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Nom série
Zipang
posté le
29/03/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Voici donc le deuxième manga de Kawaguchi à être édité en France.
Au vu de la lecture des premiers tomes de ses deux oeuvres, j'ai l'impression que l'auteur a des convictions assez conservatrices, on verra par la suite.
En ce qui concerne Zipang, le postulat est simple: un groupe d'homme se retrouve dans une situation qui pourrait bien modifier considérablement l'histoire selon leurs décisions.
Les gars ont donc de quoi réfléchir, tergiverser et paniquer tout le long de cette histoire, les personnages sont bien décrits, leurs opinions restent floues, le suspense monte bien, bref ce premier tome est plutôt maîtrisé.
Niveau graphique c'est classique et correct, Kawaguchi s'en sort bien, je pense que c'est un cran au dessus de Spirit of the Sun.
En conclusion, pour moi ça se laisse lire mais ça n'a rien d'extraordinaire. J'ai trouvé les dialogues parfois un peu lourdingues mais j'avoue que même si l'histoire est efficace, j'ai eu du mal à accrocher. Le fait que Zipang soit une série à rallonge a tendance à me faire craindre le pire. |
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Nom série
Damned
posté le
24/03/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Une intrigue bien construite et aux rebondissements nombreux... mais attendus, le scénario est bon, il fonctionne très bien c'est vrai mais c'est ultra basique.
Au niveau des personnages certains sont retors comme il se doit dans ce genre d'histoire et le héros est ténébreux et charismatique à souhait.
Les dessin ne sont pas "beaux" mais ils ont beaucoup de personnalité, les personnages ont de vraies gueules et même si le tout parait un peu froid c'est très maîtrisé. Découpage nickel.
Un album qui n'est pas indispensable mais qui fait passer un bon moment de lecture, jamais poussive l'histoire est simple et distrayante, à lire si l'occasion se présente. |
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Nom série
Empire
posté le
17/03/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Mark Waid est un nom connu parmi les scénaristes de comic actuel, scénariste entre autres oeuvres, du fameux Kingdom come (à lire si vous n'êtes pas totalement réfractaire aux illustrations d'Alex Ross).
Parlons maintenant de son "Empire".
Waid et Kiston nous proposent donc une histoire sans héros "gentil", leur idée est de développer des personnages de vilains qui tiennent le monde et non qui cherchent à le conquérir, comme c'est souvent le cas.
Traditionnellement dans le comic de super-héros, le méchant est une icône, il sert juste à donner un visage à la menace qu'il représente, dans le genre Galactus est un bon exemple, son nom seul suffit à terroriser tous les habitants d'une galaxie. Son but est simple: se sustenter sans se soucier des conséquences.
Dans le cas de Golgoth c'est plus complexe, une fois que le monde est à ses pieds il doit le préserver, préserver sa vision d'un monde idéal... Golgoth a ses démons, malgré le fait qu'il soit le maître du monde il ne connaît pas la paix. Il ne doit jamais faiblir et toujours tout contrôler.
Un personnage riche et haut en couleurs qui ne doit jamais se reposer, voila ce qu'il est, constamment sur la brèche il ne trouve réconfort qu'auprès de sa fille chérie.
Empire a un scénario élaboré, le background est très travaillé c'est immersif et les personnages sont nombreux et intéressants, à la lecture on se demande souvent quel est le prochain pourri qui va se faire éliminer ou évincer par ou à cause d'un autre pourri.
Le concept proposé par Waid et Kiston est sympa, surtout qu'à aucun moment ils ne se prennent au sérieux, ici le but n'est pas de réfléchir mais de se divertir. Le monde qu'ils ont créé est totalement alternatif, ils peuvent se lâcher et créer des situations qui ne fonctionneraient pas forcément ailleurs.
Les dessins sont d'un bon niveau, les couleurs pètent mais ne tombent pas dans le flashy. Du bon boulot quoi. En fin de volume quelques crayonnés nous sont présentés.
Une BD qui, sans être révolutionnaire, offre un scénario de science fiction correct. L'histoire se déroule bien, la tension est parfois palpable et les rebondissements sont nombreux.
