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... a posté 1915 avis et 346 séries (Note moyenne: 2.95)

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Nom série  Tout seul  posté le 28/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 5/5 (Culte !)
Un récit étrange, poétique, poignant, inventif. Un merveilleux huis-clos dans lequel se révèle un personnage hors normes. Un univers réinventé grâce à un dictionnaire, seul lien entre ce personnage et le monde extérieur.

C’est fou comme Chabouté parvient à nous faire comprendre combien un livre, fut-il simple dictionnaire, est quelque chose de merveilleux.

Et, par-dessus tout cela, un dessin en noir et blanc capable de créer des ambiances incroyablement réussies. Un trait net, jouant et se jouant des ombres et des lumières. Une mise en page aérée qui capte l’attention du lecteur, au point d’en devenir hypnotique.

Un livre que l’on peut lire et relire et relire encore. Son volume, son thème et son style graphique peuvent effrayer, et pourtant sa lecture est aussi passionnante et émouvante qu’aisée.

Le meilleur Chabouté qu’il m’ait été donné de lire, et une œuvre tellement personnelle, originale et réussie que je ne peux rien dire d’autre que …

CULTE !

Nom série  Les Fugitifs de l'ombre  posté le 26/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Je n’ai pas accroché à l’univers de cette série. Il mélange trop d’éléments et intègre trop d’époques dans ce futur hypothétique peuplé de vampires, de loups-garous et d’humains.

Autre problème : le dessin. A l’occasion (et plus particulièrement lorsqu’il illustre un arrachage de membre), j’ai du mal à le décrypter. Je ne sais trop ce qui est dessiné, et c’est d’autant plus gênant que le style général de cette bande dessinée est fort proche d’un dessin d’animation très immédiat.

Ceci dit, il y a quand même quelques bonnes idées, mais elles sont noyées dans la masse des multiples paramètres de ce scénario. J’ai plus particulièrement aimé cette idée du couple « sorcière / loup-garou » et de la première légende.

J’ai tout de même le sentiment en fin de lecture d’être tombé sur une œuvre encore immature, trop riche, trop diffuse, pas assez centrée sur un thème principal vraiment captivant.

Entre le bof et le pas mal. Le manque de précision du dessin (regrettable au vu des très beaux crayonnés proposés en supplément) me fait arrondir ma cote vers le bas.

Nom série  Inspecteur Dirty (Dirty Henry)  posté le 26/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Marrant comme Clint Eastwood a inspiré plus d’une série dessinée (je me demande même s’il n’y aurait pas moyen de créer un thème, tiens). Ici, c’est son inspecteur Harry qui inspire à Hervé Richez Henri Jenfèvre une série de gags centrés sur un flic calamiteux.

Les ficelles sont grosses, les gags sont répétitifs et, par conséquent, je me suis vite lassé de la série, qui, heureusement, ne comporte que deux tomes. Bon, c’est vrai que certains gags fonctionnent et si cette série était publiée à raison d’une planche par semaine dans un magazine quelconque, je la lirais volontiers. Le problème provient donc bien de son caractère répétitif et …

… de son dessin dont je ne suis pas vraiment fan. Seul le chien de l’inspecteur m’est apparu joliment croqué. Le reste est approximatif, trop peu expressif pour le genre. Les décors, comme, hélas, bien souvent dans ce genre de série, se résument à peau de chagrin.

Autre constatation : je m’attendais à plus de références au personnage dont la série s’inspire. Et, hormis le 44 Magnum et la coupe de cheveux, cet inspecteur n’emprunte finalement que très peu d’éléments de son inspirateur.

A me relire, je m’étonne d’avoir aussi souvent employé le verbe « inspirer » pour une série qui l’est aussi peu (inspirée).

Bof, sans plus …

Nom série  Auschwitz  posté le 26/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Avec un thème pareil, il est difficile de ne pas être sensible à cette œuvre. Pourtant, techniquement, je suis loin de la trouver parfaite.

