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A la suite de Litost, à nouveau un coup de coeur pour Max... |
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 L'avis de roedlingen
Note :  (Franchement bien)
C’est une histoire toute simple comme il nous en arrive, c’est l’histoire d’une rencontre. St Exupéry parlait d’apprivoiser l’autre, c’est de ça qu’il s’agit ici. Nous sommes à cet instant de vie subtil et fugace où tout peut arriver entre deux êtres. Quelque part on espère, on se dit qu’il ne faut pas gâcher cette occasion avec de la précipitation car ce peut être un grand truc. Le scénario décrit avec une émotion certaine la rencontre d’un homme et d’une femme qui ne s’aiment pas encore, mais qui vont tenter de s’aimer.
Niveau dessin le trait est en noir et blanc avec quelques couleurs ponctuelles parfaitement distillées pour éclairer le message et ce par delà le texte. Poétique à souhait
Alors oui, les planches sont adroites, l’avancée des sentiments est subtilement menée, l’attente et la crainte de recevoir un non sont magistralement rendues. Mais à côté de ça le quotidien dans lequel est insérée l’histoire me choque profondément par son côté militantisme bien vu du moment plaqué sournoisement. Je l’illustrerai par trois exemples. Le premier est cette façon de traiter la TV. Celle-ci va « dire » tout au long du récit à chaque fois qu’on en croise une « consomme » : original. Le second se fait sur ce second tour de présidentielle (qui décidément se retrouve dans beaucoup d’ouvrages) avec Sarkozy qui fait peur aux enfants lorsque son visage apparait sur l'écran TV. Le troisième est tout aussi fin que les deux précédents avec ce message universel : draguer les serveuses d’un café ça peut très vite être lourdingue… Super, merci pour la leçon de savoir être et savoir penser sur ces trois sujets ! Alors prenez-moi pour un Sarkosyste fervent défenseur de l’augmentation du temps de pub sur TF1 sifflant les jolies filles en sirotant ma bière avant un match de foot au café si vous voulez, mais ces propos sont tellement lourds, malvenus et faciles qu’ils tuent toute la poésie qui est dégagée par ailleurs du récit. Si ces points qui me chatouillent allaient plus loin dans le récit cette critique serait une boucherie. Oui mais voilà après le milieu du récit ce n’est plus que poésie graphique sur base de sentiment qui nait, de retenue, de questionnement, d’avenir offrant son éventail de possibles. Et là c’est sublime…
Alors que dire ? Que retenir ? La souplesse du hors texte, la confusion des sentiments et cette alchimie qui voit naître l’amour est sublime. Je garde toutefois cette amertume de portes trop facilement ouvertes en début de récit qui polluent la pensée inter-planches. Je retiendrai finalement la force de l’amour qui chamboule tout une fois lancée en saupoudrant sur l’amer une dose de tendresse.
Lisez cet album ! Mais la relecture souffre des défauts évoqués : cette partie devient plus pesante tandis que la poésie graphique se ternit avec l’effet du déjà vu. A lire donc mais pas à posséder pour garder en tête ce joli passage graphique sans aller fouiller pour y trouver des lourdeurs. |
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3 secondes, le temps pour la lumière de parcourir 900 000 kilomètres, le temps d'un coup de feu, d'une larme, d'un SMS, d'une explosion... Observer les détails, enquêter d'une scène à l'autre permet de reconstituer les angles morts et de récolter les indices sur ce qui relie les personnages et les motive. Affaires, crimes, complot... À chacun de se faire sa propre idée. Bonne investigation. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Franchement bien)
Album incongru, retrouver Trondheim au démarrage ne m’étonne finalement pas. Nous avons deux objets : d’une part, un album traditionnel et, d'autre part, une vidéo sur le site de l’éditeur.
L’objet nous montrera la vue d’une particule lumineuse en l’espace de 3 secondes. Complètement inutile ai-je pensé, cette fois-ci la créativité de MAM a peut-être été trop loin.
Première lecture, gasp, non, ce n’est pas possible il doit me manquer des éléments, je dois le relire… Objectif atteint bravo.
Le scénario devra être trouvé par le lecteur qui recollera lui-même les morceaux pour trouver un sens à ces différents événements que la particule de lumière croise. Et toi lecteur sauras-tu retrouver une histoire d’amour tragique, une juge visiblement trop gênante et les multiples clins d’œil dispersés dans la presse ? A vrai dire, ma version finale n’a rien d’extraordinaire, mais pour arriver à un truc un tant soit peu cohérent l'auteur a tout de même dû finalement pas mal se creuser les méninges (ne serait-ce qu'au niveau positionnement spatial). Et il ne s’agit pas de lire ce qui est marqué en petit dans les journaux qui n’apportent pas grand-chose, les titres dispersés çà et là ont une lecture suffisamment facile pour éviter l’emploi d’un miroir… Bref petit à petit on recolle les morceaux en se disant que telle scène n’a pas encore été exploitée et que l’on a dû louper un truc. De fait l’intrigue finale n’est pas l’objectif du récit, il s’agit bien de faire participer le lecteur au scénario, et ça marche.
Bien sûr la marche du faisceau lumineux est forcée, bien sûr les 3 pages qui sortent de la terre ne servent pas à grand-chose si ce n’est faire passer le temps. Mais tout cela s’avère particulièrement bien ficelé et s’accepte.
Côté dessin, l’habituel trait de MAM fait encore merveille, les encrages donnent à chaque image une force renouvelée au gré des zooms. Vient me semble-t-il le moment de parler de la vidéo du site de l’éditeur à laquelle chacun pourra avoir accès avec le code situé à l’intérieur de l’album (l’histoire comporte bien 33 réflexions en ne comptant qu’une fois les objets sur lesquels on rebondit plusieurs fois… l’art du détail !). Là vous pourrez passer vite, car il s’agit de la version animée de l’album en zoom continuel. Franchement j’ai trouvé que ça ne servait à rien et que le format papier avait décidément de beaux jours devant lui…
Au final, je doute avoir tout saisi (je n’avais pas remarqué les multiples palindromes sur Eric Cantonna) et j’ai encore quelques interrogations (quel est donc cet ustensile dans la coupe de la pièce principale qui marque 3 secondes, qui déclenche la bombe dans l’avion et les partenaires aux oreillettes de l’homme à la dent d’or sont-ils bien en communication avec les arbitres du match en cours ?) Mais j’ai passé un sacré bon moment avec une utilisation de ce format encore innovante. Cela me plait évidemment moins que le magistral et philosophique Dieu en personne, mais montre une jolie créativité encore renouvelée. A dévorer. |
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Un jeune homme meurt... et ressuscite. Il était un haschischin, un tueur surentraîné. Il est devenu un djinn. Un génie, enfermé dans une lampe... Pour l’éternité ? |
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L'avis de roedlingen
Note :  (Pas mal)
MAJ après tome 2
Avis initial
Un récit fantastique peuplé de Djinn, golems, humains et j’imagine d’autres surprises à venir, dans un cadre du moyen orient à une époque médiévale, voilà de quoi parvenir à un récit haut en couleur.
