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Nom série  L'île aux 30 cercueils  posté le 27/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je partage avec l’auteur le souvenir du feuilleton télévisé diffusé dans les années ’70. Et comme lui, je me rappelle combien cette étrange histoire m’avait terrifié ! Par conséquent, lorsque l’occasion me fût donnée de lire cet album, je n’hésitai pas !

J’en sors mi-figue mi-raisin… Certains aspects m’ont vraiment bien plu, tandis que d’autres m’ont franchement déplu !

Dans le positif, je citerai le découpage en chapitres (avec page de présentation) qui rend un bien bel hommage à la dimension « feuilletonnesque » du récit tout en nous apprenant (du moins en m’apprenant) certains détails relatifs au récit original ou à sa version télévisée.

Ensuite, le découpage est bien pensé. Je n’ai pas éprouvé de difficultés à lire ce récit et le suspense est bien dosé (même si, de ce point de vue, le mérite en revient à l’auteur original).

Au niveau négatif, je citerai certains dialogues qui sonnent « faux ». Dans les passages les plus dramatiques, en effet, les répliques sont parfois tellement plates qu’elles font perdre aux acteurs toute leur force énigmatique. Ils s’en retrouvent ridicules, tout simplement.

Ensuite viennent certains enchainements. Des personnages secondaires apparaissent dieu sait d’où et disparaissent aussi vite, à un point tel qu’on se demande ce qu’ils viennent faire dans l’histoire. Et puis, surtout, la fin est, à mes yeux, mal découpée. Elle perd toute crédibilité pour sombrer dans une farce limite grotesque.

Le dessin, lui aussi alterne le bon (certains décors, notamment) et le moins bon, pour ne pas dire plus (le visage de certains personnages, qui semble dépourvu de joues quand ils parlent, m’aura vraiment déplu).

Au final, je ne peux pas dire que je regrette cette lecture mais trop d’aspects négatifs m’empêchent d’en conseiller l’achat. A emprunter à l’occasion, si, comme moi, vous gardez un souvenir horrifié du feuilleton (le scénario s’alignant sur celui-ci et non sur l’original signé Maurice Leblanc, ne vous attendez donc pas à voir apparaître Arsène Lupin).

Nom série  Thoreau - La vie sublime  posté le 27/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
A lire le résumé, c’est le genre d’album qui peut faire peur. Et pourtant…

Et pourtant, moi qui ne suis pas plus qu’un autre féru de philosophie, je n’ai pu abandonner ma lecture avant la dernière page. Je dirais même plus : avant la dernière phrase de l’interview qui clôt l’album.

J’ai en effet trouvé en Thoreau (prononcez le « th » à l’anglaise) un personnage étonnant, intéressant et attachant (même si certaines de ses facettes le sont moins). Mais surtout, sa vision de la vie et du rôle de l’individu dans la société est incroyablement moderne ! Lecture terminée, je n’avais plus qu’une envie : en savoir plus sur ce personnage. Et c’est là, je pense, l’objectif à atteindre par ce type de biographie, tant il est clair qu’on ne peut résumer une vie et une manière de l’appréhender en si peu de pages.

Chapeau bas, donc, à Maximilien Le Roy pour avoir réussi à structurer une biographie qui fait aussi bien comprendre au lecteur les motivations qui ont influencé la pensée d’un philosophe américain relativement peu connu de ce côté de l’Atlantique ! De plus, jamais je n’ai eu l’impression d’être trop inculte pour pouvoir comprendre cette pensée. Le travail de vulgarisation est donc, lui aussi, d’une indéniable qualité.

La mise en scène fait appel à plus d’un passage muet qui font ressortir le côté « contemplatif » du personnage. Jamais, d’ailleurs, les planches ne seront surchargées de textes, même dans les passages les plus « bavards » (chose que je craignais quelque peu, je l’avoue). Tout est clair, net et bien synthétisé. Jamais rébarbatif, toujours matières à réflexion.

Le dessin, hormis la couverture, n’est pas de ceux qui m’attirent d’ordinaire. Mais, dans le cas présent, j’ai trouvé qu’il convenait parfaitement au récit. Simple, dépouillé mais soigné dans ses aspects naturalistes, il s’appuie sur une colorisation très tranchée qui accentue encore la lisibilité de l’ensemble. Il est clair ici que le dessin sert l’histoire, et non l’inverse.

