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Nom série
Asgard
posté le
06/03/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Comme qui dirait, ce premier tome d‘Asgard est « un coup dans l’eau » pour Dorison. D’une grande banalité et d’un ennui profond, il peut tenir en deux phrases pour les prolixes, même si une poignée de mots est plus proche de la réalité : une simple chasse au kraken à l'intérêt plus que limité. Même les personnages ne sont pas attachants, j'ai suivi leurs mésaventures sans jamais rien ressentir pour eux, et le peu d'humour que l'auteur essaie tant bien que mal d'y insérer ne fait pas mouche.
Sachant de plus que la série ne comportera que deux tomes, je me demande bien quel pourra en être le résultat, soit un autre tome « de régime », auquel cas je ne vois pas l’intérêt d’investir là-dedans, soit une suite plus riche qui rehaussera le niveau mais marquera un certain déséquilibre.
Cette impression de vide est appuyée par un dessin, certes réussi dans le peu qu’il propose, mais aux décors si épurés qu’ils sont souvent quasiment inexistants. Rien donc à se mettre sous la dent, ni en terme de scénario et si peu en plaisir visuel, deux étoiles car ce n’est pas mauvais mais juste vraiment trop pauvre. |
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Nom série
L'expédition
posté le
15/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Je ne suis pas convaincue, je trouve l’ensemble assez creux à bien des niveaux. Tout d’abord si le dessinateur a du talent, ça se voit dans le mouvement, les faciès et les proportions des personnages et décors, son trait est un peu trop gras et surtout peu détaillé. Tout comme les couleurs, qui malgré des tons bien choisis, leur application est assez grossière et le rendu finalement pas très agréable. C’est dommage d'autant que le potentiel de Frusin promet de très belles choses.
Côté scénario il faudra attendre la suite pour mieux se prononcer mais il faut bien avouer que ce n’est pas très folichon pour l’instant. C’est foutrement classique, voire même très banal et les personnages ne sont ni attachants, ni particulièrement intéressants, d’autant que certains se confondent physiquement. Ce sont des soldats aux comportements de soldats assez bourrins. Une chose est sûre c’est qu’il ne faut pas vraiment se creuser pour suivre cette histoire et le suspense n’est vraiment pas des plus prenant. Je ne peux pas en dire beaucoup plus sans spoiler, mais une chose est sûre, ça n’a rien de surprenant.
Ajouté à cela que les histoires où les seules femmes que l’on croise ne sont là que pour faire décoration ou prostituées, ça a tendance à me répugner, d’où mon 2/5, mais je mettrai (peut-être) mon nez dans la suite, au cas où, même si je n’en attends pas grand-chose. |
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Nom série
Murena
posté le
15/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Moi qui m’attendais à une lecture exceptionnelle la déception a été à la hauteur de mes espérances. Avant de faire un avis sur une série aussi prisée et estimée j’ai pris mes précautions en la lisant deux fois ! Ou presque. J’ai lu il y a quelques temps les quatre premiers tomes, je me souviens avoir soufflé, soupiré, gémi, pesté, levé les yeux au plafond à défaut de ciel et de Dieux, sur cette histoire écrite avec les couilles de Pluton et la complicité de la Gorgone, j’ai été pétrifiée d’ennui tout du long ! Ma relecture s’est arrêté au tome 2 où la même morosité s‘est vite installée.
« Murena » c’est comme une mauvaise pièce de théâtre qui se déroulerait dans un cadre idyllique. Des décors somptueux, des costumes magnifiques, mais au moment où les acteurs ouvrent la bouche tout s’écroule, une diarrhée textuelle sans intérêt et sans vie, à l’image des dialogues et du lettrage, qui semblent avoir été écrits tous les deux par des écoliers de 15 ans. Le lettrage fout en l’air le visuel et le contenu gâche le récit.
Le ton est trop gentil et l’ensemble à la limite un peu puéril, et ce ne sont pas les trois gouttes de sang, les deux nichons et les quatre phallus que l’on entrevoit de temps en temps qui vont rehausser le tout et lui donner un semblant de maturité. Et puis les personnages sont tellement fades et stéréotypés qu’ils m’ont agacée presque immédiatement.
Etant une fervente adepte de la série TV « Rome », Murena ne fait pas le poids se révélant lisse et insipide.
