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Nom série  Sandy & Hoppy  posté le 04/03/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je n'ai lu qu'une toute petite partie des nombreux épisodes de la série Sandy, notamment par le biais de la collection Pêchés de Jeunesse de Dupuis. Il s'agit des aventures les plus récentes, celles datant des années 70 où Lambil maîtrisait déjà franchement son graphisme et son personnage. Et j'ai trouvé ça plutôt bien foutu.

C'est vraiment amusant de se dire que Lambil n'a jamais mis les pieds en Australie alors qu'il réussit tellement bien à en représenter les décors, les lieux, les habitants et une certaine ambiance de western moderne. C'est bien fait et dépaysant. Je regrette juste le traitement des aborigènes qui s'en tiennent trop souvent à des rôles de dangereux sauvages, de serviteurs ou au mieux de seconds rôles sacrifiables.

Visiblement, avant même de reprendre la série Les Tuniques Bleues, Lambil avait déjà un sacré coup de crayon. Graphiquement, je ne trouve vraiment rien à dire, c'est soigné, beau et dynamique.
Les intrigues sont simples mais bien construites. La narration est très fluide, agréable, rythmée. On peut regretter une légère naïveté et quelques personnages caricaturaux mais les épisodes que j'ai lus n'avaient pas vieilli du tout et étaient très agréables. Seule la conclusion abrupte et parfois facile de ces récits m'a un peu déçu, mais c'était une marque de fabrique de nombreuses séries d'aventure de l'époque qui avaient parfois du mal à s'éterniser sur leur conclusion et à permettre aux lecteurs de la savourer.

Nom série  Cliff Burton  posté le 03/03/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
C'est surtout par les derniers tomes de cette série que j'ai été séduit. Ce qui commence en effet comme une série policière classique dans un décor britannique convenu tourne en effet de plus en plus à la série humoristique décalée mâtinée, et c'est presque annexe, d'enquêtes policières. De même, alors que le héros est au départ clairement l'inspecteur Cliff Burton de Scotland Yard, grand gaillard icône du héros anglais strict et snob, il laisse la place par la suite à son adjoint, petit moche au coeur tendre et sympathique, tandis que Cliff lui-même devient un faire-valoir imbu de lui-même et à côté de la plaque.
J'ai trouvé le mélange amusant et assez original, surtout dans les 3 derniers tomes.

Le dessin des deux premiers tomes est de Frederic Garcia. A l'instar des scénarios qui étaient encore assez classiques, c'est un dessin de bon niveau mais qui ne sort guère des sentiers battus. Quand Michel Durand reprendra la main, le style va évoluer de tome en tome pour devenir très personnel. On reconnait la patte de celui qui se fera appeler Durandur par la suite. Les visages un peu caricaturaux et déformés rappellent aussi un peu ceux de Boucq. J'aime bien et cela colle avec l'humour décalé de l'ensemble.

J'ai trouvé cette lecture souvent drôle et originale. Je ne peux m'empêcher cependant d'être déçu par certaines enquêtes qui terminent en queue de poisson, à l'image de la fin du tome 7 par exemple, du fait d'une portion de fantastique qui sert davantage l'humour que le côté policier ou réaliste.

Nom série  Beetle Bailey  posté le 02/03/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
C'est divertissant de lire quelques pages de ce comics d'humour des années 50. C'est bon enfant, quelques gags amènent le sourire, l'ambiance est sympa.
Par contre, ça a quand même un peu vieilli. Cela se ressent dans le côté prévisible de l'humour. Ces types de gags sont, de nos jours, très déjà vus et il est difficile de faire davantage qu'en sourire.
Quant au dessin, c'est un style comics humoristique lui aussi assez daté, le genre qu'on trouve ou trouvait dans beaucoup de strips dans les journaux. Pas très évolué, il est efficace tant qu'on ne recherche pas trop de différences entre les personnages.
Plaisant mais bon, je n'en conseille la lecture que pour les curieux ou pour les nostalgiques d'une ambiance humoristique qui a perduré des années 50 aux années 70.