Une très agréable surprise, donc, qui m’a permis de découvrir un personnage sans doute trop en avance sur son temps (et à plus d’un point de vue, encore en avance sur le nôtre, de temps). Et à lire cet album, je comprends mieux les références qui lui sont faites dans un film tel que « Le cercle des poètes disparus ».

A découvrir, vraiment !

Nom série  Tekila  posté le 25/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
J’aime bien le style graphique des Léturgie. Leur humour, par contre, tombe souvent à mes yeux dans une facilité décevante. Les même qualités et défauts sont encore présents dans cette série. Les gags sous forme de strips exploitent un humour noir sans finesse (du genre « tu me lègueras ta fortune après ta mort ? Je te tue tout de suite, alors… », vous voyez le genre), mais sont bien mis en scène.

Dans un magazine, j’aurais lu ces gags sans déplaisir. Dans un album (même court), c’est autre chose puisque le ton n’évolue pas. Tout cela est donc finalement très répétitif.

A réserver aux collectionneurs, pour la rareté et la curiosité de l’objet (et un grand merci à Pierig pour m’avoir permis de le découvrir même s’il ne s’agit pas là d’un monument de la bande dessinée).

Nom série  Larmes de Fées  posté le 25/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Un bon diptyque mais rien d’exceptionnel, non plus. Voilà en définitive mon sentiment quant à cette série. François Debois nous sert pour la circonstance une légende bretonne assez sombre et bien construite. Malheureusement, les personnages manquent un chouïa de charisme. Il leur manque ce petit truc en plus pour que je m’inquiète réellement de leur sort.

Mais tout cela est bien bâti, bien mis en scène, bien dialogué et l’intrigue oppose agréablement (enfin, façon de parler car l’histoire est finalement assez sombre) l’univers marin et l’univers sylvestre des légendes bretonnes.

Au niveau du dessin, j’avoue ne pas avoir spécialement apprécié le changement de dessinateurs. Si tous deux font montre d’un réel talent (le premier dans un style très typé « Soleil », le second adopte à l’occasion des influences plus modernes de l’école « Sfar » (la planche 2 du deuxième tome en est un flagrant exemple)), le passage d’un style à l’autre casse le rythme narratif. Heureusement, AJA fera évoluer son style au fil des planches et la fin du second tome est réalisée dans un style finalement très proche du premier tome.

J’ai acheté le diptyque et je ne le regrette pas même si la série n’occupera pas une place particulière dans mon coeur. Je la relirai certainement sans déplaisir. Un très honnête 3/5 avec achat conseillé, donc…

Nom série  Deuxième génération  posté le 14/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J’ai bien aimé cet album. La lecture a été aisée tant grâce au dessin, influencé par Eisner, selon moi, que grâce à une narration légère et sans prise de tête.

Pourtant le sujet n’est pas des plus drôles puisque l’auteur y parle de son mal-être face à son père rescapé des camps de concentration et qu’il fallut toujours ménager, respecter, approuver…

Le thème est donc très proche de Maus mais le ton est résolument plus léger.

J’ai senti combien ce livre était un besoin pour l’auteur. Je ne sais pas comment son père l’a accueilli mais, de mon point de vue, j’ai apprécié cette sincérité… parfois blessante. Avec ce témoignage, j’ai aussi mieux compris ce que peuvent ressentir les enfants de déportés. L’objectif est donc pleinement atteint.

Enfin, le cadre de l’histoire n’est pas sans me rappeler quelques souvenirs. Michel Kichka a en effet passé son enfance entre un pensionnat de Spa (qui est ma ville de résidence) et la maison familiale située à Seraing (ville de la périphérie liégeoise dans laquelle j’ai passé trois années d’étude). Cette affinité géographique a certainement joué un rôle dans mon appréciation globale.

Seul reproche : j’ai parfois eu le sentiment que le texte n’était pas lié à la bonne case. Parfois il venait trop tôt, parfois trop tard. Rien de profondément gênant, mais cet aspect m’incite à n’accorder qu’un 3/5. A lire, cependant !