J’ai vraiment du mal avec les scénarios de Dufaux, qui sont pour la plupart empreints de facilité et de naïveté, comme certaines séries moisies, mais il sait toujours s’accompagner de dessinateurs de talent ce qui a toujours réussi à me piéger, mais j’arrête là les frais avec cet auteur. Je lirai quand même les deux ou trois B.D. que j’ai de lui et basta.
Deux étoiles, car si je n’ai pas apprécié, ce n’est pas mauvais non plus. |
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Nom série
Minus
posté le
14/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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« Minus » ou les histoires sexuelles et misérables d’un minable petit con qui porte bien son nom, voici pour le résumé de l’histoire, tout s’arrête à ça, n’en attendez rien d’autre et ce n’est même pas excitant.
Arrivée à la page 31 je me suis dit que le récit tardait à démarrer, j’attendais (vainement, mais pour l’heure j’espérais ferme) qu’il se passe enfin quelque chose de palpitant, que le suspense se mette en route, que le papier se mette soudainement à suinter du foutre, que sais-je ! Hélas, ça ne démarre jamais, ça reste mou, sauf la bite de Minus qui elle est au garde-à-vous quasiment en permanence, c’est insipide et c’est chiant. Je ne vous parle pas (enfin si un peu) de la chute, rose bonbon et rubans bleus, encore pire que le reste.
Les points positifs sont le graphisme à la Mezzo, très réussi, pour qui aime ce style, moi j'aime. Ainsi que quelques répliques acides et un peu cyniques, mais qui sont vite oubliées dans ce scénario soporifique où j’ai même dû sauter quelques bulles pour atteindre la dernière planche… Enfin ! Hop je referme la B.D. et je m’en débarrasse illico.
Je n’ai pas envie de noyer ce jeune auteur que j’aime bien quand même et qui a du talent (à exploiter), deux étoiles pour le lot, mais le 1/5 m’a démangée et me gratte encore. |
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Nom série
Maus
posté le
08/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Le gros défaut de cette série est son graphisme, un vulgaire gribouillage plus proche du dessin préparatoire que de la planche finie. Pour ce qui est des personnages animaliers je vois uniquement dans ce choix une recherche de facilité, il est plus simple et rapide de dessiner vulgairement une tête de souris qu’un visage, qui par ailleurs ne demande pas d’effort quant à la diversité des faciès et des expressions, rien ne ressemble plus à une souris qu’une autre souris, en quelques coups de crayon l’affaire est bouclée.
Heureusement que le scénario est plus consistant, proposant un témoignage complet d’un survivant des camps de la mort, nous relatant quelle était sa vie avant et ce qu’elle fut après. La psychologie des personnages est aussi un point fort, car l‘auteur ne cache rien et retranscrit les faits tels que son père les lui relate, et nous raconte en passant son propre ressenti et ce que fut sa vie de descendant de déporté.
A ceux qui disent que les propos sont un peu froids, que c’est une enfilade de faits peu touchants, etc., c’est peut-être le seule moyen de raconter toutes ces horreurs subies en se protégeant le plus possible pour ne pas les revivre, garder une certaine distance vis-à-vis du vécu et racontant les faits comme mû par un automatisme protecteur.
J’estime que cette histoire méritait un traitement visuel de qualité pour en faire une œuvre majeure, cet infâme gribouillis le rabaisse au rang de B.D. de masse, à lire au moins une fois évidemment mais pas forcément à relire ou à posséder, car le plaisir de lire une B.D. c’est aussi le plaisir visuel et non seulement son histoire, si intéressante soit-elle, et si j’insiste tant sur ce point, c’est que l’auteur peut mieux faire, mais s’est arrêté à la facilité, dommage. |
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Si j’ai gardé très peu de souvenir des « Complaintes », je viens juste de lire cette suite, qui a le mérite d’être visuellement assez belle. Evidemment avec Delaby au dessin ça garantit au moins le plaisir de l'œil, mais alors ce scénario… !? Quelle arnaque ! D’une facilité et d’une banalité affligeantes, sans compter le retournement de situation en fin d’album d’une mièvrerie déconcertante.
Cette histoire sent le moisi à plein nez, on dirait une vieille série sortie d’on ne sait où, et elle ne date pourtant que de 2004 ! Je n’ai rien contre les scénarios à l’ancienne, ils ont leur charme, mais pas lorsqu’ils sont récents, ce qui n’indique à mon sens qu’un manque d’imagination et une facilité d’écriture.