En cause : principalement, la narration. Plusieurs séquences (dont celle mettant en scène Nosferatu) n’ont été totalement compréhensibles à mes yeux qu’après que j’ai lu l’interview de l’auteur, disponible en fin d’album. D’autre part, les propos tenus par les différents acteurs sonnent souvent faux. Trop académiques, trop cérémonieux, trop philosophiques, ils ne correspondent pas à l’idée que je me fais des échanges verbaux imaginables en de telles circonstances. L’auteur avoue d’ailleurs dans son interview qu’à l’une ou l’autre occasion, c’est lui qui parle et non ses personnages. Et bien, je suis désolé, cela se sent et sonne faux.

Au niveau du dessin, j’ai bien aimé l’ensemble. Les prisonniers ont des têtes effrayantes, des corps squelettiques, des yeux exorbités. C’est conforme à l’idée que je me fais, effrayant et très efficace (les images de chambre à gaz et de charnier sont éprouvantes à regarder). Je regrette certains choix qui ont vu l’auteur privilégier le rendu esthétique à la véracité historique, mais ces choix portent sur des détails mineurs (couvre-chef des soldats allemands et des prisonniers juifs) et ne choquent donc pas durant la lecture (je n’en aurais rien su si l’auteur n’en avait parlé dans son interview).

Je reste donc un peu sur ma faim. Le graphisme m’a choqué (ce qui est positif, dans le cas présent) mais le récit en lui-même ne m’a pas ému car je l’ai trouvé trop intellectualisé.

Pas mal, sans plus.

Nom série  Sam Griffith  posté le 26/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une bonne petite série policière dont l’originalité réside dans le « métier » de son personnage principal. Un peintre qui se retrouve au milieu d’intrigues policières, ce n’est pas fréquent.

Et si le premier tome offre une très classique intrigue, le second s’avère plus original et surtout mieux construit (on passe constamment d’une époque à une autre grâce à de multiples flash-back). La patte de De Groot (« Clifton ») est d’ailleurs très reconnaissable à ce niveau.

Le trait de Taymans est toujours un régal pour moi. Il allie simplicité, dynamisme et précision. Et si ses personnages féminins diffèrent finalement très peu, ils demeurent très séduisants.

La série s’est arrêtée après deux tomes, et ce n’est pas plus mal. En effet, avec un postulat de départ aussi réducteur, les possibilités de variation dans les intrigues n’étaient pas nombreuses, et le risque de tourner en rond bien réel.

Pas mal. Très classique, mais divertissant. Achat conseillé si vous les trouvez à bas prix.

Nom série  Avel  posté le 23/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Elle ne m’a pas déplu, cette série d’espionnage. Elle ne m’a pas emballé non plus, mais j’en garde un souvenir plutôt positif.

Cause principale de ma relativement bonne impression : un climat, une ambiance glacée très réussie. Tout ici est d’une froideur, d’une inémotivité marquante et, en cela, le trait de Durieux est excellent. Les fréquentes cases tout en longueur illustrant une plage désolée accentuent encore ce sentiment de vide, de froideur. La colorisation terne contribue à cette ambiance et n’égaye certainement pas le propos.

Mais Durieux n’est pas un maître de précision, et ses personnages ne sont pas toujours faciles à distinguer. Heureusement, leurs coiffures viennent souvent à mon secours. Les décors, également, me sont apparus, à l’occasion, imprécis. Et pourtant, c’est le positif que je retiens avec cette ambiance glaciale très réussie.

La profusion de personnages, ainsi qu’une intrigue assez tarabiscotée ne favorisent pas la compréhension du récit. J’ai donc dû m’accrocher et revenir sur certains passages pour bien être sur de n’avoir rien loupé. C’est le côté à la fois positif (densité, complexité de l’intrigue) et négatif (manque de clarté) de ce scénario.

Pas mal, donc, mais très froid, incroyablement froid, désolément froid.

Nom série  Spoon & White  posté le 23/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Wouarf ! Ces deux crétins dégénérés se sont, l’espace de quelques albums, révélés être parmi les plus amusants de leur catégorie. Les scénarios favorisent les références et plus d’une séquence, plus d’un personnage est un clin d’œil énooooorme au cinéma du genre. La série est explosive, très bien servie en cela par le dessin expressif, cartoonesque, de Léturgie, et les dialogues sont proches du culte dans leurs moments les plus délirants.