Nom série  Brice Bolt  posté le 14/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Un bon récit d’aventure. Très classique pour l’époque, on y retrouve de nombreux clichés comme : le savant nazi fou rescapé de la seconde guerre mondiale, une technologie basée sur l’utilisation du nucléaire, des animaux gigantesques, des journalistes en guise de héros, un final explosif.

Dans le genre, c’est bien fait et prenant. Charlier connaissait son métier et excellait dans ce domaine. J’ai donc lu l’histoire sans m’ennuyer… tout en m’amusant des clichés.

Le dessin d’Artur Puiq est très classique pour ce genre et pour l’époque. Tout comme la colorisation, d’ailleurs.

Du moisi de qualité. Avis aux amateurs !! Achat conseillé pour ceux-ci s'ils trouvent les deux albums (ou seulement le deuxième, qui peut se suffire à lui-même puisqu'il offre un résumé satisfaisant du premier) à bas prix.

Nom série  Clodomir Free  posté le 14/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 1/5 (Vraiment pas aimé !)
Finalement, je n’ai pas réussi à terminer cet album, tant sa narration, très typées « intellectuelle sous influence de psychotropes dans les années ‘70 » m’a emmerdé (pour le dire platement).

Pourtant, j’ai bien aimé le dessin qui me rappelle celui d’Alexis. Il est faussement réaliste mais franchement caricatural. Certains personnages ont des têtes savoureuses. La mise en page est très éclatée et a souvent recours à des cases en forme de bulles (toujours ce côté années ’70). Ce n’est donc pas toujours évident de savoir dans quel ordre doivent se lire ces cases. Mais, bon, comme d’un autre côté, la narration, c’est du grand n’importe quoi, je ne peux pas dire que c’est cette mise en page qui m’a empêché de terminer l’album.

L’histoire, elle, est très décousue, se veut drôle mais ne parvient qu’à être assommante à force de vouloir faire « allumée ».

Une curiosité mais loin d’être une priorité.

Comme je n’ai pas réussi à terminer l’album, je ne peux rien dire d’autre que « pas aimé »…

Nom série  Les Banquiers  posté le 03/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Difficile pour moi de trouver les personnages ici présentés sympathiques. A la limite, l’un d’entre eux (Courtier est son nom) aurait pu l’être mais, pas de bol, il n’a aucun charisme. Les autres, lorsqu’ils ont du charisme, sont résolument antipathiques tellement ils semblent obsédés par l’argent et le pouvoir.

Vous allez me dire : mais à quoi t’attendais-tu ? En effet, ce genre de série humoristique joue sur les défauts des professionnels du secteur et on pouvait (on devait) s’attendre à trouver ce genre de personnage de manière régulière. Mais ici, la suffisance et l’arrogance qui les animent sont telles que je n’ai pas ressenti la moindre empathie pour eux.

Ensuite viennent les gags… plutôt plats. Je ne pense pas avoir ri une seule fois et si j’ai dû sourire, c’est, je le crains, par accident. Manque de rythme, souvent. Gags incompréhensibles pour moi, parfois. Gags prévisibles et mal amenés, c’est fréquent.

Reste le dessin, très classique pour une série d’humour franco-belge. Il est plutôt réussi dans son genre mais, bon, pas de quoi s’extasier quand même…

Bof…

Nom série  L'Héritier des Etoiles  posté le 03/08/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une bonne petite série SF. L’histoire n’est pas compliquée à suivre. Les personnages sont intéressants et complémentaires. L’univers est plutôt bien construit. Le dessin est bien lisible.

Rien de bien révolutionnaire mais de quoi passer un agréable moment de lecture, sans prise de tête… ni moments forts. Bon, le troisième tome m’est apparu un peu expédié, comme si l’éditeur avait demandé aux auteurs de clore leur récit dans les plus brefs délais. Mais je trouve qu’ils ne s’en sont pas trop mal sortis. Reste le défaut récurrent : tout est très prévisible…

La définition même du « pas mal », donc. Quant à l’option d’achat ? Et bien, pourquoi pas si vous les trouvez à bas prix (mais je conseillerai plutôt la lecture aux jeunes ados, genre 12-14 ans).

Nom série  Les Rabbit  posté le 27/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Difficile pour moi de juger cette série. Son humour, avant tout destiné aux enfants, ne m’a pas touché. Trop simpliste, trop répétitif (le nombre d'étagères ou d'armoires montées par le père qui s'écroulent, pour exemple), il semble s’inspirer de la vie de tous les jours mais ne dispose pas de ce petit grain de folie, de cette poésie fantaisiste qui lui aurait permis de me toucher.

