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Nom série  Les Banquiers  posté le 03/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Difficile pour moi de trouver les personnages ici présentés sympathiques. A la limite, l’un d’entre eux (Courtier est son nom) aurait pu l’être mais, pas de bol, il n’a aucun charisme. Les autres, lorsqu’ils ont du charisme, sont résolument antipathiques tellement ils semblent obsédés par l’argent et le pouvoir.

Vous allez me dire : mais à quoi t’attendais-tu ? En effet, ce genre de série humoristique joue sur les défauts des professionnels du secteur et on pouvait (on devait) s’attendre à trouver ce genre de personnage de manière régulière. Mais ici, la suffisance et l’arrogance qui les animent sont telles que je n’ai pas ressenti la moindre empathie pour eux.

Ensuite viennent les gags… plutôt plats. Je ne pense pas avoir ri une seule fois et si j’ai dû sourire, c’est, je le crains, par accident. Manque de rythme, souvent. Gags incompréhensibles pour moi, parfois. Gags prévisibles et mal amenés, c’est fréquent.

Reste le dessin, très classique pour une série d’humour franco-belge. Il est plutôt réussi dans son genre mais, bon, pas de quoi s’extasier quand même…

Bof…

Nom série  L'Héritier des Etoiles  posté le 03/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une bonne petite série SF. L’histoire n’est pas compliquée à suivre. Les personnages sont intéressants et complémentaires. L’univers est plutôt bien construit. Le dessin est bien lisible.

Rien de bien révolutionnaire mais de quoi passer un agréable moment de lecture, sans prise de tête… ni moments forts. Bon, le troisième tome m’est apparu un peu expédié, comme si l’éditeur avait demandé aux auteurs de clore leur récit dans les plus brefs délais. Mais je trouve qu’ils ne s’en sont pas trop mal sortis. Reste le défaut récurrent : tout est très prévisible…

La définition même du « pas mal », donc. Quant à l’option d’achat ? Et bien, pourquoi pas si vous les trouvez à bas prix (mais je conseillerai plutôt la lecture aux jeunes ados, genre 12-14 ans).

Nom série  Les Rabbit  posté le 27/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Difficile pour moi de juger cette série. Son humour, avant tout destiné aux enfants, ne m’a pas touché. Trop simpliste, trop répétitif (le nombre d'étagères ou d'armoires montées par le père qui s'écroulent, pour exemple), il semble s’inspirer de la vie de tous les jours mais ne dispose pas de ce petit grain de folie, de cette poésie fantaisiste qui lui aurait permis de me toucher.

Ceci dit, tout n’est pas à jeter et il me plait de souligner l’originalité du concept ! Là, c’est vraiment une bonne trouvaille. Une moitié d’album pour des gags du père, l’autre moitié pour ceux du fils. Des points de passage obligés pour les deux par des événements marquants de la vie familiale (la naissance d’un enfant, par exemple, donnera lieu à des gags dans la partie consacrée au père, mais aussi dans celle consacrée au fils). Et surtout cette idée de devoir retourner son livre à la fin d’une partie pour le recommencer dans l’autre sens pour la seconde partie.

Le dessin, simple et immédiat devrait plaire aux jeunes lecteurs. Il est en tous les cas suffisamment expressif pour ce genre humoristique.

Enfin, avec un concept aussi original, pourquoi ne pas aller à l’occasion jusqu’au bout des choses ? Je rêve en effet de voir un gag du fils avec en arrière-plan des « gesticulations » muettes du père, gesticulations incompréhensibles de prime abord puisqu’elles n’ont aucun rapport avec le gag mis en avant, mais que l’on retrouverait dans la partie dédiée au père. Ces gesticulations, on les retrouverait ainsi éclairée sous un autre angle… tandis qu’en arrière-plan on retrouverait des « gesticulations » du fils… incompréhensibles jusqu’à ce qu’on retourne l’album (du moins, si on commence la lecture par le côté du père). Voilà, c’est, je pense, ce genre de grain de folie qui me manque pour pouvoir apprécier la série avec mon regard d’adulte.

A réserver aux plus jeunes, mais un concept original à retenir. Les gags sont cependant trop basiques pour me séduire et l’absence de plusieurs niveaux de lecture m’empêche de dire autre chose que « bof »…

Nom série  L'Attelage  posté le 24/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Contrairement aux précédents aviseurs, je n’ai pas trouvé cet album dénué de charme. Non qu’il s’agisse là d’une œuvre majeure mais je ne regrette pas ma lecture (même si acheter l’album pour ce faire m’aurait certainement paru une dépense injustifiée, merci donc à Pierig pour me l’avoir procuré).