Je soulignerai également les excellentes « bandes annonces » qui, à la fin de chaque tome, présentent l’intrigue suivante. L’humour délirant et décalé de Yann y fait merveille et me donne systématiquement envie de découvrir l’album en question.

Malheureusement, le filon a été assez vite épuisé et si je conseille franchement la lecture (et même l’achat) des trois premiers tomes, la suite s’avère, à mes yeux, bien plus dispensable. Les auteurs éprouvent les pires difficultés à se renouveler, et la série tombe alors dans la redondance et lasse le lecteur que je suis.

A découvrir, en tous les cas ! Et de préférence dans l’ordre des parutions, car si vous êtes amateurs de séries humoristiques explosives parodiant le cinéma du genre, nul doute que vous allez vous régaler avec ces deux crétins de dimension.

Nom série  L'Ame du vin  posté le 23/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Un dessin épuré au service d’un récit très contemplatif, voilà ce que j’ai découvert au fil de ces pages. Et si ce dessin est vraiment très immédiat, il n’est pas dépourvu de charme pour autant, même si je ne suis pas trop fan de ces têtes un peu grosses pour des corps plus chétifs. Par contre, pour créer un climat, une ambiance, pour susciter une impression de chaleur, il convient très bien !

Le scénario n’est pas le plus dense qui soit mais cette petite intrigue se révèle finalement plus originale que je ne le supposais.

Je regrette le manque de densité de l’ensemble, et suis convaincu qu’avec un théâtre historique mieux bâti, l’album aurait gagné en profondeur. Ici, on reste centré sur les trois, quatre personnages principaux sans trop s’inquiéter du monde qui les entoure. Tout au plus, une évocation de la situation politique est elle faite, mais les auteurs restent tellement dans le vague que c’en devient frustrant. Et c’est d’autant plus frustrant que cette situation interfère sur les événements auxquels ces personnages sont confrontés.

Ce scénario est également très décousu. Il aborde plusieurs thèmes, semble s’engager dans certaines voies mais n’aboutit à rien de particulier. Et l’intrigue finale ne commence à se développer qu’après les deux tiers de l’album.

Pas mal mais un peu trop pauvre, trop anecdotique pour atteindre un niveau supérieur, cet album s’est avéré être un bon emprunt. De là à justifier son achat ...

Nom série  Garrigue  posté le 23/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Un bon petit polar, qui bénéficie du savoir-faire de deux artistes accomplis.

Au scénario Corbeyran ficelle une intrigue solide, bien servie par une narration à la première personne. Le procédé est loin d’être original mais, à mes yeux, c’est l’un des plus efficaces qui soit tant il favorise l’empathie et l’immersion. De plus, nous, lecteurs, avons vu certaines choses que le héros ignore, et même si nous ne comprenons pas dès le début tous les tenants et aboutissants de ces scènes (où serait le suspense, dans le cas contraire ?), il est assez jouissif de voir ce flic ripoux à la retraite démêler le sac de nœuds auquel il est confronté.

Au dessin, Olivier Berlion réalise un travail plus sobre qu’à l’accoutumée. C’est toujours d’un très haut niveau (surtout au niveau de la colorisation) mais il me donne le sentiment d’avoir moins été inspiré par cet univers très viril (même s’il comprend quelques seconds rôles féminins). Quoiqu’il en soit, son trait reste d’une lisibilité sans failles et sert très bien le scénario.

Mieux qu’un simple « pas mal » mais manquant un peu d’originalité pour sortir du lot, ce diptyque devrait ravir tous les amateurs de récit policier avec peu d’action et beaucoup d’ambiance.

Nom série  On me l'a enlevée  posté le 22/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je n’ai pas trop accroché au dessin, mal fini alors qu’il aurait bien eu besoin d’être fignolé pour densifier un récit … qui se résume à peu de chose.

