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Nom série  Seiho Men's School !!  posté le 07/05/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Avec un tel titre, je m'imaginais qu'il s'agissait d'un manga yaoi. Eh non. Même si l'un des personnages est effectivement gay et très efféminé, les autres personnages sont hétéro. Et c'est justement le manque de filles dans ce lycée exclusivement masculin et coupé du monde qui fait le sel des intrigues de cette série. C'est en effet toute une histoire quand une fille apparait, qu'il s'agisse d'une professeur, d'une ex-petite amie ou encore d'une grande soeur venue en simple visite.

Ce manga alterne comédie et romances. Il est structuré en chapitres formant des histoires plus ou moins indépendantes mettant en scène les mêmes personnages récurrents.
L'humour est souvent bon et bien amené. Les personnages, quoiqu'assez superficiels à première vue, fonctionnent bien ensemble et créent de nombreuses situations amusantes. Je dois dire que j'ai ri de bon coeur pas mal de fois au cours de ma lecture.
Les parties plus romantiques, par contre, sont moins enthousiasmantes. Elles sont de bon aloi mais pas très palpitantes. Heureusement, elles sont assez variées ce qui permet de divertir suffisamment le lecteur entre les phases comiques qui sont celles qui m'ont davantage plu dans ce manga.

Le dessin est de bonne qualité mais très formaté shojo. Et comme souvent dans ces cas-là, je lui reproche des personnages tous aussi beaux et fins de trait. Cela n'aide pas à saisir les subtilités des histoires où les personnages déclarent haut et fort qu'untel est beau ou unetelle est laide alors que, graphiquement, ils ont tous l'air aussi parfaits les uns que les autres.

Quoiqu'il en soit, malgré quelques baisses d'intérêt quand les intrigues deviennent moins humoristiques, j'ai pris plaisir à lire ce manga.
A noter que le premier tome comporte 3 chapitres de l'intrigue principale + une histoire bonus aussi longue qu'un chapitre mais qui n'a rien à voir avec le reste de l'histoire et n'est pas terrible car simplement romantique sans être drôle.

Nom série  Animal lecteur  posté le 06/05/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Voilà une bande dessinée directement destinée aux libraires, collectionneurs et fans de BD de tous poils. Tout simplement car ce sont eux qui en sont le sujet et les héros.

Le format est étonnant : tout en hauteur, deux fois moins large qu'un album ordinaire. Cela s'explique par la structure en strips verticaux de chaque gag. Ces strips accompagnaient en effet à l'origine chaque semaine les sommaires du journal Spirou. Malgré sa taille faussement petite, cet album de 94 pages se lit longuement car les gags sont relativement denses.

Tandis que Sergio Salma assure le scénario, on reconnait immédiatement le dessin de Libon. J'aime beaucoup son style qui est en mesure de me faire rire par la simple bouille de ses personnages. Il est d'une redoutable efficacité pour des gags courts comme ici.

On sent que les auteurs se sont fait plaisir, mettant en scène le monde des BDphiles dont ils font eux-mêmes visiblement complètement partie. Surproduction, nostalgie des lectures d'enfance, collectionnite aigüe, marketing éditorial, clients agaçants, conflits de goûts et autres fans de BD érudits et pointilleux, on y retrouve tout le microcosme des amateurs de BD, mainstream comme indé, mangas comme... ah tiens non, ils ne parlent pas tellement de comics en fait...
Même si tous les gags ne sont pas aussi hilarants les uns que les autres, j'ai été explosé de rire sur une grande majorité d'entre eux. Je m'y suis tout à fait reconnu. J'y ai retrouvé l'univers de la BD de ces 10 dernières années, avec ses particularités, ses défauts, ses anecdotes. Les récits sont variés, les chutes bien amenées et souvent excellentes.

Je me demande si par hasard il ne faudrait être un grand amateur de BD pour apprécier à leur juste saveur tous ces gags. Mais ça tombe bien, j'en suis un et j'ai pris un grand plaisir à lire cette bande dessinée.