Donc, revenons à nos moutons qui, pour l’occasion, ont pris les traits d’un attelage de chevaux et de leur maître, qui nous sert de narrateur. Celui-ci nous conte donc de petites aventures et nous confie ses sentiments. Au fil de ces histoires, souvent insignifiantes, se dessine un profil plus surprenant que celui auquel je m’attendais. Par ailleurs, j’ai bien aimé l’écriture de Vincent Vanoli. Travaillée mais pas envahissante, elle donne un rythme de lecture bien adapté aux propos. C'est fin et léger.

Pour ce qui est de l’aspect esthétique, je dois bien avouer ne pas être fan du style présent. On dirait que l’auteur hésite entre deux styles et le résultat est à la fois trop sage et pas assez précis.

Au final, comme je le disais, je ne regrette pas ma lecture mais cet album ne restera pas dans les annales.

Nom série  Ciel en ruine  posté le 29/05/2009 (dernière MAJ le 19/07/2012) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je l’avoue : j’ai eu du mal à entrer dans l’histoire. Je m’attendais à une classique série d’aviation durant la seconde guerre mondiale et la touche de fantastique présente dans ce récit m’a, dans un premier temps, fortement décontenancé. Ajoutez à cela une narration, certes soignée et élaborée, mais très présente, qui ralentit le rythme de lecture et vous comprendrez peut-être mieux mes difficultés premières.

Ceci dit, d’autres aspects du récit m’avaient directement attiré. A commencer par son cadre historique. En effet, nous sommes ici dans le camp des perdants, à la fin du conflit et débarquons dans une escadrille qui bénéficie du premier chasseur à réaction (le Messerschmidt 262), un avion capricieux (car encore très expérimental) aux performances fabuleuses pour l’époque (sa vitesse de pointe était supérieure de 150 km/h à celle de ses plus proches concurrents !) Un point de départ très intéressant à mes yeux.

J’ai apprécié le souci d’authenticité de Philippe Pinard, trouvant à plus d’une occasion mon compte en matière de données historiques. Ceci explique d’ailleurs sans doute la raison pour laquelle j’ai eu tant de mal à accepter la dimension fantastique du récit. Ce pacte avec le diable tombait alors comme un cheveu dans la soupe.

Puis vient le dessin : un style « ligne claire » très agréable dans sa retranscription des décors mais, à ses débuts, encore balbutiant pour les visages. Ce dernier point aura heureusement tendance à s’améliorer au fil des tomes pour atteindre un niveau plus qu’acceptable… même si les scènes d’aviation pure resteront mes préférées jusqu‘au terme du récit.

Au fil du temps, j’ai fini par accepter les choix des auteurs, et donc cette fameuse dimension fantastique. Ce choix leur permet de faire montre d’originalité et a sorti le lecteur que je suis de ses habitudes. Je me suis également habitué à cette narration très présente et travaillée. Même si les dialogues manquent de spontanéité et de naturel, il est tout de même agréable de tomber de temps à autres sur un scénariste qui cherche à écrire des phrases de plus de 8 mots.

Au final, il y a du bon et du moins bon. J’ai relu l’intégralité des cinq tomes, ce qui m’a pris du temps, densité de l’œuvre oblige. Je ne suis toujours pas convaincu que le choix du fantastique était le bon. J’ai hautement apprécié les données techniques (notamment sur les attaques en vol). Ces passages m’ont donné le sentiment que le scénariste ne prenait pas ses lecteurs pour des andouilles (et ça fait toujours plaisir). Le dessin a bien progressé au fil des tomes, du moins pour les physionomies car les décors et véhicules ont toujours été bons, selon moi.

Pas mal, franchement pas mal…

Nom série  Une aventure d'Antonin Phylifandre  posté le 17/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Pour un premier album, c’est pas mal. Les auteurs nous offrent un récit d’aventure « à l’ancienne ». Les personnages sont classiques avec un héros rêveur et quelque peu naïf et sa complice audacieuse et obstinée. L’aventure et l’humour sont au rendez-vous. L’album offre une histoire complète et se termine avec la promesse de nouvelles aventures.

