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Nom série  Undertaker  posté le 17/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Un peu passé à la trappe depuis quelques années, le genre western ressort tranquillement des cartons ces derniers mois, avec quelques bonnes surprises, dont fait partie ce "Undertaker". Un peu blasé par le lancement marketing de la série qui à coup de superlatifs à n'en plus finir avait eu raison de ma curiosité, j'ai fini par me laisser tenter avec la sortie du 2e tome.

Et il faut bien le dire, c'est plutôt bien campé. Même moi qui ne suis pas spécialement un aficionados du western, j'ai passé un bon moment de lecture. Et c'est surtout la qualité du dessin de Ralph Meyer qui y a contribué. Wow ! Quel coup de crayon ! Certaines de ses planches sont tout bonnement magnifiques !
Côté scénario, là, à mon point de vue on a un puissant melting pot de clichés savamment travaillés façon élixir de bonimenteur. On nous promet tout et son contraire pour faire des miracles... et ça passe ma foi. On évite le goudron et les plumes, et sans pouvoir crier à l'arnaque, on se laisse prendre par le rythme soutenu et bien travaillé de la narration. Bon, on est quand même loin du génie qu'on nous a vendu, mais j'ai passé un agréable moment de lecture qui m'a même réconcilié avec le genre.

Alors, oui, cette série est à lire et découvrir, ne serait-ce que pour le dessin de Meyer.

Nom série  Ms. Marvel  posté le 29/02/2016 (dernière MAJ le 13/05/2016) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Et alors, ça donne quoi cette série primée à Angoulême cette année ???
Du comics ? Bien, ça change ! Une héroïne ? Mouais... Musulmane ? Ah ?! Aux States ? Ça commence à titiller sérieusement ma curiosité

Et ma fois, c'est plutôt bien réussi ce petit cocktail inattendu dans le domaine du comics. Et si mêler super héros et islam au pays de l'Oncle Sam paraissait plutôt improbable, la scénariste G. Willow Wilson s'en sort plutôt bien pour cette réapparition du personnage de Ms. Marvel.
L'humour des scènes ou des dialogues fait mouche et permet de mettre subtilement en lumière les soucis qu'une jeune fille d'origine musulmane va forcément rencontrer dans un pays occidental. Un reproche ? J'aurais aimé que ça soit plus grinçant de ce côté là, mais peut-être que la suite le permettra ? Là, on est plus dans un tome introductif qui nous fait découvrir et l'héroïne et la découverte de ses nouveaux pouvoirs.

Pour ce qui est du dessin, Adrian Alphona s'en sort très bien je trouve. C'est frais, pep's, dynamique, en parfaite adéquation avec le personnage principal. Cadrages et découpages font le boulot pour renforcer cette impression, et la colorisation qui est souvent ce qui me refroidit un peu dans le comics est ma fois plutôt réussie, et pas trop flashie (le truc qui me gonfle...)

Un bon 3.5/5 pour ce premier tome, qui évoluera en fonction de la suite que j'attends avec curiosité

*** lecture du tome 2 ***

Après l'effet découverte procuré par le tome 1, on retrouve avec plaisir notre Ms Marvel. C'est pas le tout d'avoir de super pouvoirs, encore faut-il apprendre à les apprivoisés. Surtout que son adversaire a cette fois-ci pris la mesure de celle qui tente de le stopper...
Heureusement, notre héroïne va trouver un coéquipier de poids en la personne de Wolverine, ainsi qu'un chien un brin spécial !
Mais pas toujours simple de faire équipe avec une de ses idoles ! ^^

Ce 2e opus poursuit donc sur sa lancée et installe le personnage de façon efficace tout en continuant à la faire évoluer ; elle reste attachante avec ses pouvoirs pas encore tout à fait maîtrisés et son quotidien familial à gérer.