Attention que ce récit est bien écrit et fait intelligemment reposer le suspense sur les on-dit du voisinage. Influencé par ces langues de vipère, le lecteur que je suis s’est fait trimballer durant une bonne partie du récit, allant de supputations en supputations.

Mais ce récit se lit également très vite. La narration n’est guère présente et le dessin peu accrocheur s’étale sur des planches pauvres en cases. Il y avait, à mes yeux, juste matière à une petite nouvelle, et certainement pas de quoi justifier tout un album.

Pas mal, sans plus, et certainement trop peu dense pour que j’en conseille l’achat.

Nom série  Ron Clarke  posté le 22/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Un bon récit d’aventure. Exotique, bourré de rebondissements, mené par des personnages très classiques (avec comme principaux l’aventurier téméraire (le gentil) et le cruel pirate asiatique (le méchant)), ce récit bénéficie du savoir-faire de Charlier, et même s’il ne s’agit pas de son meilleur scénario, cela n’en reste pas moins très efficace. Entendez par là que je n’ai jamais pu m’empêcher de tourner la page pour connaître la suite de ces pourtant prévisibles aventures.

La bonne impression laissée par les deux tiers du récit est cependant altérée par un final à rallonge. Je trouve en effet que la dernière partie de ce récit se traîne. J’aurais préféré soit une conclusion plus rapide, soit un second tome qui aurait permis la mise en place de nouvelles aventures plus denses, plutôt que ces recherches sans passion s’étalant sur toute la fin du récit.

Le dessin d’Armand est agréable et assez typique du dessin réaliste des années 70 (et ce même si l’album a été réalisé dans la fin des années 80). Je lui trouve à l’occasion un petit air de Franz (en moins fouillé). Ce style a vieilli mais n’est pas de nature à me déplaire, il est précis et très lisible, et seul le souci du détail lui manque (notamment au niveau de la présentation du bateau du héros, à l’aspect bien trop simpliste).

Pas mal. A lire à l’occasion mais noyé dans la masse des productions du genre. A acheter en solderie ou à emprunter en bibliothèque.

Et merci à Pierig de m'avoir offert la possibilité de le découvrir.

Nom série  Le Signe de la Lune  posté le 22/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cela aurait pu, cela aurait du être mieux. Le dessin est excellent, clair, très lisible, dynamique, expressif, caricatural au besoin et d’une précision sans tâches. La narration est très bonne, vivante, présente sans surcharger inutilement ces très belles planches. L’idée de départ est du genre à me plaire : un conte sombre qui bouscule les conventions tout en restant très classique.

Oui, tout était là pour me séduire et pourtant je referme cet album avec un sentiment mitigé.

La première partie du récit m’a cependant vraiment bien plu. Elle se clôt d’une manière dramatique et adéquate, tout en ouvrant bien des portes pour une seconde partie … convenue, passe-partout et beaucoup trop gentille.

C’est râlant de voir autant de qualités se faner devant le manque de cruauté de ce scénario. L’intensité dramatique s’est étiolée dans cette seconde partie, à mon plus grand regret.

Pas mal, quand même, mais décevant vis-à-vis du potentiel artistique que les auteurs m’avaient laissé entrevoir.

Nom série  Mèche rebelle  posté le 22/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J’ai plongé dans cette série en en ayant une fausse idée. Les couvertures me laissaient croire à une classique histoire de jeunes en révolte et puis, … pas du tout.

Et cette surprise m’a plutôt bien plu. Je m’en voudrais de vous en dire de trop à propos du sujet mais je me dois de souligner l’originalité de son traitement et la légèreté relative du ton employé.

Cette légèreté est à la fois la force et la faiblesse de la série. En effet, sur un thème qui aurait pu facilement virer au dramatique, les auteurs greffent de multiples scènes décalées, qui prêtent bien plus à sourire. Alors, par moment, je n’ai plus trop su sur quel pied danser et, privilégiant l’humour décalé, je n’ai plus vraiment ressenti d’intensité dramatique aux moments adéquats.