Malheureusement, les développements de l’intrigue ne sont pas très subtils. Les auteurs ont recours à des ellipses heureuses, à des hasards bien opportuns et à des coups de théâtre téléphonés pour construire leur suspense. Il y a là, je pense, matière à progression.

A contrario, j’ai aimé la personnalité d’Antonin et son goût pour la rêverie. Son traitement graphique me plait également beaucoup, avec ce petit côté démodé et élégant.

A propos du dessin, justement, c’est là un des points forts de la série. Le trait de Janin est d’une grande lisibilité et agréablement rond. Les décors sont par contre parfois trop vides. L’utilisation de l’informatique pour la colorisation est plutôt bien maîtrisée.

Un premier album correct, en somme, mais il faudrait relever le niveau d’un cran pour que j’en arrive à conseiller l’achat car la série doit faire face à une grande concurrence dans ce créneau.

Nom série  Demain les Oiseaux  posté le 17/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Première incursion dans l’œuvre de Tezuka… et grosse déception. Bon, déjà à l’origine, je ne suis pas fan de mangas mais les problèmes que j’ai rencontrés sont ici d’un autre ordre.

Le dessin, tout d’abord, n’est pas déplaisant en soi et évolue d'une manière positive au fil des pages. Si l’album avait été écrit dans l’immédiat après-guerre, je l’aurais même trouvé bon. Tezuka emprunte en effet beaucoup aux comics de l’entre-deux guerres, surtout dans ses passages burlesques, avec un dessin caricatural et minimaliste. A côté de cela, nous avons droit à des dessins d’oiseaux très réalistes… dont je me demande ce qu’ils viennent faire là. Ces dessins s’intègrent en effet dans le récit comme un cheveu intègre une soupe. Pour le reste, le trait est simple et très lisible. J’ai donc le sentiment d’avoir lu un bric-à-brac de dessins dont certains n’ont d’autre but que de faire du volume. Mais, bon, contrairement à beaucoup de mangas, ce dessin ne m’a pas « bloqué ».

Mais ce qui m’a vraiment rebuté, c’est le ton employé. Je me demande toujours dans quelle mesure Tezuka se prend au sérieux, tant cette histoire oscille entre le grotesque burlesque et la tentative de fable humaniste. Le sommet (et point de difficile retour) est atteint pour moi lorsqu’il fait dire à l’un de ses personnages, sur un ton qui me fait croire qu’il est convaincu de ce qu’il dit, que la surpopulation est cause de chômage. Des raccourcis pareils, lorsque l’on cherche à crédibiliser son récit, c’est… pfff... et si, au contraire, on cherche à faire du burlesque, le ton employé aurait dû être bien plus humoristique.

Les différentes histoires, qui sont la plupart du temps que la réutilisation de grands classiques de l’histoire de l’humanité adaptés au délire de départ, ne m’ont que peu touché. Je les ai trouvées très prévisibles et souvent inutilement tirées en longueur.

En fait, seule la dernière histoire, qui joue du contre-pied, m’a vraiment plu. Mais, bon, 6 pages sur 300, ça fait peu pour dire autre chose que « bof ».

Nom série  Les Rochester  posté le 17/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une série policière un peu mêle-tout. On y retrouve en effet des intrigues basées sur des complots internationaux mais aussi d’autres teintées de fantastique, et encore d’autres basées sur des arnaques familiales. Mais cela n’empêche certaines constantes, dont l’humour et le ton très « british » en sont les principales.

En règle générale, j’avoue avoir bien aimé les différents tomes. Cela se lit aisément, sans prise de tête. Seul le premier dyptique est quelque peu confus. L’humour est constant mais toujours au second plan. Et si les intrigues n’ont rien d’original, elles sont bien construites.

Le dessin de Wurm, très lisible et proche d’une ligne claire, convient parfaitement à la série. C’est frais, vivant, expressif.

Une bonne série de divertissement, en somme.

A noter qu’un des personnages, « Lady Elza », a été récupéré et quelque peu remanié pour renaître dans une série éponyme.

Nom série  La peau de l'ours  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
C’est en lisant ce genre d’album que je me rends compte à quel point Zidrou est devenu un pro du scénario.

Ici, il nous livre une histoire très classique de mafia et de vengeance, une variation sur un thème déjà vu et revu… mais pas moyen pour moi de lâcher l’album avant d’avoir lu le mot fin. Pourtant, ce récit n’a rien d’extraordinaire mais, voilà : c’est bien écrit, c’est vivant, c’est bien dosé, c’est bien construit, c’est touchant.