Nom série  L'Île  posté le 04/05/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'ai été séduit par le charme de cette bande dessinée jeunesse.
J'ai apprécié la douceur et la poésie de cette île, de ses habitants, ses animaux et ces deux géants, le gentil père et son fils. Il y a un peu de Gulliver dans cet univers, avec davantage de poésie et de joie de vivre.
Le trait du dessin est relativement simple mais il est rehaussé par de très jolies couleurs pastel qui ajoutent à l'ambiance du récit et des lieux.
Malgré les 48 pages seulement, le récit est dense. Il est également un petit peu décousu, partant dans quelques directions différentes au cours de l'album, mais tout se tient et amène à une sympathique conclusion.
J'ai passé un agréable moment à lire cette bande dessinée et j'en garderai un bon souvenir.

Nom série  Moustic  posté le 04/05/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Moustic est une série d'aventure fantastique pour la jeunesse (6-12 ans à vue de nez). Elle met en scène un jeune garçon vivant avec son père, veuf, qui s'est vu offrir comme animal de compagnie un raton marsupial doté d'un pouvoir assez étonnant : il donne vie à tout objet sur lequel il éternue. Du fait de ce pouvoir pas toujours bien maîtrisé, ils vont vivre des aventures sortant du commun.

L'auteur fait preuve d'une imagination assez intéressante. Ses scénarios sont variés et les aventures de Moustic font preuve de pas mal de petites originalités. J'aime bien l'idée du père déprimé chronique ou encore cette parodie d'heroic-fantasy du tome 5. Il y a aussi par-ci par-là quelques satires de la société moderne qui ne sont pas mauvaises.

Pourtant, je n'accroche pas plus que ça à cette série.
Pour commencer, je n'aime pas trop le dessin. Il évolue au fil de la série, gagnant rapidement en rondeurs et en aisance entre le premier et le dernier tome. Je lui trouve cependant un style trop proche de la caricature de journal. Le trait est un peu grossier à mon goût et les décors trop vides. Quant aux couleurs, elles font trop artificielles et sont loin d'être terribles.
Ensuite, même si les scénarios ne sont pas mauvais, leur narration n'est pas toujours réussie. Certaines transitions sont abruptes et, de manière générale, je trouve le rythme trop décousu. En outre, il y a certaines tentatives d'humour qui m'apparaissent parfois un peu lourdingues, un peu trop tarte-à-la-crême.

J'ai lu cette bande dessinée comme un divertissement qui m'a fait passer le temps, mais je ne le garderai pas plus que cela en mémoire...

Nom série  Il faut sauver le sapin Marcel  posté le 04/05/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Il faut sauver le sapin Marcel est une petite BD jeunesse au format à l'italienne. Elle met en scène des sapins qui parlent et leurs amis animaux. L'un de ces sapins, Marcel, cauchemarde toutes les nuits sur des kidnappeurs qui viendraient l'arracher à sa forêt. Et une nuit, voilà qu'il disparait pour de bon. Eric le moineau part alors à la tête d'une expédition presque militaire pour sauver le pauvre Marcel, ligoté par des guirlandes dans un appartement d'humains.

Le récit s'adresse à mon avis à des enfants de 5 à 12 ans. Il est traité avec humour. Sa lecture est amusante et divertissante.
Le dessin est dans un style simple, un peu enfantin. Il est néanmoins rehaussé par des couleurs très agréables.
C'est une histoire qui ne sort pas tellement du lot mais se lit avec le sourire, faisant passer un agréable moment aux enfants comme aux adultes qui peuvent leur lire cet album.

Nom série  Elvis  posté le 03/05/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Elvis est un récit jeunesse relativement vite lu, un peu convenu mais sympathique.
Il met en scène un jeune garçon dont l'ambition est de devenir une star, comme à la télé, et qui met en place autant que possible un plan pour le devenir. Le sujet étant traité de manière réaliste, il aura cependant bien du mal et affrontera quelques déconvenues. La fin lui apportera néanmoins un réconfort moral assez intelligent.

C'est cette conclusion pleine de bon sens qui m'a plu dans ce récit. Pour le reste, la narration est fluide, le récit juste assez dense et l'histoire assez bien menée pour être plaisante à lire pour un enfant comme pour un adulte. Le sujet est assez classique mais agréablement mis en scène. Quant au dessin, il est sobre et convenable même si j'aime moyennement les choix de couleurs.

