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Jeph Loeb nous montre une fois de plus qu'il est le gardien du temple chez DC, et nous fait profiter de son immense culture du comic, en créant une histoire simple mais plaisante.
Ce Superman/Batman est une série qui a la capacité de satisfaire les fans tout en étant accessible à des gens qui découvrent les deux héros les plus célèbre du DCverse.
Evidemment on sent l'amour que porte l'auteur aux personnages et ils sont ici bien mis en valeurs, cependant il est quand même regrettable, que la face sombre du Dark knight soit ici un peu atténuée et que le côté distant de l'homme d'acier, soit quasiment absent. Superman et Batman sont donc représentés ici de façon simple, deux héros luttant ensemble et se soutenant sans reserve, ce qui d'habitude ne se réalise pas gentiment et sans tension comme ici.
Les dessins de McGuinness correspondent à cette logique de séduction d'un large public, ils utilisent nombres d'effets et ne sont pas sans rappeler par moment l'esprit graphique de la célèbre série animée des 90's consacrée à Batman.
Si vous aimez ce style vif, coloré et dynamique vous serez comblé, sinon gare à la surenchère d'explosions et d'effets spéciaux.
Si Superman/Batman vise un large public, ce n'est pas pour autant un comic inintéressant, l'action est pêchue et certains évènements importants s'y déroulent, bref, c'est un comic dans la plus pûre tradition du mainstream qui correspond aux standards de qualité.
A lire pour se distraire. |
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Nom série
Caïn
posté le
19/09/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Les dessins de Risso, si particuliers, sont ici plutôt réussis, les angles sont (comme souvent avec Risso) bien choisis.
Pour ce qui est du scénario, le début est des plus prometteurs, on se demande qui est cet enfant jetté aux ordures pour être recueilli par un voyou, "le Gitan", afin de servir à de bien sombres taches, avant d'échouer en maison de correction jusqu'à sa majorité. A la sortie, Caïn se trouvera doté de capacités particulières, il aura un but, il connaitra ses origines...
Mais tout cela n'aura plus d'importance, car on aura décroché en route, l'histoire de Caïn s'essouffle bien vite et les rebondissements trop nombreux ne sauvent pas cette BD.
Les invraisemblances s'accumulent, les facilités aussi, le background axé SF n'est pas vraiment fouillé, d'ailleurs le côté SF n'a été utilisé que pour une facilté scénaristique, le tout est bien léger au final.
Dommage, d'autant qu'il y avait quelques bonnes idées au départ et qu'à la fin il ne reste rien. Une BD qui se lit sans conviction et qui se laisse oublier sans peine. |
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Une couverture orange, sur laquelle de jeunes filles aux regards vides se donnent la main et un titre qui annonce clairement une histoire des plus optimistes... voilà un manga qui sait se faire remarquer.
Au feuilletage, ouch! Ce n'est pas terrible, terrible! Les dessins, sans être laids, sont assez simplistes. Tant pis j'achète quand même, cela m'a suffisemment intrigué pour que je veuille en savoir plus.
Verdict : Je pensais être déçu, en fait mon avis est mitigé, cette histoire est plutôt bien construite, la narration utilise Kyôko (l'amie du personnage principal, Saya) comme ressort et cela fonctionne bien, on sent la folie de Saya et son étrange concept du rationnel, qui échappe totalement aux gens dits "équilibrés".
Le suspense est bien présent, malgré quelques passages un peu creux, et l'ambiance thriller se fait sentir, mais ce qui est vraiment intéressant c'est le côté fantastique, qui bien que discret est perceptible au travers de Mitsuko, un personnage très présent de par sa non présence. Je ne parlerai pas de la particularité de Mitsuko pour ne pas lever le voile sur l'intrigue, mais c'est incontestablement l'élément le plus important de l'intrigue.
Malgré ses qualités, ce manga a aussi des défauts, Il est difficile de penser qu'autant de jeunes filles aient cette fascination morbide, cela paraît un peu "gros". Dommage aussi que certains thèmes importants semblent à peine éffleurés par l'auteur, ce manga est souvent perfectible, on sent à la lecture que certains éléments auraient mérités d'être traités avec plus de profondeur.