Ceci dit, tout n’est pas à jeter et il me plait de souligner l’originalité du concept ! Là, c’est vraiment une bonne trouvaille. Une moitié d’album pour des gags du père, l’autre moitié pour ceux du fils. Des points de passage obligés pour les deux par des événements marquants de la vie familiale (la naissance d’un enfant, par exemple, donnera lieu à des gags dans la partie consacrée au père, mais aussi dans celle consacrée au fils). Et surtout cette idée de devoir retourner son livre à la fin d’une partie pour le recommencer dans l’autre sens pour la seconde partie.

Le dessin, simple et immédiat devrait plaire aux jeunes lecteurs. Il est en tous les cas suffisamment expressif pour ce genre humoristique.

Enfin, avec un concept aussi original, pourquoi ne pas aller à l’occasion jusqu’au bout des choses ? Je rêve en effet de voir un gag du fils avec en arrière-plan des « gesticulations » muettes du père, gesticulations incompréhensibles de prime abord puisqu’elles n’ont aucun rapport avec le gag mis en avant, mais que l’on retrouverait dans la partie dédiée au père. Ces gesticulations, on les retrouverait ainsi éclairée sous un autre angle… tandis qu’en arrière-plan on retrouverait des « gesticulations » du fils… incompréhensibles jusqu’à ce qu’on retourne l’album (du moins, si on commence la lecture par le côté du père). Voilà, c’est, je pense, ce genre de grain de folie qui me manque pour pouvoir apprécier la série avec mon regard d’adulte.

A réserver aux plus jeunes, mais un concept original à retenir. Les gags sont cependant trop basiques pour me séduire et l’absence de plusieurs niveaux de lecture m’empêche de dire autre chose que « bof »…

Nom série  L'Attelage  posté le 24/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Contrairement aux précédents aviseurs, je n’ai pas trouvé cet album dénué de charme. Non qu’il s’agisse là d’une œuvre majeure mais je ne regrette pas ma lecture (même si acheter l’album pour ce faire m’aurait certainement paru une dépense injustifiée, merci donc à Pierig pour me l’avoir procuré).

Donc, revenons à nos moutons qui, pour l’occasion, ont pris les traits d’un attelage de chevaux et de leur maître, qui nous sert de narrateur. Celui-ci nous conte donc de petites aventures et nous confie ses sentiments. Au fil de ces histoires, souvent insignifiantes, se dessine un profil plus surprenant que celui auquel je m’attendais. Par ailleurs, j’ai bien aimé l’écriture de Vincent Vanoli. Travaillée mais pas envahissante, elle donne un rythme de lecture bien adapté aux propos. C'est fin et léger.

Pour ce qui est de l’aspect esthétique, je dois bien avouer ne pas être fan du style présent. On dirait que l’auteur hésite entre deux styles et le résultat est à la fois trop sage et pas assez précis.

Au final, comme je le disais, je ne regrette pas ma lecture mais cet album ne restera pas dans les annales.

Nom série  Ciel en ruine  posté le 29/05/2009 (dernière MAJ le 19/07/2012) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je l’avoue : j’ai eu du mal à entrer dans l’histoire. Je m’attendais à une classique série d’aviation durant la seconde guerre mondiale et la touche de fantastique présente dans ce récit m’a, dans un premier temps, fortement décontenancé. Ajoutez à cela une narration, certes soignée et élaborée, mais très présente, qui ralentit le rythme de lecture et vous comprendrez peut-être mieux mes difficultés premières.

Ceci dit, d’autres aspects du récit m’avaient directement attiré. A commencer par son cadre historique. En effet, nous sommes ici dans le camp des perdants, à la fin du conflit et débarquons dans une escadrille qui bénéficie du premier chasseur à réaction (le Messerschmidt 262), un avion capricieux (car encore très expérimental) aux performances fabuleuses pour l’époque (sa vitesse de pointe était supérieure de 150 km/h à celle de ses plus proches concurrents !) Un point de départ très intéressant à mes yeux.