Quoiqu'il en soit, ma fille de 7 ans a bien aimé cette BD et c'est probablement le plus important puisque c'est aux enfants que les auteurs souhaitaient probablement s'adresser en priorité.

Nom série  Deus Ex Machina  posté le 30/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Deus Ex Machina, de Wataru Karasuma, rappelle FullMetal Alchemist par bien des points.
L'ambiance graphique est similaire, notamment en ce qui concerne les "travailleurs mécaniques". Le rapprochement est rapidement fait entre la paire Machina et Deus et les deux frères Elric. Le décor sans âge, ici d'inspiration western, avec certaines grandes cités et d'autres régions plus désertiques, est également assez proche.
Le trait y est tout aussi soigné, même si je n'ai pas apprécié l'abondance de trames et le hachurage parfois un peu médiocre.
Là aussi nous trouvons une confrontation entre une organisation gouvernementale du côté de la Justice, à première vue en tout cas, et de dangereux rebelles hors-la-loi qui menacent la population. Ici aussi, nos deux héros évoluent de missions en missions quoique, pour le moment, aucun fil conducteur plus global n'ait vraiment eu le temps de se mettre en place.

Ceux qui ont aimé FullMetal Alchemist et quelques autres shonen récents devraient donc théoriquement être séduits. En effet, le dessin est bon, la narration efficace, le scénario assez prenant malgré quelques clichés. La curiosité pousse à lire la suite.

Pourtant, ce manga ne m'a pas convaincu car il est gâché par deux défauts qui m'ont un peu rebuté.

Tout d'abord, les personnages sont peu charismatiques. A commencer par l'héroïne elle-même, Machina, est assez détestable. Très puissante parce qu'héritière d'un clan mystérieux (grosse ficelle scénaristique bien pratique pour un scénariste sans originalité), elle est arrogante, imbue d'elle-même et de ses capacités, et totalement dépourvue d'empathie envers les autres êtres vivants qu'elle considère comme des outils. C'est une personnalité voulue par l'auteur, mais elle est trop caricaturale et agaçante.
Wataru Karasuma fait le choix de donner des personnalités très marquées, voire excentriques, à tous ses personnages, mais ils se révèlent du coup soit pénibles soit dépourvus de crédibilité malgré tous les effets de manche dont fait preuve l'auteur pour les rendre aussi cools que possible.

Mais le défaut principal à mes yeux est ce côté fortement racoleur dont fait régulièrement preuve ce manga. A croire que Wataru Karasuma était auteur de manga hentai auparavant ! Il passe son temps à dénuder ses personnages féminins ou à exhiber leurs attributs dans des poses lascives. Cela passerait si c'était du simple fan service : petites culottes, poses sexys, etc... Le vrai soucis, c'est que ses personnages féminins sont quasiment tous des enfants ou des femmes au physique de jeunes filles à peine pubères. Du coup, aussi sexys que soient leurs poses, aussi galbées que soient les fesses de Machina, c'est franchement malsain. Pourquoi cette obsession déplacée pour les petites filles nues ? D'autant que c'est 100% inutile dans le cadre de l'intrigue !
Ca m'a franchement gâché une partie de ma lecture.
J'espère que le scénario fera preuve d'un véritable intérêt par la suite car j'aurais du mal autrement à passer outre mon rejet pour ce racollage pervers.

Nom série  The Legend of Zelda - The Minish Cap  posté le 29/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

The Legend of Zelda: The Minish Cap, voilà encore un jeu de la saga Zelda que je ne connaissais absolument pas. Il est sorti en 2004 sur Gameboy Advance. Aucune idée de comment le jeu se présentait...

Pour le scénario, on retrouve cependant les grands classiques des aventures de Zelda. Cela commence une fois de plus avec un Link enfant et inexpérimenté qui sort à peine du giron de son grand-père. Sa belle amie, la princesse Zelda, a été transformée en statue de pierre par un jeune et mystérieux sorcier. Et une fois de plus, Link va devoir aller chercher plusieurs éléments pour les combiner et libérer Zelda, contrer le méchant et sauver le royaume d'Hyrule. Classique. Cela en devient même banal mais c'est un type de scénario efficace pour un jeu vidéo d'aventure tous publics.
L'adapter pour en faire une bande dessinée intéressante est par contre une autre paire de manches.