Le dessin d’Oriol est déroutant, dans un premier temps. Très caricatural avec des nez dignes de masques de Carnaval, il use de la hachure, ce qui lui donne un côté sec et nerveux. Ce style, qui de prime abord ne cadre pas vraiment avec le récit, s’est avéré des plus efficaces. Il est expressif et doté d’une réelle personnalité.

Au final, voici donc un bon album, pas surprenant mais bien construit et qui nous permet de découvrir un nouvel auteur espagnol de talent.

4/5 parce que je n'ai pas su arrêter ma lecture avant la dernière page, et même si le manque d'originalité du propos m'aurait plutôt incité à n'accorder qu'un 3/5, de prime abord.

Nom série  Les Amours compliquées de Roméo et Juliette  posté le 06/10/2010 (dernière MAJ le 16/07/2012) Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Le concept, à la manière d’un Game Over, est assez limité. En effet, la majeure partie de ces gags sont construits sur la manière dont Roméo atteindra le balcon de sa Juliette. En cas de suite, ce concept trop réducteur aura pour conséquence une rapide redondance des idées de gags mais, pour ce premier tome, les auteurs font suffisamment preuve d’imagination pour éviter le piège.

Les gags de cet album, s’ils ne débordent pas d’originalité (c’est le moins que je puisse dire), sont bien construits et bénéficient d’une narration et de dialogues vifs. L’ensemble dégage donc un esprit bon enfant bien sympathique.

Le dessin, lui aussi, est sympathique. J’ai bien aimé la représentation de Roméo et de Juliette en adolescents mal servis par la nature (entre la myopie de Roméo et l’appareil dentaire de Juliette, il y a de quoi faire !) C’est assez éloigné de mon image du couple mythique et ce décalage m’a bien plu. Le trait est vif, très dépouillé (même un peu trop « propre » à mon goût), et agréablement expressif. C’est un style classique dans ce genre de bande dessinée d’humour mais il est tout de même doté d’une relative personnalité.

A cause du manque d’originalité des gags, j’ai tendance à situer la série entre le bof et le pas mal, sans plus. Parce qu'il me devient de plus en plus difficile de trouver de bonnes séries humoristiques, et que celle-ci ne m'a finalement pas déçu, je tranche vers le haut.

Après lecture du tome 2, mes craintes s'avèrent fondées. Le concept est trop limité et les gags deviennent vraiment très médiocres. Bof pour l'ensemble, même si le tome 1 recèle quelques bonnes idées.

Nom série  Le Donjon de Naheulbeuk  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Bon ! J’ai lu deux cycles et je m’arrêterai là…

Plusieurs choses m’ont exaspéré dans cette série. La première, c’est la vulgarité présente dans les dialogues des deux premiers tomes. Pas une planche sans un « putain », un « fait chier », un « merde » ou un « connasse ». Heureusement, les auteurs semblent s’être rendu compte du problème et ont fait évoluer le vocabulaire dans le bon sens par la suite. Ҫa ne vole pas très haut pour la cause mais c’est plus agréable à lire, selon moi, tout en gardant le côté irrévérencieux du début.

La deuxième chose qui m’a grandement exaspéré dans la série, c’est la quasi absence de décors. Le récit se centre tellement sur les personnages que la place laissée à côté d’eux est insignifiante. Or dans une série, même parodique, d’heroic fantasy, je pense que les décors ont beaucoup d’importance. De plus Marion Poinsot use et abuse du copier/coller, ce qui appauvrit encore le dessin. Je suis donc convaincu qu’un apport plus important de décors VARIES ne serait que bénéfique à la série.

Enfin j’ai trouvé l’ensemble très répétitif.

Voilà pour le négatif.

En ce qui concerne le positif, je retiendrai le trait rond de Marion Poinsot (qui peut se révéler plaisant quand elle s’applique), l’idée de départ de parodier ainsi les jeux de rôle et le côté « bien vu » de la galerie des joueurs.

Voilà, je n’en attendais pas grand-chose… et c’est ce que j’ai obtenu.

Nom série  D'air pur et d'eau fraîche  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je ne sais pas trop comment appréhender cet album…

J’en ai bien aimé la lecture, qui est d’autant plus aisée que l’album est muet, mais les péripéties vécues par le personnage principal sont tellement sinistres que j’ai fini par, parfois, en rire (quand son chien bouffe ses doigts, par exemple)… et je ne crois pas que c’était l’objectif recherché.