Pour finir je dirai que au niveau de la réalisation certaines scènes peuvent paraître choquantes, mais sans tomber non plus dans le gore spectaculaire ni le côté cul trop accrocheur. Inutile de préciser que ce n'est pas une oeuvre à lire quand on a envie de rire.
A lire une fois si vous appréciez le genre, pour ce qui est de l'acheter... |
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Nom série
Desperados
posté le
19/09/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Mon avis est assez proche de celui d'Arzak.
Il est vrai que mêler les genres fantastique, western et policier peut donner une certaine touche d'originalité à ce Desperados, et, même si l'intrigue est très classique, elle se laisse suivre assez facilement.
Sur la forme donc, c'est plutôt correct...
Hélas, les personnages principaux paraissent bien peu intéressants, on a l'impression de les avoir vus ailleurs des centaines de fois, ces pauvres stéréotypes de gentils anti-héros.
Seul le "méchant" de la première histoire est à peu prés intéressant, même si ses motivations et son sadisme semblent parfois un peu trop poussés.
Les dessins sont corrects : sans défaut ni personnalité, ils se contentent d'habiller comme il se doit cette production.
La couverture est plutôt classe.
Un comic qui n'est pas foncièrement mauvais mais qui manque cruellement de saveur. Dans cet univers, j'aurais aimé trouver un peu plus de force brute et pas forcément cette brutalité bridée.
A moins d'être un féru de western inutile d'acheter ce comic, d'autant que dans la collection contrebande, il y a beaucoup mieux... |
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Nom série
Classwar
posté le
23/08/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Classwar bénéficie d'un scénario explosif, signé Rob Williams, particulièrement réussi.
L'auteur ajoute aux éléments classiques du comic mainstream de vrais faits d'actualités, même si l'oeuvre est évidemment fantastique avec son lot habituel de héros surpuissant, le réalisme est palpable. La narration traitée au travers de différents personnages est impeccable et juste.
Le scénario n'oublie pas de passer par le désert du Névada pour nous donner une relecture inédite de la zone 51.
Américan est un héros à la solde des états-unis qui à joué un rôle déterminant dans les conflits de notre temps (Guerre froide, guerre du Golfe...).
Aujourd'hui avec l'aide d'un ancien barbouze, Américan veut dénoncer les agissements de son employeur, il va devoir affronter une force composée de surhommes et l'administration du pays qu'il a toujours servi.
Certes un tel sujet n'est pas sans rappeler d'autres séries célèbres comme The Authority et surtout Supreme Power, mais Classwar est une oeuvre qui leur est supérieure grâce à son traitement de fond au réalisme froid.
Une autre réussite incontestable pour cette série est sa partie graphique. Dans la première partie de l'album, c'est Hairsine qui officie aux pinceaux et ses dessins sont bons. Autant pour créer des effets expressifs sur les visages que pour dessiner des scènes d'action rythmées, Hairsine assure le spectacle, et même en pleine page ça secoue!
La relève est assurée par Foreman, et c'est un choix parfait, son travail est plus épuré que celui d'Hairsine mais tout aussi impressionnant. La transformation en monstre de l'agent Jefferson occasionne un délire graphique de toute beauté.
Et que dire de certaines illustrations en doubles pages qui sont absolument extraordinaires? Bref, pour ce qui est des dessins, Classwar est une oeuvre qui en impose.
La comparaison avec les Watchmen n'a certes pas lieu d'être, Classwar n'a pas la richesse de l'oeuvre de Moore ni son recul, il n'y a pas ici de réflexion profonde. De plus les thèmes abordés ne sont pas vraiment proches.
Classwar reste une oeuvre puissante même si parfois elle manque de profondeur, quel dommage que l'on ne soit pas prés d'en voir la suite. Même si la fin est une vraie bonne fin ouverte, on ressent une certaine amertume à la dernière page.
Mais ne boudons pas notre plaisir pour autant, Classwar est un chef-d'oeuvre, un vrai, rempli d'image frappantes et de situations fortes. A lire! |
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Nom série
Anita Bomba
posté le
23/08/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Avec des couvertures pareilles et des titres aussi accrocheurs, impossible de passer à côté de cette BD.
Je n'ai pas été déçu, l'univers est une réussite, c'est original, bien fait et peuplé de créatures loufoques à souhait.