Pour cet album, Akira Himekawa a fait le choix d'un graphisme différent des autres albums de la saga Zelda qu'il a déjà réalisés. Le style est ici totalement kawaï, avec des petits bonshommes mignons et une atmosphère assez enfantine. Ce n'est pas très joli mais on s'y fait vite. Quoiqu'il en soit, cela convient assez bien à l'ambiance de l'intrigue qui est plutôt destinée à un public jeune qu'à des adultes.

La première moitié du récit est un peu trop convenue, trop naïve et prévisible. Je dois dire que sa lecture m'a légèrement gonflé, sentant beaucoup trop de déjà-vu pour qui connait déjà certaines aventures de Link et Zelda. J'ai même failli lâcher l'affaire, estimant ne pas être le public visé par ce manga.
Le scénario a finalement fini par m'accrocher davantage dans la seconde moité où on s'éloigne du banal quête-monstre-trésor. Sans être beaucoup plus original et sans perdre de sa naïveté, le récit devient un peu plus intéressant et moins cliché.

Cette adaptation plaira probablement aux amateurs du jeu vidéo originel et aux jeunes lecteurs de manga amateurs d'aventure légère. Les adultes, quant à eux, risquent de buter sur le côté trop naïf du scénario et la narration un peu laborieuse.

Nom série  Atlantide Experiment  posté le 14/09/2008 (dernière MAJ le 28/04/2010) Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Intrigant. C'est le maître mot à mes yeux pour définir le scénario de cette série qui s'entame. Intrigant par son déroulement et par son contenu.

Il faut avouer que le premier tome est dense et qu'il faut un peu s'accrocher pour le suivre. Il s'entame par deux intrigues en parallèle de nos jours, dont l'une racontée en sens chronologique inverse, avant que s'y ajoutent deux autres issues de l'Antiquité et dont on ne sait au départ s'il s'agit d'hallucinations ou de la réalité. Toutes ces histoires semblent manifestement amenées à se fondre en une seule à l'avenir.
Et c'est vrai qu'il y a un peu de quoi s'y perdre. Tout cela ne fait-il pas un peu trop ? Une histoire policière avec des escrocs dont l'un devient meurtrier, une histoire de coeur entre une femme qui a des problèmes de poids et un acteur menteur et un peu dérangé psychologiquement, l'histoire d'une femme de tête aux commandes d'une organisation de malfrats dans la Grèce Antique et pour finir l'histoire d'un prêtre de Poséidon escroc et roublard mais doté de pouvoirs surnaturels. Mélange de polar, de roman graphique, de fantastique et d'historique. Je comprends que la pilule puisse être un peu dense pour être avalée.

Mais je m'y suis relativement laissé prendre. Je fus d'abord un peu agacé par la confusion de cet imbroglio complexe mais je fus ensuite intrigué, cherchant à découvrir où les auteurs voulaient nous mener. Malgré sa complexité, j'ai trouvé la narration suffisamment fluide pour ne pas m'y perdre et être intéressé. Le dessin est simple, réaliste et bon.
Quand à tout cela s'ajoute le titre laissant envisager l'oeuvre d'Atlantes, ce qui expliquerait les pouvoirs des deux personnages antiques et les visions de réincarnation des deux personnages modernes, j'étais curieux de voir la suite.

J'ai découvert cependant avec circonspection que cette série de trois tomes n'était que la "première saison" d'une intrigue qui se poursuit dans la série Lost Atlantide. Or, il s'avère que cette seconde saison est nettement plus convaincante, plus claire et surtout que finalement, elle pouvait très bien se passer de l'introduction que représente Atlantide Experiment. J'aurais donc tendance à vous conseiller de passer directement à Lost Atlantide et de ne lire Atlantide Experiment que si vous êtes curieux et désirez un peu plus de détails sur les 6 personnages principaux de la série et sur leurs visions.