D’un point de vue technique, l’album est bien réalisé. Le dessin manque parfois un peu de précision (j’ai dû y regarder à deux fois lorsque les raquettes de marche ont été montrées pour la première fois, par exemple) mais il est toutefois bien lisible et expressif. L’absence de dialogue est palliée à l’occasion par de petits dessins… qui ne sont pas toujours utiles tant la technique du muet est bien maîtrisée.

Le découpage est bien pensé avec ces chapitres qui s’ouvrent sur la cabane de notre homme des bois, une cabane qui évolue avec le temps.

Un agréable moment de lecture mais le récit est si triste que je ne sais s’il faut en rire ou en pleurer…

Nom série  Sept survivants  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Une agréable surprise que ce 7 survivants.

En fait, je me suis cru dans une vieille nouvelle de Stephen King ou dans un épisode de la Twilight Zone (mais en version trash). Et ce sont là deux compliments !

La problématique de la présentation des personnages (contrainte très handicapante de la collection) est bien résolue avec cette rapide présentation de 6 d’entre eux. Quant au septième, je ne sais toujours pas de qui il s’agit avec certitude… mais je m’en fiche…

Le récit est prenant, l’ambiance angoissante et fantastique est bien présente et on comprend rapidement que ces 7 survivants… ne survivront pas tous.

Le final est classique et conforme à mes attentes. Pas vraiment moral, pas vraiment innovant, mais plaisant.

Le dessin me faisait peur, de prime abord. Il est fort influencé par les comics américains, avec un encrage très présent et, donc, de grandes ombres noires à gauche et à droite. Mais ce style convient bien au récit et s’est donc avéré efficace à défaut de séduisant.

Un bon album, au final.

Nom série  Couette  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La poésie est bel et bien présente… et belle… et bien.

Le dessin est trop propre, trop lisse à mon goût mais devrait plaire aux jeunes enfants. En fait, j’avais eu l’occasion de voir quelques croquis préparatoires et j’ai le sentiment que le passage à l’ordi a fait perdre une part d’émotion à ce trait… un problème qu’une colorisation informatisée, quoique réussie dans son genre, n’a fait qu’accentuer.

Mais le gros problème vient selon moi du découpage. On passe de courtes histoires en 3, 4 planches à des récits de plus en plus courts pour arriver à des strips de 3 cases ou à des gags en demi-planche. Cela m’a déçu car si le procédé permet une lecture variée tout en présentant l’univers de Couette, on tombe malheureusement dans l’anecdotique. De plus, je trouve que la force de ce personnage réside dans sa poésie et non dans son humour. Or, avec ce format, le lecteur que je suis attend une chute à ces petits gags… une chute rarement drôle hélas…

Au final, je veux surtout retenir le positif : Couette est un personnage empli de poésie qui mérite une seconde chance. Je lirai donc le deuxième tome, en espérant trouver un récit plus structuré avant tout basé sur cette poésie plutôt que sur un humour souvent trop anecdotique.

Quant à l'achat... Et bien je vais attendre ce deuxième tome avant de me prononcer. Pour l'instant, je ne le conseille donc pas.

Nom série  De mal en pis  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J’ai lu ce récit sans déplaisir mais sans folle passion non plus.

En fait, si la galerie de personnages est bien variée, je crois qu’elle est aussi trop « américaine » pour moi. Je ne me suis pas senti proche des différents acteurs même si, en règle générale, j’aime bien ce type de personnage de « looser ».

Mais je crois surtout que ce qui m’a gêné dans ce récit, c’est son côté bavard (et j’ai failli rajouter « inutilement » mais devant les avis enthousiastes, je dois bien admettre que ce côté bavard a plu à plus d’une personne). Il y a dans ce récit des planches couvertes de dialogues écrits de telle sorte qu’ils ne sont en définitive que des bribes de conversations… et ce procédé m’exaspère. J’ai vraiment le sentiment que l’auteur me dit : « voilà, je te mets le début du dialogue mais c’est tellement convenu et sans intérêt que je n’ai pas besoin d’en écrire la fin »… et j’en arrive à être d’accord avec lui : ces dialogues méritent-ils d’être lus ?