Je reste donc sur un bon 3.5/5 pour le moment

Nom série  Bots  posté le 13/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
C'est un peu par hasard que je suis tombé sur cette BD chez mon libraire en cherchant quelques nouveautés du côté des ados. C’est d’abord la couverture qui m’a fait de l’œil, puis le nom D’Aurélien Ducoudray au scénario qui m’a décidé (j’ai un petit faible pour ses scénarios :p ).
Et j’ai bien fait ! Car derrière ces allures de BD pour jeunes enfants, on a là une BD parfaitement calibrée pour les ados (voire les éternels ados qu’on reste…), surtout quand on aime la SF !!!

C’est pep’s, drôle et très bien rythmé, si bien qu’on se laisse rapidement embarquer dans cette histoire de bots qui ont supplantés l’espèce humaine qu’ils ne connaissent même plus… Sauf que voilà, il semblerait que celle-ci ne soit pas encore tout à fait éteinte malgré la guerre éternelle qui semble se perpétuer… J’ai beaucoup apprécié le jeu des dialogues parsemé de jeu de mots et de références (qui donnent d’ailleurs plusieurs niveaux de lecture, à la façon dessin animé, où seuls les adultes comprendront les références glissées). Dialogues qui prendront d’ailleurs parfois forme d’onomatopées ou de pictogrammes pour notre plus grand plaisir.

Surtout que le dessin de Steve Baker impose une ambiance que j’ai trouvé juste parfaite. Son trait dynamique, la diversité de ses bots donne vie à cet univers numérique et mécanique qu’on découvre au fil des pages.

Bref, une très bonne surprise, qui ne demande qu’une suite rapide !!!

Nom série  RN 83  posté le 13/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Amateur de polar, mais plutôt difficile dans le genre, c’est une agréable surprise que m’a réservé cet album. La petite touche de fantastique de fin d’album n’étant pas pour me déplaire, loin de là

Car derrière un scénario qui parait de prime abord assez classique mais bien construit, la fin de l’album lui donne une toute autre dimension. Le rythme soutenu et la narration très fluide donne à ce récit toute l’intensité et la tension nécessaire au genre. On est collé aux baskets de Sandra et happés par sa fuite jusqu’au dénouement de l’histoire concoctée par Fabrice Link.

Le dessin de Federico Volpini est quant à lui plutôt agréable et colle très bien à cette ambiance de polar tout en tension. J’ai apprécié son travail de cadrages et de mise en page qui donnent l’élan à cette poursuite dans laquelle on nous entraine.

Alors, si vous cherchez un petit polar en BD à vous mettre sous la dent, n’hésitez pas si vous tombez sur cet album.

(3.5/5)

Nom série  Buck, La nuit des Trolls  posté le 10/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Fan de la collection Métamorphose de chez Soleil, j'avoue être sorti de cette lecture très dubitatif.

Autant le graphisme et le soin apporté à l'objet, qui font la marque de fabrique de cette collection, sont bien au rendez-vous, autant l'histoire n'a jamais réussi à m'accrocher.
La faute à ce personnage principal déjà, qui sans l'explication fournie dans le (très beau) dossier de presse, passe pour une espèce de chimère mi chien, mi niche... Cet espèce de St Bernard encarapacé de sa niche, je sais pas, pour moi ça ne fonctionne pas.

Et c'est vraiment bête car le graphisme sombre et très stylisé d'Adrien Demont m'a pourtant beaucoup plu. Son découpage est lui aussi très réfléchi et soutient parfaitement la narration.
Dommage que cette histoire qui semble pourtant assez simple dans sa présentation, ne m'ait pas du tout laissé la même impression à la lecture. En effet, je suis plutôt du genre à lire la présentation des albums après leur lecture. Ça permet d'éviter les spoils, mais aussi de justement comparer ma perception de ma lecture et l'intention de l'auteur. Et là, ça n'a pas fonctionné, d'autant que j'ai du mal à voir quel public va s'y retrouver dans cette histoire au graphisme si marqué. Si l'histoire me parait plus destinée à un public jeunesse, je ne suis pas sûr que celui-ci apprécie le style si particulier et pourtant magnifique d'Adrien Demont.