Un premier tome qui installe l'univers, les personnages et dévoile une bonne partie de l'intrigue, la série démarre plutôt bien. |
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Bon à part une couverture bien sucrée, pas grand chose à signaler pour cet album.
La vie est belle à Salburg, Marie et Elie picolent le soir, fabriquent des potions magiques la journée, les futés lutins assurent les rôles de gamins collants et les chevaliers partent combattre un gentil monstre qui ressemble à une boule de chewing-gum...
Une lecture destiné aux jeunes filles avec des dessins tout "kawaï".
Les codes du genre sont respectés, le style vestimentaire des personnage est extravagant, les expressions sont exagérées au maximum et la mièvrerie colle au récit.
Un shojo très moyen, pour un public plutôt jeune. Passé 13 ans, le deuxième degré ne fonctionne jamais vraiment... |
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Nom série
Bang Bang
posté le
15/03/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Les scènes de sexe ne sont pas en reste dans cette BD, le personnage principal, Bang Bang, ne se fait pas prier pour assouvir les désirs de tous les mâles passant à proximité. Tout au long de la série le jeu consiste à mettre Bang Bang dans une situation critique afin qu'elle s'en sorte en utilisant ses talents de baiseuse. Tant mieux, elle adore ça.
Il y a quand même un scénario relativement travaillé, c'est du policier qui ne manque pas d'humour pour le premier tome, la suite est un peu plus exotique mais les magouilles foireuses sont toujours là.
Les dessins en noir et blanc sont très bien, Cicca Bang Bang est très belle, les types ont souvent des mines patibulaires et abruties qui vont merveilleusement bien avec l'histoire.
Les scènes de cul sont basiques mais explicites, l'angle est toujours avantageux.
Au niveau du découpage c'est nickel aussi, c'est plutôt nerveux et c'est parfait pour cette BD où les situations rocambolesques se succèdent sans baisse de rythme.
Donc une série sympa, les albums sont vraiment indépendants, si vous ne devez en lire qu'un, choisissez le premier, c'est celui qui fonctionne le mieux. Allez, une bonne note pour cette BD qui m'a bien amusé. |
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Le tsunami (et ses conséquences dramatiques) qui a touché une partie de l'Asie dernièrement a marqué les esprits. Ce manga qui débarque en France aujourd'hui a plutôt bonne presse, est-ce parce que son sujet est proche de cette actualité?
Ou est-ce que la série est tout simplement de bonne qualité?
En fait je relativise, cette BD serait parue, tsunami ou pas, car le problème lié aux catastrophes naturelles est à la fois réel et ancré dans l'inconscient collectif nippon. Il est donc logique qu'un manga se servant du phénomène de catastrophe naturelle comme postulat de base existe. Et puis bon, ça change un peu du "Néo Tokyo" après la bombe (autre traumatisme ancré dans l'inconscient collectif japonais).
Ceci dit, vu que ce premier volume s'axe sur les éruptions et autres tremblements de terre, on assiste plus aux conséquences directes dues à ces problèmes: les moments de panique, les actes héroïques, de certains anonymes, les décisions politiques prises dans l'urgence... qu'aux conséquences qui en découleront à moyen terme et qui risquent de bouleverser la face du monde.
Pour l'instant on reste dans le spectaculaire, même si l'aspect géopolitique de cette histoire se profile légèrement, il est encore en retrait dans ce premier tome.
Au niveau du découpage et de la narration ce n'est pas mal, le scénario est assez prenant et ne manque pas de suspense. Reste à savoir si l'histoire décollera par la suite.
Les scènes de tremblements de terre ou d'éruptions ne sont pas très impressionnantes visuellement, c'est vrai, mais il n'y a pas d'abus de sensationnel, ce qui est plutôt un bon point.
Pour ce qui est des dessins, même si l'on peut dire que Kawaguchi a son style propre, ça reste du manga pur jus, correct et travaillé mais rien d'exceptionnel.