De la couleur, il va y en avoir ! Le graphisme informatisé avec talent nous présente des planches parfois sublimes (comme celle de la résurrection/transformation). Certes tout cela brille et fait parfois mal aux yeux, mais le rythme et les décors permettent un très bel écrin crédible pour l’atmosphère générale. Signalons des perspectives vertigineuses vraiment magnifiques.
Le beau héros mâle, guerrier de talent, entraîné pour tuer dans un endoctrinement complet fait don de sa vie. Mais le don sera récupéré par une autre famille non humaine, et notre nouveau Djinn va être conditionné pour un nouveau maître (ou plutôt une belle maîtresse). Si j’ai plutôt apprécié l’absence de femme très légèrement vêtue dans l’album, le caractère de notre héros m’a tout de même énervé au-delà de la moitié du récit. Il est ennuyeux de candeur et notre girouette ne comprend décidément rien à pas grand-chose hors le combat pour lequel il se révèle sacrément doué. La première moitié du récit me parait vraiment intéressante par l’ambiance générale qu’il décrit, en revanche la suite n’apporte pas grand-chose si ce n’est de l’action simple avec un fil conducteur trop superficiel et binaire à mon goût.
De la belle baston, dans un univers vraiment bien rendu, c’est déjà pas mal. On attendra la suite pour acheter, car si les personnages ne gagnent pas un peu en psychologie et si l’on reste au niveau de la simple action sans fond construit plus riche que le simple triptyque (les hommes trop nazes, les djinns manipulateurs VS les golems tout aussi manipulateurs) le lecteur aura du mal à trouver un fil directeur voire même pourra être lassé des combats improbables en chute libre à seul contre tous qui se finissent en portail de téléportation (même si j’ai aimé ce beau combat graphiquement).
MAJ tome 2
Le graphisme tient le cap, mais je n'ai rien compris à ce qui se passe, il y a tellement de mélange de trahisons et d'utilisation de qui trahit qui que je suis totalement perdu. Après il y a des très belles planches avec des combats très vivants, cela reste très rythmé, mais je lâche le sujet. Maintenant c'est sûr ce sera sans achat. En revanche le graphisme informatisé vaut le détour, ce qui évite à la série le bof que ce scénario mériterait. |
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Voyage mystique moebiusien. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Franchement bien)
Il est difficile de parler d’une telle œuvre allégorique qui place chacun devant son propre vécu.
Pour la forme d’abord, l’album se compose des planches au format original des dessins de Moebius. Un dessin par page (format horizontal) et uniquement sur le recto. Il s’agit donc presque d’un livre d’illustrations. Illustrations des rêveries d’un homme en retraite dans un désert. Pourtant la série des images pose une vraie question de continuité au lecteur. Il y a visiblement un fil conducteur, au lecteur de le retrouver ou d’interpréter les images proposées.
Les seuls ingrédients tangibles qui puissent signaliser cet univers mystique sont deux mots : « Isabelle » écrit en petites lettre sur des cailloux sur l’une des images de l’homme en méditation et Jodoro gravé sur un monument lors d’une vision en fin d’opus. On peut lire également un pour Isabelle en début de tome avant les illustrations.
Ce sont les deux seuls éléments concrets qui nous raccrochent à la réalité lorsque l’on parcourt cette rêverie initiatique. Charge à chacun de découvrir ce qui se cache dans chaque illustration tout en ayant conscience que l’auteur lui-même avait d’autres symboliques. Pour ma part j’y trouve une critique de l’amour charnel qui semble toujours perturber la sérénité par des faux plaisirs illusoires, j’y vois le besoin de solitude de l’ermite admiré mais incompris par la masse moyenne de l’humanité. J’y vois également le paradoxe de la mort comme don d’amour et de la fécondité donc de la vie. Je pense y lire également une critique de tous ces événements purement humain (voire commerciaux) qui viennent polluer une idée, une vie, un concept. Je pense également y lire une réflexion sur la vie dans la ligne pour la représentation graphique.
Bref nous avons ici une expérience fondatrice d’un homme qui la décrit pour servir de base à d’autres hommes. Celle-ci est décrite avec symbolisme ce qui lui confère une portée universelle aux lectures multiples.
La qualité du trait est inimaginable. Le dessin se fait dans la seule existence de la ligne, Moebius prouve ici une maîtrise inouïe dans le dessin. Avec de simples lignes il retranscrit des univers fantastiques aussi divers que riches, aussi fantastiques que réels. Le tout sans ombre, sans couleur, avec la seule ligne fine comme ingrédient.
Tout cela en fait un opus inouï. Oui, mais… A trop vouloir être elliptique on finit par ce demander si nous ne cherchons pas nous même des réponses là où il n’y a pas de question. Plus simplement, ne cherchons nous pas un sens à ces dessins pour nous même, tout comme ces psychologues attendant notre réaction devant des taches d’encre ? De fait l’exercice est un peu plus facile puisque même vide pour l’auteur, les images se rempliront de sens par nous même. Cette impression de vide renvoyé par les images, non pas vides en elles mêmes, mais muettes en réaction au regard que j’y porte, me font voir cet album comme un très bon ouvrage, mais qui ne peut être culte que dans la mesure où chacun est capable de s’attribuer la démarche de l’auteur et de la faire vivre en ses sens. Or ceci je doute qu'une majorité d’énergumènes soient prêts à le faire ; ce qui ne fait pas de l’album un opus culte (quand bien même nous en serions à ce jour à la 4ème Edition).
A tenter. |
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Depuis le temps qu'on en parlait, ça devait bien arriver un jour... Les portes de l'Enfer se sont ouvertes et les démons envahissent la Terre ! Pas d'autre solution que d'envoyer le père Carmody combattre les hordes barbares. Amateur d'alcools forts et de flingues aux calibres dévastateurs, Carmody débarque. Ca va faire mal, très mal ! |
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L'avis de roedlingen
Note :  (Vraiment pas aimé !)
Univers déganté, sexe, violence, satanisme. Le tout propulsé dans un opus en 6 tomes avec toujours plus de sang, de sexe et de violence.
Comment dire. Evidemment que je n’ai pas pris l’histoire au premier degré et je dois même avouer que les micro blagues présentes un peu partout sur les planches sont très basiques et parfois drôles. Pourtant franchement ça ne passe pas. Dessin bourré d’erreurs, couleurs criardes, héros dans des positions toujours invraisemblables, scénario répétitif et poussif ; il n’y a finalement rien à tirer de cette BD.