J'ai adoré les personnages et leurs motivations, à commencer par Anita et son look ravageur, ses façons d'agir, de se comporter et de penser, font d'elle une "héroïne" intéressante et attachante.
Le Mentor et Sig 14, ses deux acolytes sont délirants.
Mais mon préféré reste Bottle ou la Misère et sa flopée de cyborgs pirhanas, sa transformation progressive en personnage aussi débile que puissant mais toujours autant tenace, est magnifiquement construite.
Les dessins sont très bons, ainsi que les couleurs, même si la variété de teinte est limitée, c'est loin d'être désagréable. J'adore le dessin en pleine page qui clôt le troisième tome, une illustration qui dépeint bien le personnage principal et, accessoirement, une conclusion magnifique du premier cycle.
Bref, Anita Bomba est une bonne BD qui manque le 5/5 de peu. Si seulement il y avait une vraie fin... |
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Nom série
Whiteout
posté le
22/08/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Whiteout n'est pas une mauvaise BD, seulement un environnement original ne suffit pas pour hisser un polar très moyen au niveau d'oeuvre de qualité.
Une fois de plus, je suis déçu par un scénario de Rucka, en plus d'être un peu trop pépère et classique à mon goût, ses histoires utilisent souvent des personnages un peu trop semblables. Carrie Stetko, une femme d'apparence forte mais perturbée par ses démons, est un personnage qui a été réutilisée avec d'autres traits et un autre nom (Tara Chace), dans le Queen & Country du même Rucka. Les personnages les plus intéressant de Gotham Central sont également des femmes flics préoccupées.
Alors certes, Rucka est doué pour créer des personnages féminins crédibles et touchants, mais un peu de variété serait bienvenue.
Pour les dessins Lieber s'en tire bien, il réussit à instaurer une ambiance graphique sombre et étouffante à souhait dans un univers immense et immaculé.
Les scènes d'extérieur sont particulièrement réussies.
A l'instar d'autres posteurs, j'ai apprécié les illustrations des têtes de chapitres par de célèbres dessinateurs, et surtout, la magnifique couverture de Frank Miller (J'ai acheté l'album pour ça!).
Whiteout est un comic qui a des qualités certaines, mais auquel il manque un peu de folie et de passion pour me plaire. C'est vraiment trop mou, dommage.
A noter que mon avis porte uniquement sur le premier tome, n'étant pas totalement convaincu je ne pense pas lire Fusion. |
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Nom série
Batman - Proie
posté le
16/08/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Proie est incontestablement un Batman de bonne facture, les thèmes récurents qui constituent les meilleures histoires du Dark Knight sont ici bien exploités : Batman/Wayne en proie au doute, la police qui veut le stopper par tous les moyens, ses amis les plus fidèles qui semblent perdre confiance, une association forcée avec Catwoman malgré leurs conflits d'interêt etc...
Ceci dit l'histoire, se déroulant en début de carrière du Dark Knight est intéressante, l'intrigue est bien ficelée, les méchants de l'histoire ont des personnalités complexes, Batman est mis en valeur et James Gordon est toujours aussi juste.
Les dessins de Gulacy sont très bons, son style est old-school mais le rendu est superbe. Les scènes d'action sont très dynamiques et claires c'est parfait.
Un bon album qui conviendra aussi bien aux fans de Batman qu'a ceux qui veulent s'intéresser à ce personnage. Malheureusement il n'est pas évident de le dénicher. |
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Nom série
Bitchy Bitch
posté le
16/08/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Cette BD s'articule autour de son personnage principal, Bitchy Bitch ou Midge McCracken, celle-ci fait partie des personnages qui subissent, Bitchy est consciente qu'elle a une vie faite de frustrations et de contraintes, mais même si elle est toujours en train de pester dans son lit, dans sa voiture ou devant sa TV, elle subit son sort sans rien dire devant ses amis, sa famille, ses collègues... Combien de gens sont dans ce cas? A mon avis il y en a pas mal.
Les situations dépeintes par l'auteure dans ces albums paraissent toujours fort justes, cela sent fortement le vécu. Roberta Gregory qui est issu du même milieu que Midge et qui a du assumer plusieurs boulots alimentaires avant de percer dans le monde du comic, s'est certainement fortement inspirée de son propre parcours et de ses expériences pour créer Bitchy Bitch (d'ailleurs le troisième volume centrée sur les études de Midge "Bitchy's college daze" est publié en France avec le titre "Les rudes études de Roberta").