Ajoutez à cela les fautes dues à une traduction parfois très approximative et vous comprendrez peut-être mieux mon dépit.

Mais, pour le reste, c’est quand même bien foutu. L’humour, qui est très présent dans ce récit, a souvent fait mouche, chez moi. Certaines répliques sont jouissives et la galerie de personnages permet un large éventail de réactions face à une situation donnée.

Comme d’autres, j’ai bien aimé ces planches où divers protagonistes répondent à une question donnée.

Le dessin convient bien à ce type de récit même s’il est souvent approximatif. Rien à dire de ce côté.

Au final, je ne suis pas autant séduit que j’aurais aimé l’être. Ma cote oscille entre le « pas mal » et le « franchement bien ». Au vu du temps qu’il m’a fallu pour le finir, je vais m’en tenir à un « pas mal » mais je n’en déconseille pas l’achat car il y a tout de même des passages très jouissifs.

Nom série  Grand Prix  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ce récit recèle d’autant de défauts que de qualités. Et son plus gros défaut provient sans doute de sa plus grande qualité : son côté historique très riche et envahissant.

J’ai en effet appris pas mal de choses sur la période évoquée et l’angle d’approche de la compétition automobile et des écuries allemandes bien soutenues par Hitler et son gouvernement est original et intéressant.

Oui, mais voilà, à force de nous gaver de données historiques, l’auteur en vient à négliger et son intrigue centrale et le charisme de ses personnages. D’ailleurs, d’intrigue centrale il n’en sera finalement pas question. On suit la trajectoire de différents personnages durant cette période mais sans avoir le sentiment qu’il y a un début et une fin à ce récit. Celui-ci se termine d’ailleurs par une évocation de la trajectoire des personnages en question après cette période.

Le dessin de Marvano est toujours aussi typique. On aime ou on n’aime pas mais ce style s’avère très précis pour ce qui est des décors et, à mes yeux, peu séduisant pour les personnages (car je n’aime pas trop l’encrage fait sur ceux-ci, qui me les rend froids et distants).

Au final, je trouve que la série mérite d’être lue, mais il ne s’agit pas d’une lecture délassante. Les données historiques sont nombreuses et intéressantes et ce sont elles qui justifient la lecture, les personnages manquent trop de charisme à mes yeux pour que leurs aventures me touchent, et l’intrigue centrale m’est apparue absente.

Un emprunt en bibliothèque s’avèrera sans doute plus opportun avant un éventuel achat.

Nom série  La guerre des boutons (Vents d'Ouest)  posté le 12/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une adaptation soignée de l’œuvre chère à Louis Pergaud.

Bien sûr, des raccourcis sont pris et certains passages sont « oubliés » mais l’essentiel est bien là et on retrouve tous les moments clés du roman (ou du film, pour celles et ceux qui n’auraient jamais lu le roman) dans ce court récit de 48 pages… qui parvient tout de même à ne pas ressembler à un résumé.

Malheureusement, et c’est peut-être une conséquence du format, je n’ai pas retrouvé l’émotion que j’attendais. L’ensemble est un peu froid même si tous les personnages ressemblent à l’image que j’en avais.

Le dessin est à l’image du scénario. Soigné et bien fait mais sans ce petit plus en plus qui aurait permis à la série de sortir du rang.

Un bon emprunt de bibliothèque, qui devrait plaire aux jeunes lecteurs et rappeler des souvenirs aux plus anciens, mais pas un indispensable. Sur le même sujet, j’avais préféré l’adaptation de Mathieu Gabella et de Valérie Vernay chez « petit à petit » (voir « La Guerre des Boutons ») qui, il est vrai, s’étalait sur un nombre plus important de pages.

Nom série  De Cape et de Crocs  posté le 10/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 5/5 (Culte !)
J’aurais aimé faire montre d’autant de verve qu’Ayrolles pour vous donner l’envie de lire cette magnifique série… mais je n’ai pas son talent…

Aussi vais-je me contenter de vous en décrire l’ouverture. Sur la page de présentation (vous savez, celle où l’on renseigne les noms de auteurs), un petit dessin, comme il est de coutume, nous présente une scène de théâtre, rideau baissé. Première page, le rideau se lève et très rapidement nous allons avoir droit aux trois coups. L’un est asséné sur scène tandis que les deux autres se donnent dans le public et résultent de petites scénettes d’arrière-plan. Au terme de ces trois coups (auxquels on ne fait pas spécialement attention à la première lecture) apparaissent enfin les deux personnages principaux…

Si ça, ce n’est pas de la construction scénaristique soignée, je n’y connais rien !