Nom série  Sylvio  posté le 02/03/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Autant j'aime beaucoup Percevan, autant j'ai du mal avec les séries enfantines de Luguy, qu'il s'agisse de Karolyn ou ici de Sylvio. Et pourtant je croyais aimer car j'avais de vagues souvenirs de jeunesse de planches de cette série observées dans Pif Gadget. Mais à la lecture récente d'un album entier, j'ai vraiment été déçu.

Cela provient peut-être du fait que j'ai lu la série telle qu'elle a été publiée puis abandonnée chez MC Productions en 1988. Après quelques recherches d'informations, je comprends que cet album contient une mise en forme, déguisée en une seule histoire longue, des courts récits publiés dans Pif Gadget. Comme ce n'est pas évident au premier abord, cela ressemble plus à un long scénario complètement déstructuré et qui part dans tous les sens, avec une suite de péripéties n'ayant rien à voir les unes avec les autres qui s'accumulent sans aucun charme.

Des facilités scénaristiques nombreuses, des coïncidences énormes et de grosses incohérences apparaissent à chaque page, c'en est lassant. J'ai même trouvé une page où une intrigue semble se lancer (celle avec l'araignée qui capture Jack le Cafard) et puis pouf elle est complètement oubliée quand on passe à la page suivante. A cela s'ajoute d'affreuses fautes d'orthographes dans les bulles de dialogues qui gâchent encore plus l'ensemble.

Et comme le tout, tant au niveau du dessin que des scénarios, est trop basiquement enfantin et naïf à mon goût, je me suis vraiment ennuyé à la lecture. Peut-être que la réédition chez Bernard Grange est de meilleure qualité mais je ne suis pas motivé à l'idée de le vérifier.

Nom série  Anatole Latuile  posté le 01/03/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Anatole Latuile est un petit garçon à l'école primaire, je lui donnerais 9 ou 10 ans à vue de nez. Il est sympathique, a une petite bande d'amis, une copine secrètement amoureuse de lui, une maîtresse d'école gentille quoiqu'un peu sévère... Mais surtout Anatole est un vrai gaffeur. Toutes ses idées tournent à la catastrophe, chacune de ses agitations finit par casser quelque chose ou mettre le bazar partout. Il ne faut jamais lui mettre quelque chose de fragile ou de précieux entre les mains.

Voilà la base des courts récits de 6 pages que contiennent chacun de ces albums. Une nouvelle situation, dans la cour d'école ou ailleurs avec les copains, de nouvelles bêtises plus ou moins graves, de l'humour et si possible une chute humoristique.

Graphiquement et dans l'idée, je trouve que cela ressemble beaucoup à Tom-Tom et Nana qui est publié dans le même magazine J'aime Lire. C'est le même esprit de petits gamins sympathiques mais turbulents et finalement gaffeurs. En ce qui me concerne, j'ai également la même difficulté à trouver le jeune héros vraiment attachant, hélas. Je trouve un peu agaçante la répétition tellement prévisible de ses bêtises à tout bout de champ, même si le contexte est à chaque fois assez différent. Et même si certains gags m'ont fait un peu rire, l'humour est un peu trop enfantin et convenu le reste du temps.
Je pense que pour un enfant la lecture d'une telle série ne devrait pas être désagréable mais pas de là à en devenir fan.

Nom série  L'Epervier Bleu  posté le 01/03/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'ai découvert l'Epervier Bleu par le biais de l'album paru dans la collection Pêchés de Jeunesse de Dupuis, l'Ennemi sous la mer. J'y ai trouvé une bande dessinée à l'ancienne, proche des classiques de l'âge d'or du comics américain.

A vrai dire, le dessin de Sirius m'a rappelé le style des maîtres de l'époque comme Alex Raymond (Jim la Jungle) ou encore Milton Caniff (Steve Canyon). C'est un graphisme assez classe et soigné avec des personnages de héros grands, beaux, forts et intelligents (quoique le dernier point ne soit pas clairement avéré). L'encrage et les ombrages épais conviennent mieux à ce qui devait être un choix initial de noir et blanc contrairement aux planches colorisées que j'ai lues.
Je note avec un certain amusement les physiques musculeux des personnages, dont les pectoraux, avant-bras et biceps sont tels qu'on les imagine mal réussir à se mettre au garde à vous. De même, les personnages prennent en permanence des poses dynamiques, muscles saillants et torses bombés, qui ne manquent parfois pas d'un certain ridicule. Quand ils se saluent, on dirait qu'ils s'échangent des coups de poings, quand ils sont assis pour discuter on les sent prêts à bondir, etc...
Tout cela parait assez désuet de nos jours mais c'est loin d'être moche.