Au vu de son contenu, ce premier tome est réussi, mais il est difficile de savoir si la suite de la série parviendra à être passionnante. Difficile donc d'en conseiller l'achat pour l'instant. |
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J'ai attendu cet album, il est enfin là! Et je ne suis pas déçu.
Superman est un personnage que tout le monde connait, il est le plus grand, le plus fort et l'un des tous premiers super-héros. Pour ma part je ne l'aime guère, il n'a quasiment aucune faille, il n'a pas besoin de se battre pour triompher car il est capable de tout encaisser sans broncher, il reste serein et analytique dans des situations propres à dérouter plus d'un homme, bref il est vraiment trop pur, trop froid, trop parfait, trop barbant en fait...
Aussi "Identité secrète" propose une alternative intéressante, et si un jeune homme ordinaire, voir même peu sûr de lui et plutôt faible, avait subitement les pouvoirs de l'homme d'acier?
Superman sort ainsi de son "univers DC" et donc de son cadre comic habituel pour vivre dans un autre monde, le notre.
Les questions que pose l'auteur sur les doutes du personnage principal sont intéressantes, doit-il révéler son identité au public? Doit-il en parler? Doit-il, comme dans la BD, se servir de ses dons pour sauver le monde? Doit-il porter un costume?
Voila parmi d'autres, la foule de questions que se pose ce "Superboy", et pour couronner le tout, c'est un jeune homme solitaire et timide qui fait tout pour sauver la face devant les quolibets dont il est sans cesse victime. Le personnage, Clark donc, me fait beaucoup penser à Peter Parker, comme lui il est sans cesse harcelé par ses "amis" et en particulier Mike, une petite star au lycée, qui déteste Clark et qui ironiquement est le premier à acclamer les exploits de "Superboy". Pour Peter c'était pareil avec Flash Thompson...
J'ai un peu insisté sur ce point, mais cela me paraît important et souligne la détresse que peut éprouver Clark le long du récit, même si l'histoire évolue ensuite. L'autre Clark, lui, se crée un personnage gauche pour se cacher, ici le héros n'a pas cette chance, sa frustration est grande et l'ironie mauvaise qui découle de cette situation se ressent à la lecture.
Le scénariste a été audacieux, car au niveau du parcours, le parallèle avec le Superman du "monde DC" est total: Clark est le fils de simples fermiers, il rencontre des Lois, il ira travailler en tant que journaliste à Manhattan... tout ça peut paraître bien léger, pourtant l'histoire dépourvue de naïveté, qui contient de nombreux moments d'introspection mais qui ne manque pas pour autant de morceaux de bravoure, est vraiment bien menée. De plus, de nombreux clins d'oeil au Superman d'origine sont habilement dipersés dans le récit. L'auteur se réclame "Fanboy" de Superman et il le démontre bien, sa BD redonne un souffle à ce personnage mythique.
Les dessins sont classieux, ils ont un aspect crayonné qui s'éloigne du style comic habituel et sont légerement figés, les couleurs sont chaudes et il y a un joli effet de flou, l'ensemble est très agréable.
En plus, quelques dessins en double page sont magnifiques, c'est très contemplatif.
Donc je conseille fortement la lecture de cette BD, même si vous avez une aversion pour Superman et les super-héros de comics, cette BD nous fait voir cet univers à partir d'un angle différent et ça vaut vraiment le coup d'oeil. |
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Nom série
Miracleman
posté le
07/03/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Mon avis porte seulement sur le seul tome paru en France.
Miracleman est un héros doté de pouvoirs surpuissants, après vingt cinq années d'amnésie il se souvient de ce qu'il était.
C'est vrai que cette BD a un aspect vieillot vraiment poussé tant dans son traitement narratif que pour son aspect graphique, quand au fait que ce soit une oeuvre de réflexion qui préfigure plus ou moins Watchmen, j'en doute.
C'est sûr que c'est un comic de super héros qui ne se contente pas de nous montrer des types costumés qui se castagnent sur des immeubles à new-york (en plus ça se passe à Londres), il y a des moments de doutes, les problèmes d'identification que rencontre Mike vis à vis de son alter ego Miracleman... à ce sujet le coup de l'amnésie est fort bien utilisé, il nous montre de façon assez simple qu'il est difficile d'être après avoir été.