Alors certains diront que c’est pour pré-ado en mal de sexe et de violence pour marquer une insoumission ou voir des bombes sexuelles dans un univers SM. Certes mais dans ce cas il y a d’autres trucs bien mieux… |
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Les aventures de la baronne Ariane de Troil |
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L'avis de roedlingen
Note : (Pas mal)
Monument réputé, il m’aura fallu plusieurs tentatives pour enfin aller au bout. Ces sept tomes trouvent une saveur théâtrale tout à fait étonnante pour une bande dessinée. En Fait j’ai vraiment eu l’impression de lire une pièce de théâtre avec ses effets d’auteur, comme lorsque des personnages mi-irréels parlent des futures destinées des personnages. Cela ressemble au fou de Shakespeare, ou aux chœurs des tragédies classiques, mais dans une BD, j’avoue que j’ai eu du mal à intégrer. Hors ce jeu scénique, il faut louer l’environnement historique magistralement retranscrit. Quel dommage que nos livres d’histoires soient moins agréables que ces albums. En effet avec eux je fus tout à fait intéressé des enjeux politiques que rencontre Henry IV avec sa douce légitime. Si l’on peut reprocher une certaine superficialité dans la juxtaposition en nos héros campagnards et l’élite du Royaume Français, ceci reste tout à fait fluide grâce à un travail graphique remarquable.
L’environnement créé par Juillard permet de vagabonder du fin fond de l’Auvergne aux fastes du Louvre avec une facilité certaine. Décors et personnages semblent parfaitement représentés, l’héroine ne porte pas des atouts qui semblent défier les lois de pesanteur et de volume et ne combat pas semi-nue face à ses opposants ce qui distingue largement cette série d’autres productions.
Et puis il y a le tome 7. Ce tome seul est un bijou, la fin laisse le lecteur dans un état d’hypoxie tout à fait détonnant, dramatique et valide tous ces interludes théâtraux un peu lourds à la lecture. Cette chute fait basculer l’album de pas mal à bien.
L’achat me semble une bonne chose car cette série peut se relire avec plaisir et de nouveaux centres d’intérêts. On se prendra tantôt à se perdre dans l’architecture, puis dans les postures de duels, puis dans les enjeux catholico-protestant…
Signalons tout de même qu’il existe des dérivés comme Masquerouge, mais surtout une suite Plume aux vents |
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One Ø Wan, une jeune tueuse à la solde de la société secrète des 9 Tigres, est en route pour un nouveau contrat : l'exécution d'une vénérable grand-mère de 90 ans. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Pas mal)
Premier opus de pure action, cette série part sur des bases cinématographiques proches de l’univers de Tarantino. Un côté exotique, beaucoup de sang et d’action à base de combats ultra courts et violents, quelques références asiatiques… Une super nana tueuse et une Organisation que l’on devine mafieuse. Tant d’ingrédients formant un cocktail prêt à exploser.
Côté scénario, si le lecteur ne s’attend qu’à de l’action il va être bien servi : le rythme alterne entre les périodes de repos et des cavalcades effrénées au milieu des balles. Combat avec tous types de techniques vont s’enchaîne pour notre belle à la recherche d’elle-même. Pour l’instant il ne faut pas chercher de psychologie profonde ou d’intrigue à plusieurs niveau, le scénario se distingue par de l’action brute qui jaillit comme le sang. Pas de psychologie de personnage non plus, juste une série qui commence puisque les têtes à tuer de l’organisation sont limitées.
Niveau dessin, l’informatisation alterne entre les planches d’actions très travaillées et parfaitement calibrées et les planches calmes très reposantes pour faire diminuer le tempo. Ces variations justes sont parfois perturbées par des paysages trop superficiels semblant plus sortir d’un univers virtuel que de la réalité. Le trait manque parfois de précision tout en réussissant parfaitement à apporter la dynamique générale nécessaire au récit. Dommage que tout ne soit pas au même niveau car la couverture était vraiment jolie.
Au final voici une très bonne série de pure action qui démarre fort. Reste à améliorer un peu le dessin pour les tomes à venir, mais les ingrédients sont là. Personnellement j’aurai préféré un peu plus d’autre chose pour enrichir de récit avec un contexte, une ambiance ou des relations humaines. Pour l’instant ce n’est que de l’action mais cela peut évoluer. A lire et même acheter çà se lit vite et ce premier opus donne un bonne idée d’une bonne réalisation d’une série d’action. |
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Librement adapté du roman de Pierre Mac Orlan. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Pas mal)
Que de récits de pirates et de bateaux dans les librairies en ce moment !
Celui-ci a opté pour un graphisme assez déroutant : pas mal de planches sont dans une sorte de bichromie avec des dégradés d’une couleur principale et (beaucoup) du noir (et du blanc bien sur). Le graphisme est très chargé avec du trait de l’ombre, du noir ! Les ambiances sont lourdes et fiévreuses, les arrière plans de bateaux bien fournis. Certes les pirates sont des « gueules », mais cela convient bien à cet univers de mercenaires de la mer.
Côté scénario, on est dans de l’aventure classique, raconté par l’un des acteurs secondaires du récit parlant de son expérience parmi le groupe. Ce jeune garçon va vivre de nombreuses aventures au cours du récit : combats marins, partage de butin, combats terrestres, meurtres, politique, fêtes, trahisons, peste, mutinerie… Quelle fresque nous est contée. Pris un peu par hasard parmi l’équipage il va apprendre à la dure la vie de pirate. On ne verra pas beaucoup de combats marins, on verra plutôt la préparation des assauts et les questions post assauts. Cet univers est peuplé d’énergumènes aux repères et principes déroutants, aux visages burinés. Dans ce monde où vie et mort ne sont que deux facettes, où la seule valeur est celle de la survie, l’autre ne peut exister qu’en soumis ou allié, sinon il devra mourir. Et quand bien même ils auraient un cœur qui bat les concessions ne seront que pour la forme (abandon sur îles désertes, supplices…). Bref des grosses brutes pleines comme des outres dès que possible !
Je n’ai pas accroché à ces personnages dont la violence est telle qu’il ne peut y avoir de sympathie à leur égard, j’ai suivi leurs frasques en me demandant si un jour la justice les prendrait comme il semblait inéluctable. Et effectivement elle les prendra sous la forme d’ennui pour ceux qui vivront et se retireront ou sous forme de mort pour les plus chanceux. Cette fin fait passer un peu plus que de l’aventure dans le récit.
L’ensemble est donc pas mal, un graphisme étonnant mais qui lasse un peu à la longue, une histoire toujours prenante sans être extraordinaire, des pirates bien comme on peut se les imaginer de plus brutal. Un joli album qui ne se révèle pas comme la référence du genre tant certains airs marins manquent, certains abordages manquent et il manque je ne sais quoi de consistant au scénario pour faire mieux que de la simple aventure. Le message de fin apporte une esquisse de réflexion mais c’est trop tardif, sommaire et léger pour donner une profondeur à l’album.
A lire. |
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Chroniques satyriques de l'actualité traitant un peu de tous les sujtes : politique, environnement, immigration. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Vraiment pas aimé !)