Je n’irai pas plus loin que le premier tome, je suis surdosée de facilités scénaristiques et de niaiseries diverses. |
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J’ai lu la série il y a un moment, d’ailleurs je l’avais achetée sur l‘insistance de ma libraire et la réputation des auteurs, mon avis se fera sur quelques souvenirs, dont le plus marquant est celui d’un ennui lattant tout au long de l’histoire, avec des personnages peu attachants et insipides, portés par un scénario ultra classique. J’ai quand même bien aimé Ouki, mais c’est certainement la seule chose que j’ai appréciée.
Comme pour être en phase avec ce scénario très moyen, le dessin de Rosinski est le pire qu’il ait fait, les couleurs sont moches et jetées sur le papier à coup de vulgaires aplats, seules les couvertures sont bien meilleures. Si je reconnais le style de l’auteur je n’y vois ni son talent ni la classe qu’il a donnée à ses autres séries, ce n’est pourtant pas sa première production, ce qui est étonnant.
En trois mots : classique, ennuyeux, médiocre. |
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Nom série
Shanghaï
posté le
30/09/2010
(dernière MAJ le 30/01/2012)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Je viens de découvrir Yann Tisseron, au style très proche de celui de Pellejero, mais avec une colorisation informatisée et un dessin plus détaillé et plus riche, aux couleurs plus sombres, et dont certaines cases très légèrement floutées peuvent surprendre lorsque l’on ne fait que feuilleter la bd, mais qui s’intègrent parfaitement lors de la lecture. Le mouvement des personnages est aussi assez exceptionnel, on ne se contente pas de suivre une histoire on y pénètre radicalement. Beaucoup de scènes se déroulant de nuit, dans cette obscurité très présente, les bulles trop blanches ressortent un peu trop des planches et voilà bien le seul défaut graphique à mes yeux. Celles les voix-off sont colorées en marron et s’intègrent parfaitement au point de les oublier, j’aurais opté pour ce même procédé pour tous les autres, dans une teinte plus légère, ou avec un effet de transparence. Le découpage des cases est original avec des perspectives parfaites, certaines prises de vues sont vraiment originales et donnent une vie phénoménale à son contenu.
Toutefois ce style assez particulier ne plaira peut-être pas à tous.
Le scénario est tout aussi riche que le visuel, mais il est de ce fait assez difficile à classer, entre aventure, jeux de pouvoirs, triades, une très légère uchronie avec la présentation d’automates plus vrais que nature, et une touche de fantastique, qui bien que très peu présente pour l’instant prendra certainement de l’importance par la suite, au vu de la fin de ce premier tome. J’opterai pour l’aventure qui semble planer un peu au-dessus des autres.
Nos seulement l’histoire est généreuse en évènements mais aussi en personnages, divers et variés, issus de toutes les classes sociales, de tous âges et de tous sexes, avec deux personnages principaux féminins, ce qui me touche énormément vu que souvent les récits ont tendance à être plutôt masculins.
Tome 2
Une suite assez bonne mais qui m'a moins conquise, à noter avant tout que les couleurs ne sont plus sombres et les bulles ne ressortent pas comme dans le premier tome.
Ce qui m'a moins plu dans le scénario c'est le côté un peu trop politique des évènements et la scène de désintox de la fille, qui m'a vraiment saoulée. Je passe ma note de 4/5 à 3/5. |
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Nom série
Geminis Panico
posté le
30/01/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Encore une belle B.D. au scénario improbable.
Il y a de bonnes idées, pas forcément novatrices, mais que le scénariste force à cohabiter et au final elles ne font que se tirer dans les pattes. On a droit à un mélange des genres assez poussif, du fantastique avec un poil de S.-F. et de steampunk, et surtout une absence totale d’explications, comme l’apparition de cet « accélérateur de particules », en plein dans un château ultra gothique, qui est tout sauf à sa place.
Le plus gros défaut de cette histoire est la grande puérilité et la simplicité avec lesquelles elle est traitée, à mon sens c’est une histoire « à faire peur » qui s’adresse uniquement aux plus jeunes, en tant qu’adulte je me suis ennuyée ferme malgré le visuel engageant. Le coup du retournement de B.D. pour lire une planche m’a royalement gavée, je ne supporte pas ce genre de procédé qui se veut ludique mais uniquement pour les mômes.
