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Après la lecture des 2 tomes.
Il faut être clair dès le départ, pour apprécier ce cycle (le troisième chronologiquement) il faut avoir lu les autres productions de The Authority.
Sans ce pré-requis, la lecture ne tiendra pas ses promesses et inversement cette maxi-série avec Ed Brubaker au scénario tient toutes ses promesses.
J'ai apprécié la plus-value de cette série car il y a un avant et un après. Des évènements radicaux modifient la donne et démontrent la grande liberté offerte à cet auteur de talent.
Il conserve l'humour provocateur, comme la scène où l'on découvre l'ingénieur sous le bureau du président des USA qui n'est autre que Jack !!!
Lors de la lecture du premier tome, il y a des évènements si gros que l'on a du mal à comprendre ce qu'il arrive à nos personnages. Le second tome continue sur la même lancée mais remet de l'ordre et finalise une aventure extrême en tout point de vue.
L'évolution du personnage de Jenny Quantum est énorme, Brubaker en profite pour jouer la carte du politiquement incorrect.
La psychologie des personnages est poussée et prend le dessus sur l'action brute.
Les sujets abordés sont rarement innocents. Ils ne sont pas exploités à 100%, laissant au lecteur une part d'interprétation.
J'ai eu peur de l'ampleur que prenait le récit sur le premier volume, la lecture du second compensa mes craintes et converti positivement le ressenti.
J'étais fan de The Authority, je le suis encore plus suite à cette série qui démontre le potentiel de cet univers Wildstorm. Du coup j'ai commandé le premier volume de la prochaine série.
En résumé, "The Authority - Révolution" s'adresse aux lecteurs ayant déjà lu les aventures précédentes et évidemment, aimant cette équipe. |
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"La légion des monstres" est un recueil d'histoires courtes développées par une multitude d'auteurs différents tant au scénario qu'au dessin. Le résultat est évidemment peu homogène comme c'est malheureusement le cas généralement dans ce genre de production.
Les histoires sont donc variées et plus ou moins réussies. Elles ont pour personnages principaux les monstres qui ont fait les beaux jours de la maison d'édition américaine Marvel. Ceux-ci restent universels sur l'ensemble comme Frankenstein, les zombies ou les vampires, le tout repris à la sauce comics.
Graphiquement il y a divers styles correspondant à diverses époques. Globalement le niveau est de qualité.
Ce n'est pas déplaisant à lire mais l'intérêt est tout de même limité en raison du caractère trop limité des récits offerts. Ils offrent tout de même une première approche de ces personnages qui ont eu des récits plus consistants comme Simon Garth.
Note finale : 2.5/5 |
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C'est dommage de gâcher un tel dessin avec un scénario aussi décousu.
L'histoire est composée de bribes de vie et de rencontres entre les protagonistes. On découvre le contexte historique et social de l'entre guerre aux USA.
Malheureusement, les idées sont mal exploitées et ne sont pas convenablement développées et insérées dans la continuité.
Pourtant au pinceau, Puerta nous en met plein les mirettes. Son style réaliste tout en peinture est impressionnant. Il n'est pas encore exempt de défaut mais le potentiel est là.
La lecture est étrange en raison du manque de fil conducteur. Je trouve ce parti-pris préjudiciable. La narration manque également de fluidité.
Dans l'ensemble, c'est décevant au regard du dessin et des idées de base.
On peut mettre ces défauts sur le compte de la jeunesse et du manque d'expérience. |
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Après la lecture des 2 tomes.
Cette maxi-série reprend et actualise la création des vengeurs jusqu’à la mise en place de la seconde équipe. Elle intègre entre autres le retour du Captain America retrouvé dans un bloc de glace.
Le dessin est passe partout, détaillé et efficace.
Le scénario tient en haleine en respectant les faits historiques. Il travaille bien sur la psychologie des personnages et les utilise. Du coup on ressent une cohérence dans l’histoire, les interactions entre les acteurs ne sont pas superficielles mais bien en phase avec leurs personnalités.
Au fil de la série, qui était composée de 8 chapitres à l’origine, des faits ou combats vont modifier la donne, l’état américain n’est pas non plus un interlocuteur aisé.
Je me suis surpris à apprécier ces aventures car on ne se cantonne pas à de l’action pure.