Après Silex and the city Jul remet le couvert avec cet opus à l’humour décapant. Enfin décapant pour certains car j’imagine que cet opus sera aimé ou détesté dans la mesure ou l’humour constant tout le long du récit ne pourra faire que des heureux ou des désolés !
Mais là où Silex and the city était créatif avec un fil conducteur et des jeux de mots recherchés, "A bout de soufre" se révèle décousu et sans imagination. L’actualité, prétexte dans l’opus précédent devient le sujet principal sans histoire parallèle. Les histoires de taille variable ne trouveront jamais preneur lors de ma lecture, mis à part ce remix de « on coupe la gaz », seul bon moment de l’album. Entre mauvaise foi, méchanceté gratuite et dégondage de portes ouvertes, le récit erre de banalité en conformisme.
Le graphisme n’a guère évolué et je pourrais recopier la même chose que pour mon avis sur silex : les décors minimalistes formés de traits gras servent de support à des personnages brouillons que seule la colorisation simpliste permet de rendre lisible.
Bref forme et fond sont lourds et patauds, faire des pâtés partout sur la feuille et dans le contenu ne rentre pas dans ce que j’apprécie. A oublier. |
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Angoulême 2013 : Prix de la série
Dans un futur lointain… Verloc Nim se réveille amnésique au milieu de nulle part. Grâce à son journal, qu'un singe-robot nommé Churchill lui remet, il se plonge dans son passé. Verloc y apprend qu'il mène une vie misérable, qu'il a perdu travail, famille et amis depuis qu'il a décidé de vivre en marge d'un monde hypertechnologique. Jusqu'à ce que son frère Conrad l'emmène sur une autre planète pour y récupérer une mystérieuse substance nommée aâma… |
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L'avis de roedlingen
Note : (Pas mal)
Voici un début de série de science fiction classique. Une civilisation organisée par niveaux, des technologies ayant remplacé (ou disons amélioré) les capacités naturelles, un système de caste avec des multinationales omnipotentes, des voyages spatiaux, des robots doués d’intelligence surpuissants et des expériences scientifiques qui tournent mal pour crise financière !
Ce premier tome utilise la technique de l’amnésie et du retour en arrière. Nous ne saurons pas plus que les premières planches pour ce qui est du « présent », en revanche grâce à un journal particulièrement détaillé, nous revivrons le chemin qui aboutira au début. A la fin du premier tome nous en sommes encore loin. Le journal se passe sur une durée de 7 jours, on a du en faire plus de la moitié (à ce propos le voyage n’a pas duré bien longtemps pour une planète si lointaine). Deux frères, un singoïde ultra perfectionné, une planète expérimentale et des cobayes chercheurs méfiants peuplent ce tome introductif assez riche. Pour autant énormément de suspends et de possibles peuvent porter l’album vers de la très bonne SF comme vers un remake aussi ennuyeux qu’Aldébaran. Le tome 1 mérite l’attention, voyons la suite !
Graphiquement, l’ambiance trouve son contenu malgré des traits apparemment maladroits. Les personnages semblent assez brouillons et les décors alternent entre le trop peu et le correctement dosé. Ce qui rend l’ensemble parfaitement lisible et agréable. Reste la colorisation. Je ne saurais la qualifier, mais force est de constater qu’avec un trait apparemment brouillon et une colorisation sans prétention, la qualité narrative est au rendez vous. Chapeau donc, le but est atteint.
On attendra la suite pour se prononcer, ce premier tome pose de bons éléments même s’ils restent « classiques » ; j’avoue une curiosité pour la technique narrative très fluide et prenante malgré des abords tout à faits banals. Etant de nature sceptique j’attendrai tout de même le tome 2 pour acheter, car ce tome seul n’apporterait rien à une collection. |
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Pour séduire la jolie Epilie, Abélard ne voit qu'une solution : lui décrocher la lune ! Direction l'Amérique, le pays qui a inventé les machines volantes. Armé de son banjo et de son chapeau à proverbes. Il se lance sur les routes de campagne, rencontre des Tsiganes puis Gaston, un ours grincheux avec qui il va partager un bout de chemin... |
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L'avis de roedlingen
Note : (Franchement bien)
Avis tome 1
Rêver d’ailleurs constitue une source d’espoir nécessaire à beaucoup pour justifier une existence. L’expérience vécue ne vaudra pas les conseils de ceux ayant déjà vécu et certains ont besoin de traverser des épreuves pour vivre eux même les difficultés.
Notre héros s’ennuie dans un paisible marais peuplé de gens bourrés de défauts mais follement sympathiques. Comme toujours l’arrivée de l’étranger (ou étrangère) dans un groupe pourra déstabiliser certains membres aux convictions incertaines. Envie d’autre chose, attrait de l’ailleurs, voilà notre héros parti à l’aventure. Evidemment une naïveté infantile tentera de désarmer la violence adulte stupide qu’il retrouvera en face de lui. Le voyage servira de voyage initiatique à notre héros : découverte de l’autre, découverte de la différence, découverte du mensonge et de l’intolérance. Notre héros traverse les situations avec une naïveté assurée. A ce stade deux regards sont possibles. Soit on considère que ses réactions sont salvatrices, soit on considère notre héros complètement stupide. Il est vrai que l’extrême candeur dont il fait preuve tout le long du récit a fini par me gêner puisqu’avançant dans son chemin initiatique il n’apprend pas et reste aussi candide à la fin qu’il ne l’était au début. Ma mère avait coutume de dire, être naïvement idéaliste à 20 ans c’est normal, l’être à 35 c’est en réalité être stupide. Dans ce récit mon cœur dubite. Le ton juste montre avec une froide efficacité la violence des exclusions, mais à la longue cela finit par changer le point de vue du lecteur vis-à-vis du piaf. De pourfendeur des retords humains il finirait presque par devenir benêt. De plus il me semble dégager une maturité nettement plus grande lorsqu’il supporte les imperfections de ses amis du début du tome.
Graphiquement, le trait gras accompagné d’une colorisation ocre plante un décor totalement imaginaire. Les ambiances trouvent une belle place et le lecteur trouve une cohérence entre fond et forme vraiment appréciable. Le dessin fournit toute la poésie nécessaire à l’imaginaire du lecteur pour le faire voyager au-delà d’un scénario aux situations finalement classiques. L’utilisation du noir parfaitement maîtrisée et les couleurs transcendent les personnages animalesques pour les faire vivre.
Au final cet album plonge le lecteur dans un beau moment de poésie graphique en lui récitant un hymne à la tolérance. Mais si l’on pourrait croire au début à un récit initiatique, notre héros semble bloqué et au contraire régresser dans la compréhension de la société. De plus en plus perdu il ne lui restera qu’une chimère pour donner un but à son errance. Comme tant d’autres il aurait du écouter les multiples conseils qui lui avaient pourtant été prodigués par moult personnages, mais il a voulu voir par lui-même, le lecteur suivra donc son chemin et ses calvaires, d’une certainement façon tant mieux pour le lecteur, mais c’est au prix d’une dure souffrance pour notre héros… La chimère du voyage le rendra t’il plus riche ? Pour l’instant il a surtout perdu du temps et je crains que le tome 2 ne finisse par lui faire perdre ses rêves…
MAJ Tome 2
Plutôt que de réécrire un avis complet il me semble plus intéressant de garder cet avis qui demeure en l’état après lecture du tome 2.