J’ai apprécié le souci d’authenticité de Philippe Pinard, trouvant à plus d’une occasion mon compte en matière de données historiques. Ceci explique d’ailleurs sans doute la raison pour laquelle j’ai eu tant de mal à accepter la dimension fantastique du récit. Ce pacte avec le diable tombait alors comme un cheveu dans la soupe.

Puis vient le dessin : un style « ligne claire » très agréable dans sa retranscription des décors mais, à ses débuts, encore balbutiant pour les visages. Ce dernier point aura heureusement tendance à s’améliorer au fil des tomes pour atteindre un niveau plus qu’acceptable… même si les scènes d’aviation pure resteront mes préférées jusqu‘au terme du récit.

Au fil du temps, j’ai fini par accepter les choix des auteurs, et donc cette fameuse dimension fantastique. Ce choix leur permet de faire montre d’originalité et a sorti le lecteur que je suis de ses habitudes. Je me suis également habitué à cette narration très présente et travaillée. Même si les dialogues manquent de spontanéité et de naturel, il est tout de même agréable de tomber de temps à autres sur un scénariste qui cherche à écrire des phrases de plus de 8 mots.

Au final, il y a du bon et du moins bon. J’ai relu l’intégralité des cinq tomes, ce qui m’a pris du temps, densité de l’œuvre oblige. Je ne suis toujours pas convaincu que le choix du fantastique était le bon. J’ai hautement apprécié les données techniques (notamment sur les attaques en vol). Ces passages m’ont donné le sentiment que le scénariste ne prenait pas ses lecteurs pour des andouilles (et ça fait toujours plaisir). Le dessin a bien progressé au fil des tomes, du moins pour les physionomies car les décors et véhicules ont toujours été bons, selon moi.

Pas mal, franchement pas mal…

Nom série  Une aventure d'Antonin Phylifandre  posté le 17/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Pour un premier album, c’est pas mal. Les auteurs nous offrent un récit d’aventure « à l’ancienne ». Les personnages sont classiques avec un héros rêveur et quelque peu naïf et sa complice audacieuse et obstinée. L’aventure et l’humour sont au rendez-vous. L’album offre une histoire complète et se termine avec la promesse de nouvelles aventures.

Malheureusement, les développements de l’intrigue ne sont pas très subtils. Les auteurs ont recours à des ellipses heureuses, à des hasards bien opportuns et à des coups de théâtre téléphonés pour construire leur suspense. Il y a là, je pense, matière à progression.

A contrario, j’ai aimé la personnalité d’Antonin et son goût pour la rêverie. Son traitement graphique me plait également beaucoup, avec ce petit côté démodé et élégant.

A propos du dessin, justement, c’est là un des points forts de la série. Le trait de Janin est d’une grande lisibilité et agréablement rond. Les décors sont par contre parfois trop vides. L’utilisation de l’informatique pour la colorisation est plutôt bien maîtrisée.

Un premier album correct, en somme, mais il faudrait relever le niveau d’un cran pour que j’en arrive à conseiller l’achat car la série doit faire face à une grande concurrence dans ce créneau.

Nom série  Demain les Oiseaux  posté le 17/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Première incursion dans l’œuvre de Tezuka… et grosse déception. Bon, déjà à l’origine, je ne suis pas fan de mangas mais les problèmes que j’ai rencontrés sont ici d’un autre ordre.

Le dessin, tout d’abord, n’est pas déplaisant en soi et évolue d'une manière positive au fil des pages. Si l’album avait été écrit dans l’immédiat après-guerre, je l’aurais même trouvé bon. Tezuka emprunte en effet beaucoup aux comics de l’entre-deux guerres, surtout dans ses passages burlesques, avec un dessin caricatural et minimaliste. A côté de cela, nous avons droit à des dessins d’oiseaux très réalistes… dont je me demande ce qu’ils viennent faire là. Ces dessins s’intègrent en effet dans le récit comme un cheveu intègre une soupe. Pour le reste, le trait est simple et très lisible. J’ai donc le sentiment d’avoir lu un bric-à-brac de dessins dont certains n’ont d’autre but que de faire du volume. Mais, bon, contrairement à beaucoup de mangas, ce dessin ne m’a pas « bloqué ».