Ajoutez à cela une psychologie des personnages réduite au minimum avec les méchants d’un côté et les gentils de l’autre, et une fin de tome un peu précipitée, s’ouvrant sur un suspense du tonnerre… pour les mioches !
Si on lui avait apposée la mention « jeunesse » je l’aurais lue dans un autre état esprit et l’aurais certainement mieux appréciée, mais en l’état elle m’a surtout agacée. |
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Nom série
Masqué
posté le
19/01/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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La couverture est très belle et accrocheuse, mais hélas ce n’est pas le cas des planches, tant et si bien que je me suis tâtée pendant cinq bonnes minutes avant d’acheter la B.D., c’est typiquement le genre de graphisme qui ne me donne pas envie et qui fait que je repose le livre sur sa pile. Je l’ai embarquée parce que c’est une histoire futuriste qui se déroule dans Paris et que ça m’a intriguée, mais revenons au dessin.
On est loin de Les Fléaux d'Enharma aux gueules expressives et aux belles couleurs nuancées, ici c’est tout le contraire, l’encrage est parfois trop épais ce qui n’arrange pas les visages déjà bien figés et peu expressifs, les corps sont aussi assez raides, le tout manque de fluidité. Quant aux couleurs elles sont mises en aplats tout simples et sans nuance, certaines couleurs sont mêmes laides, la scène de la prison gagne le prix de la laideur absolue à tous les niveaux. Seuls les décors sont réussis, avec même certaines cases assez jolies, bien qu’elles n’aient rien à voir avec la couverture qui elle est sublime et finalement bien trompeuse.
Le scénario ne rehausse pas vraiment le niveau, tout d’abord à quelle époque se situe le récit ? C’est un genre de flou artistique pas bien défini et assez insipide entre steampunk, uchronie et anticipation. Les gens portent des vêtements actuels, avec même un petit côté ringard, ou alors dans un style rétro. On y trouve des voitures volantes qui côtoient les véhicules d'aujourd'hui, quelques gratte-ciels, des dirigeables pour donner l’illusion du steampunk, et surtout une ville assez désertique. Pour résumer ça manque d’idées, de vie et d’originalité.
Les « anomalies » et les « super-héros » qui viennent se greffer dans cet univers sont eux plutôt intéressants et prometteurs, mais le tout est traité de façon trop classique et artificielle, dans un mélange forcé des ingrédients. Le suspense manque de personnalité, la narration est insipide, l’humour, même noir, totalement absent ; Les personnages sont peu construits, stéréotypes et pas attachants ; Le rythme est lent et comporte trop souvent des scènes inutiles, ça manque de punch et de vitalité, de cette petite étincelle qui aurait donné un feu d’artifice grandiose mais qui fait l‘effet d‘un pétard mouillé. Ça me fait penser à de la B.D. amateur, comportant de bonnes idées, de la volonté de bien faire, mais au résultat moyen. |
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Nom série
Afro Samurai
posté le
18/01/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Note 3,5/5
J’aurais certainement plus apprécié ce diptyque s’il avait été moins batailleur, bien que trancher, saigner et tuer soient les règles de base des histoires de samouraïs, c’est ici au détriment d’un univers original qui n’est pas assez approfondi à mon goût. Le suspense avance à coups de sabre et même si les personnages sont bien campés, le tout reste un poil trop superficiel. A la limite l’issue est même un peu expédiée, d’autant que cette partie du récit est la plus intrigante et aurait mérité plus d’attention, ou alors une suite peut-être ?
C’est ma frustration qui parle, mais c’est globalement une bonne histoire.
Les planches par contre sont parfaites et de toute beauté, c’est comme si Sorel s’était adonné au Manga. J’ai vraiment été surprise par ce visuel peu commun, qui change de son style habituellement très stéréotypé et aseptisé au dessin très lisible et aux gueules dévorées par d’énormes yeux.
« Afro Samurai » a un trait torturé et anguleux, tout en nuances de gris éclaboussé d’une touche de rouge très proche de celui du sang, voici un manga au visuel très surprenant. |
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Encore une histoire de pirates qui ravira les fans du genre, d’autant que celle-ci est pleine de rebondissements. Ce n’est pas uniquement une chasse au trésor mais aussi, ce qui est moins habituel, une histoire de famille, voilà une idée foutrement accrocheuse. Je n’émettrai qu’un seul tout petit bémol, il y a vers le milieu du récit, un petit passage narratif un peu longuet à mon goût, mais il faut bien raconter le passé de certains personnages. Cela dit un tome supplémentaire pour nous raconter tout ça n’aurait pas été une mauvaise idée, car l’écriture est fluide, avec une agréable touche d’humour et un phrasé quelques fois doucement irrévérencieux, comme pour le titre de ce premier tome : « Cinq enfants de putain ». Bizarrement je n’ai pas trouvé les personnages forcément attachants mais plutôt intrigants, savoir ce qui va leur arriver par la suite est de l’ordre de l’indispensable. Et comble de bonheur, Tristan Roulot n’hésite pas à en zigouiller quelques-uns au passage.