Une BD qui ne manque pas de soin c'est certain, je pense que son aspect "comic de l'age d'or" est voulu, que le costume dépassé (même en 1982) du héros l'est volontairement pour se démarquer du reste de la production plutôt bodybuildé et tape à l'oeil de ce qui se faisait à la même période. Moore ramenait ainsi doucement les surhommes vers un concept plus crédible, plus proche de monsieur tout le monde.
Cela étant, il a fait largement mieux ensuite, sur le thème du héros quasiment invincible, Tom Strong va beaucoup plus loin tout en étant une BD très divertissante au premier degré.
Cet album est de bonne facture, c'est sûr mais ce n'est pas un chef-d'oeuvre. J'aurais aimé pouvoir lire la suite quand même, surtout la partie dessinée par Totleben... mais bon c'est personnel, cet album fonctionne tout seul.
A réserver aux fans de l'auteur, les autres risquent de n'y voir qu'une vieillerie sans trop d'intérêt. |
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Ces quatre nouvelles écrites à différentes périodes par Masakazu Katsura bénéficient toutes d'un scénario relativement élaboré compte tenu de leur faible nombre de pages.
La première, qui met en scène Zetman, est la meilleure du lot, résolument plus noire que les suivantes, elle n'est pas vraiment axée sur l'humour; les autres ne sont pas pour autant dépourvues de charme ni d'intérêt, à part pour "Shadow lady", la dernière, qui m'a fort peu intéressé.
Les dessins sont corrects mais Katsura a fait mieux sans problèmes depuis. Il aime mettre les femmes en valeur et les poses sont toujours exagérément lascives, cela donne un petit côté second degré et ressemble à un clin d'oeil pour le lecteur.
Une lecture divertissante, l'album n'est pas très cher en plus, bref même si ça ne casse pas la baraque c'est à lire à l'occasion.
Un petit bémol: la couverture n'est vraiment pas attirante! |
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Nom série
Just a Pilgrim
posté le
04/03/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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J'aime le style de Garth Ennis, c'est souvent sans concessions et dans le genre second degré, c'est du haut niveau.
"Just a Pilgrim" comme Preacher (ou quelques autres œuvres d'Ennis) bouscule allègrement la religion et ce n'est pas pour me déplaire.
Cette série se compose de deux volumes, à raison d'une histoire par volume. Le problème c'est que le second, même s'il apporte une vision différente du pèlerin, et est pourvu d'une fin plutôt plaisante, reste clairement inférieur au premier. Dommage, on n'y retrouve pas le côté définitif, ni le bad guy charismatique du premier tome.
Le personnage principal, le "héros", donc le pèlerin, ne fait pas dans la dentelle, pour lui la vie n'a que peu de valeur, surtout si elle est possédée par le diable. Comme c'est notre bonhomme qui est à la fois juge et bourreau et qu'il a la détente rapide, vous comprendrez que les fusillades et autres exécutions sommaires sont nombreuses.
Bref, si la violence et le "vigilante style" vous indispose, oubliez cette BD.
Un truc qui m'a quand même relativement gêné, c'est les dessins, certaines planches sont presque correctes, mais beaucoup ont un aspect "torché à la va-vite" que je n'apprécie guère.
Une série qui reste quand même intéressante, des moments d'humour froid réussis et des personnages hauts en couleurs. Une bonne BD d'action. |
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Nom série
Good bye
posté le
04/03/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Autant j'ai aimé "Les larmes de la bête", un autre recueil de nouvelles du même auteur, autant j'ai été assez déçu par ce "Good bye".
Cet album m'a d'abord séduit car je trouve la couverture très belle; de plus j'apprécie le style graphique particulier, à peine esquissé mais pourtant très expressif et vivant de Tatsumi.