Du point de vue du dessin, il existe également un grand décalage entre les couvertures et le contenu. Et autant je trouve ces couvertures peu engageantes (aspect brouillon, encrage épais), autant les planches, au style plus dépouillé, m’ont plu par leur lisibilité et leur dynamisme. Ce n’est pas une œuvre que je lirais pour son graphisme, cependant, mais le trait de Matteo lui convient tout à fait.

La série semble avoir été abandonnée après deux tomes. C’est, ma foi, regrettable mais, heureusement, ces deux tomes peuvent se suffire à eux-mêmes et ne laissent pas le lecteur avec un profond sentiment d’abandon.

Pas mal du tout, surprenant et décalé.

Nom série  Secrets : Samsara  posté le 21/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Le dessin convient très bien au cadre de ce récit, tant il est luxuriant. Toutes les parties se déroulant dans les Indes sont visuellement très réussies, avec le temple tant convoité en point d’orgue.

Le style de Michel Faure est également d’une bonne qualité au niveau des personnages. Ceux-ci se reconnaissent aisément, jusque dans les liens filiaux qui les unissent.

Le scénario n’est pas mauvais du tout mais assez classique et sans surprise. C’est agréable à lire, historiquement intéressant (mais frustrant car peu développé) dans sa partie « anglaise », dépaysant et aventuresque dans sa partie exotique.

Mais bon les thèmes de la malédiction familiale et de l’histoire qui repasse les plats, on me les a déjà si souvent servis que je ne peux m’emballer outre mesure devant cette trop classique histoire.

Pas mal, et une garantie d’un bon moment de lecture, mais sans surprise.

Nom série  Le Chat qui courait sur les toits  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Quel merveilleux illustrateur que ce René Hausman. Et Dieu seul sait si l’univers des contes de fées lui convient. Rodrigue lui en fournit un beau, quoique très classique et l’artiste se régale au fil de planches parfois incroyablement belles. J’en regrette presque le format de l’objet et il m’aurait plu de le découvrir dans un format semblable à celui d’un « Canoë Bay » pour encore mieux profiter du dessin.

Certaines planches où seule la narration est présente, et d’autres qui occupent tout l’espace de la page, m’ont vraiment enchanté durant cette lecture.

Le scénario est sympa mais pas très original. Je l’ai toutefois bien apprécié pour son classicisme et pour ses petits clins d’œil. Un peu plus de noirceur et d’humour auraient été bienvenus mais le risque de tomber dans du « sous-Yann » (Le Prince des Ecureuils, Les Trois cheveux blancs) aurait été grand. Je respecte donc le choix de Rodrigue, d’autant plus facilement que, comme je le disais, son histoire tient la route et est agréable à lire.

Je suis surtout déçu par la scène finale, qui voit notre héros se défaire de l’adversité avec trop de facilité. Ce final me semble précipité et j’aurais préféré le voir se développer sur un plus large espace.

Lorsqu’on regrette qu’un livre se referme, c’est qu’on l’a apprécié … ce fut mon cas.

Franchement bien, donc !

Nom série  Le Marquis d'Anaon  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Sur les conseils de Pierig, j’ai découvert le Marquis d’Anaon … qu’il en soit remercié.

La série m’a énormément plu même si elle reste très classique dans ses thèmes et dans sa narration. Mais j’aime vraiment bien ce genre d’univers où croyances et superstitions entrent en collision avec des réalités parfois encore bien plus effrayantes.

Le Marquis d’Anaon est un personnage attachant, humain, fragile même par certains côtés, et sa part de mystère est très bien exploitée par Velhmann, qui veille constamment à ne pas trop en dire.

Les thèmes ne sont pas des plus originaux mais c’est souvent dans les vielles marmites que mijotent les meilleurs plats. Et c’est bien le cas ici. Les récits distillent leurs mystères avec soin et parcimonie pour atteindre leurs paroxysme au moment des scènes finales, lieu de révélations prévisibles mais en parfaite harmonie avec l’esprit de la série.

