Les derniers avis (19 avis)

Avis sur le 1er tome : J’avoue ne pas m'être pressé pour découvrir cette série, bien échaudé par la précédente incursion des auteurs chez cet éditeur (West Fantasy). On retrouve exactement la même formule, un monde de Fantasy avec orcs, mages, elfes … mais cette fois mise à la sauce Pirates. Les amateurs du monde d’Aquilon ne seront pas surpris mais ne seront pas non plus déçus avec cette nouvelle déclinaison. Le mariage avec l’univers des pirates matche bien et on retrouve le savoir faire des auteurs dans cette 1ère aventure, la partie graphique assure et le récit tient bien la route (même si petit bémol sur la fin, je l’ai trouvé un poil trop « bisounours »). Lecture divertissante, et curieux d’en découvrir davantage sur ce nouveau microcosme (le seigneur des Cyclones, le maître des vagues, le souverain des marées…).

30/03/2026 (modifier)

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Le dessin de Bec est globalement sympa, même si un chouia irrégulier (quelques traits de visages effacés sur des plans lointains, un visage d’Aaricia parfois trop jeune/angélique), et bien évidemment, il ne peut s’empêcher – dans des doubles pleines pages souvent – de se lâcher sur des décors grandioses (voir la couverture, déjà), avec aussi une dose de fantastique ajoutée lorsque Thorgal est dans l’antre de la déesse et combat un monstre énorme. Bec fait du Bec donc. Mais visuellement le rendu est agréable. L’intrigue de Mangin se laisse lire, mais il ne faut pas s’attendre à trop de surprises ! on reste dans du très classique (avec plusieurs petits rappels d’épisodes antérieurs des premiers Thorgal), quelque chose d’un peu trop linéaire à mon goût. Et quelques dialogues et situations un peu trop naïfs quand même (Aaricia est un peu trop femme au foyer gentille, et la façon qu’a Thorgal de convaincre la déesse de lever sa malédiction manque aussi de nuance). Le happy end final général est trop marqué aussi je pense. Bref, une lecture rapide malgré une importante pagination, mais qui ne marquera pas les amateurs de Thorgal. A emprunter à l’occasion, ça se laisse lire sans problème. Mais ça m’a quand même laissé sur ma faim. Je ne suis toujours pas convaincu par la nécessité – autre que mercantile – de cette collection. Note réelle 2,5/5.

30/03/2026 (modifier)

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L’univers est peu localisé, même si plusieurs indices le rapprochent un peu d’un centre de la France fantasmé (une carte montrant des lieux du Massif central – le Puy de Sancy est évoqué à plusieurs reprises, une évocation d’un au-delà en Pays Pergordin, etc.). Pour le reste, on est embarqué dans une aventure assez classique pour de la fantasy, avec un petit groupe de personnages qui s’agrège petit à petit, se complète, face aux dangers, dans une longue quête qui occupe toute l’intrigue. La principale originalité vient du fait que nous ne croisons que des personnages animaliers – avec un spécisme classique (les carnivores dominent, les cochons sont en bas de l’échelle, etc.). Bordage joue beaucoup sur les différences/inégalités entre espèces/peuples, pour les transcender peu à peu (voire les couples se formant entre nos quatre compagnons – avec pas mal de naïveté dans les situations et certains dialogues, en particulier ceux liant la femme serpent et le rat). Le langage utilisé par certains personnages (du petit peuple, les Grognes/porcs surtout) est parfois difficile à lire (mots escamotés, inversés, etc.), même si ça donne une petite touche exotique et originale au récit. L’ensemble se laisse lire, c’est assez dynamique, même si, une fois qu’on s’est familiarisé avec l’univers, les personnages et le langage qu’ils utilisent, cela devient très classique, et sans doute trop linéaire dans son développement. C’est parfois trop « gentil » aussi. Mon principal reproche vient essentiellement de la conclusion, du quatrième et dernier tome. En effet, je pense que l’intrigue aurait dû se contenter du récit fantasy. Au lieu de quoi la SF qui s’invite par petites touches – et qui devient plus présente sur la fin – ne m’a pas convaincu. D’abord parce que ce plaquage sur la partie Fantasy m’est apparu trop artificiel. Ensuite parce que cette fin justement ne m’a pas convaincu, m’est apparu à la fois brutale et peu intéressante (et le happy end final est de trop, renforce la naïveté évoquée plus haut). J'aurais d'ailleurs plutôt classé cette série en Fantasy... Bref, un récit pas déplaisant, mais qui n’est pas aussi original que le début ne me l’avait fait espérer. Et qui s’est un peu fourvoyé sur la fin. Le dessin est plutôt agréable. Note réelle 2,5/5.