Hélas... les nouvelles présentes ici ne m'ont pas fait l'effet escompté, au lieu d'être touché, ému, ou même choqué, je me suis surtout un peu ennuyé. Comprenez-moi bien, c'est un travail honnête mais beaucoup moins percutant que "Les larmes de la bête", donc si vous voulez lire un album de Tatsumi...
Ma note est sévère mais c'est en conséquence de ma déception.
Pour moi c'est un beau et séduisant album mais au contenu un peu creux, un objet qui fait envie mais qui se révèle décevant, dommage. |
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Nom série
Zorro Bolero
posté le
04/03/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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D'entrée en ouvrant cet album on est repoussé par les dessins, les traits sont très clairs mais en même temps les cases ont un aspect surchargé et bordélique qui bloque franchement l'envie de lire.
Et quand on essaye de persister quand même on tombe sur une histoire sans queue ni tête, avec un commentaire explicatif sous les cases, toutes les trois cases en fait, en plus c'est rarement cohérent.
Bref j'ai abandonné à vingt pages, une des BDs les plus mauvaises que j'ai tenté de lire, ne l'achetez surtout pas parce qu'en plus c'est quasiment invendable... chaque fois que je regarde ma bibli et que je tombe sur la tranche de cet album j'ai un peu (beaucoup en fait!) les boules. Un des cadeaux les plus ratés qu'on ait pu me faire... |
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Nom série
Les Kids
posté le
23/02/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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On peut dire que l'auteur ne s'épargne pas dans cette BD, son regard sur son enfance est empreint de cynisme, voir presque de cruauté parfois et dénué de toute pudeur.
Le petit Joe est un gamin égoïste et peureux, il ne manque pas de ressources pour arriver a ses fins.
Joe Matt insiste beaucoup sur son attachement aux comics à cette période, les autres évènements de son enfance sont relégués au second plan de l'histoire, cela m'a un peu rappelé "De mal en pis" et l'attachement que porte aussi Alex Robinson aux comics dans son oeuvre.
La lecture de cette BD est agréable, il y a beaucoup de séquences d'humour vrai, le petit Joe paraît souvent très énervant, c'est vraiment bien construit.
La note de l'auteur au début de l'album "A ma mère... elle a fait ce qu'elle a pu", est lourde de sens et montre que le regard sans concession que Joe porte sur son enfance est authentique.
Les dessins en noir et blanc sont soignés et expressifs, un trait à la clarté idéale pour l'histoire.
Un album que j'ai trouvé très sympathique, même si le ton est loin de toujours l'être. A lire. |
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Nom série
Goddess
posté le
23/02/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Un scénario signé par le prolifique Garth Ennis pour cette série aujourd'hui aux oubliettes.
Goddess est l'histoire d'une jeune fille en même temps quasiment omnipotente du fait de ses pouvoirs surpuissants et destructeurs, et paumée car elle a du mal à en comprendre les raisons. Un thème assez souvent utilisé pour les histoires de super-héros, quoique ici ce n'est pas une histoire de super-héros traditionnelle, il n'y a pas de costume ni d'identité secrète et aucun côté "super-héroïque" qui pousse le héros a s'investir dans une lutte sacrée au vu de sa condition. Rosie est juste une petite irlandaise exilée et en fuite.
L'histoire est axée action à fond et les scènes de baston, poursuite et fusillade sont légions, les personnages sont des portraits stéréotypés et n'ont pas de vraie personnalité, ils servent juste à soutenir le rythme.
La parallèle que fait Cassidy plus bas entre cette série et Preacher du même Garth Ennis est intéressante et je suis d'accord avec lui: Goddess est une série largement inférieure à Preacher.
Les dessins de Winslade sont dans le pur style du comic qu'apprécient tant les détracteurs de comics: personnages balèzes et grimaçants tous très stylés. Les couleurs sont flashy au possible avec une dominance verte qui symbolise le pouvoir de Rosie. Le rendu du sang (car il coule à profusion, dans Goddess les scènes gore grand-guignolesques et surréalistes sont nombreuses) est bizarre, il a un aspect glissant et aqueux qui le fait ressembler à des bulles de savon peintes en rouge, c'est en accord avec le style clownesque de la série c'est sûr, mais ce n'est pas terrible visuellement.
