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Nom série
Triple galop
posté le
05/11/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Une série d’humour comme il y en a tant d’autres chez Bamboo, ni pire, ni meilleure. On retrouve les composantes habituelles :
- un dessin inspiré du style humoristique franco-belge à la Franquin, correct, sympathique, expressif et dynamique mais pas de quoi crier au génie quand même ;
- un thème précis. Ici, c’est la vie d’un manège qui est au centre de l’attention ;
- un groupe de personnages récurrents très typés. Petite particularité ici, des chevaux font également partie de ces personnages humoristiques ;
- des gags en une, voire deux planches, pas hilarants (honnêtement, je ne me souviens pas avoir ri une seule fois) mais plaisants à lire. Ces gags sont parfois regroupés autour d’une idée plus vaste. Pour exemple, lorsque le groupe de cavaliers part en randonnée, les auteurs nous offrent quelques gags sur cette période. Des gags qui utilisent les différents personnages et leurs particularités propres. Cette manière de faire permet de créer une espèce d’histoire en continu de la vie de ce manège, ce qui n’est pas déplaisant.
Pour de jeunes lecteurs à qui ce type d’univers équestre plait la série peut faire l’affaire. Pour les autres, et même si la série m’aura finalement appris deux trois petites choses dans ce domaine chevalin, c’est plutôt une série à emprunter un jour de pluie pour une lecture sans prise de tête. |
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Nom série
Annie Zoo
posté le
05/11/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Je n’ai pas été spécialement emballé par cet album destiné avant tout à la jeunesse.
Tout d’abord, le dessin m’a déplu. Trop froid, trop tranché et sans rondeur, il est loin de correspondre à mes goûts personnels mais, de plus, je crains qu’il ne plaise pas à beaucoup d’enfants.
Ensuite, l’histoire, si elle n’est pas déplaisante, ne m’est pas parue claire dans ses intentions. Annie est timide mais découvre qu’elle peut transformer les humains en animaux. Elle se sert de ce pouvoir sans discernement puis se rend compte que ce comportement n’est pas très judicieux, tâche de ne plus s’en servir et tout revient dans l’ordre. Annie a-t-elle grandi dans cette aventure, a-t-elle vaincu sa timidité, s’est-elle ouverte aux autres ? De cela, il n’est plus vraiment question… J’ai donc un peu le sentiment que cette aventure est vaine.
Bof… |
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Nom série
Clandestine
posté le
05/06/2009
(dernière MAJ le 05/11/2012)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Franchement bien) |
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Cette histoire ne relate pas une série d’évènements véridique, mais les réinterprète avec poésie et tendresse. Je pense qu’il est important d’insister sur ce fait, car le lecteur désireux de découvrir la triste jeunesse d’une enfant cachée risque d’être sinon déçu, du moins déstabilisé.
Pour ma part, la première surprise passée, j’ai vraiment bien apprécié cette lecture. Virginie Cady a un réel talent de narratrice. Son évocation est loin d’être larmoyante (chose que je craignais par-dessus tout) et la poésie est omniprésente.
Pour tempérer mon enthousiasme, je reconnais certaines longueurs dans le récit. Mais il est vrai qu’il est difficile de garder la même intensité lorsqu’un récit est long de 200 pages. Je pense cependant que "Clandestine" aurait encore gagné en qualité s’il avait été plus concis.
Au niveau graphique : … c’est la baffe ! Marc-Renier a totalement changé de style pour le présent album. Il officie ici dans une veine intimiste simple et dépouillée mais d’une adresse à toute épreuve. Sa maitrise lui permet d’opter pour des angles de vue très délicats sans que la moindre erreur de perspective n’apparaisse. Je soulignerai l’illustration d’un personnage, bras tendus perpendiculaires au corps (comme s’il mimait un avion), et croqué de profil avec une évidence, une simplicité déconcertante.