Le second tome est assez original mais en même temps un peu décevant, car tout se passe trop vite, et là où on espérait une grande aventure, elle se clôt trop rapidement. Encore une fois, un tome supplémentaire aurait été le bienvenu, d'autant que ça aurait un peu plus développé la psychologie des personnages, ce qui aurait permis un plus grand attachement envers eux.
Le dessin est à la hauteur et surtout accompagne ce récit à la perfection, ils sont fait l’un pour l’autre. La couverture déjà attire l’œil immédiatement, vraiment très belle et très bien conçue. Visuellement ça m’a parfois fait penser à Mathieu Lauffray et son Long John Silver. La couleur est informatisée mais agréable et joue avec le noir pour ajouter du contraste. Je n’y ai vu aucun défaut, les perspectives sont excellentes, les mouvements fluides, les proportions exactes, de plus les visages sont très intéressants car extrêmement différents les uns des autres. C'est apparemment la première production de Patrick Hénaff, ça promet pour la suite ! |
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Nom série
Philémon
posté le
15/12/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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« Philémon » m’a rebutée car il bat des records de laideur, pas seulement à cause de ses couleurs trop vives, mais surtout dans le trait, brouillon et peu travaillé. Il ressemble à un travail préparatoire et en aucun cas à des planches abouties. Et qu’on ne me parle pas d’ancienneté, Storm est de la même époque et pourtant splendide. Ce n’est pas le même style et ce n’est pas le même univers ? Certes mais il ne faut pas pousser, d’autant que Fred peut mieux faire, il n’y a qu’à voir les couvertures de la série ou certaines planches plutôt réussies de L'Histoire du conteur électrique. « Philémon » c’est de la B.D. de fainéant.
Question scénario, je ne peux pas dire que ce soit mauvais mais je n’ai pas accroché à cet univers trop absurde et décalé, évidemment si le visuel m’avait flatté les yeux, peut-être que j’aurais plus apprécié, mais n’ayant eu aucun plaisir visuel, s’accrocher à des histoires qui n’ont ni queue ni tête, ou si peu, ce n’est pas évident.
Certainement que ceux qui ont lu cette série dans leur jeunesse l’apprécient, moi j’arrive trop tard, c’est râpé. Deux étoiles quand même, car les 3 tomes que j’ai lus et avec beaucoup d’objectivité, recèlent toutefois certaines qualité imaginatives. |
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Nom série
Aurore (Soleil)
posté le
09/12/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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L'Ile sans Sourire m’avait un peu frustrée de par sa faible longueur, histoire qui aurait largement mérité un second voire un troisième tome, « Aurore », au contraire, m’a assez vite fatiguée, j’ai avancé tant bien que mal grâce au très joli dessin tout en splendides et chatoyantes couleurs directes.
Le récit m’a semblé ne pas savoir sur quel pied danser, dans le genre dramatique mais ni assez cinglant ni assez noir, l’auteur a eu certainement peur d’aller trop loin, du coup je n’ai pas été touchée par l’histoire d’Aurore qui m’a laissée indifférente à son sort, et qui en tant que petite fille m’a même un peu agacée avec son sempiternel : « je ne sais pas faire de chansons », on a compris, pas besoin de le répéter sans cesse.
De plus, la façon dont Vokko (genre de loup) veut lui apprendre les sentiments humains est beaucoup trop puérile, manichéenne et moralisatrice, ce qui est à mes yeux le pire défaut que pouvait avoir cette B.D., le ton aurait été plus cynique et détaché j’aurais certainement apprécié cette histoire qui recèle pas mal d’originalités.