Au niveau de la réalisation graphique, c'est particulier, le style est sec et vif, certain trouveront cela baclé... C'est en noir et blanc, les expressions sont exagérées, les visages se déforment et rendent très bien les émotions. Les cases semblent dessinées à la main, bref on est loin du mainstream.
On dirait parfois que cette BD a été réalisée sous le coup de la colère tant le style graphique est incisif.
J'ai apprécié les aventures de Bitchy, cette BD est originale et fort bien réalisée, le tout est très crédible.
Une petite précision: c'est une BD faite par une femme mais ce n'est en aucun cas un produit feministe. Dans Bitchy Bitch personne n'est épargné, ni les femmes, ni les hommes, ni les valeurs sacrées de l'amérique, ni les institutions. En plus les histoires ne manquent pas d'humour.
Même si c'est une oeuvre assez particulière qui n'est pas destinée à tout le monde, Bitchy Bitch est un comic alternatif de qualité. A lire! |
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Nom série
Moonlight mile
posté le
16/08/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Moonlight mile débute par une scène de cul si grotesque que c'en est risible. Le pire c'est que ce n'est même pas du second degré, les deux types qui font office de héros sont introduits dans l'histoire d'une manière qui se veut sérieuse et glorifiante...
L'auteur est quand même balèze, parce que passé cette présentation des deux héros, "les bad boys blasés qui n'ont pour limite que leurs ambitions", il réussit à pondre une histoire encore plus nulle et pompeuse que son prologue.
Les deux types, aprés avoir arpenté la terre entière, décident de s'embarquer dans la conquête spatiale, le fait qu'ils ne soient pas spationautes ne dérange personne... Le tout enveloppé dans un univers de magouilles et conspirations bien fumeuses.
Autour de ces deux charmants garçons, on retrouve toute une floppée de personnages aussi crédibles les uns que les autres : des dirigeants pourris, des nunuches bien naïves, des abrutis, bref une longue liste de stéréotypes.
Le dessin est classique mais manque de classe et de personnalité, rien de spécial de ce côté là.
Moonlight mile est un cumul des plus mauvais clichés du genre, une oeuvre aussi graveleuse que racoleuse et surtout très prétentieuse. Quand on prend le lecteur pour un imbécile à ce point, la note est sans appel : 0/5.
A éviter comme la peste! |
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Nom série
Dorohedoro
posté le
16/08/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Graphiquement ce manga est assez particulier, les dessins ont un aspect un peu "chargé" et c'est très sombre, ce n'est pas désagréable, c'est plutôt original mais pendant les séquences d'action cela devient vite confus. En plus le découpage vachement serré ne clarifie pas la situation, dommage.
L'histoire est basique, inutile de s'y attarder. Les personnages sont assez réussis, tant au niveau de leurs apparences que de leurs personnalités, malheureusement leur charisme est plombé par un humour débile, certes rare, mais assez lourd pour être pénible.
Fort heureusement le fil conducteur, la quète du personnage principal, est assez intriguant pour que l'on ait envie de connaître la suite.
A noter un détail sympa et original, l'effet "peau de croco" des couvertures, plutôt réussi.
Bref, Dorohedoro atteint parfois un niveau correct mais ne parvient jamais à passionner réellement. Note : 2.5/5. |
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Nom série
The Goon
posté le
11/08/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Du point de vue graphique, The Goon est une vraie réussite, le trait de Powell est dynamique, son style varie selon les périodes et il y a une foule de détails sympas en arrière plan.
Au niveau des scénarii, enfin si on peut appeler cela des scénarii, c'est léger. Mais ce n'est pas mauvais pour autant, il faut juste être sensible à l'humour particulier qui se dégage de ce comic... en ce qui me concerne je suis resté plutôt froid.
Les personnages sont réussis, à commencer par le Goon, un héros assez pataud mais très doué pour la destruction massive de zombies chétifs et autres calmars géants qui lui servent d'ennemis.