Toutefois, dans ce style de récit, le graphisme se doit de rester en retrait vis-à-vis de la narration. Et c’est le cas ici : ce trait a beau être d’une très belle qualité technique, son aspect faussement amateur nous pousse à nous centrer sur l’histoire. C’est à mes yeux une preuve de modestie de la part de Marc-Renier, et un des paramètres du pouvoir de séduction du présent album.
La série ayant été abandonnée, nous ne connaitrons jamais la fin de cette histoire, ce qui est très frustrant. Je déconseille donc l'achat. Posséder la série n'aurait en effet de sens que si l'histoire était complète. |
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Nom série
Libre à jamais
posté le
30/10/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Etrange, étrange, cette suite du magnifique (à mes yeux du moins) triptyque de « La Guerre Eternelle ».
Le premier tome de cette trilogie est une sorte de « remise à niveau ». Cet album permet au lecteur de reprendre contact avec les particularités de la série (dont principalement les voyages dans l’espace et le temps) tout en levant le voile sur le destin d’un des personnages de la guerre éternelle que nous avions dû abandonner en cours de route. Ce tome n’est pas passionnant en soi mais bien utile cependant… ne fusse que pour la manière dont sont développées les relations entre clones et taurans.
Le deuxième tome est vraiment prenant. Avec une bonne idée de départ, j’ai alors eu le sentiment que la grande aventure reprenait ! Le destin des personnages est toujours aussi marqué par leur marginalisation et c’est un plaisir de les retrouver avec leurs convictions, leur combativité et leurs faiblesses. De nouveaux personnages permettent encore d’intensifier ce choc des générations. Cela donne de la science-fiction fondamentalement très crédible où l’accent est autant mis sur la technologie que sur les rapports entre personnages.
Le troisième tome, lui,… heu… est particulier. On a droit à toutes les explications voulues mais j’ai quand même le sentiment que les auteurs, à l’image de leurs personnages, ont fait marche arrière en cours de route. La problématique mise en place dans le deuxième tome est oubliée au profit d’un autre concept… auquel j’ai eu du mal à adhérer. Ce tome se conclut par de longues explications au détriment de l’action.
Au final, je ne peux pas dire que cette suite m’a conquis. Pourtant, j’ai lu ces trois tomes avec plaisir (exception faite des dix, quinze dernières pages du dernier tome) et le deuxième aurait pu donner naissance à une grande histoire de SF, s’il n’y avait eu cette marche arrière. La conclusion, elle, devrait plus plaire aux amateurs de Moebius qu’à moi-même.
Pas mal, sans plus. La lecture préalable de « La Guerre Eternelle », si elle n’est pas obligatoire, est tout de même vivement recommandée. |
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Nom série
La Cité de l'Arche
posté le
06/05/2011
(dernière MAJ le 24/10/2012)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Une lecture qui s’effectue assez rapidement. En cause, l’utilisation de grandes cases et des textes peu présents… mais aussi un univers attirant et bien des mystères à éclaircir, ce qui rend cette aventure finalement très prenante !
L’histoire met beaucoup de temps à se mettre en place mais Boiscommun en profite pour planter un décor des plus attirants. Et puis, le troisième tome apporte toutes les explications nécessaires (sauf une à mon goût).
Le fait que la série s’est vue rognée d’un tome ne se fait pas spécialement sentir. L’auteur a réussi à bien structurer son récit. De plus, le dernier tome comporte un nombre de planches plus conséquent. Je n’ai donc pas eu le sentiment de lire une œuvre au final expédié.
Enfin, le dessin est vraiment agréable du début à la fin. Elégant, frais, dynamique, très lisible : impeccable en somme. Mais les habitués de l’auteur le savent déjà.
N’oublions pas la dimension écologiste du récit, la très belle recréation d’un Paris dévasté, déformé, défiguré mais pourtant bien présent... et, enfin, le charisme des acteurs.