Bref, une histoire qui trouvera preneur, mais où je me suis personnellement mortellement ennuyée. |
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J’avais lu la série il y a trois ans, je me demandais ce qu’elle pouvait avoir d’extraordinaire, à sa relecture mon appréciation s’est encore dégradée. Le dessin est très moyen, les deux premiers tomes étant les pires, la colorisation a été refaite dans la nouvelle intégrale sortie en novembre 2011, ils auraient pu la refaire plus tôt ! Le trait est souvent hachuré et surtout l’ensemble parait sale et brouillon, malgré quelques cases réussies qui auguraient le meilleur si toute la série avait été du même acabit.
Quant au scénario, c’est une vraie vieillerie de celles qui vieillissent mal. Le lettrage coloré en rouge lorsqu’un personnage crie au cas où on ne comprendrait pas, ou encore la voix-off qui raconte ce qui se passe dans la case. Les personnages principaux m’ont laissée totalement indifférente, ils ne sont absolument pas attachants. Pelisse est même agaçante, dans le genre petite chieuse « tu regardes mais tu ne touches pas sinon gare à toi ». Les facilités et raccourcis scénaristiques sont édifiants et prévisibles, bien que ce soit souvent le cas dans les vieilles séries.
Cela dit, ce n’est ni nul ni mauvais, le bestiaire est excellent, l’univers est malgré tout intéressant et on y croise quelques personnages originaux.
Il y a des séries qui ont des défauts similaires mais dont le graphisme sauve l’ensemble et m’ont permise de m’immerger totalement dans l’histoire et même de l’apprécier énormément, alors qu’ici ça a eu l’effet inverse, j’ai été totalement repoussée, les défauts prenant de l’ampleur au lieu d’être atténués et acceptés, voire même jusqu'à les trouver mignons, comme ça a été le cas par exemple avec Storm. |
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Nom série
Le Feul
posté le
09/12/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Bof, ce n'est pas mauvais mais que c'est ennuyeux ! J’ai eu la sensation de lire du Léo avec ses personnages chiantissimes et leurs état d’âme, « Le Feul » est ponctué de scènes qui viennent entrecouper l’aventure où les personnages y vont de leurs petits soucis, de leurs pseudo leçons de morales et de temps en temps de leurs histoires de culs, ça m’a très vite agacée.
Par ailleurs, l’intrigue est assez basique et certaines collaborations entre personnages sont un peu tirées par les cheveux, ils s’entre-tuent et ensuite collaborent, je ne suis pas contre mais ça arrive avec beaucoup trop de facilité. J’ajoute que le langage est trop moderne pour une histoire de fantasy, ça lui ôte le peu de charme qui pouvait éventuellement lui rester.
Le dessin est assez bon, bien que j’ai préféré Toran de Peynet, les personnages y sont plus expressifs, dans « Le Feul » ils ont du mal à l’être, leurs faciès étant assez figés et leurs corps sont un peu raides (un peu comme ceux de Léo, - encore lui !).
La colorisation du dernier tome est moins bonne et le marron/roux est trop présent ce qui n’est pas très joli, à mon goût. |
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« Légendes - Les enchantés » c’est la version trash de la série Fables en mille fois plus beau mais au scénario mille fois plus léger. L’un dans l’autre on s’y retrouve, mais ça me fait juste baver d’imaginer Fables dessinée par Nick Percival !
L’autre différence avec Fables c’est l’univers dans lequel le récit se déroule, plutôt futuriste et post-apocalyptique, avec en sus une belle tripotée de monstres en tout genre. Tous nos héros des contes d’enfants ont traversé le temps et se retrouvent à une époque bien lointaine, mais leur immunité et leur immortalité sont en danger, quelqu’un chercher à les éliminer. Il est périlleux d’en dire beaucoup plus car le scénario en lui-même n’est pas très riche, avec une intrigue assez simple, ce qui donne du poids à la B.D. c’est surtout son background et la multitude de personnages que l’on y croise. Fans de contes, vous pouvez vous y jeter les yeux fermés.
Le graphisme est très informatisé, le style réaliste est parfait, proche de la photo mais sans le support de cette dernière, ça nous en met plein les mirettes, chaque planche est un chef-d’œuvre. Percival mélange avec une perfection totale et absolue, l’univers futuriste et les personnages issus des contes, tout en gardant une touche de merveilleux propre au genre.