Nom série  Lost Atlantide  posté le 28/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Atlantide Experiment m'avait un peu barbé notamment à cause de sa narration à base de flash-backs trop nombreux. En outre, dans cette trilogie qui se révèle désormais une introduction à Lost Atlantide comme dans cette nouvelle série, j'ai du mal avec les personnages. Ceux vivant à notre époque m'indiffèrent à peu près tous quand ils ne m'agacent pas. Quant à leurs "doubles" dans le passé, ils sont particulièrement odieux et détestables.

Je découvre cependant après lecture du début de ce nouveau cycle que ce dernier point est sciemment recherché. Ce que je croyais être une pénible histoire de réincarnations se révèle un peu plus complexe et original que cela.

Etant donné que, grâce à un petit résumé finalement suffisant en début de premier tome, Lost Atlantide peut se lire sans qu'il soit nécessaire de lire auparavant Atlantide Experiment, je ne peux que vous conseiller d'éviter cette autre série pour vous contenter de celle-ci qui rentre pour de bon dans le vif du sujet.
En effet, même s'il reste bavard et parfois un peu laborieux, Lost Atlantide se révèle nettement plus lisible que sa "première saison". Les flash-backs demeurent mais ils sont mieux amenés et plus agréables à la lecture. Ils sont également plus compréhensibles maintenant que la trame d'ensemble nous apparait plus clairement.
Nous avons en outre quitté le domaine de l'introduction pour entrer dans une action encore lente pour le moment mais satisfaisante. Et cette action lève le voile sur quelques mystères tout en amenant des développements assez intéressants à cette histoire de visions de l'antiquité.
Quant au graphisme, même s'il ne sort guère du lot et est assez formaté, il est de bon niveau et assez agréable.

Bref, même si je ne suis toujours pas fan du fait du manque de charisme des personnages, je commence à être intrigué par le scénario et son déroulement.

Nom série  Les Mc Fox  posté le 26/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette série nous fait suivre le quotidien de la famille Mc Fox : un père livreur-routier assez râleur, une mère au foyer de bonne composition, le grand frère Praxis un peu turbulent mais sympathique et le petit frère Ecto gentil et futé.

Le dessin est dans un style animalier proche de l'école Disney. De bon niveau et agréable pour les visages, il pêche un peu pour quelques décors et anatomies. Mais il est globalement agréable.

Alors que les clins d'oeil appuyés à Retour vers le Futur me faisaient imaginer un récit virant au fantastique ou à la science-fiction, il n'en est rien. Il s'agit d'un simple récit du quotidien, avec quelques petites péripéties mais rien d'extraordinaire.
Et c'est un peu là que le bât blesse. Car aussi plaisant que cela puisse être, il ne se passe pas grand chose. Jusqu'au bout du premier tome, je me suis demandé quand est-ce que l'histoire allait commencer pour de bon. Et non, il ne se passe rien de précis, juste le récit de la vie intime de cette petite famille. Oui ils sont assez attachants, oui la lecture de cette bande dessinée n'est pas désagréable, mais sans intrigue particulière ni fil rouge narratif, elle sort trop peu du lot pour mériter l'achat pour le moment.

Nom série  Ravermoon  posté le 25/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'ai envie de faire confiance à cette nouvelle série d'heroic-fantasy. Car malgré un début qui m'a semblé rébarbativement banal, la suite m'a nettement plus convaincu.
J'ai en effet aimé cet univers qui est mis en place, cette cité emplie de mages de différentes écoles vivant en bonne société, son dirigeant mystérieux et puissant, sa police composée de puissants guerriers et cette église du Miracle rapidement pointée du doigt comme un ennemi à abattre.

L'intrigue à base de complot et d'hommes masqués qui oeuvrent dans l'ombre est un peu classique mais suffisamment énigmatique pour attiser la curiosité.
Et puis il y a cette héroïne, Ravermoon, qui manie aussi bien l'épée que quelques sorts de la magie temporelle qu'étudie son frère. D'ailleurs, j'ai trouvé amusant son sortilège de "sauvegarde rapide / recharge rapide" qu'elle utilise pour prévenir le danger comme le font les joueurs de jeux vidéo. OK, c'est un personnage un peu facile : un canon de beauté, imbattable à l'épée, voleuse discrète et intelligente et en même temps un peu magicienne. Mais bon, c'est de l'heroic-fantasy un peu légère, on peut donc y accepter avec un peu de bonne volonté une telle super héroïne du moment que la lecture est plaisante.