La collection 100% Marvel contient de bonnes mini-séries qui permettent de s’initier aux personnages et aux univers de super-héros tout en se distrayant. |
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Cette nouvelle mini-série s’appuie sur la base mise en place par Gaiman et Romero.
Elle est d’une rare densité, le rythme est rapide et les personnages nombreux et complexes.
Il y a des surprises dans le scénario qui s’amuse à prendre à contre-pied le lecteur.
Rapidement on n’arrive plus à distinguer les bons des mauvais.
La fin de cette histoire est ouverte pour une suite. En attendant son éventuelle sortie, je positionne cette série en one shot.
Avec les éternels il faut s’accrocher pour ne pas perdre le fil, l’univers proposé est énorme, les personnages sont nombreux et déroutants.
J’ai pris goût à suivre ces aventures, en l’état, la note affinée serait de 3.5/5.
Le dessin est très moderne, il n’a qu’un encrage partiel, souvent les contours, l’informatique faisant le reste avec la colorisation travaillée aux nombreux effets.
J’espère d’autres récits car il y a tant à découvrir sur ces étonnants personnages. |
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Nom série
Batman - Azrael
posté le
03/04/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Certains récits dénotent dans la production du dark knight. Celui-ci en fait partie mais il n’en demeure pas moins plaisant et divertissant.
On rencontre de nouveaux personnages le temps d’un récit, ce qui n’est pas pour me déplaire d’autant que cela apporte forcément une fraicheur et une originalité à l’histoire.
Batman n’a pas le monopole de la présence, il se trouvera même en mauvaise posture.
Le scénario est bien construit, il m’a bien plu sur toute la longueur.
Graphiquement c’est également efficace. Pourtant « Batman – Azrael » date du début des années 90, on peut considérer que le dessin a bien vieilli.
Durant cette histoire, le personnage de Batman n’évolue pas vraiment mais les autres personnages sont intéressants et apportent un réel équilibre à l’ensemble.
A découvrir, il faudra tout de même s’orienter sur l’occasion car cette édition ne se trouve plus dans les librairies. |
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Nom série
Vive la classe !
posté le
03/04/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Grand fan des productions Futuropolis devant l’éternel, je suis déçu de cet investissement.
L’explication est rationnelle car il s’agit en fait d’une réédition d’une œuvre de Baru sortie initialement en 1987 par Futuropolis, premier de ce nom. Et chez cet éditeur, il y a clairement un avant et après 2004.
Que retenir de ce one shot ?
La narration est poussive, le dessin et le lettrage moyennement lisibles et le scénario peu intéressant. Il n’y a pas grand-chose de remarquable d’un point de vue historique mais seulement une sorte de témoignage d’une époque révolue.
On sent les prémices de ce qui formera les futures œuvres de Baru mais rien de plus, je conseille de passer à la suite et d’y venir que si vous êtes un pur fan de l’auteur ou que cette époque et cette expérience vous parle et vous rappelle de bons souvenirs. |
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Nom série
X-Men - Vignettes
posté le
02/04/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Je ne suis pas fan des X-Men en général mais ce comics m'a réconcilié avec ce groupe de super-héros.
"X-Men - Vignettes" est composé de 13 histoires courtes relatant des moments de vie des X-Men. Je m'attendais à des mini-scenarii typés romans graphiques où l'on découvrait les personnages de cette série.
Ce fut bien le cas mais le propos est surtout essentiel sur bien des points.
Ces vignettes relatent des moments clés dans l'histoire des X-Men :
- Comment Jean Grey est devenue Phoenix ?
- Qu'est ce qui a rendu Magneto aussi négatif ? (l'après "X-Men - Magneto : le Testament" en quelque sorte)
- etc.
Ces petites histoires racontent des moments anodins et pourtant primordiaux. On découvre les X-Men sous des aspects humains.
Cette lecture m'a apporté des éléments qui permettront une autre vision des prochains récits des X-Men.
Le dessin peut décourager car il est typique des années 80 avec son trait réaliste et ses aplats de couleurs franches à la limite du kitsch.
Quand une lecture s'annonçant fade se transforme en bonne surprise, il y a de quoi se réjouir.
Du coup, mon ressenti valant un 3.5/5, j'arrondis à 4/5. |
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Il est toujours difficile d'aviser une BD comme "Une Vie sans Barjot".