30/03/2026 (modifier)

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J’espérais être surpris positivement avec cet album … malheureusement ce ne fut pas le cas, vous pouvez passer votre chemin. J’admets que l’exercice du strips/gags est difficile mais ici la plupart du temps, c’est soit très convenu, soit tout simplement pas drôle. Dommage car la partie graphique convient bien à ce registre et hormis quelques gags qui font (vraiment) mouches, le reste est d’une telle platitude que ça vous laissera de marbre. J’ai eu l’impression d’un travail de commande où il fallait abattre du gags en très peu de temps. Bof bof donc.

30/03/2026 (modifier)

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C'est le Pichard un peu psychédélique et avec un érotisme soft que j'aime bien. Comme Noirdésir le mentionne, les personnages emploient un vocabulaire contrarié mais ça reste très compréhensible. Faraldo a toujours utilisé le language de manière particulière, on pense à Themroc où les personnages s'exprimaient par onomatopées et borborygmes. "Et si la femme objet n'était pas celle que l'on croit?" L'histoire est un gros délire non dénué de fond, des jouets (des femmes à la Pichard en version miniature) prennent le pouvoir chez une famille de français moyen. Une bande rare à conserver si on aime Pichard.

30/03/2026 (modifier)

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C'est d'abord la couverture, magnifique, qui a attiré mon attention. Et m'a hanté, un moment, avant que je lise finalement cet album. Tout cela pour une histoire de hantise, que l'on pourrait peut-être qualifier de classique, de déjà-vu, de superficielle. Mais pour ma part, j'ai été totalement embarqué dans cette histoire. D'abord séduit par le style, très mature à mon goût, franchement élégant, avec notamment ces enluminures sur certaines cases. Dans le choix de l'époque et du style architectural et vestimentaire, que je qualifierais de post-victorien, avant de constater, à la toute fin de l'histoire, que nous sommes finalement dans les années 1920. Un cadre pour un duo un peu inhabituel, un père (aux allures androgynes) et son fils, dans une immense demeure remplie d'histoires, d'odeurs, de présences invisibles. Cette hantise qui se dévoile peu à peu, d'abord à peine esquissée, puis de plus en plus évidente, à mesure que le père se souvient de son enfance. Cette étrangeté, savamment dosée, m'a tenu en haleine durant les 200 pages de l'album. J'ai bien aimé en particulier l'arc concernant les trois corneilles. C'est le genre d'album dont on sait qu'on a adoré, sans pouvoir vraiment exprimer la raison de ce sentiment. Pour les amateurs et trices de romantisme, de maisons hantées...

30/03/2026 (modifier)

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La véritable sexualité débridée des animaux se présente comme un petit manuel de vulgarisation scientifique déguisé en BD humoristique, qui raconte les spécificités parfois très surprenantes de la sexualité d'espèces animales très diverses. Chaque planche se concentre sur une espèce et ses pratiques reproductives, avec des explications claires, concises et basées sur des faits réels, le tout illustré de manière accessible et efficace. Ce n'est pas forcément une BD à mourir de rire. J'ai tout de même ri à plusieurs reprises, grâce à quelques bonnes mises en scène et certaines chutes bien trouvées, mais l'humour reste globalement assez classique. En revanche, là où l'album fonctionne vraiment bien, c'est dans sa dimension instructive. J'ai appris beaucoup de choses, souvent surprenantes, parfois franchement déroutantes, sur des comportements animaux dont je n'avais absolument pas idée. Et c'est clairement ce qui fait tout l'intérêt de la lecture : cette accumulation d'anecdotes aussi improbables que fascinantes. Entre la baudroie et ses mécanismes de reproduction complètement hallucinants, ou cette femelle acarien qui naît directement enceinte, il y a une quantité de cas incroyables et marquants. Ce sont typiquement le genre d'informations que je retiens et que je ressors facilement ensuite. Plus qu'une BD humoristique pure, c'est surtout un excellent réservoir d'anecdotes à raconter. Si l'objectif est de briller en société, lancer des discussions improbables ou simplement épater son entourage (voire sa femme), l'album remplit parfaitement son rôle. C'est ludique, instructif, souvent étonnant, et suffisamment bien rythmé pour ne jamais devenir ennuyeux. Note : 3,5/5