Les récits aussi accusent leur âge. C'est de l'Aventure avec un grand A, du genre de celle où les héros sautent sur la moindre occasion de mener leurs propres enquêtes et de pourfendre les malfaiteurs où qu'ils se trouvent et au péril de leur vie, alors qu'ils ne sont finalement pas du tout payés pour cela ou même sensés le faire du fait de leur métier.
Finalement, l'Epervier Bleu tient beaucoup des super-héros de l'époque. Comment expliquer autrement ses capacités à s'accrocher à une voiture en marche ou à un avion au décollage, à combattre à mains nues des dizaines de gangsters armés, à tordre à la main les barreaux de métal d'une prison ou encore à voir l'ennemi arriver derrière lui dans la prunelle de l'homme qui lui fait face à trois mètres de distance... De l'aventure à l'ancienne où tout était possible et où les facilités étaient acceptées pour des récits plus denses et plus palpitants.
De nos jours, ces ficelles scénaristiques ont un peu de mal à passer pour moi mais j'ai trouvé la narration assez plaisante et les intrigues suffisamment bien menées pour me tenir en éveil du début à la fin. Ca a fortement vieilli mais c'était visiblement à l'époque une BD de belle qualité.

Nom série  Lucky Starr  posté le 28/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Etant jeune, j'avais beaucoup aimé la lecture des romans David Starr/Jim Spark d'Isaac Asimov, des enquêtes d'aventure et de science-fiction pour adolescents. Sans être trop fan, j'avais ensuite plutôt bien apprécié l'adaptation d'un autre épisode de cette série en BD par Stoquart et Loutte. C'est un autre épisode qui est adapté ici, peut-être le meilleur pour ce qui est des romans. Mais je n'ai pas franchement été convaincu.

Le dessin se rapproche de celui des bandes dessinées de science-fiction très latine parues en Espagne dans les années 70 et 80, à la manière d'une série comme Hombre par exemple. Techniquement, ce n'est pas mauvais du tout. Mais il ressort à mes yeux de ce style graphique une sorte de machisme et de récit de super-héros musclé qui ne me plait pas trop.

Le scénario pour sa part est bon, puisque c'est celui d'Asimov. Mais la façon dont il est raconté est déficiente. Le rythme trop rapide empêche l'ambiance et le mystère de se poser correctement. Certaines scènes manquent franchement de clarté. Quelques explications qui sont données dans le roman y font défaut rendant des comportements et des passages presque incompréhensibles si on n'a pas déjà lu auparavant le texte d'Asimov. Il y a même de vraies incohérences quand par exemple un dialogue fait référence à des paroles qui n'ont été dites précédemment que dans le roman et pas dans la BD. Du coup, celui qui découvrira ce récit directement par le biais de cette adaptation trouvera l'intrigue bancale et confuse.
Dommage...

Nom série  The Legend of Zelda - Oracle of Seasons/Ages  posté le 28/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Oracle of Seasons et Oracle of Ages sont deux jeux vidéos de la saga Zelda que je ne connaissais pas. A ce que j'ai lu, ces deux jeux étaient liés l'un à l'autre, le joueur pouvant sauter d'un jeu à l'autre au cours de sa partie. Puis les deux étaient reliés par une fin commune en forme d'épilogue.

Les deux mangas qui en ont été adaptés perdent ce parallélisme pour devenir un récit à suivre, Oracle of Ages y étant clairement la suite d'Oracle of Seasons. Pourtant les deux albums peuvent se lire indépendamment, le premier étant une histoire complète tandis que les évènements passés sont résumés au début du second dont l'intrigue est finalement presque totalement indépendante.
Le manga a en outre l'avantage, à ce que j'ai lu, de rajouter une trame cadre au sujet des grands-parents de Link et l'histoire de leur famille, qui permet une narration nettement plus romancée et plus intéressante comparée au scénario du jeu vidéo.