Au final, et alors que je ne conseillais pas l’achat après les deux premiers tomes, je suis très heureux de posséder la série. Elle est bien construite, se lit avec aisance, est belle à regarder et se conclut bellement. Proche du franchement bien, finalement (une note que j’aurais sans doute accordée si ces trois tomes avaient été réunis dans un seul gros album au format un peu plus réduit en terme de taille, histoire de concentrer le dessin et le prix de l’ensemble, mais avec quelques pages en plus pour mieux développer deux, trois petits points). |
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Nom série
Martha Jane Cannary
posté le
16/09/2010
(dernière MAJ le 24/10/2012)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Une très bonne narration, c’est la première chose que je soulignerai. La vie de Calamity en devient passionnante. De plus, Christian Perrissin a l’art de créer du suspense avec un rien. Par exemple, le début du deuxième volet commence quelques années après la fin du premier volet. On retrouve alors Calamity Jane dans une ferme en compagnie de cinq autres personnes … dont son propre enfant. Comment est-elle arrivée là ? C’est la question ! En lisant la vie de Calamity de manière linéaire, jamais ce genre d’envie de savoir n’aurait germé dans mon cerveau. Ici, ma curiosité est titillée, Perrissin me garde en éveil !
Je rajouterai encore que Christian Perrissin s’applique à nous donner une vision d’ensemble du Far West de l’époque. Cet aspect historique et géographique est très intéressant et permet vraiment d’ancrer le personnage de Calamity dans une époque, un lieu et un contexte … et cela grandit encore l’anachronisme du personnage. Ces pages sont, cependant, un peu plus pénibles à lire mais, à mon avis, indispensables à la réussite de la série.
Du point de vue du dessin, je suis moins emballé. Je trouve le travail de Matthieu Blanchin d’une incontestable qualité mais je n’aime pas ce style « gribouillé ». Pourtant, le trait reste toujours lisible et ne manque pas de dynamisme. En plus, il est expressif. En fait, ce sont surtout les visages en gros plan qui me dérangent tandis que les silhouettes esquissées finissent par vraiment me plaire. Toutes ces qualités font que ce dessin n’est pas un frein à mon envie de connaître la fin de l’histoire mais, sans cette accrocheuse narration, j’aurais certainement déjà abandonné la série.
La fin, enfin, est touchante. Voir Martha Jane partir ainsi sur son fidèle compagnon d'aventures a presque réussi à m'arracher une larme. Un très beau portrait, vraiment !! |
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Nom série
Scotland Yard
posté le
23/10/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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J’ai trouvé le scénario très pauvre, surtout au niveau de l’enquête policière qui se résume à très peu de choses. Le théâtre, lui, est plutôt intéressant mais à force de reprendre des personnages connus, les auteurs ont réussi à me saouler. Je ne les ai pas comptés mais il doit bien y avoir 10 à 15 noms connus parmi les personnages de ce premier tome, et cela va de Lestrade à Bram Stoker en passant par l’inévitable Sherlock Holmes.
La narration n’est pas mauvaise mais manque parfois de clarté et de tranchant. Je me suis parfois emmêlé les neurones entre les différents protagonistes, problème encore accentué par un dessin manquant lui aussi de précision à plusieurs occasions.
Enfin, il y a un instrument de torture qui m’a furieusement fait penser à celui utilisé dans un western parodique (les mystères de l’Ouest, pour être précis) mais l’ambiance qui règne dans cette série est à l’opposé même de l’esprit dudit film, d’où décalage et étrange sentiment à la lecture.
Bref... je suis pas convaincu... |
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Nom série
L'Autre Monde - Cycle 2
posté le
08/07/2011
(dernière MAJ le 23/10/2012)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Comme beaucoup, j’ai longuement hésité avant de me lancer dans ce second cycle… pour finir par craquer. Je ne le regrette pas même si je trouve ce premier tome relativement convenu.
Avant toutes choses, il faut savoir que la lecture du premier cycle est chaudement recommandée avant de se lancer dans ce diptyque. Les références aux particularités de cet autre monde sont souvent sous-entendues et le lecteur novice risque d’être quelque peu décontenancé devant certaines situations.
Le dessin de Florence Magnin est toujours aussi agréable à l’œil. Son aspect démodé rappelle les vieilles illustrations de livres de contes de fées, ce qui convient parfaitement à cette série. La composition des planches est agréablement travaillée. Les personnages sont bien typés et facilement reconnaissables. Les mines sont expressives. Les décors sont travaillés et bien souvent tout simplement superbes !