Nom série  Sur les ailes du monde, Audubon  posté le 09/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Qui ne connait pas Audubon ? Levez le doigt ! Mais si vous connaissez ! Allez jeter un œil sur internet et vous verrez que dès la première planche de ses dessins d’oiseaux vous allez vous écrier « Ah mais ouiiiiiiii !!! ». On connait tous ses illustrations, par contre, le personnage, beaucoup moins. C’est ce que propose de réparer cet album très réussi de Fabien Grolleau (scénario) et Jérémie Royer (dessin).

Car ce dessinateur aventurier hors pair, n’en a pas eu une vie non moins exaltante ! Car cet homme né en France et parti s’installer aux Etats-Unis a voulu répertorier et peindre TOUS les oiseaux d’Amérique. Et pour se faire, il s’est engagé dans des voyages remarquables ; une véritable vie d’aventurier face à l’immensité de la tâche et de la sauvage Amérique du début du XIXe siècle.

C’est à partir des propres écrits d’Audubon que Fabien Grolleau va construire son histoire et nous dresser le portrait de cet idéaliste qui ne vivra que pour aller au bout de son obsession et de son rêve. Si le récit qui nous est livré est le fruit de son imagination, il est plus qu’inspiré pour dégager l’essence de ce que fut la vie de ce personnage hors du commun. Son amour pour la nature, les oiseaux bien sûr, les espaces et les voyages, transpire des presque 180 pages qui composent cet album. J’ai été complètement happé par cette histoire, tant par le côté épique de sa vie que par la force qui anime le personnage.

Ajoutez à cela le magnifique dessin de Jérémie Royer qui a su donner tout l’élan et la vie nécessaire à ce personnage débordant d’énergie. Si son trait peut paraître simple au premier abord, surtout pour ce qui est des personnages, il est d’une très grande expressivité. Et c’est surtout les ambiances qu’il transpose que j’ai adoré. Ses lumières dans ses paysages sont tout simplement magnifiques sur certaines planches et nous font ressentir ce qu’Audubon devait percevoir face à cette nature si riche et imposante pour lui insuffler ce brin de folie et cette volonté qui le mèneront à la postérité.

Un album magique et lumineux sur un illuminé têtu amoureux des oiseaux et des grands espaces.

Nom série  Corps et Âme  posté le 06/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'avais trouvé plutôt sympa le Balles Perdues du même trio d'auteurs, avec pour tout reproche le côté classique et plus convenu de l'histoire.
Avec "Corps et Âme", notre même trio met la barre beaucoup plus haut avec un scénario très bien foutu et plutôt original.

Prenez un tueur à gage, Franck, réputé pour son savoir faire et son professionnalisme qui malgré tout cela va être à son tour la victime d'une vengeance. Et c'est la forme particulière de cette vengeance qui va donner tout le piquant à cet album... Je vous en laisse la surprise...
Car une fois "remis" du sale tour qu'on lui a joué, Franck va à son tour tout faire pour retrouver celui ou celle qui en est à l'origine et se faire justice.
C'est très bien mené, la narration est impeccable et on est happé par cette histoire de bout en bout. D'autant que le dessin de Jef sert à merveille ce récit. Son trait réaliste est rehaussé de couleurs qui campent parfaitement les ambiances noires et souvent violentes qui imposent une atmosphère de polar très efficace.

Alors, amis du polar aux scénarios bien tortueux mais bien foutus, n'attendez plus, ce one shot très réussi est fait pour vous !

Nom série  Traquemage  posté le 23/04/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Avec "Traquemage", Lupano et Relom nous la jouent pizza trois fromages !