Le dessin de Matthieu Bonhomme convient bien à la série même s’il est un peu trop épuré à mon goût. Il garanti une très bonne lisibilité dans un univers fort sombre, et se révèle dynamique en cas de besoin. Je regrette juste des décors qui, à l’occasion, auraient pu être plus riches, plus fouillés. Mais comme ceci aurait pu se faire au détriment de la lisibilité d’ensemble, je ne peux qu’être très satisfait du choix de l’artiste (privilégier l’immédiateté et la lisibilité du dessin au détriment de la richesse et de la précision des décors).

Franchement bien !

Nom série  Krän Univers  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Les aléas des disponibilités de ma bibliothèque m’ont fait découvrir Krän Univers avant « Krän », et, à cette lecture, je sens bien qu’il s’agit d’une erreur. Non que la présente série nécessite la lecture préalable de l’autre (il s’agit de recueils de gags sans fil conducteur autre que l’univers de Krän, et la connaissance préalable de cet univers n’est vraiment pas nécessaire à la compréhension de ces planches) mais ces gags ne fonctionnent que très partiellement, et l’esprit et le genre d’humour pratiqué sont à mes yeux bien mieux adaptés à une série d’aventures (avec une grosse louche d’humour) qu’à un album de gags n’exploitant qu’une infime partie du potentiel de l’univers proposé.

Donc, si Krän Univers ne m’a pas convaincu, il a tout de même confirmé mon intérêt pour la série mère.

Mais, bon, dans le cas présent, j’ai trouvé la série quelconque. Certains gags m’ont fait sourire, mais ils sont noyés dans la masse de gags très moyens, passe-partout voire carrément pas drôle.

Au niveau du dessin, le style de Pierre Loyvet est propre et passe-partout. Ses planches sont soignées mais ne laissent que peu de place à l’univers d’héroïc-fantasy déjanté qui sert de cadre. On se centre sur les personnages en oubliant régulièrement les arrière-plans. Ceci n’est pas fait pour améliorer mon appréciation d’ensemble, même si le trait de l’artiste est agréablement caricatural et expressif.

Bof, donc … mais pas de nature à me dégouter de découvrir la série-mère.

Nom série  Meurtrier  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Déçu je suis.

Le portrait de ce malchanceux de la vie, même s’il bénéficie des talents de narrateur de Dimitri, m’a ennuyé par son ton très, trop mélodramatique. Les malheurs s’enchainent et notre pauvre héros encaisse sans broncher, passif, résigné.

Heureusement, son parcours permet à Dimitri d’illustrer divers univers dont le maritime (la couverture étant issue de ce passage), et là, son talent éclate à nouveau (si je fais abstraction du ton larmoyant de la narration).

Le fait que j’ai eu la malchance d’acheter un album dont une grande majorité des pages collaient l’une à l’autre (et, même avec beaucoup de précaution et de soin, plusieurs de ces pages ont souffert lors de leur « décollage ») a certainement influé sur mon impression, énervé que j’étais. Mais même sans cela, je ne crois pas que ma cote aurait dépassé le « pas mal, sans plus »

Je crois qu’à l’avenir je vais vraiment me centrer sur les récits de guerre de l’artiste. Jusqu’à présent ce sont de loin mes préférés parmi ceux qu’il m’a donné à lire (à commencer par l’excellent « Kaleunt »).

Nom série  Le Bleu est une couleur chaude  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
C’est un ensemble de thèmes très délicats qu’aborde Julie Maroh dans ce présent (et copieux) récit, et, même si tout n’est pas à mon goût, je trouve que, dans l’ensemble, elle s’en sort très bien.

Les points forts ? Tout d’abord un dessin qui m’a tapé dans l’œil. L’artiste réalise un très beau travail tant dans la sensualité du trait que dans l’humanité des regards mais, surtout, son travail sur la couleur est formidable (oui, je sais, je m’emballe). Dominances de gris et fulgurance du bleu dans les (très nombreux) flash-back, et couleurs d’une parfaite douceur pastelle dans l’époque présente. C’est du point de vue esthétique, tout à fait à mon goût.