L’étrangeté de cet autre monde demeure attirante mais ce récit est plus sombre (sans tomber dans le dramatique) et plus prévisible (du moins jusqu’à présent) que ce que j’espérais. Le ton volontairement désuet et badin permet de conserver le côté décalé des débuts. Ce décalage demeure l’atout principal de la série à mes yeux.
Je lirai sans nul doute la seconde partie du diptyque avec avidité. Pour l’heure, du fait du côté prévisible de l’intrigue dans sa progression, j’hésite entre le « pas mal du tout » et le « franchement bien ». Parce que le risque de décevoir était élevé et que les auteurs ont tout de même réussi à me séduire, j’opte pour le franchement bien… en espérant une conclusion surprenante, amusante et décalée (oui, je sais, je suis exigeant).
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Mise à jour pour le tome 2 :
Une petite déception que ce deuxième tome. A mes yeux, il se résume bien trop à un catalogue des différentes représentations de l’enfer selon les religions terrestres. L’intrigue, elle, devient totalement secondaire, voire inexistante. Quant à l’humour, et bien, force m’est d’avouer que je n’y ai pas du tout été sensible. Reste le plaisir de retrouver des personnages que j’ai appris à aimer dans un premier cycle tellement enchanteur, et celui que me procure le trait soigné et féérique de Florence Magnin.
Mais, franchement, je m’attendais à plus d’originalité dans cette représentation des enfers… |
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Nom série
Blast
posté le
04/02/2010
(dernière MAJ le 23/10/2012)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Après lecture des trois premiers tomes de la série, je réalise combien celle-ci est finalement parvenue à s’imposer à moi. Pourtant, le personnage central est loin d’être attachant… mais quel charisme, quelle sublime dégénérescence dans son déni de lui-même ! Voilà un personnage tellement répugnant par plus d’un aspect, tellement à côté de la plaque et à côté de ses pompes, tellement en quête d’une mort libératrice qu’il souhaite telle un orgasme (ce fameux « blast » qu’il ressent dans des situations extrêmes (abus d’alcool ou de drogues, passages à tabac, …)), tellement abject et pitoyable mais si totalement assumé qu’il en devient touchant.
Au-delà de ce profil, je ne sais toujours pas ce que Larcenet veut raconter à ses lecteurs. Voit-il dans cette série une occasion de parler de la dépression, une occasion de nous ouvrir les yeux face à des existences vouées à l’autodestruction ? Je ne saurais dire… mais force est d’avouer que je lis cette série avec intérêt.
Enfin, il y a cette intrigue de départ dont j’aimerais connaître le dénouement.
Et puis, il y a le travail graphique. Trois styles différents, l’un gris et terne pour le quotidien, l’autre coloré et enfantin pour les « blast », le dernier à l’image des passages qu’il illustre : torturé et maladif. Cela ne laisse pas de marbre et des réactions de rejet sont à craindre, mais ces styles conviennent parfaitement au propos, et ça, c’est ce que je recherche prioritairement en matière de dessin de bande dessinée : un style qui convient au récit et le nourrit. Il y a juste ces nez plus proches de becs d’oiseaux dont l’auteur dote ses personnages pour me faire tiquer. Bon, à force, on s’habitue mais je ne comprends pas l’intérêt de pareilles déformations.
Enfin, chaque tome est incroyablement riche en terme de pages, ce qui explique le prix plus élevé de ces albums. Mais, bon, honnêtement, 23 euros pour 200 pages, c’est pas volé du tout ! Et pour ceux qui craindraient une production lente étant donné la taille des tomes, qu’ils se rassurent : jusqu’à présent Manu Larcenet tient le rythme d’un tome tous les 18 mois.
En résumé : une série étonnante, dérangeante, peu ragoûtante mais aussi très prenante. |
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Nom série
Châteaux Bordeaux
posté le
29/04/2011
(dernière MAJ le 23/10/2012)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Une bonne série, sans réelle surprise.