Prenez une belle pâte prête à modeler en la personne de Pistolin, notre berger aspirant chevalier (bon, ok, y'a du boulot...), une bique acidulée répondant au nom de Myrtille et ajoutez une fée plus Pochette que Clochette tant son penchant pour la boutanche la rend ridiculement efficiente. Saupoudrez de hordes de monstres à la solde de sorciers se livrant bataille sans se soucier le moins du monde du reste du monde. Touillez très fort, et n'oubliez surtout pas une laaaarge rasade d'humour pour pimenter le tout ! Y'a plus qu'à enfourner et servir chaud !

Ce savant mélange labellisé "Rural Fantasy", s'il peut paraître surprenant expliqué comme ça se laisse plutôt bien digérer à la lecture. Cela tient en grande partie à la brochette des personnages plutôt truculents imaginés par Lupano qui évoluent dans un univers bien pensé ; ajoutez à cela son sens du dialogue bien rôdé et vous avez tout pour passer un très bon moment de lecture.
Surtout que tout cela est très bien mis en image par Relom dont je ne connaissais pas le travail. Son trait précis et son sens du détail dans les décors donnent à cette aventure foutraque l'élan et la subtilité nécessaire pour que la farce prenne et donne corps à cette recette improbable.

Reste à voir ce que la suite de cette série donnera après un démarrage sur les chapeaux de roue !

Nom série  Nom de code : Martin  posté le 18/04/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Fred Duval et Stephane Crety se lancent dans un thriller façon espionnage avec pour terrain de jeu la ville de Constantine en Algérie. Leur héros, Martin est un membre de la cellule Alpha, un tueur du service Action de la DGSE, qui mène des missions officieuses commanditées par la République françaises.

Plutôt amateur du genre, je reste un peu circonspect au sortir de la lecture de ce premier tome. Beaucoup d'action, certes, mais aussi beaucoup de coins d'ombres et de points d'interrogations. Il reste à espérer que le second tome conclusif lèvera le voile sur ces aspects...
Car on se retrouve un peu largué en pleine action sans avoir les tenants et aboutissements de la mission de notre Martin. Si le rythme est bon, l'action au rendez-vous, certains passages sont un peu moins digestes ; je pense au dialogues à trois quand notre héros est planqué chez un ami de la personne qui accompagne Martin. On prend une volée d'infos sur la guerre d'Algérie et son histoire qui casse un peu le rythme.

Côté dessin, j'ai vraiment apprécié le style de Stéphane Créty, qui s'est bien imprégné de cette magnifique ville que j'avais déjà découvert au travers d'une autre bd, "Petit fils d'Algérie" de Joël Allessandra. Cadrage et découpage accompagnent parfaitement la dynamique du récit, et j'ai beaucoup apprécié le trait des personnages qui colle parfaitement à l'histoire. Les scènes d'action sont parfaitement expédiées et embarquent la narration à fond de train.

Alors, j'attends avec impatience la suite de ce diptyque pour donner une note finale à cette série. C'est bien parti, mais trop de questions sans réponses pour le moment pour me permettre de donner un avis définitif.

Nom série  L'Homme qui tua Lucky Luke  posté le 18/04/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Voilà un album qui malgré ses très grandes qualités graphiques m'aura laissé un peu sur ma faim quant au scénario.

En effet, si j'ai vraiment apprécié l'énorme travail graphique de Matthieu Bonhomme, que ce soit son appropriation du personnage, ses découpages ou même son utilisation des couleurs, j'avoue ne pas avoir été plus emballé que ça par son récit.
Alors oui, les codes et les clins d’œils du western et au travail de Morris sont bien là, mais tout en restant un hommage, il manque à mon goût une touche d'humour propre au personnage. Du coup, l'aspect enquête mis en avant dans l'intrigue m'est apparue un peu juste car dès le tiers de l'album j'avais en tête la solution.

Alors, c'est beau et ça se lit très bien (la narration est maîtrisée), mais il m'a manqué un petit quelque chose pour y trouver parfaitement mon bonheur.