Le dessin est de très bonne qualité.
La narration est agréable et claire.
Le scénario est dense et prenant.
Seule la grande quantité de personnages du premier tome m'a un peu embrouillé mais je m'y suis rapidement fait.
J'ai envie de connaître la suite.

Nom série  Vikings  posté le 25/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette bande dessinée présente un grand nombre de clichés empruntés au genre du thriller-ésotérique : des historiens archéologues, des nazis et une course au trésor pour s'emparer d'un secret millénaire qui pourrait mettre à mal la religion chrétienne. Déjà vu, déjà lu.

Néanmoins, elle laisse apparaitre quelques qualités qui rendent sa lecture agréable.
Son graphisme, pour commencer, qui est sobre et de bonne qualité.
Son contexte ensuite puisque deux époques sont mises en scène. La fin de la seconde guerre mondiale, en territoire occupé par les Allemands, pour commencer. Puis en 911 à l'époque où le chef viking Rollon s'est converti au christianisme en échange de la région qui s'appellerait plus tard Normandie. L'aspect historique est plutôt bien traité (même si en ce qui concerne la période de l'Occupation, on peut se demander comment se débrouille le jeune étudiant en Histoire pour se fournir en denrées alimentaires aussi précieuses au marché noir).
Une fois passés quelques sauts chronologiques abrupts dans les premières pages, la narration devient bonne et le lecteur rentre relativement bien dans l'intrigue. Comme dans tout bon récit de ce genre, la curiosité maintient l'intérêt du lecteur. Et même si l'originalité n'est pas vraiment au rendez-vous, c'est une lecture divertissante et finalement assez intéressante.

Nom série  Les Gens urbains  posté le 24/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Je n'arrive pas à mettre la note minimale à cet album car, techniquement parlant, il n'est pas nul. Même si je n'aime pas le dessin, il a sa petite personalité (qu'il partage néanmoins avec quelques autres auteurs issus des Arts Graphiques de ces dernières années) et n'est pas laid. La narration graphique est également bonne, fluide et claire. Bref, sur le plan technique, cette BD se laisse lire.

Mais par contre, j'aurais bien du mal à dire ce que je pense des personnages de ces histoires courtes sans être grossier. Résumons en indiquant qu'ils sont à peu près tous aussi superficiels et détestables les uns que les autres et que, du coup, suivre leurs péripéties minables en devient franchement pénible par moment.
S'il s'agit d'une critique de la société urbaine moderne, encore faudrait-il que les personnages soient un tant soit peu crédibles. Mais là, à moins d'imaginer qu'il soient basés sur des modèles réels particulièrement ignominieux, je les trouve trop caricaturaux et déplorables pour être naturels.
Si encore c'était drôle mais non. Si cynisme il y a, il est trop discret pour me faire esquisser le moindre sourire.
Au lieu de cela, j'en viens à désespérer non seulement pour ces protagonistes chiants comme la lune mais aussi pour les auteurs qui ont fait le choix de raconter leurs... aventures urbaines.

Nom série  Le Dernier des Mohicans  posté le 23/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
A l'instar de Riff Reb's pour A bord de l'Etoile Matutine, Cromwell fait preuve de tout son talent graphique pour nous offrir ce bel album. A mi-chemin entre livre illustré, pour le cas de certaines planches, et de la bande dessinée pour les autres planches, cet album est une adaptation très esthétique de l'oeuvre de James Fenimore Cooper.
Les dessins sont de vraies peintures, sombres mais belles. Il est facile de s'attarder sur telle ou telle page pour l'admirer et ceux qui acquèreront une ou plusieurs des planches originales de cet album auront là des oeuvres superbes à encadrer.