Car effectivement le scénariste est cohérent, ce qui transforme ce récit en drame tragique. Là encore le pathos ne coule pas, une pudeur retenue vient mêler les sentiments forts pour présenter chaque caractère dans une « nudité » d’autant plus forte. L’ensemble forme un bijou narratif très fort que je recommande, toutes mes craintes se sont envolées pour une explosion tragique finale. Le fort résiste quand le faible meurt, c’est la sélection naturelle dure et impitoyable.
Le graphique garde le ton du tome 1, l’adéquation forme et fond me semble parfaite, les traits durs confrontant les couleurs douces pour un combat toujours épique entre candeur et dureté, entre l’honnête naïf et l’individualiste brutal.
Pour un voyage dramatique vers les espoirs et les désillusions prenez ce chemin, il vaut le détour. |
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Une Histoire du Congo Belge. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Franchement bien)
Sacrée surprise que ce tome introductif mettant en exergue la Belgique coloniale et son Congo.
Le dessin plonge le lecteur dans des ambiances crédibles, costumes et décors aussi travaillés que possibles s’affirment pour donner un écrin au scénario digne des grandes sagas. Certes les planches ne fourmillent pas de détails, mais les expressions parfaites et la colorisation rend la lecture particulièrement agréable.
A posteriori il est vrai que le scénario passe en second plan lors de la lecture, pourtant les éléments d’un tome introductif nourrissant de grandes ambitions pour l’avenir sont là. Le colonialisme se présente ici dans une forme enfin sortie du complexe de colon européen mais sans mettre de voile sur les pratiques de l’époque. Cela donne de la crédibilité au récit déjà complexe de ce morceau de terre. Entre saga familiale, découverte d’une culture, colonisation, expédition d’aventure, enjeux politiques nationaux et internationaux, le scénario n’a pas choisi histoire simple. En ce tome introductif, l’auteur s’en tire à merveille et place sous les traits les diverses histoires qui se trament à différents niveaux sans lourdeur, comme une mise en bouche en douceur à ce qui peut être un grand moment graphique historique. Les personnages encore mystérieux n’apportent pas encore leur lot de complexité, quoique le pater familialis me plait déjà même en étant apparu quelques cases
Cette note ne signifie en réalité pas grand-chose et sera sujette au délicat exercice de la confirmation. Ce magnifique tome graphique place de nombreux ingrédients prometteurs pour une saga riche, néanmoins étant obligé de présenter toutes les influences il se découpe un peu trop. J’attends la suite en espérant une confirmation, car allier de la sorte la qualité narrative et graphique dans un sujet aussi intéressant peut donner lieu à un petit bijou.
En l’état la découverte est recommandée, l’achat peut aider à encourager les auteurs et l’éditeur mais peut aussi s’avérer une mauvaise surprise si la suite ne décolle pas. |
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Ainsi Danse est un récit choral mettant en scène sept personnages en butte aux difficultés de vivre et surtout d’aimer. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Franchement bien)
Dans la veine des tranches de vie on connaissait la BD des Bobo. Ici nous sommes proches de cet univers avec une consonance seulement urbaine. 4 récits nous sont racontés en parallèle dans leur quotidien. Il y a d’abord cette étrange relation liée au hasard des étages typiquement urbaine. Il est banquier, elle assure une ligne de téléphone rose, la relation est elle possible ? Il y a aussi ce couple avec un enfant dont le quotidien semble tuer ce qui fut un jour leur amour. Il y a aussi ce trio amoureux de plus de 50 ans tout à fait frais, qui parle de l’amour quand on est théoriquement vieux. Et puis cette jeune artiste peintre qui ne sait plus trop ou elle en est entre son boulot, ses relations jouets, son présent.
Ces 4 situations s’imbriquent tout au long du récit dans un joli kaléidoscope de caractères, de parcours et de repères. Nous ne verrons pas de cliché ou d’images éculées, finalement tous les personnages se cherchent, mais tous ne se trouveront pas forcément. J’ai aimé la justesse de l’histoire du banquier, les petits événements sonnent justes, aucun des protagonistes n’est un ange aucun n’est diabolisé malgré leurs défauts respectifs, chacun vit, assume et c’est déjà bien. J’ai adoré cette histoire de choix pour cette femme de plus de 50 ans. Dans nos sociétés aseptisées il est bon de rappeler que la sexualité n’est pas l’exclusivité de la jeunesse. De plus la relation ne se bâtit justement plus que sur ce seul critère et il est heureux de l’illustrer aussi simplement, sur des simples gestes de la vie quotidienne, de l’attention (Il est finalement le seul amour durable des 4 !). La vie de cette jeune artiste m’a également plu malgré elle, si on ne préjugera pas de ses qualités artistiques, en revanche quelle manipulatrice d’hommes elle peut être ! Tout dans l’instant et dans la jouissance immédiate sans se préjuger de l’avenir. Forcément ça laisse des heures sombres lorsque les conséquences nous tombent dessus, heureusement qu’il reste la maman ! Au final, seule l’histoire du couple m’a paru plus convenue, les situations sont plus usuelles et le récit n’apporte pas une touche de recul comme sur les 3 autres.
Niveau dessin il s’agit de traits noir et sépia. Le dessin est très précis malgré l’apparente simplification graphique de la couverture, les décors sont complètement crédibles dans tous les univers. Le travail me parait énorme au-delà d’une apparence simpliste. Les trois couleurs donnent une force au récit dans les contrastes et les ombres portées mettant en relief les situations avec talent en renforçant un côté proximité et universalité des sentiments traités.
Finalement l’ensemble est très cohérent et vraiment bien, le seul bémol vient d’une des 4 histoires croisées qui n’est que pas mal. Graphique et scénario donnent un ensemble ou l’Amour est traité de façon très humaine à différentes époques de la vie et sous différentes formes sans jamais en dénigrer une.
Evidemment certaines conceptions vous paraitront plus proches que d’autres et nul doute que vous pourrez vous identifier ou vous énerver dans telle ou telle réaction, mais une chose est sûre vous participerez en lisant à de jolies tranches de vie. |
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Ainsi va la Vie est un roman graphique élégant, sucré-salé comme la vraie vie, savoureux comme un «kawa» entre potes : même s’il est amer parfois, c’est sans conteste le meilleur. |
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L'avis de roedlingen
Note :  (Bof, sans plus)
Difficile vieillissement qui transforme les êtres au gré des aléas terrestres de notre quotidien. Voilà ce que nous racontera cet album faisant la part belle à un groupe d’amis. Jour de retrouvailles, jour que l’on prépare. Des flash back successifs nous mèneront vers la conclusion du récit. La narration s’articule de façon construite jusqu’à la révélation que sera le récit de cette fameuse soirée où tout bascule.