Le scénario est simple mais bien exploité.
L'idée de départ est de relater le passage de l'adolescence au monde pré-adulte sur une soirée : Mathieu vient d'avoir son bac et va passer sa dernière soirée dans sa ville avant de partir à Paris pour ses études.
On sent clairement l'évolution du personnage au fil des évènements qui s'enchainent rapidement. Cette soirée est prétexte à un bilan et annonce un changement radical dans la vie de tous les jours.
En fil conducteur, il y a l'amitié avec Barjot et un amour non avoué pour Marion qu'il va chercher à retrouver dans la soirée.
Le découpage est basique, le récit est linéaire mais l'on se prend au jeu et l'on s'attache à ce jeune garçon à qui il reste tant à apprendre.
Le dessin a un trait légèrement gras et une colorisation basique. Il restitue clairement le scénario et arrive à bien retranscrire la pénombre car la majeur partie de l'histoire se passe de nuit.
Le propos n'est jamais artificiel, il peut être interpréter à tout moment ou assimiler au premier niveau. C'est à chacun d'extraire ce qu'il souhaite en fonction de ses envies ou de son vécu.
A découvrir, ce one shot offre un bon moment de lecture. |
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Après la lecture des 2 tomes.
Gaiman et Romita reprennent des personnages créés par Kirby.
La force de cette série est de s'interfacer avec l'univers existant des super-héros, tout en ayant de nouvelles castes de personnages : les célestes, les éternels et les déviants.
Les premiers sont d'un niveau divin non représentable par l'être humain. Ils ont créés les éternels aux pouvoirs énormes et les déviants.
L'histoire se tient bien, l'univers est dense et riche. Cette série met en place une base exceptionnelle pour de futures aventures. Le potentiel est impressionnant, on risque d'en entendre parler longtemps. Il faudra juste trouver son public, une nouvelle série est en court d'ailleurs.
L'histoire est plaisante et divertissante, il y a des retournements de situation pimentant la lecture.
Graphiquement, c'est très réussi, les codes graphiques sont clairs et la lisibilité bonne.
Je suis sous le charme de ces nouveaux personnages, "Les Eternels (Panini)" est une agréable surprise qui mérite une meilleure exposition. Le bouche à oreille fera le reste ensuite. |
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"Arnaque à l'arraché" est une oeuvre de jeunesse avec les défauts qui vont avec.
Le scénario a une bonne dorsale mais son développement laisse trop de trous pour une parfaite compréhension. Par exemple, certains personnages ont des pseudo-pouvoirs sans que l'on ait des explications claires sur leur provenance mais aussi sur leur portée. C'est facile d'un point de vue scénaristique mais la crédibilité du récit en prend un coup.
L'histoire est brute et noire, on sent clairement le final en phase avec le milieu sans concession.
L'ensemble se lit mais parait vain et poussif.
Le dessin est vif mais gras au niveau de l'encrage, les arrières plans sont réduits au minimum.
Le choix d'un fond totalement jaune n'est pas vraiment heureux, cela salit davantage le dessin qui n'avait pas besoin de ça.
Au final, je ne retiens rien de cet opus, ce ressenti neutre voir absent démontre une certaine indifférence au récit proposé et donc se concrétise par une notation très bof... |
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Nom série
Le Vagabond
posté le
30/03/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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La magie n'opère pas du tout.
Le traitement graphique est personnel et semble toucher du monde mais je n'ai pas compris l'intérêt d'un tel style pour ce récit et encore moins l'utilisation exacerbée de couleurs chaudes, à la limite de la saturation.
L'histoire tient en deux lignes et la fin reste trop ouverte et sans morale pour que je m'en contente.
L'intérêt de ce récit tient essentiellement dans le dessin, un feuilletage permettra de rapidement se faire une opinion qui ne pourra qu'être tranchée. |
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George Prat est un artiste multi-discipline. Il le démontre dans ce comics où les dessins sont des peintures. C'est très original, puissant mais peu accessible.
J'ai surtout apprécié le fait que la partie graphique soit en parfaite symbiose avec le scénario.
On vogue dans l'inconcevable, l'irréel et le surnaturel. On est bien loin de l'univers si terre à terre de Batman.