L'ennui, c'est que beauté graphique et narration claire ne font pas toujours bon ménage.
Je ne connaissais pas du tout l'intrigue du Dernier des Mohicans, n'ayant ni lu le livre ni vu le film. Je l'ai donc découverte par le biais de cette bande dessinée et j'ai eu un peu de mal à m'y retrouver. Je me suis perdu au départ parmi les différents personnages, leurs noms multiples et leurs visages méconnaissables ne me permettant pas de bien les différencier.
Certes, par la suite, le récit devient plus compréhensible mais je lui ferais alors le reproche que je fais aux adaptations littéraires qui conservent une grande partie du texte original : il faut régulièrement faire le choix entre lire les longs dialogues et la narration ou observer les images. Il est rare que les uns fonctionnent bien avec les autres. Du coup, le plaisir de ces belles images est un peu gâché par l'obligation de les zapper pour lire le texte. Ce n'est qu'en deuxième lecture, quand on connait déjà le texte, qu'on peut en profiter pour de bon.

L'adaptation de ce roman est donc belle, voire très belle. Mais là où elle vaut par sa beauté graphique, elle pêche en revanche sur la narration et la clarté de son intrigue. Un moindre mal pour les amateurs de belles oeuvres.

Nom série  Gormiti  posté le 22/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 1/5 (Vraiment pas aimé !)
Je ne connaissais pas du tout le dessin animé "Gormiti" qui passe visiblement sur Canal J. Et cette BD ne me donne pas du tout envie de découvrir.

Visiblement, il s'agit des aventures de quatre gamins, trois garçons et une fille, qui peuvent être envoyés sur le monde parallèle Gorm pour y incarner 4 justiciers détenteurs de pouvoirs élémentaires : Air, Océan, Terre et Forêt (non, il n'y a pas Feu). Un petit mentor sous forme de lézard les envoie là-bas résoudre des mystères ou combattre des monstres qui peuvent parfois influer sur Venture Falls, la petit ville où vivent les héros.

Mais ça, rien ne l'explique dans cette bande dessinée qui plonge directement le lecteur dans le vif du sujet. En ce sens, cette BD s'adresse strictement aux jeunes fans de la série qui connaissent déjà le sujet. Et ce n'est qu'un petit épisode parmi d'autres qu'ils découvriront à la lecture d'un tel album, un épisode avec un scénario qui ne sort absolument pas du lot... à moins que le dessin animé soit encore plus nul ? Car le scénario est ici vraiment basique, déjà vu et tout simplement inutile. L'intrigue n'apporte vraiment rien mais rien du tout de neuf aux classiques récits de combats fantastiques dont la télé nous rabache les oreilles dans tant et tant de séries animées qui se ressemblent.
Seul le dessin est de qualité acceptable mais tellement formaté qu'il n'apporte pas non plus d'intérêt.

Nom série  Coeurs à louer (Fou de toi)  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Derrière une couverture racoleuse se cache un récit à base de blablas et d'un tout petit peu de sexe pudiquement masqué derrière les lumières éteintes. Le blabla en question, c'est celui d'une poignée de jeunes italiens branchés, adeptes d'art moderne et de soirées branchouilles. Problèmes de couples, problèmes de cul, problèmes relationnels...
En fait, on s'en fout.
On s'en fout parce que c'est plutôt chiant à vrai dire.
Le dessin n'est pas moche, un peu d'inspiration comics, je trouve. La mise en page est par contre très peu aérée, rendant la lecture peu fluide et peu agréable.
Les dialogues sonnent très artificiels et il n'est pas toujours facile de les suivre.
Mais comme dit plus haut, globablement, on s'en fout parce que ces personnages qu'on suit là sont sans charisme, sans intérêt. Ils sont beaux, ils sont cools, l'un d'entre eux est gay ou bisexuel qui sait ce serait encore plus cool, les autres forment différents triangles amoureux, mais on ne s'y attache pas du tout.
Et le récit se termine comme il a commencé, abruptement, sans que j'ai eu l'impression de suivre une vraie histoire avec un début ou une fin.