Mais ce qui m’a vraiment rebuté, c’est le ton employé. Je me demande toujours dans quelle mesure Tezuka se prend au sérieux, tant cette histoire oscille entre le grotesque burlesque et la tentative de fable humaniste. Le sommet (et point de difficile retour) est atteint pour moi lorsqu’il fait dire à l’un de ses personnages, sur un ton qui me fait croire qu’il est convaincu de ce qu’il dit, que la surpopulation est cause de chômage. Des raccourcis pareils, lorsque l’on cherche à crédibiliser son récit, c’est… pfff... et si, au contraire, on cherche à faire du burlesque, le ton employé aurait dû être bien plus humoristique.

Les différentes histoires, qui sont la plupart du temps que la réutilisation de grands classiques de l’histoire de l’humanité adaptés au délire de départ, ne m’ont que peu touché. Je les ai trouvées très prévisibles et souvent inutilement tirées en longueur.

En fait, seule la dernière histoire, qui joue du contre-pied, m’a vraiment plu. Mais, bon, 6 pages sur 300, ça fait peu pour dire autre chose que « bof ».

Nom série  Les Rochester  posté le 17/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une série policière un peu mêle-tout. On y retrouve en effet des intrigues basées sur des complots internationaux mais aussi d’autres teintées de fantastique, et encore d’autres basées sur des arnaques familiales. Mais cela n’empêche certaines constantes, dont l’humour et le ton très « british » en sont les principales.

En règle générale, j’avoue avoir bien aimé les différents tomes. Cela se lit aisément, sans prise de tête. Seul le premier dyptique est quelque peu confus. L’humour est constant mais toujours au second plan. Et si les intrigues n’ont rien d’original, elles sont bien construites.

Le dessin de Wurm, très lisible et proche d’une ligne claire, convient parfaitement à la série. C’est frais, vivant, expressif.

Une bonne série de divertissement, en somme.

A noter qu’un des personnages, « Lady Elza », a été récupéré et quelque peu remanié pour renaître dans une série éponyme.

Nom série  La peau de l'ours  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
C’est en lisant ce genre d’album que je me rends compte à quel point Zidrou est devenu un pro du scénario.

Ici, il nous livre une histoire très classique de mafia et de vengeance, une variation sur un thème déjà vu et revu… mais pas moyen pour moi de lâcher l’album avant d’avoir lu le mot fin. Pourtant, ce récit n’a rien d’extraordinaire mais, voilà : c’est bien écrit, c’est vivant, c’est bien dosé, c’est bien construit, c’est touchant.

Le dessin d’Oriol est déroutant, dans un premier temps. Très caricatural avec des nez dignes de masques de Carnaval, il use de la hachure, ce qui lui donne un côté sec et nerveux. Ce style, qui de prime abord ne cadre pas vraiment avec le récit, s’est avéré des plus efficaces. Il est expressif et doté d’une réelle personnalité.

Au final, voici donc un bon album, pas surprenant mais bien construit et qui nous permet de découvrir un nouvel auteur espagnol de talent.

4/5 parce que je n'ai pas su arrêter ma lecture avant la dernière page, et même si le manque d'originalité du propos m'aurait plutôt incité à n'accorder qu'un 3/5, de prime abord.

Nom série  Les Amours compliquées de Roméo et Juliette  posté le 06/10/2010 (dernière MAJ le 16/07/2012) Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Le concept, à la manière d’un Game Over, est assez limité. En effet, la majeure partie de ces gags sont construits sur la manière dont Roméo atteindra le balcon de sa Juliette. En cas de suite, ce concept trop réducteur aura pour conséquence une rapide redondance des idées de gags mais, pour ce premier tome, les auteurs font suffisamment preuve d’imagination pour éviter le piège.

Les gags de cet album, s’ils ne débordent pas d’originalité (c’est le moins que je puisse dire), sont bien construits et bénéficient d’une narration et de dialogues vifs. L’ensemble dégage donc un esprit bon enfant bien sympathique.

Le dessin, lui aussi, est sympathique. J’ai bien aimé la représentation de Roméo et de Juliette en adolescents mal servis par la nature (entre la myopie de Roméo et l’appareil dentaire de Juliette, il y a de quoi faire !) C’est assez éloigné de mon image du couple mythique et ce décalage m’a bien plu. Le trait est vif, très dépouillé (même un peu trop « propre » à mon goût), et agréablement expressif. C’est un style classique dans ce genre de bande dessinée d’humour mais il est tout de même doté d’une relative personnalité.