Le dessin y est le même dans les deux tomes, le même également que dans les autres mangas de la saga The Legend of Zelda. Techniquement de bon niveau, je lui reproche une mise en page un peu confuse qui ne rend pas toujours sa lecture très fluide.

Concrètement, les deux tomes de ce manga sont cependant très différents à mes yeux.

L'introduction du premier est assez plaisante. A l'exception du méchant un peu ridicule, le récit est bien amené au point que je me demandais à quoi pouvait bien ressembler un jeu vidéo construit sur un tel déroulement. Malheureusement, aux alentours de la moitié de l'album, la qualité a commencé à gravement péricliter à mes yeux. Sont d'abord apparus des personnages trop enfantins à mon goût et en décalage avec le décor heroic-fantasy : le poussin parlant jouant le rôle de guide spirituel, le kangourou boxeur Ricky, le chat géant ailé... Aussi sympathiques ou drôles qu'ils puissent être par moment, ils se révèlent quand même très médiocres dans la façon dont ils s'intègrent au récit... Et puis tout le reste du scénario n'est qu'une suite de bastons contre des monstres idiots qui déboulent de partout et contre le big boss de fin. Bof bof...

Le second tome m'a nettement plus convaincu.
Son histoire n'est pas des plus originales mais elle se déroule bien et on n'y voit pas trop le fait que ce soit une adaptation de jeu vidéo. Les personnages sont assez charismatiques, le récit se tient, est bien structuré et on le lit sans s'ennuyer comme j'ai pu le faire dans d'autres épisodes de Zelda en manga. La fin est un peu guimauve, mais c'est une lecture assez plaisante.

Bref, tant qu'à faire, contentez-vous du second tome qui est le seul à être plus ou moins valable à mes yeux.

Nom série  Myrtil Fauvette  posté le 28/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Drôle de série que je n'ai pas réussi à cerner. Un peu de SF, de satire sociale, d'aventure un peu trash et finalement pas tellement d'humour. J'ai rigolé par-ci par-là à la lecture de quelques trouvailles pas mauvaises mais dans l'ensemble, j'ai été un peu circonspect.

Le dessin, par contre, est de bon niveau. On sent déjà dans cette série l'excellente technique qui permettra à Riff Reb's de produire plus tard un album aussi beau que A bord de l'Etoile Matutine. Mais le côté caricatural et un peu underground de certains personnages n'est pas trop ma tasse de thé.

C'est ce côté "rock" ou un peu "trash" sans l'être vraiment qui n'a pas su me séduire. Et comme à côté de cela, je trouve la narration trop décousue et les scénarios trop inconstants, je suis resté au bord de cette série sans arriver à vraiment l'apprécier.

Nom série  Le Marin, l'Actrice et la Croisière Jaune  posté le 27/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La Croisière Jaune, j'en avais des images en tête, je savais à peu près de quoi il s'agissait, mais je ne m'y étais jamais intéressé de près. C'est donc avec joie que j'ai accueilli cette bande dessinée qui va me permettre de suivre les détails de cette expédition qui m'apparait désormais extraordinaire, maintenant que je réalise sa complexité et l'audace incroyable qu'il a fallu réunir pour la préparer et la réaliser.
Cete série prend pour héros un personnage ayant réellement existé et qui, au-delà de la préparation de la traversée de la Chine, va également vivre une aventure personnelle avec la femme qu'il aime, une actrice restée à Paris et qui voit d'un mauvais oeil son départ vers le danger. Romance et Histoire pour un récit instructif qui fait la part belle à l'Aventure avec un grand A.

Le dessin est dans une veine rappelant le style de Frederik Peeters. Il est rond et coloré. Il nous présente de jolis décors et des personnages agréables dans un style semi-réaliste.