Techniquement, rien à redire. La narration est bonne, le dessin réaliste est soigné sans foisonner de détails, les personnages sont bien typés.
Côté « situation de départ », on est proche du feuilleton de l’été. J’avoue être resté sur ma faim durant une bonne partie de l’album. J’étais face à une pâle variante des « Maîtres de l'Orge », mais avec un thème qui m’intéresse moins (on passe de la bière au vin) et des personnages trop rapidement enfermés dans leurs rôles.
Et puis, à quelques pages du terme de ce premier tome, la situation se complexifie. Certains personnages commencent à nous montrer d’autres facettes de leur caractère, auxquelles je ne m’attendais pas. Voilà qui est bien mieux ! En tous les cas, cela m’a donné l’envie de lire la suite.
Une série à suivre. Trop classique pour que je sois emballé mais bien faite et, pourvu que le thème du vin vous interpelle, intéressante car bien documentée.
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Après lecture du deuxième tome, j’ai toujours le sentiment de lire le feuilleton de l’été de France3. L’intrigue me semble cousue de fil blanc et, s’il n’y avait ce côté instructif sur les principes de vinification, je pense que j’aurais beaucoup de mal à me passionner pour ces personnages très « roman-photo ».
Grâce au côté « documentaire », la série reste pas mal à mes yeux mais son intrigue ne décolle toujours pas. |
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Nom série
Z comme don Diego
posté le
02/05/2012
(dernière MAJ le 23/10/2012)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Une série d’humour crétin. En quelques mots voici ce que j’ai découvert.
Certains gags font mouche, d’autres tombent à plat. Dans l’ensemble, c’est plutôt pas mal, surtout quand l’absurde prend le dessus sur la crétinerie.
Originale, la structure qui combine gags en demi-page et histoire complète. Comprenez par là qu’au fil de ces gags, c’est vraiment à une longue histoire que nous avons droit. Bon, c’est pas le truc le plus élaboré qui soit mais c’est tout de même bien original.
Le dessin est rond et ultra expressif. Il convient bien à ce genre de série même si, à titre personnel, j’aurais préféré un peu plus de soin pour les décors (qui sont ici réduits au stricte nécessaire).
Inégal mais à suivre tout de même.
Petite mise à jour après lecture du deuxième tome : rien de changé ! Celui-ci est bien dans la lignée du précédent… avec toujours le même problème pour moi : un gag qui me fait bien rire peut être suivi par quatre pages insipides au possible. Je n’ai pourtant pas hésité longtemps avant d’acheter ce deuxième opus car c’est une lecture distrayante et vide-cerveau comme j’aime m’en offrir de temps à autres à l’heure du coucher. Achat non déconseillé, donc. |
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Nom série
Prunelle
posté le
23/10/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Une lecture assez pénible pour moi.
D’une part, je trouve l’humour trop enfantin pour plaire à un vieux débris dans mon genre. D’autre part, je trouve les livres longs (plus de 70 pages) et bien chargés en texte… ce qui risque de décourager plus d’un jeune lecteur. En résumé : je me demande un peu à qui cette série est destinée.
Le dessin, lui, est dans la lignée d’un Kerascoët. Les amateurs du genre devraient apprécier… mais je n’en fait pas partie. Le trait manque de rondeur à mes yeux tandis que les décors manquent de profondeur.
Bof, en somme… |
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Nom série
Blanche Neige
posté le
22/10/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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J’avoue ne pas avoir été subjugué par cette version du conte. Certes, le fait qu’il soit ici plus noir et plus adulte n’est pas pour me déplaire mais, bon, cela reste tout de même assez convenu, comme adaptation.
Ce qui m’a surtout déçu, c’est un final expédié où s’enchainent trois, quatre séquences à vitesse grand V et en un minimum de cases (et d’explications). Je reste donc sur une impression négative alors que le récit, par ailleurs, prenait tout de même son temps en début d’aventure. S’agit-il là d’un mauvais calcul dans le séquençage ? Je ne saurais dire mais, pour moi, il y a un manque d’équilibre dans la progression.