30/03/2026 (modifier)

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Dans la forêt de Wickerson est une réédition augmentée de l'album La Sorcière de Wickerson, qui ne contenait à l'origine qu'une seule histoire. Ce nouvel album propose trois récits : la version recolorisée et enrichie de la Sorcière, devenue L'Ogresse de Wickerson, ainsi que deux histoires plus courtes qui introduisent les lieux et les personnages secondaires, notamment les deux taupes, avant de plonger dans la forêt sous la menace de l'ogresse, avec une sorte de souris Robin des Bois. L'ensemble est présenté comme si le héros devenu vieux racontait ces légendes aux lecteurs, donnant au récit une tonalité de conte raconté qui ne manquera pas de faire penser aux Légendes de la Garde en plus léger. Graphiquement, le dessin est sympathique et dynamique, avec un trait expressif et des décors soignés. Les cadrages efficaces et le style rappelant l'animation renforcent cette impression de conte animé, et les références à la fantasy ou au cinéma ajoutent un petit plus pour les lecteurs attentifs. À noter qu'en fin d'album, l'éditeur propose de nombreuses pages et croquis montrant comment l'auteur a construit son histoire puis l'a remodelée pour cette réédition, offrant un regard instructif sur le processus créatif. L'ambiance est légère et jeune, avec de nombreuses touches d'humour parfois un peu noir. On notera que la mort y est bien présente et que ce n'est donc pas forcément un album jeunesse. Le récit phare par exemple rappelle un peu un épisode des Schtroumpfs, sauf qu'ici ceux-ci seraient réellement tués et mangés par Gargamel/l'Ogresse et le héros se montre sans pitié envers elle. Cependant, malgré cette mise en scène originale et plaisante, l'ensemble se lit trop vite et reste assez classique. Les histoires manquent d'originalité et ne laissent qu'un souvenir anecdotique. J'apprécie le côté conte aventureux, la vivacité des personnages et l'atmosphère, mais je suis resté sur ma faim côté inventivité et densité narrative. En résumé, Dans la forêt de Wickerson est un joli album tous publics, agréable à lire et vivant, mais qui se révèle trop vite parcouru et peu surprenant pour marquer durablement.

30/03/2026 (modifier)

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KO la clope, le premier tome de la série À notre santé, suit une bande d'amis qui décident d'arrêter de fumer, chacun avec ses méthodes, ses motivations et ses rechutes, dans un parcours forcément chaotique mais amusant. L'album est avant tout à visée pédagogique. Il propose régulièrement des conseils concrets et scientifiquement fondés pour accompagner l'arrêt du tabac, en abordant les différentes stratégies possibles (sport, substituts, défis collectifs, etc.) ainsi que les difficultés bien réelles du sevrage. De ce point de vue, le message passe plutôt bien : c'est clair, accessible, et surtout assez juste dans la manière de montrer que ce n'est pas simplement une question de volonté, mais un processus long, fait d'essais, d'erreurs et de petits progrès. Les anecdotes humoristiques qui jalonnent le récit sont clairement là pour alléger le propos et rendre la lecture plus agréable. Elles remplissent leur rôle sur le fond, mais j'avoue qu'aucune ne m'a vraiment fait rire : les chutes sont souvent assez convenues, voire un peu stéréotypées, et manquent parfois de surprise. Cela dit, elles permettent de garder un ton léger sur un sujet qui pourrait vite devenir pesant. Graphiquement, en revanche, j'ai été beaucoup plus convaincu. Le dessin de Juan est très agréable et gagne encore en aisance par rapport à ce que j'avais pu voir auparavant. Je lui trouvais déjà une proximité avec le style de Stuf (Passe-moi l'ciel), mais ici, il me fait aussi régulièrement penser à Tome (Le Petit Spirou), notamment dans l'expressivité des personnages, leur regard notamment, et le dynamisme des scènes. C'est fluide, lisible, vivant, et ça accompagne parfaitement le ton de l'album. Au final, ce n'est pas une BD particulièrement drôle ni marquante sur le plan narratif, mais elle remplit son objectif : informer, dédramatiser et accompagner ceux qui envisagent d'arrêter de fumer ou qui sont en plein dedans.

30/03/2026 (modifier)

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