En résumé the Goon est une BD gentiment distrayante, une suite d'historiettes sympathiques, ponctuées de gore et joliment mises en images mais ce n'est pas un indispensable. |
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Nom série
Star Wars - Jedi
posté le
28/06/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Une histoire de science-fiction honorable et au bestiaire varié mais tout de même réservé aux fans de l'univers Star Wars, on y retrouve pèle mèle des personnages plus ou moins connus de la saga comme le conte Dooku, Mace Windu, Bib Fortuna...
C'est surtout l'occasion de découvrir les origines de Aayala Secura, chevalier Jedi émerite et son maître, Quinlan Vos un personnage assez énigmatique.
L'histoire tourne aurour de leur relation au long des trois volumes qui composent cette série. La mémoire de Vos ayant été éffacée, ce personnage ne connait que "l'histoire" de son passé, vu qu'il possède le pouvoir de "lire", la mémoire des objets en les touchant, il réagit souvent de façon instinctive en se fiant à ses propres perceptions, ce qui est assez déroutant pour son entourage.
Les dessins de Duursema (qui a réalisé une bonne partie de la série Clone Wars) sont corrects, c'est du comic pur jus avec un bel aspect informatique, rien de transcendant ni de déplaisant la dedans.
Bref, une série destinée aux fans de Star Wars, de facture correcte, mais beaucoup moins aboutie et passionnante que la série Star Wars - Clone Wars .
Quelques moments de lecture sympathique au milieu de longueurs... |
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Nom série
Blood Rain
posté le
28/06/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Attention, ce manga est réservé à un public averti.
Si vous recherchez une histoire de Sérial killer intelligente au suspense prenant et au mécanisme bien pensé, il faut voir ailleurs.
Blood rain est un manga qui met en scène un tueur inssaisissable, certes, mais c'est finalement peu important, car le but ici est de donner dans le spectaculaire.
Afficher un maximum de scène de violence, d'humiliations sexuelle et de jolies filles qui semblent toutes être nées au pays des nichons démesurés, voilà le but de ce manga.
Je ne veux pas donner une image de défenseur de la vertu, j'aime la violence quand elle sert de ressort à l'histoire, ou quand c'est juste pour le fun "grand-guignolesque", mais quand on atteint un tel niveau de déballage de bidoche sans saveur et que l'on y rajoute une bonne rasade de sexe pour tenter de corser le tout... on réussit tout juste à obtenir une belle part de flan indigeste.
Bref, c'est pitoyable et volontairement malsain. C'est si grossier que l'on ne peut même pas en rire.
Au niveau des dessins, c'est bien réalisé, les filles sont toutes des canons de beauté prenant des poses lascives et ayant des visages d'ingénues. Quand aux garçons ils sont tout aussi bien dessinés, dans un style pré-pubère à l'air complètement abruti.
Conclusion : Une série (vendue sous blister) qui s'annonce assez courte, vu que le résumé du tome 2 donne l'identité du tueur (Suuupeeer pour ceux qui croyaient encore au suspense) et que l'équipe de baseball, les victimes du tueur, meurent très très rapidement.
Bref, une oeuvre bassement commerciale sans interêt, sans saveur et à éviter! |
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Nom série
Barbara
posté le
13/06/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Tezuka est vraiment un auteur très prolifique ! Je répète ce qui a été dit des milliers de fois mais c'est vraiment un grand bonhomme de la bande dessinée.
Son œuvre est riche et variée, et ses histoires même si elles ne manquent pas de complexité, se laissent lire en toute simplicité.
Parlons de Barbara. Barbara est une œuvre qui a pour cadre une certaine société plutôt permissive, les protagonistes sont pour la plupart issus d'un milieu assez aisé, sauf Barbara, la petite hippie alcoolique qui illumine cette histoire.
Tezuka met en scène avec une parfaite maîtrise une histoire violente et forte se déroulant pendant les 70'S. En fait ce sont plutôt des histoires courtes, présentées ici comme des chapitres, plus ou moins liés.
Barbara est un personnage intéressant, une muse, un vampire... qui inspire l'artiste mais détruit l'homme qu'il est. Barbara est attachante, insupportable, naïve... Barbara est surtout radieuse sous ses guenilles. Un personnage très riche, très réussi.
Les dessins de Tezuka sont un peu plus "rudes" que d'habitude mais ils ont toujours ce dynamisme si particulier. Le découpage est innovant comme dans ses autres œuvres.
