Filmo Graphique (Filmish)

Note: 3/5
(3/5 pour 3 avis)

Considéré comme le 7e art, le cinéma n'aura plus aucun secret pour vous grâce à Filmo Graphique, un album offrant une analyse pointue à travers des thématiques variées et fortes.


Auteurs britanniques Cà et Là Cinéma Documentaires Self Made Hero

Edward a découvert le cinéma lorsqu'il était encore enfant. De son souffle coupé en voyant Jurassic Park à 7 ans à la vision des vingt dernières minutes de Terminator un an plus tard, le 7e art l'a marqué à vie. Des milliers de films vus et des années plus tard, Edward est devenu une véritable banque d'informations sur le sujet au point qu'il décide de l'analyser. Il convient logiquement pour lui d'évoquer le premier contact se faisant avec le cinéma : celui de l’œil. D'une simple vision d'images se mouvant, notre concentration se fait. Dès l'apparition de la photographie, la technologie a permis de faire évoluer l'imagination, au point de passer d'une simple scène du quotidien à l'élaboration d'histoire. Avec à chaque fois une nouvelle manière d'appréhender l'image, le cinéma est devenu ensuite le moyen de montrer le corps différemment, la manière d'exprimer des émotions, la façon dont se gère le temps ou le pouvoir liée à la voix, à la musique ou même aux décors. Pour autant, si l'innovation est de mise, certains aspects ne sont pas aussi glorieux...

Scénario
Dessin
Traduction
Editeur
Genre / Public / Type
Date de parution 19 Septembre 2017
Statut histoire One shot 1 tome paru

Couverture de la série Filmo Graphique © Cà et Là 2017
Les notes
Note: 3/5
(3/5 pour 3 avis)
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18/07/2018 | Erik
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L'avatar du posteur Noirdésir

Nous avons là une déclaration d’amour d’un cinéphile à ce médium qu’il a depuis son enfance adoré (voir son texte d’introduction). Mais c’est aussi un travail d’analyse, souvent proche par la forme de celui de Scott McCloud pour la BD, en se mettant lui aussi en scène comme « présentateur », guide, mais aussi historien (comme McCloud, le narrateur porte d’ailleurs au début lui aussi une veste à carreaux !). Sa présentation des techniques, de leur évolution, des choix artistiques et de leurs conséquences (un regard essentiellement masculin et blanc, etc.) prend à chaque fois appui sur de grands films et cinéastes. C’est vivant, instructif et bien fichu. Les amateurs du cinéma, les vrais cinéphiles y trouveront leur compte – même s’ils pourront à la marge discuter certains choix comme exemple. On sent en tout cas au travers des choix de l’auteur, qu’il connait son sujet, et qu’il est lui-même un grand cinéphile. J’ai particulièrement trouvé intéressante son analyse autour de l’œil, du regard, et de ce que la caméra ou le spectateur modifie (voir en particulier sur ce sujet la partie sur les films d’horreur). Ses analyses des interactions entre cinéma et société sont elles aussi intéressantes. Alors, c’est sûr, il y a pas mal de texte à lire, c’est quelque peu exigeant. Cela nécessite clairement d’investir du temps. Mais cela en vaut la peine, car cet album documentaire est vraiment bien fichu. J’ajoute que l’appareil critique en fin d’album (référence des très nombreux films « cités », bibliographie très complète) est lui aussi à la hauteur.

09/12/2020 (modifier)
Par Ro
Note: 3/5
L'avatar du posteur Ro

Avec son graphisme proche de celui d'un Scott McCloud, j'ai cru que j'allais lire un documentaire éducatif sur l'histoire et l'art du cinéma, à la manière de L'Art Invisible pour ce qui est de la BD. En réalité, Filmo Graphique est plutôt un essai, une dissertation d'un érudit du cinéma à destination du grand public mais aussi d'autres érudits, voire d'étudiants en arts cinématographiques. Structuré sous forme de chapitres qui sont autant de thèmes, l'album aborde successivement le rapport entre le cinéma et l'oeil humain ainsi que son point de vue, son rapport avec le corps humain et sa perception par le spectateur, l'importance et la force des décors, l'importance de la voix et du discours, ou encore la maîtrise du temps et de la narration... Ce sont des sujets parfois très pointus qui sont évoqués là et l'auteur le fait avec force détails, citations et évidemment en faisant référence à de nombreux films pour étayer ses arguments et ses exemples. Ce n'est pas du tout le genre d'album que l'on peut lire pour une simple détente et se reposer l'esprit, à moins d'être vous-mêmes déjà très imbibé de culture cinématographique et de son étude intellectuelle et sociologique. Honnêtement, c'est intéressant et instructif. Mais c'est aussi un peu fastidieux. Notamment parce que comme souvent dans une telle dissertation, les arguments s'entrechoquent, se contredisent parfois et à moins d'avoir l'esprit bien éveillé et attentif, on peut facilement se laisser noyer dans le flot d'information. J'ai parfois perdu le fil d'où l'auteur voulait en venir car son discours manque un peu de structure et de recherche de clarté. J'ai toutefois bien apprécié ses nombreuses références qui m'ont fait redécouvrir certains aspects de films que je connaissais bien, ou donné envie d'en découvrir d'autres que je n'ai pas vus ou que je connais moins bien. Une lecture intéressante donc mais un peu pointue et pas toujours très évidente dans son message.

05/11/2020 (modifier)
Par Erik
Note: 2/5
L'avatar du posteur Erik

Filmo Graphique est un ouvrage complet consacré au cinéma. Il est destiné à des intellectuels intéressés par une certaine conceptualisation à travers l’analyse de certains films marquants ou pas du cinéma mondial. On commence par le début du cinéma avec l’arrivée de l’entrée en gare d’un train dans la gare de La Ciotat pour terminer sur Matrix ou le Seigneur des Anneaux. On pourrait penser que l’on va s’amuser en lisant cette œuvre mais ce n’est pas du tout le cas. Il va falloir se creuser les méninges et très sérieusement. C’est parfois intéressant pour peu qu’on s’accroche mais parfois, c’est un peu ennuyeux dans le propos. Il est clair que c’est presque un sujet d’étude pour des étudiants en option cinéma.

18/07/2018 (modifier)