Le dessin est agréable mais ne m’a pas marqué outre mesure.
Le cahier en fin d'album n'apporte rien au lecteur que je suis.
Mwouais, pas mal, quoi… mais sans plus. |
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Nom série
L'Or de France
posté le
22/10/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Un récit historique sur un sujet intéressant. On assistera durant deux tomes à des luttes d’influence, à des jeux d’espions. Chacun cherche à arriver à ses fins… mais sans produire cette étincelle qui mettrait le feu aux poudres.
J’ai franchement bien aimé l’aspect historique du récit et notamment cette division dans le camp français, entre les partisans de Pétain et ceux de de Gaulle.
La narration est fluide, agréable et restitue bien le climat tendu dans lequel se déroule cette histoire.
Le dessin n’est pas désagréable malgré quelques morphologies « limites ». L’un des personnages, surtout, développe une musculature bien trop importante à mon goût, surtout dans ce style réaliste.
Au final, voilà une courte série qui ne révolutionnera pas la bande dessinée mais qui est bien réalisée et intéressante d’un point de vue historique. Pas mal du tout, en somme. |
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Je considère « C'était la guerre des tranchées » de Tardi comme un tel chef-d’œuvre que je ne peux m’empêcher de comparer les autres albums se consacrant au même sujet et usant d’une approche graphique similaire à ce sommet. Ce fut encore le cas avec ces Folies Bergères… et j’en suis sorti sur ma faim…
Tout d’abord, l’aspect graphique. Si je n’aime pas la couverture, le contenu m’a plutôt bien plu. Ce style restitue bien le côté crasseux, boueux des tranchées. Il est de plus bien expressif pour les personnages et dynamique quand le besoin s’en fait sentir.
Le scénario, lui, est plutôt étrange puisque Zidrou nous offre une sorte de cauchemar éveillé, avec intrusion d’éléments fantastiques. Folie des hommes due aux folies des dieux, voilà ce à quoi on a finalement droit. Je ne trouve pas cela totalement réussi mais cette approche a au moins le mérite d’être originale. Le style d’écriture est très présent, travaillé et teinté d’une poésie noire bien dans l’esprit de l’album.
Pas mal, en somme, à emprunter à l’occasion… mais je n’ai pas été suffisamment conquis pour en conseiller l’achat. |
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A l’image d’autres, je sors finalement déçu de cette lecture alors que le premier tome était plein de promesses.
En effet, le début du récit nous propose un univers original, un héros immature et attachant, une galerie de seconds rôles très intéressante, un dessin séduisant…
Oui mais voilà, dès feuilletage du second tome, on s’aperçoit que le dessin a perdu de sa finesse. Il est toujours de qualité mais il ne réussit plus à me charmer. Ensuite, l’histoire s’enlise dans les facilités scénaristiques (comme Michelmichel l’a déjà relevé) et la fin n’a pas réussi à me toucher. Elle est en fait trop sombre à mon goût quand je la compare à l’esprit du reste de l’album. En fait l’histoire oscille constamment entre fable grotesque et conte moralisateur… et j’ai vraiment du mal à me faire une opinion sur l’ensemble tant certains passages m’ont plu tandis que d’autres me laissaient totalement indifférent.
Une série étrange, en somme, qui mérite d’être lue mais que je ne conseillerais pas à l’achat. |
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Nom série
Bourbon street
posté le
30/08/2011
(dernière MAJ le 15/10/2012)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Que voilà une agréable petite surprise ! Certes, ce premier tome ne révolutionnera pas le genre, mais il est rondement mené et intelligemment construit. De plus, la qualité du trait et de la colorisation d’Alexis Chabert ne font que confirmer ma bonne impression.
Mais revenons quelque peu au scénario de Philippe Charlot. Les ingrédients de base sont très classiques puisque nous avons droit à un road movie sur fond de jazz, avec des personnages bien typés et un petit suspense construit sur un événement passé. De cet événement, nous ne savons rien sinon qu’il est à l’origine de la séparation des deux têtes pensantes du quartet. Plus originale est cependant la narration, oeuvre du fantôme de Louis Armstrong devenu confident et « bonne conscience » d’un des musiciens.