Pourtant l'ensemble fonctionne, le travail du dark night est moins de combattre que de comprendre le contexte et d'anticiper les coups à venir.
Le milieu de la magie noire et blanche est obscure et dangereux, dépassant les capacités du héros.
Pas mal de thèmes sont abordés de façon frontale ou indirecte : la guerre, la mort, les pouvoirs, la famille, etc....
Ce récit de Batman est différent de la production classique mais il mérite le détour ne serait-ce pour le coup de pinceau de Prat. |
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Nom série
Garance
posté le
28/03/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Lu en 5 minutes, cette histoire de 32 pages a un certain charme.
Pourtant je ne suis pas totalement convaincu.
Il s'agit d'une sorte de conte moderne dans lequel on n'a pas tous les tenants et les aboutissants. Du coup il faut prendre beaucoup de choses pour argent comptant, trop en ce qui me concerne. L'aspect onirique perd de son intérêt par cette trop importante nébuleuse scénaristique.
Le dessin est superbe, les cadrages excellents, la colorisation directe toujours juste : pourquoi Thomas Labourot s'est appuyé sur son crayonné et n'a pas procédé à un encrage qui aurait finalisé l'ensemble graphique ?
Les auteurs sont à suivre de près mais il faudrait qu'ils se lâchent et produisent un récit plus consistant et abouti à tous points de vue. |
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Je ne suis vraiment pas fan des 4 fantastiques et ce n'est pas cette mini-série qui va changer la donne. Pourtant les auteurs sont reconnus et excellents dans leur métier.
Qu'ai je retenu de cette lecture ?
En premier point elle fut laborieuse, on cherche constamment à se situer dans les évènements, les lieux voir les dimensions. La narration est confuse et hachée, le découpage du récit est vif mais vu de l'extérieur c'est une vraie besogne. Je ne suis en effet jamais rentré réellement dans l'histoire, il y a des points positifs mais la mise en oeuvre ne convainc pas.
Est ce vraiment un problème lié au projet ou tout simplement une indifférence complète à ce quatuor qui aura mal vieilli ? Leurs personnalités sont insignifiantes, l'univers mis en place d'un autre âge et les méchants encore plus dispensables.
Non désolé, je n'aime pas ces personnages, aucun auteur n'a réussi à ce jour à me faire plaisir sur une de leurs aventures.
Le dessin était réussi, il est dynamique et a une vraie personnalité avec sa colorisation aux effets sales. Les effets de contre jour font que les décors sont souvent réduits au strict minimum mais ils confèrent une vraie ambiance.
Erreur de casting, le lecteur et le comics se sont révélés incompatibles... |
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Après la lecture des 2 tomes.
Il faut clairement se faire au grahisme de Mack qui relève plus de la performance que du dessin classique. Ce n'est pas réellement esthétique mais l'ambiance qui s'en dégage est impressionnante, le propos est amplifié. Si l'on rentre dans l'histoire, on est inexorablement happé et intrigué par ce récit où le personnage central est un jeune garçon traumatisé.
Un journaliste du Daily Bugle va se sentir concerné par l'histoire ayant entrainé le mutisme chez le jeune Timmy. Que s'est il passé ? Quel est le rôle de Daredevil dans cette histoire ?
L'aspect social est très développé dans cette histoire, Daredevil et le Caïd ont des rôles secondaires car les principaux personnages sont des êtres normaux victimes du système ou des proches.
Le père de Timmy, un voleur costumé surnommé le Triton, a disparu suite aux évènements clés du récit. Le puzzle est complexe, on va découvrir lentement le rôle de chaque protagoniste.
J'ai été touché par cette histoire relativement dramatique et noire. Il ne peut en être autrement quand la principale victime est un enfant.
Je retiens le fond très sensible et bien amené, dommage que la forme puisse dissuader plus d'un à aller au bout de cette lecture exigeante mais riche et originale.
Le ressenti est sans compromis, positif ou négatif, il n'y a pas de demi-mesure. |
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Je ne retiens pas grand chose de ce récit bien trop court même si l'idée centrale était bonne. L'histoire souffre d'un développement réduit, on ne perd pas de temps avec la psychologie des personnages, même si elle n'est pas inexistante.