Goddess est une série qu'il devient difficile de dénicher mais à mon avis ce n'est pas bien grave, c'est une lecture dispensable. En plus les éditions Le Téméraire se voulaient classieuses mais elles contenaient pas mal d'erreurs et la qualité d'impression n'était pas des plus réussies. |
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Nom série
Cobra
posté le
21/02/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Comme pas mal de monde j'ai vu la série animée avant de lire ce manga, le traitement est semblable, des histoires plus ou moins courtes desquelles Cobra se sort sans encombres.
Par contre cela va beaucoup plus loin, la série animée correspond à 8 ou 9 tomes du manga, c'est compréhensible car passé les dix premier volumes il y a quelques redondances et les histoires sont moins pêchues. Ceci dit, Cobra reste divertissant, une alchimie simple en fait, un héros charismatique quasiment invincible, de nombreuses femmes fatales alliées ou adversaires le tout dans un univers qui emprunte pas mal à une certaine "galaxie lointaine" bien connue.
D'ailleurs la première scène qui se déroule dans une "cantina" est un gros clin d'oeil à Starwars, pour ne pas dire copie, la différence c'est que Cobra n'a pas besoin d'Obi-wan pour être secouru...
Ce qui est souvent pénible à la lecture c'est le découpage, les actions se suivent parfois de façon bizarre c'est un peu brouillon et la transition entre les histoires est nulle. Parfois certains évènements importants changent sans explication, ça fait un peu histoire baclée, dommage.
Vu que les planches sont inversées Cobra se retrouve avec son psychogun dans le bras droit, c'est un détail insignifiant mais bon moi ça me dérange un peu.
Pour finir avec les défauts, la traduction me paraît assez approximative et au niveau des noms des personnages c'est un festival de n'importe quoi: sa partenaire est Lady armoroïde en début de série, puis devient Lady armaroïde ensuite... l'homme de verre (lord Nécron dans Space adventure) est ici nommé Cristal boy... euh pas terrible tout ça.
Pour synthétiser, je pense que la version manga est un peu le brouillon de Terasawa pour les versions animées.
Les dessins sont sympas, mais rien d'extraordinaire, Terasawa aime dessiner les femmes en string et en difficulté c'est clair.
Bref Cobra c'est de l'aventure, de l'action, de l'exotisme et c'est assez riche pour être agréable à lire. Acheter toute la série ma paraît quand même inutile sauf pour les fans.
A noter que les éditions Dynamic vision ne sont vraiment pas bonnes, et le temps n'est pas une excuse, même si globalement pour les mangas ça s'améliore, on faisait mieux que Cobra ailleurs à la même époque. |
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Nom série
Eden (Paquet)
posté le
21/02/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Un humour gentillet est omniprésent dans cette BD.
Les dessins sont plutôt réussis, le design des personnage est sympathique.
Un premier tome qui pose les bases d'une histoire simple mais correctement conçue.
Une BD juste moyenne, sans grande originalité qui se lit sans déplaisir, un petit 3/5. |
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Nom série
Le Poulpe
posté le
18/02/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Je n'ai pas lu l'intégralité de cette série et je ne la lirai pas c'est sûr!
Pas que cela soit mauvais, mais bon dans cette BD il y a une ambiance assez vieillotte que je n'apprécie pas forcément.
Les albums sont d'inégale qualité selon les auteurs, du coup c'est à chaque fois une histoire indépendante et certaines sont abracadabrantes. Les personnages sont tous plus ou moins stéréotypés et il y a un côté caricatural parfois un peu poussé.
Ce poulpe ne m'a pas emballé et j'oublierai cette BD sans trop de difficultés. Une série policière mineure. |
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Nom série
RoboCop
posté le
18/02/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Cette BD est l'adaptation du scénario de Robocop 2 tel que Miller l'avait souhaité à l'origine (selon les dires de Steven Grant dans son avant propos).
Et au vu du contenu cela me semble vrai, le fait que Miller illustre la couverture et y appose son nom, donne du crédit à cette adaptation.
