou pour ressentir les émotions qu'il voulait transmettre. J'ai refermé l'album sans être bien sûr de ce que j'avais lu. Note : 2,5/5

18/11/2025 (modifier)

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J’ai connu cette série il y a environ 20ans et depuis, mes différentes relectures n’ont jamais terni le bousin. Cailleteau n’est pas reconnu pour sa subtilité mais ici, je trouve que ça passe crème. Le scénariste propose, une aventure zombies dans l’espace qui saura ravir les amateurs du genre ou de films sf un peu old school. Alors attention on a droit à tous les clichés, personnages stéréotypés, on ne s’embarrasse pas de psychologies ou explications développées, ça va vite … cependant le lecteur reste bien happé par le rythme, l’ambiance et la mise en page efficace d’un Bajram alors débutant. Bref un diptyque que j’apprécie beaucoup, de la série B fun et divertissante.

18/11/2025 (modifier)

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Je connaissais très vaguement Shirley et Dino : j'en avais pas mal entendu parler il y a longtemps avant de voir un de leurs spectacles en VHS, sans que cela me laisse un souvenir particulier. Leurs personnages avaient quelque chose d'assez original, entre exubérance sympathique et ringardise décalée, mais ni eux ni leur humour ne me parlaient vraiment. Je ne riais pas. Cette BD m'a laissé le même sentiment de perplexité, alors qu'elle n'est pas l'adaptation d'un de leurs spectacles mais plutôt un roman graphique semi humoristique sur leur installation à Paris et leur parcours jusqu'à trouver enfin un certain succès de music-hall. Le dessin est du Margerin typique, avec un trait clair, rond et légèrement rock, un style qui ne me touche pas car je l'associe trop au déplaisir que je ressentais en lisant sa série Manu quand j'étais jeune. L'album s'organise en courts chapitres de quelques pages (comme s'ils avaient été prépubliés dans l'Echo des Savanes), mais l'ensemble forme une histoire suivie. On y découvre Shirley et Dino dans des versions naïves, un peu simples et gentiment exubérantes. Je connais trop mal les vrais artistes pour juger de la fidélité des personnages, mais j'ai trouvé Shirley moins simplette que dans le spectacle dont je gardais le souvenir, et Dino au contraire très obtus, presque benêt, comme débarqué de sa campagne. Leurs petites aventures citadines (au marché, avec leurs voisins, dans leur quotidien parisien) m'ont laissé totalement indifférent. Je n'ai pas ri une seule fois. Je me suis retrouvé davantage porté par la curiosité de voir où l'histoire voulait aller que par le moindre ressort humoristique. Et au final, je n'ai pas eu l'impression qu'elle allait bien loin. J'imagine que cette BD aurait davantage pu parler à ceux qui sont attachés au duo et à leur univers, mais ce n'est pas mon cas.

18/11/2025 (modifier)

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J’ai pu lire les 3 tomes disponibles à ma médiathèque. Je serai moins généreux dans ma note que PAco mais ma lecture s’est avérée très satisfaisante. J’avoue que je me suis sacrément embourgeoisé dernièrement, mes années camping remontent à bien longtemps maintenant mais j’en garde un souvenir ému, un bon mix de galères et de joie. Tout ça pour dire que le sujet m’intéresse et que, niveau préparation, je me reconnais plus dans notre héroïne que dans notre campeur pro. Pour l’histoire, je vous renvoie à la description qui résume tout. Ce manga prend bien la tournure d’une rom com, entre un ronchon solitaire et une belle citadine néophyte sur le sujet de fond, à savoir le camping. Chacun apportant un savoir faire spécifique dans l’aventure, le côté surviving pour monsieur et culinaire pour madame, ces ingrédients sont agréablement glissés au fil des chapitres, transformant tranquillement la série en guide du parfait campeur (dsl PAco je n’ai pas trouvé d’autre formule). On ajoute à ça une réalisation sans faute pour un agréable moment. Malgré une certaine redondance, ça se lit facilement et avec plaisir. Ma seule crainte et interrogation va être sur la longueur de la série, j’en redemande après 3 tomes mais les 21 tomes en cours au Japon m’inquiètent assez, j’ai peur que ça tourne en rond.