Si la construction se révèle plutôt fine, je n’ai jamais accroché au moindre personnage. Tous aussi immatures les uns que les autres, ils m’ont plutôt fait l’effet d’une bande de jeunes inconscients avec leur vécu et leurs repères. L’auteur nous donne des personnages aux caractères marqués, pour certains assez stéréotypés. Cela se suit comme un feuilleton, la narration intelligente par flash back nous évite l’ennui sans pour autant nous captiver. Même dans mes années étudiantes, je n’ai jamais agi ou pensé comme ces héros de papier ni connu des gens qui pourraient ressembler aux personnages. Les successions d’événements m’ont toujours paru prévisibles et très téléguidées avec une once de pseudo morale sous jacente que je n’apprécie guère. Cependant les découpages fluides permettent de suivre le récit jusqu’à un terme certes touchant mais fabriqué de toutes pièces, j’avais vraiment l’impression d’être dans un sitcom genre Hélène et les garçons.
Le dessin dynamique et les cadrages font fructifier les atouts du scénario pour former un tout cohérent. La colorisation et les effets narratifs graphiques pertinents permettent au récit de trouver une fluidité dans la discontinuité temporelle. Certes, tout cela fait aussi un peu superficiel et se rapproche du sitcom mais cela se laisse lire car le travail est de qualité.
Au final bof, certes il y a un bon rythme, un bon travail graphique mais les propos ne m’ont pas du tout touché tout comme les personnages. Tout cela me parait trop artificiel et entendu. Un peu comme de la tranche de vie tant à la mode « plus belle la vie » avec tout de même ici plus de construction et d’intelligence dans les situations.
Voilà exactement un exemple prouvant si besoin était encore que la note seule ne veut pas dire grand chose, j'ai fait pire que ne pas aimer cet album, je le touve sans intérêt, et pourtant le 2 parait meilleur que si je ne l'avais pas aimé...
Inutile, hormis pour le travail graphique. |
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Décembre 1944
La bataille des Ardennes fait rage depuis plusieurs jours. Dans une forêt figée par la neige et le gel, d’ultimes détonations parviennent encore aux oreilles d’un GI Airborne abattu dans la neige. Face à lui, deux enfants impuissants tentent de l’empêcher de mourir. Mais dans son dos, une tache de sang s’agrandit inexorablement… |
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L'avis de roedlingen
Note : (Pas mal)
Encore une série traçant des destinées pendant la seconde guerre. Je craignais à l’ouverture un nième récit sur cette période propice à la narration de drames humains souvent remplis de pathos sans grand intérêt. Heureusement nous sortons de ce schéma dans cette série.
Ce beau diptyque nous raconte l’histoire d’un trio de personnage, deux hommes et une femme, un GI américain égaré derrière les lignes, un déserteur allemand recherché par les SS et la femme de ce dernier évidemment amoureuse de l’américain. Tout cela sonne très classique et permet au scénariste de construire une histoire riche sur ce trio aux personnalités complexes. Le passé allemand du GI, les raisons de la désertion de l’allemand sont autant de points d’intérêts dévoilés au cours d’un récit fluide, toujours prenant pour le lecteur. Un travail de bonne qualité conforme à la pensée dominante actuelle, là est le point qui me gène le plus : certains des dialogues entre les personnages sonnent complètement faux, on y lit ce qu’il est de bon ton de penser aujourd’hui dans la bouche de gens d’époque dont on sait pertinemment qu’ils n’avaient justement pas ce genre de pensées. Je cible ici les discours lourdingues sur l’extermination juive. Contrairement aux « Bienveillantes » qui nous avaient émus il y a quelques années dans l’implacabilité déshumanisante des propos, ce récit fait raisonner les personnages d’hier avec des repères d’aujourd’hui. Ce point déjà présent sur les propos du GI dans le premier tome de façon légère a détruit complètement mon plaisir dans le second tome et le récit de l’allemand. J’y ai vu un joli ouvrage de réinterprétation de l’histoire avec les conceptions d’aujourd’hui. Facile de fait de créer des héros… Déçu, je le fus également par cette histoire d’amour un peu facile, ce personnage féminin attachant méritait des sentiments moins faciles. A noter qu’hors ce trio scénaristique, les personnages secondaires interviennent avec parcimonie, mais toujours de façon pertinente et crédible. Le soin notable sur ces personnages m’avait enthousiasmé
Question dessin, les planches magnifiques illustrent des Ardennes avec force. La colorisation ne se fait pas remarquer et laisse aux cadrages et aux traits le soin de témoigner des sentiments narrés par le scénario. Qu’ils soient intérieurs ou extérieurs les décors réalistes nous plongent dans le récit comme si nous vivions le récit. Bravo
Au final, le premier tome mérite une attention particulière. Personnages riches, décors sublimes, une envie folle de découvrir la suite nous assaille. Hélas le second tome propose un discours trop conventionnel pour moi, trop actuel, trop transposé, trop artificiel. Certes cela devient un fort agréable roman, mais j’ai perdu la foi en l’histoire. Dommage, car le premier tome m’avait enthousiasmé.
L’ensemble forme un bon récit avec ses limites, ce qui se traduit sur ce site par 3 avec achat. |
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La loi hors de la loi, la loi de la vengeance et du silence, celle qui par la force de la tradition fait couler le sang. La loi du Kanun évoque la période de mutation qu'a connu la future organisation surnommé par méconnaissance la mafia albanaise. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Franchement bien)
Un triptyque suit souvent la règle classique de la construction "naissance, apogée, chute ou équivalent". Une lecture linéaire de la série nous surprendra, en effet que trouver après les tomes 1 et 2 naissance et chute ?
C’était sans compter sur la référence des vieux films américains de cape et d’épée trame de fond du premier tome. Et finalement, cette dualité Loi traditionnelle de ce pays - aussi tragique que dramatique- et comédie de cape et d’épée américaine des années 50 fait bon mélange : la révélation du tome 3 ne s’avère pas si difficile à avaler.
Cette série se passe en Albanie, dans des villages ruraux que l’on devine loin du pouvoir central. Zone de turbulences d’influences, l’Albanie se présente comme sujette à de nombreux maîtres. Entre communisme et mafia, les locaux semblent se frayer un chemin aussi étroit que possible pour éviter les vagues tout en conservant les traditions historiques. N’ayant jamais été en Albanie, je ne saurais dire si les décors sont réalistes, ils sont en tous cas plaisant et crédibles pour les ignorants. Le scénariste arrive à faire ressentir l’ambiance avec les caractères des personnages secondaires. Le tome 1 nous présente un jeune garçon devant assumer seul sa subsistance. Il découvre une jeune fille qui lui permettra de gagner deux passions et de se séparer de ses tuteurs. La fin du tome tragique montre un bel univers retors : personne n’est dupe des jeux de rôles de chacun. Ce premier tome est un régal.