Une bonne série, en deux volumes qui se lisent vite et avec plaisir, même si l'histoire est sombre et amère. C'est une réflexion d'artiste que Tezuka nous propose là, et c'est une œuvre intelligente et forte.
Surprenant ! |
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Nom série
Zone d'ombre
posté le
13/06/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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John Romita Jr est l'un des artistes les plus connus de chez Marvel, il a travaillé sur quasiment toutes les grandes séries du célèbre éditeur, il a dessiné tous les personnages...
Zone d'ombre est une de ses idées personnelles et c'est un plaisir de voir un artiste tel que lui sortir du clivage des super-héros.
Le scénario est assez riche et complexe, il n'y a pas de temps mort sur les 100 pages de ce one-shot et l'idée de départ est bien développée.
On peut craindre à lire le résumé de Zone d'ombre, de se retrouver une fois de plus avec un anti-héros recherchant pardon et rédemption après avoir commis les pires exactions... mais non, Zone d'ombre ne manque pas d'originalité, l'histoire démarre comme un thriller banal et bascule vite dans le fantastique de façon crédible et maîtrisée, c'est du tout bon.
Comme quoi, il est possible d'utiliser un traitement intelligent pour un thème maintes fois exploité.
Les dessins de Romita Jr sont comme d'habitude : extraordinaires !
Son style très personnel, reconnaissable au premier coup d'œil est vraiment plaisant.
Pour ce qui est du choix des angles ou du découpage, c'est la classe. Côté graphique c'est une réussite totale.
Zone d'ombre est un bon album, on y retrouve un Romita Jr en forme et en totale osmose avec Glen Brunswick.
L'histoire est riche, les personnages ont de la personnalité et l'intrigue tient la route. Je ne suis pas déçu !
Petit bonus : en fin d'album on retrouve quelques crayonnés et dessins préparatoires, où l'on peut constater l'importance du travail d'encrage de Klaus Janson.
Bref, Zone d'ombre est un comic de bonne facture qui mérite une lecture. |
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Stairway to heaven est une série érotique plutôt gentillette, qui n'est pas dépourvue d'humour.
L'histoire est un prétexte pour mettre en situation un univers surréaliste, et, l'auteur se régale de malmener la prude héroïne pour satisfaire le lecteur.
Le monde présenté ici est totalement farfelu, tout est permis, y compris de présenter des animaux ayant des attributs particuliers...
Le style graphique est réussi, les personnages ont des expressions exagérées au possible, tout est excessif : grands yeux, grandes bouches. Mais c'est très bien fait, les dessins sont en totale harmonie avec l'histoire. L'auteur ne se prend pas au sérieux.
Bref, j'ai plutôt été agréablement surpris, même si il est clair que cette BD n'est pas un chef-d'œuvre, elle fonctionne assez bien pour peu que l'on accepte de passer un petit moment dans cet "Enfer du plaisir".
A noter que si le premier et le second tome sont assez léger, le troisième s'intensifie au niveau de l'érotisme. Tout continuant à donner dans la loufoquerie bien sûr... |
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Nom série
Suprême
posté le
09/05/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Ce pavé peut paraître fort déconcertant abordé au premier degré.
Je répète ce qui est dit dans l'avis précédent, Suprême est effectivement une anthologie. Une anthologie du comic de super-héros, des années 20 aux années 90.
C'est un formidable travail qui a été fait par l'auteur pour retranscrire les différents styles tant narratifs que thématiques relatifs aux différentes périodes.
Les courants graphiques aussi ont étés respectés, les différents dessinateurs réalisent selon les histoires des planches correspondant aux époques, les pages reprenant les années des origines sont volontairement jaunies et le découpage et la mise en case sont d'un classicisme extrême.
Le personnage principal, Suprême, est un super-héros d'origine humaine, mais il est quasiment divin. Il résiste à l'épreuve du temps contrairement à la plupart des personnages de comics qu'il a côtoyé, que ce soit des alliés ou des ennemis, tous ont étés des victimes de cette industrie selon les modes.
Suprême vit donc cette histoire en 97 mais selon ses souvenirs on se retrouve dans son passé plus ou moins reculé, avec dessins vieillot et dialogues consternants de niaiserie.
C'est assez déroutant...