Seul regret, le rythme est un peu brusque. Les évènements se succèdent rapidement et le scénario se révèle dense. C'est satisfaisant car on en a pour son argent mais il est un peu difficile en même temps de s'attacher aux personnages. Le côté romantique et émotionnel ne passe pas très bien et on s'intéresse davantage à l'aspect instructif du récit.
Quoiqu'il en soit, la curiosité me pousse à attendre la suite pour savoir comment l'expédition va se dérouler et si ce sera un succès ou un échec.

Nom série  La Guerre des Dieux  posté le 25/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Qui a lu Le Fléau des Dieux connaît ces dieux bien particuliers qui ont choisi de jouer le rôle des antiques dieux romains et grecs. Ce sont bien ceux-là que l'on retrouve ici, non plus dans une Rome Galactique mais dans le décor mythologique de la Guerre de Troie.

Cette idée scénaristique est le point fort de la série.
Il est intéressant de voir la façon dont ces Dieux se jouent des vies humaines, manipulent les évènements et comment de leurs actes découle finalement la Guerre de Troie telle que l'Iliade la raconte, avec les mêmes personnages et les mêmes évènements. Et quand on connait cela, il est également captivant de voir le personnage d'Ulysse se rebeller contre les dieux auxquels ils ne croient pas avant que ceux-ci décident de l'impliquer directement dans leur effroyable jeu.

Au rayon des reproches par contre, les dialogues ne sont pas formidables. Cela manque de lyrisme à mon goût et les dieux eux-mêmes bavardent comme des adolescents de banlieue devant un jeu vidéo. Si c'est voulu, ce n'est pas terrible.
Je n'ai pas non plus été tellement séduit par le dessin. Il est techniquement bon, mais je le trouve trop illustratif, froid et pas très engageant. Les personnages ont en outre tendance à se ressembler ce qui embrouille certaines scènes d'action. Et puis il y a la colorisation très terne qui rend l'ensemble peu enthousiasmant.

Bref, je ne suis pas vraiment sous le charme. Mais la curiosité pousse vraiment à savoir ce qu'il va advenir dans le second tome qui, à première vue, devrait être le dernier de cette courte série. On imagine facilement une suite reprenant l'Odyssée dans ce même contexte de mythologie réinventée.

Nom série  Zeke raconte des histoires  posté le 25/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Sans être un grand fan, j'aime bien ce que fait Cosey d'habitude. Mais je n'ai pas pris plaisir à lire cet album.

La faute à une narration un peu trop hermétique et des personnages qui arrivent avec leurs mystères et leurs comportements étonnants mais que l'auteur se garde bien d'expliquer avant la fin. Si bien qu'en première lecture, on est trop dans le flou, c'est pénible. On suit les personnages en comprenant à moitié seulement ce qu'ils font et pourquoi. Et même au final, quand on a à peu près tous les éléments pour comprendre le récit, ce n'est pas plus enthousiasmant que cela.

Et surtout, il y a un bon tiers de l'album qui est composé des drôles d'histoires de Zeke, des histoires visiblement improvisées sur la base de diapositives, toujours les mêmes mais agencées dans différents ordres et sens. Une sorte de psychanalyse publique du personnage par la mise à plat de l'imaginaire. Ces histoires m'ont tellement gonflé que je n'ai pas réussi à faire autre chose que les zapper après avoir vainement tenté de les suivre et de m'y intéresser. Cela m'a donc gâché une grosse partie de la lecture et c'est d'autant plus gênant qu'elles forment l'une des clés essentielles du récit.

Reste donc un dessin appréciable et un peu de découverte dépaysante de la Birmanie, mais cela ne suffit vraiment pas à me rendre cet album appréciable.

Nom série  Tibill le Lilling  posté le 24/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette nouvelle série heroic-fantasy qui s'engage n'apporte pas beaucoup de nouveautés au genre mais elle n'en est pas moins sympathique.

Le dessin de Laurent Cagniat, auteur de Pitchi Poï, est très reconnaissable. Son style ressemble très fortement à celui de Loisel, d'autant plus dans ce monde de fantasy où créatures imaginaires et décors exotiques ne manquent pas. Une telle ressemblance pourra peut-être rebuter ceux qui crieront au pompage. En ce qui me concerne, j'aime ce style et je ne suis vraiment pas malheureux de le retrouver sous la plume d'un nouvel auteur, d'autant plus que le niveau technique est clairement de qualité. Je regrette juste le manque de clarté des cases qui privilégient les détails à la lisibilité.