L’ambiance et l’état d’esprit sont au rendez-vous et cette lecture m’a donné l’envie d’écouter un de mes vieux disques de jazz. Les personnages sont aussi démodés qu’attachants. Reste que l’intrigue est très basique jusqu’à présent. Mais pour son premier essai, Philippe Charlot montre de grandes dispositions.
Au niveau du dessin, je ne peux qu’une fois encore admirer le travail d’Alexis Chabert, déjà vu sur des séries comme « Taxi Molloy » ou « Rogon le leu ». Le trait est précis, les pauses sont bien reproduites (voir à ce sujet le petit dossier présent en fin d’album), la colorisation un peu « passée », aux teintes chaudes et « poussiéreuses », est en parfaite adéquation avec le thème de la série. Depuis Rogon le leu, l’artiste a gagné en lisibilité et nous offre ici de très belles planches.
Pourquoi seulement 3/5, alors ? Me demanderez-vous. A cause d’un petit manque d’originalité dans l’intrigue, et de la linéarité de ce récit. Il manque jusqu’à présent un réel temps fort, un de ces instants magiques où l’émotion surgit à pleins poumons. Si le deuxième tome devait m’offrir un de ces moments, nul doute que ma cote remontera d’une étoile.
A découvrir, certainement. Et même à posséder si vous aimez ce genre de récit construit sur de vieilles amitiés et ayant la musique en toile de fond.
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Après lecture du deuxième tome, je reste sur un bon sentiment grâce à un agréable final. J’ai cependant trouvé que le début de ce second tome était quelque peu poussif. Pas mauvais mais prévisible et répétitif. Le dessin, lui aussi, m’est apparu un peu en deçà par rapport au premier tome mais demeure d’une belle qualité.
Une série que je ne regrette pas de posséder, en définitive, même si elle ne révolutionnera pas le genre. Mais c’est un bel hommage au jazz et à ces obscurs musiciens en quête d’une gloire versatile. |
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La série me semble prioritairement destinée aux jeunes adolescentes mais cela ne m’a pas empêché de bien apprécier ma lecture.
On navigue dans un milieu « à la Twilight » avec des monstres mythiques (des loups-garous en l’occurrence) et un milieu très « scolaire » (les personnages fréquentent tous la même école, hormis quelques personnages encore secondaires et plus âgés). Ajoutez un début de romance amoureuse entre l’héroïne et un des loups-garous et vous comprendrez le pourquoi de la comparaison. Ceci dit, et même si la série n’est pas humoristique, le ton général est tout de même moins mélodramatique que dans Twilight (encore heureux pour moi).
Ce premier tome pose donc l’univers. Pour ce faire, les auteurs ont recours à une héroïne du type « lycéenne lambda » qui aime se confier à son journal intime et qui a les mêmes préoccupations que n’importe quelle lycéenne lambda (les garçons, les parents, les copines et accessoirement les résultats scolaires). L’album se lit sans déplaisir. Le chemin est balisé tant on a déjà lu des histoires de ce genre mais cela n’empêche pas le plaisir.
Le dessin est lui aussi des plus agréables. Un seul reproche : qu’est-ce que c’est que ces pointes de nez ? Vraiment, par moments, on croirait que l’auteur a recollé un bout de nez d’une forme et d’une couleur différente sur ses personnages. Vraiment moche et inutile... Dommage, car le reste est vraiment bien fait. Lisible, soigné dans ses décors, expressif pour les personnages, un style efficace qui convient bien au sujet.
Pas mal, donc... mais loin d’être révolutionnaire. Achat envisageable pour les amatrices du genre (et je les sais nombreuses). |
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Nom série
Mermaid Project
posté le
10/10/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Une intrigue policière dans un univers futuriste influencé par la préoccupation majeure du moment, à savoir l’épuisement de nos ressources : voilà ce que propose cette nouvelle série.