Il est vrai que le travail effectué est colossal, que les références culturelles générales sont légions (et pas seulement celles liées aux comics) et que d'une manière générale cette œuvre est d'une grande richesse.
Cependant, j'ai quelques réserves. Il est clair qu'avec Suprême, Alan Moore vise un public fort restreint, j'irais même jusqu'à dire qu'il a réalisé Suprême pour son plaisir personnel, comme une étude sur un certain courant, on sent bien sûr l'ironie et l'inventivité coutumière de l'auteur, mais ce qu'il ressort en premier lieu de cette lecture, c'est un hommage. Un vrai hommage aux comics et particulièrement à l'âge d'or, sans oublier de fustiger les années improductives d'un point de vue imaginatif que sont les 70's pour le comic. (D'ailleurs pendant ces années là, Suprême était absent du paysage de cette industrie vu qu'il était en mission cosmique.)
Tout ça pour bien préciser que Suprême est un vrai contre-pied à une œuvre du type de Watchmen, et en aucun cas une continuité.
La fin de l'album ne m'a pas plu du tout mais avec un tel personnage, qui est à la fois : l'âme, le héros et "l'histoire" à lui tout seul... avec un tel personnage, si froid et "inintéressant", j'imagine qu'il ne pouvait en être autrement.
Mon avis est donc mitigé, c'est très bien fait certes, mais il n'est pas évident de se sentir touché par une telle histoire.
Dernier point, je ne pense pas que cet album se relise une fois refermé, tant sa digestion semble laborieuse. |
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Nom série
Punisher
posté le
09/05/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Une série d'assez bonne facture. Ennis est un des meilleurs scénaristes du comic mainstream du moment. Il est en osmose avec Dillon le dessinateur, les deux compères ayant déja travaillés de concert sur Preacher, qui est juste une des meilleures série de la ligne DC Vertigo.
Hormis pour les trois premiers tomes qui forment une histoire complète, la plupart des suivants sont en une histoire par tome, ou parfois plusieurs histoires par tome.
Les trois premiers sont très bons, le Punisher fête son retour et en profite pour tordre le cou à certains clichés qui lui collent à la peau. Cela ne manque pas d'ironie, Ennis reste fidèle à son style. Les deux tomes suivants sont un peu creux, dans le cinquième Dillon fait aussi office de scénariste.
Ensuite la série reprend à un rythme satisfaisant, quelquefois d'autres dessinateurs remplacent Dillon mais il n'y a pas de changement de style majeur.
A propos des dessins, Dillon a un style plaisant, c'est dynamique à souhait et les visages et les expressions sont très biens rendus.
Une série donc plutôt réussie sur son ensemble, et, avec un personnage pareil et la controverse qu'il trimballe, ce n'était pourtant pas gagné.
A noter que dans la série pas mal de célébrités de l'écurie Marvel font leurs apparitions : DD, Wolwerine ou encore Spider-Man...
En tout cas la série dans son ensemble est assez fidèle à l'esprit du Punisher, fans du "Justicier" ou autres "Vigilante" c'est dans le genre, vous pouvez tenter une lecture. |
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Depuis peu de temps Batman est un personnage qui m'intéresse vraiment, aussi quand je suis tombé sur les quatre volumes de "Un long halloween" je me suis empressé de les prendre tant cette œuvre a une réputation de petit classique.
Effectivement cette série est de qualité, le scénario est d'une originalité rare. Les pistes sont multiples, les dates des jours de fête font office de points d'orgue dans le récit. Cette traque se déroulant sur une année reste haletante à souhait malgré le nombre conséquent d'évènements et de personnages.
A propos des personnages, Gordon est impeccable comme toujours, ainsi que sa femme.
Il y a des dessinateurs qui ont un style vraiment marqué et original, que l'on reconnaît au premier coup d'œil. Indéniablement Tim Sale fait partie de cette catégorie de dessinateurs.
Les dessins de Sale ont de la personnalité, pas mal de planches sont marquantes. Le personnage de Sélina/Catwoman est mis en valeur de façon assez extraordinaire.
Voilà, pour finir je dirais que ce Batman est une oeuvre de bonne facture, un moment de lecture plaisant qui n'atteint pas toutefois le génie d'un "Year one" par exemple.
Cependant si vous avez l'occasion d'y mettre la main dessus, n'hésitez pas... |
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