Longtemps, la série va être à l’image de cette ouverture, emplie d’humour, de richesse en profondeur, de finesse dans la construction et l’emploi de clins d’œil. Comment oublier l’entrée en scène d’Eusèbe ? Comment ne pas savourer le second rôle offert à Bombastus (mieux connu de nous sous son nom de Paracelse) ? Comment passer sous silence ces pages bonus, divines surprises qui closent ou ouvrent ces albums ?

Bon, le passage sur la lune s’avèrera un peu longuet. Certes on retrouve toujours les personnages avec plaisir mais l’action vient à manquer tandis que les clins d’œil ont alors parfois tendance à étouffer le souffle épique du récit.

Mais le final arrive à temps. Le dernier tome conclut magistralement la série. Les fils se recoupent, comme dans le plus fin des vaudevilles.

N’oublions pas non plus la belle part apportée par Masbou. Son dessin léché et sa colorisation très lumineuse sont partie prenante dans la réussite de la série. Les personnages sont tous très expressifs et sur-jouent… avec justesse (ahhh, les scènes de pirates maudits !)

Et puis, il y a ce parti-pris de mêler personnages animaliers et êtres humains, un choix qui m’a déconcerté dans un premier temps, au point de me dissuader d’acheter, dans un premier temps toujours, la série. Mais c’est tellement bien maîtrisé et exploité que les auteurs ont réussi à me convaincre de la pertinence d’un tel choix (et pourtant, je suis d’ordinaire allergique à ce procédé).

Voilà ! La série est célèbre et cet avis ne servira sans doute pas à grand-chose… mais il me permet toutefois de remercier messieurs les auteurs pour les nombreuses heures de plaisir que la lecture et les relectures de cette magnifique série m’ont valu.

Chapeau bas…

Nom série  Mandy Riley  posté le 02/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une série qui fleure bon les vieux magazines de Tintin des années ’70.

Cette petite chronique d’un très jeune adolescent dans un far-west peu réaliste aurait été franchement sympathique si elle n’avait été aussi naïve et superficielle. L’univers du far-west correspond bien à l’image fantasmée que les séries (télévisées ou autres) de l’époque diffusaient. On n’évite donc pas de nombreux clichés (le petit chien courageux, l’image du père protecteur, le rôle sécurisant de l’église…) mais le personnage principal est attachant et je me serais facilement identifié à lui si j’avais lu la série dans les années ’70.

Le dessin m’a bien plu. Il est bien dans la veine du trait réaliste prisé par le magazine à l’époque. Tout comme Ro, je le rapprocherais d’un Franz ou d’un Chéret (époque « domino »). C’est clair, simple et efficace.

Anecdotique, selon moi. Pas déplaisant mais pas assez marquant pour que j’en conseille l’achat, même d’occasion.

Nom série  Jeanne la Pucelle  posté le 13/06/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Contrairement aux précédents lecteurs, j’avoue être quelque peu resté sur ma faim avec ce premier tome de la biographie de Jeanne d’Arc.

Certes le dessin est plutôt agréable à l’œil, avec cet aspect crayonné rehaussé d’une colorisation nuancée et douce. Mais, à titre personnel, je n’ai que peu apprécié les grandes illustrations. Bien réalisées d’un point de vue esthétique, elles me semblent surtout combler les vides laissés par le scénario.

Bon, je l’avoue, Jeanne d’Arc n’est à proprement parler pas le genre de personnage qui me fascine. J’étais tout de même curieux de voir comment une paysanne avait bien pu influencer ainsi de grands dirigeants de l’époque en prétendant être guidée par Dieu… pour périr sur le bûcher en tant qu’hérétique. Ce parcours paradoxal et incroyable me semblait digne d’intérêt.

Et, malheureusement, cet intérêt n’a pas du tout été nourri par ce premier tome. On tombe sur des lieux communs et la dimension « fantastique » explique certains événements historiques, facilité qui me déçoit grandement. J’ai donc peur de ne pas obtenir de réponses à mes interrogations.

Par conséquent, je reste sur ma réserve. Le prochain tome m’incitera peut-être à conseiller l’achat mais jusqu’ici, malgré un beau rendu esthétique, je reste sur un petit « pas mal » sans conseiller l’achat.

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