Nom série  Essex County  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Essex County est une petite région plutôt rurale canadienne sur les bords du Michigan. Jeff Lemire s'attache par le biais de trois longs récits et deux histoires courtes à nous raconter des histoires intimes de familles locales, histoires dont les personnages se recoupent plus ou moins. Un orphelin mal dans sa peau, un paysan qui ne sait comment éduquer le fils de sa soeur décédée, un vieil homme pris de remords et de regrets sur la fin de sa vie, un père absent et qui s'en veut que son fils ignore son existence, une infirmière dont la grand-mère était bonne soeur et responsable d'un orphelinat, etc... C'est en suivant le parcours de quelques-uns de ces personnages que l'auteur nous dessine la trame de vie sociale et des secrets de famille d'une partie de cette région du début du siècle à nos jours.

Le dessin est assez spécial. Comme dessiné à main levé à l'encre de chine, il m'est apparu souvent brouillon et n'a pas su me séduire. Il m'a d'autant plus embrouillé qu'entre deux générations, certains aïeux mis en scène ont le même visage que leurs ancêtres ayant entraîné chez moi quelques confusions, ne sachant pas toujours quelle époque était représentée à tel ou tel moment.

Le récit est mélancolique, presque morose. La plupart des personnages nous font ressentir leur mal-être, leurs peines et leurs culpabilités. Présentée ainsi, la vie dans le Comté d'Essex a l'air franchement déprimante. Aussi humains que soient les personnages, ça ne donne pas envie. Le ton est en outre très calme, avec une narration lente et sans vigueur. Je me suis un peu ennuyé et je n'ai pas tellement ressenti davantage qu'un peu de curiosité à découvrir à quoi ressemble ou ressemblait la vie dans cette région du Canada.

Nom série  Tous à Matha  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La côte Ouest, la plage, les vacances, Jean-Claude Denis nous y avaient déjà emmené dans Quelques Mois à l'Amélie. Sauf que cette fois, avec Tous à Matha, ce sont les souvenirs de jeunesse qu'il ranime. Une bande de potes dans les années 60 se débrouille pour partir tous ensemble en camping sur l'île d'Oléron. Liberté, farniente, amours de jeunesse et petites embrouilles plus ou moins graves.

Le tout est mis en image dans le style assez classe de J-C Denis que j'aime bien. Seules les couleurs un peu ternes me désappointent légèrement mais c'est surtout parce que je sais à quel point les couleurs ont pu être belles dans d'autres oeuvres de cet auteur.

Pour le reste, c'est plaisant mais j'ai le sentiment d'avoir lu d'autres récits de vacances et de souvenirs de jeunesse nettement plus marquants. Nous sommes ici un peu dans le convenu, le déjà-vu. A la fin du premier tome, on imagine plutôt bien comment les choses vont tourner. Assez peu d'originalité donc à mon goût. D'autant plus que les émotions ont un peu de mal à passer, nettement plus en tout cas que pour d'autres récits de jeunesse qui avaient su me toucher car se rapprochant de mes propres expériences.
Ca reste divertissant et il est possible que cela parle davantage à des lecteurs de la génération Baby-Boom.

Nom série  Mythes et Dieux  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Mythes et Dieux est en réalité le nom de cette collection parue aux éditions Kailash, maison franco-indienne spécialisée sur l'Asie fondée en 1991. Elle se compose à ce jour de 3 albums du même auteur, Denis Fauvel, dédié chacun à une divinité populaire de l'Hindouisme : Ganesh, Krishna et Hanuman.

Chaque album se présente un peu comme un fascicule, format réduit, 32 pages, couverture souple à rabats.
Le dessin des planches n'est pas laid mais il a, par quelques côtés, un aspect un peu amateur. Cela se retrouve dans l'encrage mais aussi et surtout dans les couleurs qui sont franchement... spéciales, pour ne pas dire laides.

Le récit, par contre, est assez intéressant et l'idée de base de la série est louable. Il s'agit en effet de mettre en image et de vulgariser pour tous publics quelques récits de la mythologie hindoue. C'est ainsi que l'auteur nous présente trois divinités dont la plupart des gens ont entendu parler sans connaître précisément leurs origines et leurs histoires. Cela permet du coup de redonner vie à une panthéon assez méconnu en France de nos jours. Aussi naïf que soit la narration, c'est instructif même si, en 32 pages par tome et 1 à 6 cases par planche, cela se lit bien vite.
Dommage qu'il soit difficile de se défaire de l'impression d'amateurisme de l'ensemble.

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