Nom série  Dolorès (Loth)  posté le 23/03/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Après avoir déjà traité de la Guerre Civile espagnole avec sa série "Ermo", Bruno Loth revient enrichir son approche du sujet, mais en s'attachant cette fois-ci à l'immigration forcée de nombre d'espagnols fuyant la dictature franquiste qui s'installait dans le sang.

Avec Dolorès, Bruno Loth réalise un travail riche sur la mémoire et l'oubli, par le prisme de l'immigration et l'histoire de cette femme qui a complètement enfoui son passé et occulté cette tragique expérience à ses enfants. S'inquiétant des troubles et de ses soucis de santé, le personnel soignant qui s'occupe d'elle va pousser l'une de ses filles à s'enquérir du passé de sa mère ; car fait troublant, celle-ci s'est mis à parler en espagnol régulièrement depuis quelques temps et se fait appeler Dolorès... A partir de là, sa fille va petit à petit démêler l'écheveau du passé de sa mère, découvrir ses origines espagnoles et la fuite de son pays d'origine due à la guerre d'Espagne.

Bruno Loth nous propose ici un album très bien construit mêlant fiction et Histoire. Cette réussite tient aussi à son implication personnelle puisqu'il est parti passer plusieurs mois en Espagne pour étayer son récit et qu'il a habillement inclus dans cette quête les témoignages des personnes qu'il a rencontré.

Un très bon album sur un sujet qui résonne tristement avec notre actualité, servi par un dessin simple et efficace tout en noir et blanc coloré en sépia, ce qui à mon sens colle parfaitement avec cette reconstitution d'un passé qu'on a voulu effacé.

Nom série  Le Sculpteur  posté le 21/03/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Si l'objet physique est impressionnant (un bon gros pavé de 500 pages), son contenu n'est pas en reste non plus ! Je me suis lancé dans cette lecture en me disant qu'elle me ferait la semaine... je l'ai dévoré dans mon après-midi dominical !

Car cette version revisitée du mythe de Faust, si elle a forcément un côté "déjà vu" a su trouver sa place en s'ajustant à la clé de voûte choisie par Scott McCloud : la création artistique. Après tout quoi de plus juste et tentant que de faire pactiser l'"artiste maudit" et la mort/le diable ? Le faire et le défaire liés par CDD...

Et c'est cette réflexion sur la création, habillement habillée d'une histoire d'amour plutôt bien foutue, qui m'a plu. Sans trop donner dans le didactique ni se contenter de survoler le sujet ou de s'en servir comme béquille pour son récit, McCloud questionne, tend des perches, réfléchit... tout comme son personnage. Nulle certitude... juste une échéance. Car l'art, comme David notre protagoniste, est de fait pieds et poings liés à cette notion de temps. Le temps pour faire ; le temps pour être reconnu de son vivant ; et objectif ultime, marquer l'éternité de son œuvre.

C'est tout ce questionnement que met en branle Scott McCloud à travers cet album. Grâce à des personnages riches psychologiquement et un savoir faire narratif impressionnant, il nous déroule son histoire comme si tout semblait aller de soi. Tout s'imbrique et se nourrit pour nous conduire vers la fatalité de cette fin impeccable. Graphiquement, la bichromie blanc/bleu choisie, si elle surprend de prime abord, fonctionne au final merveilleusement avec des compositions et des cadrages maîtrisés. Pour quelqu'un attendu au tournant pour sa théorisation de la BD, on peut dire que la mise en pratique est plus que probante !

Je viens tout juste de finir cet album, et je n'ai pourtant déjà qu'une envie : le relire !
Et je ne peux que vous inviter à en faire autant !

Nom série  L'Eté Diabolik  posté le 19/03/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Encore une très belle réussite que nous proposent Thierry Smolderen et Alexandre Clérisse !

Après Souvenirs de l'empire de l'atome que j'avais déjà énormément apprécié pour son originalité et ses qualités tant graphiques que scénaristiques, nos deux comparses changent de registre pour passer de la SF au thriller/espionnage. Si le genre n'a rien à voir, le savoir faire est toujours au rendez-vous !