Comme tout bon graphic novel, "Daredevil & Captain America" s'appuie sur un beau dessin mis en valeur par le grand format. Les cases sont détaillées et le travail de colorisation abouti. C'est du grand spectacle pour les yeux.
Mais passer cette évidence, le reste ne suit pas. Les personnages ne passionnent pas, on se fout un peu du Semeur de Mort. Tout va trop vite, la lecture n'est pas particulièrement plaisante. Le scénario se tient et le final est en phase avec l'histoire et les informations distillées.
48 pages pour un comics, c'est beaucoup trop court. J'aime les beaux dessins, mais sans scénario à la hauteur, ils n'ont aucun intérêt.
Autre problème en défaveur de ce récit, l'histoire est anecdotique en tout point de vue et n'a aucune influence sur les personnages majeurs.
Ce serait passé dans une revue, j'aurai trouvé l'ensemble correct mais pour une édition cartonnée c'est du gâchis. |
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Nom série
Les Exterminateurs
posté le
27/03/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Après la lecture du premier tome.
Il y a du génie dans ce scénario qui arrive à tenir le lecteur en haleine avec pour personnages principaux des exterminateurs d'insectes.
C'est indescriptible, tout découle de source, Moore a une créativité indéniable.
Ce pure divertissement a de quoi rebuté avec ses insectes mutants. Les personnages secondaires sont étranges et riches en surprises.
J'espère qu'il y aura une suite, mais le T1 se tient à lui seul.
La collection Vertigo tient avec cette série une nouvelle pépite.
Le dessin est très bon, le trait est fin, l'encrage propre et la colorisation informatique détaillée et de bon goût.
Il y a de l'humour à revendre mais jamais gratuit. Moore profite pour balancer sur des sujets l'air de rien.
Je n'arrive pas réellement à retranscrire cette expérience mais le ressenti est excellent.
Vivement la suite. |
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Nom série
Amitié étroite
posté le
27/03/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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"Amitié étroite" raconte une histoire universelle d'une amitié entre une jeune et belle femme et un jeune homme au physique plus ingrat. La relation est fusionnelle entre eux mais elle ne leur permet pas de s'épanouir individuellement.
L'histoire est bien construite, les pages défilent naturellement. Il y a des flash-backs facilement repérable grâce à une technique graphique inédite : un dessin flouté certainement pour mettre en évidence l'aspect non précis de ces souvenirs communs permettant de comprendre quelques faits de vie simples les ayant rapprochés.
La suite est une succession de rencontres et de relations respectives. Le final aboutit sur la seule chose qui permet de casser cette relation en y apportant une réelle finalité évidente.
Ce genre d'histoire est soumis à interprétation, j'ai aimé la narration naturelle et la simplicité du propos. Le dessin est du style jeté avec une colorisation sobre à la palette de couleurs superbe.
C'est probablement le récit de Bastien Vivès qui m'a le plus plu.
Note affinée : 3.5/5 |
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Après la lecture de l'édition Soleil.
Belle surprise que ce récit où Stan Lee utilise à merveille les talents et le style de Moebius.
Le ton est résolument adulte, l'histoire traite de la politique, de la religion, bref de tout ce qui fait que l'humain exploite l'humain.
Le Surfeur d'Argent ne croit plus en l'être humain, seule l'arrivée de Galactus va le sortir de sa résignation. Un duo composé d'un frère et d'une soeur schématise le récit, où l'on retrouve la traditionnelle opposition bien contre mal sous diverses formes.
Le frère rassemble tout ce qu'il y a de plus abject à des fins personnelles tandis que la soeur conserve des vrais valeurs et infléchira sur l'intervention du Surfeur d'Argent.
Il y a une part de sociologie dans ce récit intelligent et superbement mis en image. La nouvelle colorisation est une franche réussite, elle modernise le trait de Moebius sans le dénaturer.
Il faut regarder plus loin que le bout de son nez, les personnages aux super-pouvoirs ne font que faire la réplique aux personnages principaux : les hommes. Il s'agit en effet d'une interprétation engagée de la société et de ses tares.
L'histoire est courte mais elle arrive à véhiculer pas mal de messages. La confrontation Surfeur d'Argent/Galactus n'est qu'un prétexte pour développer des thèmes communs aux auteurs.
Ces 2 grands auteurs ont pleinement joué le jeu et nous offre un superbe récit. |
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