Le second tome nous détaille la chute de notre jeune homme devenu grand, la mise en situation initiale est intéressante, elle laisse imaginer le chemin emprunté par notre héros, si les retrouvailles finales paraissent un peu forcé, le lecteur croit à un diptyque à la fermeture de l’album. Ce tome 2 me parait un ton en dessous, mais il s’agit en réalité de l’introduction au tome 3.
Le tome 3 parait étonnant au début dans la mesure où nous avons laissé mort notre héros principal, on se demande où l’on va, et l’on se prend une fois encore à ces coutumes strictes et cette ambiance particulière, bien sûr à mi album on devine le déus ex machina scénaristique, mais les caractères et les explications le permettant sont suffisamment détaillées pour qu’elles soient crédibles pour le lecteur. On finit sur une jolie apothéose assez moralisante mais qui me plait assez étant donné le thème cape et d’épée du début. Bien sûr il serait intéressant de connaître le parcours de notre héros qui fait preuve de caractères très différents dans les 3 tomes mais la continuité d’ambiance et de caractère chez les autres personnages étant constante cela ne choque pas plus que cela.
Au niveau graphique les trois tomes sont d’une veine sérieuse. Le trait appliqué nous peint des villages cohérents, des bergeries d’un autre âge et des lieux émouvants. La colorisation en nuances permet de jolies planches illustrant parfaitement les différentes ambiances du scénario. On vit l’histoire, gage de qualité graphique.
Au final cette trilogie fait partie des bons crus. Bien sûr à posteriori on trouve la ficelle un peu grosse, mais le tout se digère tellement bien qu’on prend plaisir à relire cet opus. Les ambiances et les atmosphères riches et tendues nous plongent dans une belle aventure à connaître. |
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Aldébaran, planète colonisée par la terre doit survivre en attendant l'arrivée de nouveaux terriens. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Bof, sans plus)
Une série de science fiction, ce sont des personnages à voir évoluer, un monde à découvrir, une société à comprendre... Un beau voyage !
Dans Aldébaran, nous sommes sur un monde colonisé il y a maintes années par les Terriens mais il n’y a plus de nouvelles et la « colonie » est indépendante avec son mode de gouvernement, sa géographie, ses principes...
Nous vivions donc une aventure de descendants de colons dans un monde parfois hostile d’une planète que l’on ne maîtrise pas. Le premier tome voit un drame et l’anéantissement d’un village. Dans "la catastrophe", on découvre les personnages : le jeune courageux mais pas mûr, la pré-adolescente immature, les personnages mystérieux, les gouverneurs de l’île... Il s’agit donc d’une introduction pour mettre en scène l’action. On ne sait rien des phénomènes paranormaux. Le second tome ("la blonde") va nous faire découvrir un couple surprenant, on saisit un peu mieux le mode de gouvernement, (d’ailleurs quoi de plus étonnant qu’une dictature se soit installée). On a toujours plus de questions et toujours pas de réponse ! Le troisième tome verra quelques réponses, nous avons fait un bond de plusieurs années dans le temps, les personnages ont vieilli, une intrigue ridicule sur le sentiment amoureux vient agrémenter les retrouvailles. Dans "le groupe", on a l’impression que l’histoire démarre enfin, l’épopée est joliment transcrite, les animaux et végétations sauvages de l’île apparaissent et surtout il y a enfin une réponse globale au mystère entourant deux personnages ! Ceux qui forment le groupe sont pour la plupart très pauvres (en terme de caractère), peu sont développés et toujours de manière simpliste. Enfin dans "la créature" on aboutit à une fin très abrupte, l’auteur réussit l’exploit de finir la série sans avoir solutionné les questions sur cette créature ! Le tout avec la découverte de cette chose capable de dissoudre tout et n’importe quoi, de voir qui est gentil et qui est méchant et de choisir des élus...
Que le scénario est long et ennuyeux, que les personnages peuvent être simplistes et risibles, que le régime gouvernemental peut être caricaturé. En fait cette BD est bonne pour les adolescents, elle fait rêver avec de jolies trouvailles planétaires, mais le reste n’a pas de profondeur.
Pas de profondeur pour les dessins non plus car mis à part les seins des femmes tout le reste est plat, vide. Les couleurs sont pas mal bien que très uniformes. Le seul point positif vient des animaux, il y a vraiment de jolis passages. Il manque des arrières-plans fournis, de l’ombre et des nuances dans les couleurs...
Au final c’est décevant, l’univers créé n’est pas stupide mais simpliste, le tout est très long. D’ailleurs le titre des tomes résume bien l’action : la catastrophe, la blonde, la photo, le groupe, la créature ! Que d’action et de suspens, mis à part le premier tome sympathique le reste est soporifique à souhait. Et ne cherchez pas des réponses à tout ce que le premier tome promet : vous ne les aurez pas, ah si peut-être dans l’une des histoires qui suivront... Le seul personnage sympa est ce vieux grigou qui intervient fort à propos dans des situations difficiles...
Peut-être une bonne entrée dans le monde de la SF pour des jeunes, vous trouverez ça en bibliothèque sans problème. Le bon côté c’est que les albums se lisent très vite ! |
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Illusion et grandeur, ainsi peut-on définir Alef-Thau, un enfant-tronc créé par la maladresse des immortels.
Beauté fatale et immortelle, Diamante est mise à l'épreuve par ses maîtres.
Amour et trahison unissent ces deux êtres au sein d'une quête spirituelle à la recherche de la vérité. |
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L'avis de roedlingen
Note : (Bof, sans plus)
Un scénario très intéressant, riche, avec des personnalités complexes. Un hymne à la tolérance d’une certaine façon. Pourtant le dessin même en remettant au style de l’époque me rebute. C’est donc une sensation très étrange qui émane de cette série. Passionné par le scénario mais ralenti par le dessin et les couleurs. Enfin tout çà jusqu’au tome 6, il faut bien avouer que les tomes 7 et 8 viennent un peu tuer tout le beau travail et la belle fresque petit à petit créée.
Ce sont ces deux derniers tomes qui font qu’au global un « pas mal » s’impose. Nul doute que la note aurait été meilleure en s’arrêtant au 6ème tome !
A emprunter en bibliothèque donc mais l’achat n’est pas nécessaire (sauf pour les collectionneurs !) |
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Angoulême 1978 : Prix œuvre réaliste française pour le tome 13
Alix Graccus est gaulois de naissance, mais a acquis la citoyenneté romaine. Ami du consul Jules César, sa vie, au 1° siècle avant notre ère, est une succession de voyages aventureux dans différents pays de l'Antiquité, en compagnie de son jeune cadet, l'Egyptien Enak. A chaque album apparaît un thème propre à l'Histoire, renvoyant à des personnages célèbres comme Spartacus ou Alexandre de Macédoine, ou des civilisations prestigieuses (Sparte, Babylone...) |
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L'avis de roedlingen
Note : (Bof, sans plus)
BD appréciée des parents, j’ai dû étant jeune, lire nombre de ces albums. Que reste-t-il aujourd’hui ?