Toujours dans son registre graphique si particulier, Alexandre Clérisse impose ses couleurs et ses lignes, toujours aussi savamment, mais toujours en harmonie et en parfait accord avec le récit. Il sait lui donner corps et imposer ce contraste remarquable entre ce fond tragique et noir concocté par Thierry Smolderen et la palette qu'il utilise.

C'est beau, intelligent, subtilement dosé et distillé, en utilisant l'Histoire à bon escient : un thriller servi sur un écrin comme j'aimerais en découvrir plus souvent !

Nom série  Sugar (ma vie de chat)  posté le 17/03/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Il est des couvertures qui savent vous faire de l’œil et vous décider à passer le pas d'une lecture pas spécialement calculée. "Sugar" est de celles-ci : majestueuse dans son bleu nuit uni avec cette silhouette noire et le regard jaune de ce chat qui vous captivent.

La suite est tout aussi intrigante ; mention spéciale à ce découpage serré de 24 cases par planches sans espace entre les cases ! Serge Baeken, se joue de cette contrainte pour composer son histoire et une narration tout aussi imprévisibles que ses protagonistes à poils. Linéaire ou étalée sur plusieurs cases, voire sur toute une planche, mais toujours avec ce découpage, l'auteur joue avec nous et nos habitudes de lectures tout en maintenant une lisibilité irréprochable.
Ces vies de chats et de leur "famille d'accueil", croquées de leur point de vue, se font témoins de la vie et de ses aléas, bons ou mauvais, par le prisme de ces yeux de chat.

Voilà un album à découvrir pour tous les amateurs de matous forcément, mais qui pourra ravir aussi tous les curieux et amateurs de curiosité narrative.

(3.5/5)

Nom série  Sorties de secours  posté le 15/03/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 1/5 (Vraiment pas aimé !)
Un roman graphique par une auteure américaine encensée par Crumb, ça chatouille forcément ma curiosité ! Non pas que je sois un inconditionnel de Crumb, mais quand même... là on nous compare quand même l'album à Maus !

Sauf que voilà, je viens de passer la moitié de l'album et que cette "Sorties de secours" me tombe des mains. Voilà déjà plusieurs soirs que je me force à avancer, mais rien n'arrive plus à me motiver ni à capter mon attention. Je ne suis pas fan de ce dessin plus qu'imparfait, le récit piétine et se répète et la narration ponctuée de "1 semaine plus tard" commence à me fatiguer sérieusement. Quant à la triste fin de vie de ces deux petits vieux (les parents de l'auteure), je n'ai pas réussi à trouver assez d'empathie pour poursuivre cette lecture.

On est donc bien loin d'un Maus de Art Spiegelman... que ce soit de part le sujet abordé ou sur la manière de le traiter. Joyce Farmer y a sans doute mis beaucoup du sien pour nous proposer cet album sur la fin de la vie de ses parents, mais j'avoue n'y avoir trouver aucun plaisir et très peu d'intérêt malheureusement.

Nom série  Old Pa Anderson  posté le 11/03/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Dans ce dernier album, Hermann et son fils nous proposent une histoire sur la condition des noirs dans l’Amérique profonde des années 60'. Sujet mainte fois traité, il n'en reste pas moins toujours aussi sensible et intéressant.

Ici, il sera question de vengeance. Old Pa Anderson dont la petite fille a disparu 8 ans plus tôt, va finir par apprendre qui sont les responsables. La mort de sa femme va couper toute retenue ; sa vengeance va pouvoir prendre forme.
Rien de bien neuf dans cette histoire assez linéaire me direz-vous. Heureusement, l'absence d'un manichéisme trop tranché et de personnages caricaturaux donne l'élan nécessaire à cette tragédie. Le dessin et la colorisation toujours aussi efficaces d'Hermann font le reste.

Au final, un album qui se lit bien, mais qui pêche par un certain manque d'originalité malgré la terrible réalité d'une époque qu'il nous dépeint de façon très réussie.