18/11/2025 (modifier)

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Un auteur qui expose sans filtre son intimité sexuelle suscite forcément la curiosité : on veut voir comment cela se passe chez les autres, avec en arrière-plan un petit réflexe voyeur et parfois une légère excitation. Pourtant, ce que je retiens surtout ici, ce n'est pas le caractère cru de certaines scènes, mais la dimension vraiment instructive du récit et la sincérité avec laquelle Jean-Louis Tripp se livre. Il déroule son parcours sur deux volumineux albums couvrant une cinquantaine d'années, des années 1960 à la fin des années 2010. Il y raconte les choses simplement et dans l'ordre, de ses premiers émois maladroits à une forme de sérénité sexuelle atteinte en 2019, en passant par des périodes heureuses et d'autres plus chaotiques. Ses débuts hésitants parleront à tout le monde, mais son chemin prend ensuite une direction très particulière, sans doute influencée par son éducation politique, plutôt ouverte. Il révèle aussi un trait déterminant : une insatiabilité sexuelle qui l'empêche de rester en couple quand l'ennui s'installe. A partir de là, je ne me reconnaissais plus vraiment en lui, mais sa franchise et la manière dont il explique son évolution m'ont permis de garder de la sympathie pour son récit. Je suivais alors la vie d'un autre, très différente de la mienne, davantage poussé par la curiosité que par l'identification ou l'émotion. Et j'ai constaté que beaucoup de ses choix sont à l'opposé de ceux que j'aurais faits, preuve que chacun trouve son équilibre ailleurs. Je salue le courage de se mettre ainsi à nu, littéralement et symboliquement, devant un public forcément juge. J'ai trouvé l'ensemble intéressant, parfois touchant, parfois très éloigné de moi, et je reste sceptique sur certains choix et sur la conclusion du diptyque. Mais je suis content qu'un tel témoignage existe : certains lecteurs pourront s'y reconnaître, s'y comparer ou simplement y comprendre un peu mieux d'autres façons de vivre la sexualité.

18/11/2025 (modifier)

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Voilà un projet que j'avais dans le collimateur depuis son annonce. Un album de la talentueuse Juliette Cousin, dont j'apprécie grandement le travail graphique, mettant en scène deux personnages qu'elle utilisait déjà dans ses illustrations depuis quelques années, une romance saphique médiévale avec un monstre dans l'équation de surcroît, moi je dis oui. L'album était exactement ce à quoi je pouvais m'attendre : une romance simple, une rencontre entre un monstre et la chasseuse venue l'exterminer, la découverte progressive de l'autre, la naissance des sentiments, l'amour, l'arrivée de la haine du monde extérieur et le rappel que cet amour hors norme est mal vu, une fuite et un espoir de monde meilleur. Une histoire tellement classique que l'on n'aurait même pas besoin de dialogues pour la comprendre, et c'est d'ailleurs sans doute l'une des raisons qui a poussé l'autrice à faire de cet album un récit muet. Mis à part deux mots sur une affiche et deux/trois onomatopées, pas un dialogue ni un son ne viendra appuyer la narration, tout se fera par les images et les expressions des personnages. Le découpage des cases est fluide, l'action toujours lisible, le dessin joli, on se permet même quelques petits passages emprunts de mystère où l'absence de dialogue permet d'ajouter davantage de magie au récit (notamment les interventions de la créature chimérique semblant être liée à la forêt), … Bref, même si le fond de l'histoire est classique, la forme que lui donne Juliette Cousin la rend tout de même on ne peut plus agréable à lire. Un album très doux, beau et même un peu sensuel par moment. Mention spéciale à la bête du duo romantique principal, sorte de sirène semblable à un serpent aquatique, dont je trouve le design et l'expressivité corporelle très bien trouvés. (Note réelle 3,5)

18/11/2025 (modifier)

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