Le scénario s'entame par une introduction pas très convaincante. Un héros aux allures de lutin un peu maladroit se fait exiler de son village après avoir commis une gaffe qu'on voit venir comme le nez au milieu de la figure. Déjà vu.
Le début de son exil et les déboires qui lui tombent dessus ne sont pas non plus très originaux mais ils sont agréables à lire.
J'apprécie surtout cette idée d'un univers où se côtoient des êtres intelligents de toutes tailles, allant du personnage de la taille d'une souris aux géants de plusieurs dizaines de mètres de haut. Ils vivent tous en plus ou moins bonne intelligence dans des villes où des quartiers et des constructions à toutes les échelles s'avoisinent. C'est assez amusant même si cela ne parait pas toujours très crédible, matériellement parlant.

Pour le reste, le rythme est bon, l'intrigue assez intéressante pour ne pas perdre le lecteur, et on lit cette série comme un divertissement assez dépaysant. J'attends cependant un peu plus d'originalité de la suite, si possible...

Nom série  Colby  posté le 24/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'ai pris grand plaisir à découvrir cette série, l'une des dernières que je n'avais pas encore lue du scénariste Greg que j'apprécie grandement.
J'ai avant tout aimé l'originalité du contexte et la beauté du dessin.

Le graphisme de Blanc-Dumont m'y est apparu d'une grande classe. Soigné et détaillé, il n'en perd pas pour autant son dynamisme. Du vraiment bon boulot et très appréciable à la lecture.

J'aime aussi cette ambiance d'immédiat après-guerre dans une Amérique victorieuse. Greg aimait les USA, avec toutes les facettes plus ou moins reluisantes que cela implique, et Blanc-Dumont et lui rendent de belle manière l'ambiance et les décors de l'époque.
Le fait que les protagonistes soient trois anciens héros de l'aviation qui décident de monter une agence de détective privé est également assez original.

Les albums sont constitués d'histoire en un tome assez denses et complexes. Des récits similaires seraient facilement délayés sur deux tomes de nos jours. Les intrigues sont plaisantes et bien montées, entrainant le lecteur dans des aventures et des enquêtes assez dépaysantes.
Je déplore cependant une légère abondance de facilités scénaristiques. Greg abuse un peu de coïncidences artificielles, de personnages qui tombent nez à nez pile au bon moment et au bon endroit, ainsi que de péripéties pas toujours très crédibles et téléguidées. Cela réduit un peu la qualité et la profondeur des scénarios mais c'est, semble-t-il, un passage obligé pour des histoires denses et en même temps rythmées et assez légères à la lecture.
Je ne boude cependant pas mon plaisir, d'autant plus que j'ai beaucoup apprécié ma lecture et la beauté du dessin.

Nom série  Calypso  posté le 23/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
C'est la deuxième BD dessinée par Anne Baltus que je lis dans la foulée, deux jours après Dolorès. Son graphisme est ici assez différent, plus éloigné de la ligne claire et rehaussé par une colorisation visiblement directe.

Ce sont ces couleurs qui m'ont séduit au départ. L'ambiance lumineuse de la piscine avec un bleu très imposant m'a plu, tout comme les belles mosaïques que réalise l'héroïne. Cependant, à y regarder de près, le dessin ne manque pas de défauts. Les personnages sont raides, pas très beaux de visages et les décors sont un peu trop froids. Et même ces couleurs que j'aimais bien au départ bavent un peu et manquent franchement d'harmonie dans leur choix sur certaines planches.

Qu'importerait si le récit était bon. Malheureusement, malgré une narration fluide et une introduction qui m'avait intrigué, le scénario tourne à la romance onirique et un peu ennuyeuse, une histoire d'amour avec un fantôme inaccessible et inintéressant. Si bien qu'au bout de la moitié de l'album, j'ai commencé à décrocher, à suivre les personnages sans m'y attacher et sans trop les comprendre.