Nom série  Yakuza Moon  posté le 17/02/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Voilà l'adaptation en manga tiré du livre autobiographique de Shoko Tendo, fille d'un Yakuza d'Osaka. Et ma fois, c'est très bien foutu !

Je ne connaissais pas l'histoire de cette femme, mais j'ai véritablement été accroché par ce récit réaliste qu'elle nous fait de sa vie. Moi qui ne coure pas vraiment après les autobiographies, le travail d'adaptation de Sean Michael Wilson et de Michiru Morikawa a réussi à me tenir facilement de bout en bout de cet album pour nous retracer sans concessions et de façon originale la vie mouvementée (et c'est peu dire) de Shoko Tendo.

Car l'un des points forts de son histoire tient à ce point de vue féminin du monde des yakuzas, où les femmes sont vraiment peu de chose. Élevée dans l’opulence et l'argent facile, Shoko Tendo n'en reste pas moins stigmatisée dans son cursus par le fait que sa famille appartienne à un clan. Très vite, elle va basculer dès l'adolescence dans la violence et se retrouver déscolarisée. Commence alors lente descente aux enfers, où drogue, violence et sexe vont ponctuer son quotidien.
Sa vie amoureuse suivra le même chemin tortueux et dangereux. Ce n'est que sur le tard qu'elle parviendra à retisser des liens avec ses parents et finir par se retrouver pour faire peau neuve, et cela grâce à un tatouage qu'elle se fera faire.

Sans tomber dans le misérabilisme ou le voyeurisme, c'est la franchise de son récit qui en fait sa force. Le côté positif de cette femme qui finira par s'en sortir et s'émanciper de son ancienne vie force le respect malgré tout ce qu'elle aura subit.

Du côté du dessin, remarquons déjà une couverture que j'ai trouvé très réussie et qui donne envie de se plonger dans cette histoire. La suite n'est pas en reste, car malgré un dessin somme toute "classique", Michiru Morikawa (dont j'avais déjà pu apprécier le savoir faire dans Le Sermon du Tengu sur les arts martiaux) nous propose des découpages vraiment intéressants qui rythment parfaitement la narration, avec de magnifiques pleines pages que valorise parfaitement le format de l'album.

Une lecture vraiment intéressante servi sur un album très réussi dont je ne peut que recommander la lecture.

Nom série  L'Apocalypse selon Magda  posté le 15/02/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
La voilà la bonne surprise de ce début d'année ! Avec cet album de près de 200 pages, Chloé Vollmer-Lo au scénario et Carole Maurel au dessin m'ont scotchées sans que je parviennent à le lâcher. Deux auteures que je découvre mais que je vais suivre avec attention après une si belle première collaboration.

A première vue on se dit qu'on va partir sur un sentier bien balisé avec une fin du monde annoncée, avec un an à savoir quoi faire de ses derniers jours... Sauf que l'album s'ouvre sur LA nouvelle : cette fin du monde n'aura pas lieu... et que la jeune Magda que nous allons suivre tout au long de l'album ne semble pas participer à la joie collective qui s'est emparée de la population à cette annonce.
Commence alors le flash back de cette année écoulée, où Magda va vivre sa "dernière année".

J'ai vraiment apprécié la façon dont est traitée cette dernière année, par le prisme d'une jeune fille qui, à peine devenue une femme se voit fermer toute porte d'avenir. J'ai trouvé que la psychologie de Magda et de son entourage était vraiment bien amenée et donnait toute la force à cette histoire, ce qui se ressent énormément dans la narration.
On suit ses questionnements et ses choix face à cet inéluctable non-avenir, le tout de façon "évidente", que ce soit face à sa famille ou à ses amis.

Et puis il y a le dessin et la colorisation de Carole Maurel qui se fondent parfaitement à ce récit pour lui donner cette certaine nonchalance et cette ambiance si particulière. Son coup de crayon aiguisé pour retranscrire parfaitement les expressions de ces jeunes, allié à un découpage et des cadrages très aérés font merveille pour imposer cette atmosphère si singulière qui fait la réussite de cette BD.