Les thèmes cher à Miller sont présents, les immondes pourris, le héros dur à cuire qui ne renonce jamais et des scènes de violence sans concessions.
Sur l'histoire dans ce premier volume on n'apprend pas grand chose... on retrouve les personnages des films ainsi que la corporation OCP, présente elle aussi dans les films.
Il y a pas mal d'action, beaucoup de sang et une ambiance proche des oeuvres de Miller que sont Hard-boiled ou Lady liberty.
Les dessins sont très, très détaillés, c'est presque trop, les visages sont expressifs jusqu'à l'exagération. Mais l'aspect général n'est pas désagréable, loin de là. Le découpage est dynamique, parfait pour les scènes d'action.
Un premier tome assez riche sur la forme, mais au fond un peu creux. Robocop reste divertissant mais j'attends de voir la suite avant de conseiller l'achat.
Si vous n'appréciez pas le côté "bourrin" des oeuvres de Frank Miller, il est évidemment inutile de s'intéresser à cette BD. |
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Nom série
Ripple
posté le
15/02/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Cet album nous raconte une histoire d'addiction sexuelle totalement viscérale.
Narré à la première personne par Martin qui ne nous épargne aucun des détails de son expérience de vie avec Tina, il y a de nombreux passages crus qui peuvent déranger de par leur réalisme.
Graphiquement c'est un style underground qui ne manque pas lui non plus de réalisme. Visuellement c'est imprimé en bleu sur du papier jaune avec quelques touches d'un rose foncé (les dessins et écrits de Martin).
Les cases sont grossièrement tracées à la main et le cadrage est souvent spécial. A l'ouverture de chacun des cinq chapitres il y a une illustration plus "expérimentale".
Je ne connaissais pas Dave Cooper, auteur canadien de BD indépendante, cela a été une bonne surprise. Ripple est le dernier chapitre de sa trilogie: "Suckle, Crumple, Ripple". L'album Ripple est bien sûr une histoire totalement indépendante des autres.
J'ai beaucoup aimé cet album, les personnages sonnent tellement juste que l'on a l'impression que cette histoire destructrice a été réellement vécue.
Aucune forme de censure n'est présente dans cet album, âmes sensibles s'abstenir. Fans de romans graphiques traitant du sujet de l'intime voir de l'intimisme, vous ne serez pas déçus. |
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Cet album contient quatre histoires, toutes relatent des épisodes marquants de la vie des personnages. La première m'a beaucoup plu, le sentiment d'asphixie ressenti par le personnage principal, conséquence des rapports qu'il entretient avec son entourage direct, est palpable. Le traitement narratif est intelligent, faire du personnage central de l'histoire un héros "muet" renforce son côté de victime qui subit le comportement des autres.
La deuxième histoire est forte aussi, c'est une fuite désespérée, traitée de façon très peu conventionnelle, certains éléments montrés sont choquants et le sentiment de malaise va crescendo au long de la lecture pour finir de façon à laisser un sentiment au goût mauvais.
Les histoires suivantes sont de bonne facture et dans la lignée noire des précédentes mais je les ai trouvé moins marquantes, cela n'enlève rien à leurs qualités intrinsèques, c'est juste une question de sensibilité.
Le style graphique est traditionnel, ici il n'y a pas de trame et le look diffère de la production manga mainstream.
"Les larmes de la Bête" est une lecture de qualité c'est incontestable, mais ce n'est pas du divertissement. Les histoires mettent toutes en scène des gens de la classe moyenne, ce qui les rend atrocement proches du commun des lecteurs, même si chacun aura son ressenti propre face à ces histoires.
A noter: dans les deux premières histoires un visage revient sur les deux personnages masculins principaux, un prénom revient aussi dans ces deux histoires, Ken-Ichi, et même si c'est indéniablement des gens différent cela cré une inteconnection entre les histoires et mine de rien ça rajoute un côté sombre.
Lecture conseillée mais en étant conscient que ce n'est pas un sentiment de plaisir que cela va procurer. |
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