Nom série  Groenland Manhattan  posté le 22/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Beaucoup de lecteurs de BD le savent, Groenland Manhattan et Minik sont deux BDs parues la même année et traitant exactement du même sujet. La comparaison entre les deux est quasi inéluctable. Et de mon côté, je n'avais été que très moyennement convaincu par Minik que j'avais trouvé joli et assez intéressant mais plutôt vain. Du coup, je n'étais pas très motivé à l'idée de lire Groenland Manhattan. Et pourtant, finalement, j'ai nettement plus apprécié ce dernier album que j'ai trouvé plus fouillé, plus instructif et plus prenant.

Le dessin est moins marquant. Celui d'Hippolyte pour Minik était très personnel, très esthétique et appréciable. Ici, le rendu est plaisant, pas moche du tout, mais un peu plus passe-partout malgré des couleurs originales.

Cet album m'a permis de découvrir plus en détails cet épisode tragique de la vision colonialiste et raciste des occidentaux aux alentours de 1900.
En donnant aux inuits un langage moderne et vivant, l'auteure a su les rendre plus humains, plus sympathiques et plus proches de nous. Ce qui leur arrive est d'autant plus cruel et malheureux. Par ce biais, on s'attache assez bien au personnage de Minik même si, lui-même se cherchant et cherchant sa place entre deux civilisations, il ne fait pas tout pour se rendre charismatique.
Le récit s'étale en outre de 1897 à 1917 en amenant un lot d'informations qui manquaient à Minik et qui m'ont permis de mieux comprendre la situation d'ensemble et de mieux profiter du récit. Il va au-delà du simple drame pour montrer ensuite ses conséquences, les actions suivantes du Minik qui a grandi et la façon dont le capitaine Peary réagit à son existence quand lui-même voit sa gloire décroître.
C'est assez touchant, même si je n'ai pas été vraiment marqué par cette lecture pourtant instructive.

Nom série  Princesse aime princesse  posté le 21/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Princesse aime princesse prend la forme d'un conte de fées moderne.
Il mélange chronique sociale adolescente, SF avec des technologies futuristes imaginaires, et fable romantique avec une princesse prisonnière en haut d'une tour. L'héroïne possède en outre un passé lié à un pays exotique qu'elle et sa famille aurait fui suite à une guerre civile. Le cocktail d'ensemble est très original mais également assez déstabilisant. On y retrouve la verve imaginaire d'une Lisa Mandel à qui l'on doit les univers délirants de Nini Patalo et Eddy Milveux.

Le récit n'est cependant pas humoristique ici, ou très peu. Il s'agit vraiment d'une surprenante romance entre deux filles avec de l'aventure quand la première doit sauver la deuxième du joug que fait peser sur elle sa mère richissime et trop possessive.
Le graphisme est assez typique de Lisa Mandel, mais je le trouve un peu plus moche que d'habitude. Il faut dire que son style habituel n'est pas somptueux mais il est efficace et amusant. La quantité de pages de cet album a cependant probablement dû l'obliger à dessiner plus vite encore ce qui donne un résultat assez peu satisfait graphiquement parlant.
Mais c'est annexe car la lecture est plaisante et elle sort des sentiers battus.

Nom série  Dolorès  posté le 21/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Dolorès est une bande dessinée à base de réalisme et de fantastique dans un style assez classique. Dès le départ, on sent un trouble autour du personnage principal et on sent bien que sa passion extrême pour le modélisme va entraîner d'étranges conséquences.

Les choses se mettent en place doucement et simplement. L'ambiance des années 50 est assez bien rendue et accentuée par l'architecture moderne de la villa qui sert de décor au récit et par le personnage de cette actrice hollywoodienne en vogue. Les protagonistes sont originaux même s'ils ne sont guère charismatiques. Le personnage principal, notamment, se révèle vite assez détestable voire imbu de lui-même. C'est l'un des points faibles de ce récit à mes yeux car on s'en détache un peu du fait du comportement de cet anti-héros.

Le dessin, quant à lui, dispose d'une certaine classe avec son trait proche de la ligne claire. Les décors sont souvent tracés à la règle et un peu froids, mais cela participe d'une esthétique d'ensemble. Les personnages, par contre, sont raides et passables au niveau technique, mais ils ne sont pas laids.