Et puis il y a cette fin, que je ne vous dévoilerai forcément pas, mais qui claque comme comme une coup de revolver et finit d'asseoir la force de cet album. Une bonne claque comme je les aime ! Un très bon album à mon gout dont je ne peux que chaudement recommander la lecture !

Nom série  Sledgehammer 44  posté le 10/02/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Attiré par la couverture de cet album et l'univers de Mike Mignola que je ne connaissais qu'à travers de nombreuses illustrations de Hellboy glanées sur le net, j'étais curieux d'enfin découvrir cet univers.

Initialement réalisé par Mignola et John Arcudi pour le grand John Severin (The incredible Hulk, Craked) âgé de plus de 90 ans, celui-ci décédera avant d'avoir pu aller très loin dans le projet. Ce sont donc Laurence Campbell et Jason Latour qui vont boucler cet album en réalisant chacun un chapitre.
L'action (et c'est pas ce qui va manquer !) se situe pendant la Seconde Guerre Mondiale. L'armée américaine va littéralement larguer un homme dans une armure de combat ultra-sophistiquée en plein territoire français pour combattre le super-vilain des Forces de l'Axe : la Flamme Noire (cf. B.P.R.D.).
Pour ceux (comme moi) qui découvriraient l'univers de Hellboy, on ne perd pas de temps en présentation : place à l'action. Tout aussi déconcertés que les G.I. au sol qui voient cet "arme secrète" leur tomber dessus et assurer le taff, on se laisse bercer par la narration et les événements très rythmés et servis par le dessin de Jason Latour et le savoir-faire de Mignola.
Le second chapitre avec Laurence Campbell opposera notre Sledgehammer à la terrible Flamme Noire dans une opération lancée pour récupérer un prototype d'avion dérobé par l'armée allemande.

Si j'ai beaucoup apprécié le rythme et la qualité narrative de ces deux épisodes, j'avoue avoir un faible pour la première à cause du trait de Jason Latour. Ne connaissant le travail d'aucun de ces deux dessinateurs, j'ai trouvé le premier plus personnel et original de ce qui se fait dans la tradition du comics. Il valorise par ailleurs parfaitement toute la psychologie des différents personnages qu'a développé Mignola.
Il n'empêche que certaines planches des Laurence Campbell sont assez époustouflantes ! Je pense à celles de combat entre Sledgehammer et la Flamme Noire en plein ciel, c'est assez prodigieux !

Voilà donc un album que je recommande chaudement, tant aux novices de cet univers qu'à ceux qui suivent sont évolutions et ses circonvolutions autour de Hellboy.

Nom série  Le Grand Méchant Renard  posté le 08/02/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
C'est frais, rythmé, drôle et loin de ce qu'on a l'habitude de trouver dans les bacs de nos librairies en rayons jeunesse, alors pourquoi bouder notre plaisir : petits et grands cet album vous tend les bras !

On sent que Benjamin Renner a le sens du rythme, (sans doute son expérience dans l'animation) car ce ne sont certainement pas les quelques 200 pages de l'album qui auront freiné ma lecture ! On dévore cette BD tant on est pris par la narration débridée de l'auteur ! Il faut dire que la brochette de personnages que nous cuisine Benjamin Renner est des plus efficace et cocasse ! Entre un renard qui se voudrait grand, fort et méchant, des poules hystériques ou encore un chien qui déborde d'énergie pour réussir à ne pas en branler une, on a de quoi se dérider sérieusement les zygomatiques !
Tout cela est renforcé par le trait souple et très expressif qu'il leur donne ; j'ai vraiment été impressionné par la finesse de ces expressions qui donnent véritablement vie à ces personnages.

Bref, une petite pépite à lire et à partager si vous avez envie de passer un délicieux moment de détente et de rigolade en toute simplicité !

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