Ben pas grand-chose... Même étant petit, je n’aimais ni Alix ni son copain. Je ne croyais absolument pas qu’ils puissent faire ce qu’ils arrivaient à faire, le coup de l’ennemi qui le prenait de haut parce que jeune ne passait pas du tout, bref je lisais poliment quand on me donnait ces albums à lire mais je m’ennuyais ferme.
Côté couleur rien à signaler : c’est lisse, parfois ce n’est pas très joli, le trait est classique.
Côté scénario, il s’agit en général de missions spéciales auprès de chefs plus ou moins scrupuleux qu’il faut confronter afin qu’ils cessent de trahir. Ça nous emmène un peu partout dans l’empire romain, on voit des camps, des camps et des camps, les indigènes en fait il ne faut pas les brusquer parce que c’est mal ! Une succession de lieux communs et de morale de bas étage. Alors certes à 10 ans il reste l’aventure c’est déjà ça et c’est ce qui sauve la BD de la note minimale.
L’achat ne me paraît même pas obligatoire tant mes propres souvenirs de jeunesse me rappellent combien je trouvais cet album « chiant » par rapport à d’autres comme Chevalier Ardent... |
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Angoulême 2010 : Prix de l'Audace pour le tome 1
Dans ce livre d’une folle ambition, l’auteur de Leviathan se penche sur les origines du monde. S’appuyant sur une synthèse des connaissances les plus actuelles dans tous les domaines du savoir, il raconte l’histoire de la vie depuis le Big Bang jusqu’à l’émergence des premières civilisations humaines. |
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L'avis de roedlingen
Note :  (Culte !)
Quel projet titanesque… Illustrer l’évolution en étant fidèle aux connaissances biologiques actuelles n’est pas chose abordable facilement. Quel objectif, quel éditeur, quel coût, quel public ?
L’album est de qualité somptueuse, plus de 350 pages de très beau papier, avec une couverture cartonnée solide. De façon didactique, chaque ère est représentée par une couleur dominante généralement claire et douce qui fera que tous les dessins de cette période seront en noir et nuances de cette couleur. Le tout est très doux et permet de jolies nuances sur les dessins proposés. Les dessins sont superbes, d’une richesse incroyable : ce sont tous les animaux possibles tels que les scientifiques les imaginent aujourd’hui qui nous sont croqués. Du big-bang aux dinosaures en passant par les organismes cellulaires, les protéines et les cellules eucaryotes tout y passe avec toujours une volonté de précision absolue. Alors forcément c’est un peu cher, mais je suis déjà étonné que ce soit si peu par rapport à la qualité du travail fourni !
Côté scénario, l’histoire est simple : c’est la nôtre depuis la création, jusqu’à la naissance de la civilisation. Le danger était de faire un livre trop technique, trop fidèle et donc encyclopédique, trop tout. L'ensemble est agrémenté de quelques phrases explicatives de temps à autre sur les grandes étapes de l'évolution (presque pas de texte donc). Etant de formation scientifique, je n’ai pas été gêné, au contraire j’ai été captivé, je revoyais mes cours de classe prépa illustrés. Mais pas de crainte, un gros tiers des illustrations ne concerne pas le sujet scientifique en lui-même, mais des associations d’idées liées à toute la culture mondiale face à la réalité actuelle scientifique proposée. On retrouve ainsi de très nombreuses références à moult cultures, leurs croyances et leurs idoles. Qu’elles soient Inca, Maya, Judéo-chrétiennes, Africaines, Bouddhistes, Hindouistes, Animistes, Islamiques, Inuits… à chaque fois l’auteur nous surprend au cœur d’un discours scientifique en illustrant une pensée analogue d’une croyance. Il ne s’agit pas de démonstration, c'est-à-dire que les allusions peuvent à la fois rappeler que la conception de telle religion était proche des théories scientifiques actuelles tout comme montrer un élément sacré ressemblant aux anciennes traces de vie. Cette association science-croyance est brillamment réussie, car elle montre de façon pertinente que ces deux domaines ne sont absolument pas concurrents et ne portent pas sur le même sujet.
En sus de ces associations philosophico-mystiques, ce sont aussi des mythes de nos sociétés contemporaines hors religion qui sont distillés çà et là avec humour tout au long des planches (par exemple lors des illustrations de la période monstres marins, nous avons après les requins deux illustrations montrant le sous marin requin de Tintin et une scène du film « les dents de la mer »).
Au-delà de deux tiers d’illustrations somptueuses reprenant la connaissance actuelle de la science vient un tiers parsemé un peu partout sur les planches qui illustrent avec humour et pertinence les propos encyclopédiques. On est conquis jusqu’à la dernière planche et la lecture des textes qui suivent est encore plus prometteuse : le prochain sera consacré à la civilisation et un autre aux évolutions futures. On apprend également les sources des ces illustrations. Tout ceci laisse entrevoir un imaginaire merveilleux. Evidemment le livre n’est fait que d’une succession d’ères de glaciation et de réchauffement, évidemment tout ceci évolue très doucement, évidemment les continents se font et se défont. Mais jamais la moindre monotonie ne vient traverser la pensée du lecteur. Avec un tel sujet : chapeau !
Au final je suis conquis. Pour la bonne et simple raison qu’en plus de fournir une encyclopédie des connaissances actuelles très vivante, en plus de montrer que science et religion ne sont pas contradictoires, l’auteur nous rappelle par ces juxtapositions idoines que les théories actuelles scientifiques ne doivent pas être elle-même mystifiées dans la mesure où plus on avance dans la recherche plus on se rend compte qu’on ne sait pas. On ne sait pas encore expliquer précisément nombre des phénomènes moléculaires qui sont ici narrés, et à chaque fois qu’on découvre, on se rend compte qu’une nouvelle partie encore plus vaste est inconnue. Finalement cet ouvrage démystifie la science en la remettant à sa place et en rappelant qu’elle n’est pas non plus la vérité ultime.
J’attends avec appréhension et impatience le second tome car s’il est traité avec autant de synthèse et de justesse scientifique, cette série risque de devenir un appendice à la Bible… Traiter de la nature était chose moins polémique que de traiter de l’humain. En tous cas pour l’instant la partie évolution naturelle mérite la note ultime.
Je ne mets pas de coup de coeur car je pense que cette BD n'est pas destinée à tous les publics. Si vous voulez rêver en vous interrogeant, en remettant vos croyances en cause et en essayant de comprendre le pourquoi de chaque allusion alors foncez acheter ce magnifique album. Cela vous prendra certainement beaucoup, beaucoup de lectures. En tous cas cette BD est très intellectuelle et ne conviendra clairement pas à des lecteurs qui ne cherchent que la détente dans la BD. |
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