Ensuite, aborder le sujet de l’homosexualité (ou plus exactement la recherche d’une identité sexuelle) est devenu un sujet bateau, mais l’artiste parvient à intégrer beaucoup de nuances dans son portrait (il est vrai qu’elle prend le temps de le développer, l’album comptant près de 160 planches).

Enfin, j’ai vraiment bien aimé la manière dont Julie Maroh traite du sujet de l’acceptation du regard de l’autre et de soi-même. La période de l’adolescence est une période on ne peut plus délicate durant laquelle le besoin de se trouver mais aussi celui d’être accepté(e) par les autres est essentiel (existentiel, même), et l’artiste parvient à bien faire ressortir tous ces questionnements.

Mais l’album contient également quelques gros points faibles. A commencer par les nombreux « bouhouhouh » présents dans ces planches. Est-il nécessaire qu’un pleur soit aussi sonore ? Au risque de me faire lyncher, je dirais qu’il s’agit là d’un défaut typiquement féminin. Le grave problème est que ce genre de scène (de larmes) m’exaspère bien plus qu’il ne m’émeut. Les personnages me semblent tellement dire « regardez-moi, comme je suis triste » que j’ai du mal à croire à la sincérité de leurs émotions, toute préoccupées que sont ces filles par la recherche d’attention de leur entourage (« je hurle pour qu’on me regarde et non parce que je suis triste »). Heureusement, d’autres scènes sont jouées en retenue, et fonctionnent bien mieux avec moi.

Ensuite, cette quête amoureuse nous offre un long passage de déchirures-réconciliations-déchirures-réconciliations-déchirures-réconciliations-etc… aussi répétitif que gonflant. Là, à nouveau, ma vision masculine de l’amour et de la relation amoureuse m’empêche de comprendre et de m’émouvoir à ces multiples hésitations. J’aime ou je n’aime pas – point barre. Et voir ces deux jeunes femmes dans l’incapacité de faire face à leurs sentiments énerve mon cerveau reptilien de mâle primitif.

Enfin, l’artiste y va franco dans ses passages sensuels et, sans tomber à aucun moment dans le vulgaire, flirte tout de même avec le racolage. Ceci dit, les scènes d’amour lesbien sont plutôt agréables à regarder et s’intègrent logiquement dans le récit (je ne suis pas convaincu que mon sentiment aurait été identique dans le cas d’amours gays).

Dans l’ensemble, et malgré les faiblesses évoquées, cet album me laisse donc une bonne impression. Mieux que pas mal mais pas encore tout à fait franchement bien. A découvrir par les amateurs du genre, et à éviter par les personnes qui s’attendent à tomber sur un récit érotique. Il s’agit bel et bien ici d’un portrait intime d’une jeune femme en quête d’elle-même.

Parce que cela semble être une première œuvre, je tranche pour la cote supérieure. Mon coup de cœur, lui, concerne la beauté graphique de l’ensemble.

Nom série  Mélodie au crépuscule  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Renaud Dillies nous ressort la même recette que pour son très bon « Betty Blues » et nous sert une excellente « Mélodie au Crépuscule ». J’ai grandement apprécié le rythme narratif, qui offre énormément de respirations (ne vous attendez pas à un récit haletant avec cet auteur) et même si le thème est archi-connu et souvent exploité, cette quête du sens de la vie par un personnage brisé suite à une rupture amoureuse m’a touché par sa justesse de ton.

Les personnages animaliers de l’artiste sont très réussis. Leur anthropomorphisme me permet de m’y identifier, et leur animalité me permet de lire ce récit comme je le ferais d’un conte (en fait, c’est la technique utilisée depuis la nuit des temps par plus d’un conte de fées).

Plus encore que dans Betty Blues, j’ai aimé ce trait qui me semble devenir de plus en plus dépouillé au fil des albums de l’artiste. Le découpage, lui, demeure excellent.

Attention toutefois à la répétition, tant dans les thèmes que dans les effets de style. Je crains en effet qu’à force de m’offrir toujours la même chose, l’artiste finisse par me lasser.

Peu importe dans le cas présent, c’était franchement bien !

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