Passé un moment, l'intrigue devient cependant assez prévisible et, même si la lecture n'est pas déplaisante, on en vient à parcourir les pages en dévoilant peu à peu ce que l'on a déjà deviné.

Nom série  Jour de grâce  posté le 20/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Jour de grâce est un étrange polar en un seul tome. Si l'on n'a ni lu son résumé ni analysé son titre, son sujet se révèle assez ardu à comprendre.
Il met en scène Andreï dont on comprend qu'il est un sans-papier russe, qui vit de vols à la tire et de débrouille en attendant un miracle. Un jour, par malheur, il tombe par hasard (ou non ?) sur un compatriote qu'il connait trop bien, un ancien ami de son père et tueur à gages qui le met face à un ultimatum : le lendemain matin, il l'éliminera en représailles d'actes qu'il a commis en Russie avant sa fuite. Entretemps, à lui de profiter de son dernier jour de grâce et, si possible, d'affronter en homme l'implacable verdict.

Ce résumé, le lecteur qui découvre l'album, doit le deviner plus ou moins, le déchiffrer derrière des dialogues pas toujours évidents, entre un Andreï mutique et les discours sinueux du "tonton Mathias". La première lecture se révèle un peu absconse. Ce n'est que lorsqu'on a bien saisi tous les tenants et aboutissants qu'une éventuelle relecture dévoile une intrigue assez bien foutue. Le traitement est en tout cas original donnant une atmosphère énigmatique à cette histoire qui se déroule en moins de 24 heures.

Le dessin est de belle qualité, doté lui même d'une personnalité agréable. Le trait est maîtrisé. Je regrette juste quelques plans un peu trop prononcés sur les visages au détriment des vues d'ensemble, ce qui parfois n'aide pas trop à la clarté de la narration.
Je déplore également quelques scènes dont je n'ai pas vraiment compris l'utilité ni le sens. La rencontre avec cet homme qui va inviter sans raison Andreï à boire et lui tenir un discours sans queue ni tête m'a notamment dérouté, au point de relire le passage pour vérifier si je n'avais pas manqué une information.
De même, le personnage principal d'Andreï est très peu charismatique. On le sent certes complètement perdu et désespéré, mais il ne fait rien pour se rendre sympathique et lui donner envie de l'aider. D'une certaine manière, c'est un traitement réaliste du personnage, quoiqu'on en dise.

En tout cas, c'est un polar au traitement assez surprenant et au scénario parfois un peu déroutant mais original. Une lecture qui change de l'ordinaire.

Nom série  Pineapple Army  posté le 19/02/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Tiens ? Je réalise seulement maintenant que ce manga n'est pas une oeuvre de l'auteur de Ghost in the shell. J'en étais persuadé avant lecture et encore au cours de celle-ci par une certaine ressemblance dans l'aspect "érudition du combat moderne" dont font souvent preuve le récit et le personnage principal.
Mais non, les auteurs sont donc un illustre inconnu (en tout cas pour moi) au scénario et l'auteur de 20th Century Boys et Monster au dessin. Je n'avais même pas reconnu son trait. Naoki Urasawa a visiblement gagné en expérience depuis la parution de Pineapple Army qui date de 1986 au Japon.

Pourtant ce manga est assez plaisant.
Le récit est scindé en histoires courtes plus ou moins indépendantes. Pour chacune, Jed Goshi, un ancien vétéran de la guerre devenu mercenaire-instructeur, est embauché pour une nouvelle mission, le plus souvent de protection d'un ou de plusieurs innocents.
Le rythme est rapide, les histoires se déroulent vite et se lisent bien, le ton est relativement léger même si des sujets un peu sombres sont parfois abordés. Il y a également par-ci par-là une touche d'humour mais elle laisse le plus souvent la place à de l'action musclée.
Le dessin est de bon niveau, la narration correcte même si certaines scènes manquent de clarté et m'ont paru parfois difficilement compréhensibles sans entraver pour de bon la lecture.
C'est une lecture agréable, de l'action divertissante sans être très marquante.

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