Le Tombeau de la comète

Une comète s'est écrasée sur Terre et a transformé le monde en un territoire hostile peuplé de créatures chimériques géantes. Les rares humains survivants vivent cachés et se protègent en créant d'immenses armures vivantes nécessitant trois personnes pour fonctionner ensemble. Outre un graphisme assez marquant, c'est clairement cette idée qui fait tout le sel de la BD. Le décor post-apo en lui-même reste assez classique, avec ses communautés de survivants et ses monstres géants, mais ce système d'armures pilotées collectivement apporte une vraie identité au récit, avec un mélange assez original de fantasy médiévale, de kaiju et de science-fiction organique. Visuellement, l'album a une vraie personnalité. Le mélange entre le trait plus classique des personnages humains et les textures beaucoup plus picturales des éléments transformés par la comète crée une ambiance étrange et souvent assez jolie. Il y a notamment un vrai travail sur les couleurs, les matières et les décors. En revanche, ce choix artistique a aussi un revers : la majorité des scènes d'action sont confuses. Les chimères sont déjà difficiles à appréhender visuellement tant leurs formes sont abstraites ou mouvantes, et quand les affrontements commencent, j'ai souvent eu du mal à comprendre ce qu'il se passait ou qui faisait quoi. Le récit fonctionne davantage par atmosphère et par symbolique que par véritable attachement aux personnages. Je n'ai pas spécialement réussi à m'investir émotionnellement dans leur parcours, malgré quelques bonnes idées autour de la solidarité et de la survie. L'univers possède du potentiel, mais l'histoire reste finalement assez simple dans ses thèmes écologiques et sa réflexion sur l'évolution du monde et de l'humanité. C'est surtout la conclusion qui m'a laissé une impression mitigée. Le message autour de l'acceptation du changement et de la transformation du monde m'a paru assez maladroit au regard de tout ce que les créatures ont provoqué auparavant. Après avoir montré pendant presque tout l'album des chimères responsables de massacres et d'un effondrement généralisé, terminer sur une forme d'acceptation presque apaisée de cette évolution m'a semblé assez incohérent. Je comprends l'intention philosophique derrière, mais je l'ai trouvée bancale et assez frustrante. Je retiens donc une BD visuellement originale et ambitieuse, avec quelques bonnes idées comme ces armures géantes, mais dont les scènes d'action et le message final ne m'ont pas convaincu.

17/05/2026 (modifier)

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Une BD réalisée à quatre mains à tous les niveaux : scénario, graphisme et couleurs par Élodie Portela Vidal et Quentin Rigaud. Un récit post-apocalyptique qui se veut ambitieux. Une comète est entrée en collision avec notre planète. Le monde d'avant n'est plus, celle-ci a transformé la faune et la flore. Et ces mutations ont décimé les humains dont il ne reste que quelques groupes isolés qui survivent tant bien que mal. Pour survivre, quelques rescapés se voient attribuer des dons grâce à la poussière de la comète (lire la galerie pour de plus amples explications), un rituel qui n'est pas sans danger. Et grâce à ces dons spécifiques, ils peuvent ainsi créer des armures géantes pour se protéger du monde extérieur et de ses créatures chimériques. Un récit qui ne m'a pas totalement convaincu, j'ai eu du mal à entrer dans cette histoire. De un, je ne me suis jamais attaché aux personnages lors de leur quête du cratère laissé par la comète pour y trouver des réponses. De deux, les réflexions sur notre relation avec mère nature et notre place dans le monde m'ont paru assez communes. De trois, je trouve le scénario manquant de crédibilité dans la succession des péripéties de nos survivants. Et de quatre, on voit arriver la conclusion de loin. Je m'interrogeais lors de ma lecture sur le partage des taches tant au niveau du dessin que de la colorisation. J'ai eu la réponse en fin d'album. Ils se sont d'abord répartis le storyboard. Ensuite, Quentin Rigaud (au trait singulier) a dessiné les personnages et les structures humaines (objets et bâtiments) et il en fait la colorisation. Enfin, Élodie Portela Vidal peint numériquement par-dessus tout ce qui a été altéré par la comète (faune et flore). Un processus de création qui donne un résultat surprenant et une ambiance post-apocalyptique réussie. J'ai particulièrement aimé les trois premières planches (non présentes dans la galerie), ainsi que les quatre dernières, dans un style pariétal/médiéval tout en horizontalité. Par contre, certaines planches montrant les rares combats entre armures et créatures chimériques manquent de lisibilité (le seul bémol). Du bon boulot. Pour les curieux.

22/01/2026 (modifier)

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