A cause du manque d’originalité des gags, j’ai tendance à situer la série entre le bof et le pas mal, sans plus. Parce qu'il me devient de plus en plus difficile de trouver de bonnes séries humoristiques, et que celle-ci ne m'a finalement pas déçu, je tranche vers le haut.

Après lecture du tome 2, mes craintes s'avèrent fondées. Le concept est trop limité et les gags deviennent vraiment très médiocres. Bof pour l'ensemble, même si le tome 1 recèle quelques bonnes idées.

Nom série  Le Donjon de Naheulbeuk  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Bon ! J’ai lu deux cycles et je m’arrêterai là…

Plusieurs choses m’ont exaspéré dans cette série. La première, c’est la vulgarité présente dans les dialogues des deux premiers tomes. Pas une planche sans un « putain », un « fait chier », un « merde » ou un « connasse ». Heureusement, les auteurs semblent s’être rendu compte du problème et ont fait évoluer le vocabulaire dans le bon sens par la suite. Ҫa ne vole pas très haut pour la cause mais c’est plus agréable à lire, selon moi, tout en gardant le côté irrévérencieux du début.

La deuxième chose qui m’a grandement exaspéré dans la série, c’est la quasi absence de décors. Le récit se centre tellement sur les personnages que la place laissée à côté d’eux est insignifiante. Or dans une série, même parodique, d’heroic fantasy, je pense que les décors ont beaucoup d’importance. De plus Marion Poinsot use et abuse du copier/coller, ce qui appauvrit encore le dessin. Je suis donc convaincu qu’un apport plus important de décors VARIES ne serait que bénéfique à la série.

Enfin j’ai trouvé l’ensemble très répétitif.

Voilà pour le négatif.

En ce qui concerne le positif, je retiendrai le trait rond de Marion Poinsot (qui peut se révéler plaisant quand elle s’applique), l’idée de départ de parodier ainsi les jeux de rôle et le côté « bien vu » de la galerie des joueurs.

Voilà, je n’en attendais pas grand-chose… et c’est ce que j’ai obtenu.

Nom série  D'air pur et d'eau fraîche  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je ne sais pas trop comment appréhender cet album…

J’en ai bien aimé la lecture, qui est d’autant plus aisée que l’album est muet, mais les péripéties vécues par le personnage principal sont tellement sinistres que j’ai fini par, parfois, en rire (quand son chien bouffe ses doigts, par exemple)… et je ne crois pas que c’était l’objectif recherché.

D’un point de vue technique, l’album est bien réalisé. Le dessin manque parfois un peu de précision (j’ai dû y regarder à deux fois lorsque les raquettes de marche ont été montrées pour la première fois, par exemple) mais il est toutefois bien lisible et expressif. L’absence de dialogue est palliée à l’occasion par de petits dessins… qui ne sont pas toujours utiles tant la technique du muet est bien maîtrisée.

Le découpage est bien pensé avec ces chapitres qui s’ouvrent sur la cabane de notre homme des bois, une cabane qui évolue avec le temps.

Un agréable moment de lecture mais le récit est si triste que je ne sais s’il faut en rire ou en pleurer…

Nom série  Sept survivants  posté le 16/07/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Une agréable surprise que ce 7 survivants.

En fait, je me suis cru dans une vieille nouvelle de Stephen King ou dans un épisode de la Twilight Zone (mais en version trash). Et ce sont là deux compliments !

La problématique de la présentation des personnages (contrainte très handicapante de la collection) est bien résolue avec cette rapide présentation de 6 d’entre eux. Quant au septième, je ne sais toujours pas de qui il s’agit avec certitude… mais je m’en fiche…

Le récit est prenant, l’ambiance angoissante et fantastique est bien présente et on comprend rapidement que ces 7 survivants… ne survivront pas tous.

Le final est classique et conforme à mes attentes. Pas vraiment moral, pas vraiment innovant, mais plaisant.

Le dessin me faisait peur, de prime abord. Il est fort influencé par les comics américains, avec un encrage très présent et, donc, de grandes ombres noires à gauche et à droite. Mais ce style convient bien au récit et s’est donc avéré efficace à défaut de séduisant.

Un bon album, au final.

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