J’ai enregistré la série en « one shot », le récit se suffisant à lui-même, mais une suite serait un fabuleux cadeau. |
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Nom série
Etoile du Chagrin
posté le
28/09/2009
(dernière MAJ le 06/12/2011)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Avec Étoile du Chagrin on se retrouve dans un monde post-apocalypse fait de races diverses, de bêtes monstrueuses, de fantômes qui se nourrissent des rêves des gens et de batailles épiques, il y règne une ambiance et un esprit à la Donjon et c'est un vrai régal. Un exemple, l'un des personnages nommé le Tueur Coupeur se bat avec des ciseaux, très donjonesque comme idée.
C'est aussi de l'aventure à grande échelle, les personnages déambulent dans un monde totalement dévasté où divers clans essayent de survivre et où la méfiance envers les autres groupes est omniprésente. Une kyrielle de personnages évolue dans cet univers, mais il est assez facile de suivre toutes leurs histoires car l'auteur a fait des scènes suffisamment longues pour ne pas nous perdre. Le récit met un peu de temps à démarrer mais une fois lancé on ne peut plus l'arrêter, il est véritablement entraînant.
Un point original est le découpage de la série qui se compose pour l'instant d'un tome et demi. Le premier au petit format à la couverture rigide de 216 pages qui constitue l'histoire principale et un autre noté 1½ format un peu plus grand, couverture souple et 21 planches, qui est un épisode de la série mère où l'on rencontre de façon plus approfondie l'histoire de certains personnages, encore une fois Les Donjons ne sont pas loin.
Pour ce qui est du dessin je suis un peu plus réticente, certes l'objet est très joli mais je trouve le format trop petit, d'autant que les cases auraient pu être un peu plus grandes, les marges étant assez larges pour faire un dessin plus imposant. Le demi-tome est plus grand et sa taille est parfaite. C'est un peu dommage car j'ai trouvé l'histoire visuellement parfois fatigante du fait de son format réduit.
Le dessin en noir et blanc va à l'essentiel, Kazimir Strzepek a tout misé sur les personnages, réduisant les décors au strict minimum, c'est assez basique mais très efficace vu la multitude de protagonistes.
Tome 2
Dans la continuité du premier, excellent, mais où est donc la suite ? Je n’impatiente moi ! |
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Nom série
Tirésias
posté le
06/12/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Si La Gloire d'Héra est plus proche de la réalité mythologique, avec « Tirésias », Le Tendre adapte une des hypothèses de la vie de Tirésias et des évènements qui le rendirent aveugle, j’ai plutôt bien aimé sa version, logique et bien menée. Ce qui m’a un peu gênée c’est la manière un peu facile et rapide dont Tirésias s’adapte à son corps de femme, dans lequel il n’éprouve pas assez de regrets de sa masculinité à mon goût, notamment lors du passage où il apprend « qu’il » est enceinte, où ça aurait dû le faire paniquer alors « qu’il » a presque une réaction de femme, content de sentir la vie en lui. Même si l’humour est moins présent que dans La Gloire d’Héra, la fin est tout aussi tragique et je dois bien admettre que la case du viol m’a un peu choquée, pas dans le mauvais sens car je ne la trouve pas déplacée, mais elle prend aux tripes, elle secoue un peu on va dire.
Le dessin de Rossi est toujours aussi merveilleux que dans toutes ses autres productions et m‘a ravie. Encore une belle et intéressante lecture, ces deux auteurs devraient faire plus de choses ensemble, leur travail d’équipe est fantastique. |
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Nom série
La Gloire d'Héra
posté le
06/12/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Puisque tout le monde y va de sa préférence entre Tirésias et « La Gloire d’Héra », pour ma part j’ai légèrement préféré cette dernière, plus riche en évènements, plus humoristique et moins dramatique que la première, bien que la fin prenne le contre-pied à cette caractéristique, comme si l’humour étalé tout au long du diptyque, éclatait dans un éclair de violence et partait en fumée sur les dix dernières planches. Cela peut s'avérer surprenant, mais achève le récit comme il se doit, en bonne tragédie grecque, riche de fureur et coucheries. Par ailleurs, non seulement cette lecture est très divertissante mais en plus elle est instructive. J'aurais tout de même souhaité que les auteurs se lancent dans les Douze Travaux d’Héraclès, même si connaître le passé d’un héros est déjà pas mal.
Tout ceci est soutenu par le dessin de Rossi, dont j’adore le style, il apporte par ses mimiques beaucoup d’humour aux personnages, ainsi qu’un fort attachement, notamment pour Agrios le centaure. Les couleurs sont très agréables et offre une belle dynamique à l’ensemble. |
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