Mon impression est plutôt positive même si j’ai quelques réserves à formuler.
Tout d’abord, j’aurais préféré avoir une histoire complète par tome. Je pense que la formule était jouable et j’ai un peu peur de voir cette première enquête trainer inutilement en longueur (il y a déjà dans ce premier tome quelques pages sinon inutiles du moins dispensables).
Ensuite, je n’ai pas spécialement apprécié la manière dont un dauphin s’exprime (oui, au milieu du XXIème siècle, des savants parviennent à communiquer d’une manière élaborée avec des dauphins). En fait, je trouve tout simplement que ça sonne faux.
Pour le reste, je n’ai que du positif à formuler.
Les personnages sont intéressants, à commencer par notre héroïne, flic fonceuse et fragile à la fois. L’univers futuriste n’est pas si éloigné du nôtre mais apporte des éléments intéressants grâce principalement à la disparition pour cause d’épuisement du pétrole. Cet univers est appelé à se développer dans les prochains tomes mais j’ai déjà apprécié ce léger décalage. Le dessin, enfin, est vraiment plaisant à l’œil. Les décors sont soignés, les personnages sont expressifs, le trait est simple et immédiat.
Pas mal, donc, mais pas un chef d’œuvre. J’espère en tous les cas que cette première enquête ne va pas s’éterniser, auquel cas elle risque fort de vite me lasser. |
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J’ai coutume de dire qu’en matière de bande dessinée, c’est le dessin qui m’attire et c’est le scénario qui me tient. Dans le cas présent, le dessin a fait pleinement son œuvre, à commencer par cette très belle couverture. L’intérieur n’est pas en reste et cet auteur, que j’avais déjà remarqué sur « le cycle d’Ostruce » confirme tout le bien que je pense de lui. Le trait est séduisant, la colorisation est soignée, le souci du détail est présent. Pour chicaner, je ne relèverai qu’un petit défaut : les yeux très clairs des personnages leur donnent un regard peu naturel… mais c’est pour chicaner…
Le scénario, lui, a jusqu’à présent du mal à réellement me captiver. Pourtant, le début du récit est très bon avec cette introduction épistolaire. L’époque choisie est, elle aussi, intéressante, tout comme la nationalité des principaux protagonistes et la situation géographique du théâtre de ces aventures. Oui, mais voilà : il me manque un personnage charismatique. Magdalena, l’héroïne, est trop fragile et, surtout, encore « en construction » (du moins, c’est ce qu’il me semble). Son jeune âge et son repli sur elle-même, le tout couplé à un caractère complexe, m’empêchent de m’y attacher, faute de la comprendre (cela pourrait toutefois changer à l’avenir). Son frère, véritable personnage porteur de ce premier tome, n’a pas le profil du héros type, bien au contraire. L’avenir permettra sans doute mieux de le cerner mais jusqu’à présent on ne peut pas dire que ce que l’auteur nous en montre soit séduisant (même s'il s'agissait là de construire un "méchant" séduisant). Reste une troisième protagoniste d’importance pour un peu plus capter mon attention. De ce point de vue, c’est donc fort décevant… mais tous ces personnages ont une marge de développement. Seul l’avenir nous dira s’ils ont la carrure pour endosser le rôle d’héros de bande dessinée.
L’histoire, elle, se développe sans temps mort mais sans non plus que l’on voit un fil conducteur. Ce premier tome pose l’univers, présente les personnages mais je suis incapable de vous dire vers quoi Christophe Dubois veut nous emmener. Le départ est donné, précipité par certains événements et donc quelque peu "bordélique". L’exotisme est cependant bien au rendez-vous et, par moments, il flotte un parfum qui m’aura rappelé Corto Maltese… Rien à voir avec l’intrigue en elle-même mais plutôt ce goût de l’évasion et des personnages incernables.
A découvrir via une location avant un éventuel achat, selon moi… mais je me laisserai sans doute tenter par un deuxième tome, histoire de mieux cerner ce que l’auteur veut nous raconter. |
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