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Nom série
La Voix
posté le
08/07/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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J’ai éprouvé quelques difficultés au début de ma lecture. En cause, la structure en flash-backs et une phrase anodine qui m’a induit en erreur. Mais, une fois tous les éléments mis en place, je dois bien avouer avoir apprécié ma lecture.
Le trait de Korkydü est pour beaucoup dans mon appréciation d’ensemble. En effet, il dégage un charme qui n’est pas sans me rappeler Humblet, un auteur que j’apprécie particulièrement. Ce trait volontairement imprécis et « gondolé » apporte une légèreté et un sentiment de décalage par rapport à un scénario par ailleurs très classique.
En fait, la seule grande originalité de ce scénario provient du fait que le héros est muet. C’est peu et beaucoup à la fois car ce handicap est plutôt bien employé dans cette intrigue.
Le scénario rappelle vaguement Halloween Blues, pour sa trame de fonds, du moins. Mais, contrairement à cette dernière série, ici on connait très tôt l’identité des meurtriers. Le récit se focalise donc rapidement sur la manière dont le héros parviendra à confondre ses ennemis. Sans grosse surprise, cette intrigue est bien menée et plaisante à suivre.
Le cadre et l’époque à laquelle se déroule l’histoire participent également à ma bonne appréciation d’ensemble.
J’hésite entre le « pas mal du tout » et le « franchement bien ». Parce que j’ai eu du mal à entrer dans le récit, je vais rester sur la note la plus basse mais ce diptyque m’a procuré un agréable moment de détente. Achat non déconseillé, donc, et emprunt tout à fait recommandé. |
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Nom série
La Route Jessica
posté le
28/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Je ne suis pas un fan de Jessica Blandy mais j’avoue avoir relativement bien apprécié les premiers tomes de la série. Les scènes érotiques quelque peu tordues n’y étaient pas pour rien et je dois bien constater qu’au plus Jessica et ses consoeurs sont restées habillées, au moins mon intérêt s’est fait marquant.
J’espérais retrouver avec ce triptyque le charme des premiers tomes de la série mère évoquée ci-dessus.
Il n’en a rien été… Ce récit, qui s’étale sur trois albums, s’est avéré vide et peu passionnant.
Déjà, cela m’énerve lorsque les grandes cases se multiplient sans que le scénario le justifie. Je me demande si une seule planche compte plus de huit cases et j’ai vraiment la sensation que les auteurs ont étalé la confiture pour faire un maximum de tartines, histoire de mettre un maximum de beurre dans leurs épinards (je ne devrais pas écrire mes avis durant le temps de midi, moi).
Ensuite, je ne comprends pas pourquoi la série n’a pas été directement intégrée à Jessica Blandy. Où est l’intérêt de faire une série parallèle si on y retrouve tous les ingrédients, personnages et la même structure dramatique que dans la série mère. Je peux me tromper mais j’ai le sentiment que cette manœuvre a eu pour but de contrer la perte de vitesse de la série mère. Malheureusement, le scénario est vraiment dans la lignée des derniers tomes de ladite série.
Enfin, l’élément érotique, s’il permet d’allécher le lecteur dès la première page (et le premier personnage féminin sulfureux), n’est que peu exploité par la suite. Résultat : je n’ai même pas eu de quoi me rincer l’œil. Et puis, j’en ai soupé de ces nanas amoureuses de leur papa. Honnêtement, ce n’est pas du tout le genre de personnage qui me fait fantasmer.
En clair, je me suis emmerdé… mais je suis tout de même arrivé au bout de ma lecture, raison de mon 2/5. |
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Nom série
Hollywood 1910
posté le
28/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Acheté au bluff sur seule base d’un dessin et d’une narration a priori chouettes, cet album s’est révélé bien plus étonnant et riche que je ne l’espérais !
En fait, le seul reproche que je formulerais vient du fait qu’il n’y a pas de véritable intrigue. On assiste « simplement » à l’arrivée de la première équipe de tournage à Hollywood, prétexte à une évocation historique rigoureuse, instructive et vivante d’un lieu (Hollywood), d’une époque (le début du XXème) et d’un art (le septième).
Cet album s’appuie sur plusieurs récits et témoignages et s’est avéré très instructif à mes yeux. Le personnage d’Edison, par exemple, ne sort pas indemne de cette lecture.
Reste que tout cela aurait pu être rébarbatif sans le style sautillant et naïf adopté par les auteurs. On ne peut pas vraiment parler de gags mais il y a ce ton bonhomme, ce style graphique frais et caricatural, cette vivacité dans le trait, cette rondeur dans les formes, cette narration inventive et amusante, en résumé, il y a un ensemble de paramètres qui font que l’on s’amuse tout en apprenant (à moins que ce soit l’inverse).
Un achat que je ne regrette pas et un récit qui devrait plaire à un large public. Deux auteurs qui ont réussi à me séduire et à m’intriguer via cette œuvre. |
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Nom série
L'Echangeur
posté le
28/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Première œuvre parue de Marc Vlieger et, directement la comparaison avec Baru s’impose. Même univers urbain, mêmes personnages truculents, même sens du dialogue, même art pour doter de failles ses personnages principaux.
Et cela donne un récit prévisible mais extrêmement plaisant à lire, peuplé de personnages touchants et structuré autour de grands classiques du genre (le retour du fils prodigue, le défi automobile, dans le cas présent).
Le style graphique en noir et blanc de l’auteur est d’une belle lisibilité. Les personnages sont faciles à distinguer, les décors sont bien rendus. C’est vraiment du bel ouvrage !
Un premier récit sans faiblesse sinon un certain manque d’originalité, mais tellement plaisant à lire que je ne peux que dire « franchement bien » ! |
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Nom série
Laïyna
posté le
27/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Premier album de Hausman dans la collection Aire Libre, ce récit le voit s’associer au grand spécialiste du monde de féerie qu’est Dubois… un auteur dont je reconnais la compétence mais avec lequel je n’ai pas d’atomes crochus.
Une fois de plus, je suis tombé sous le charme du trait d’Hausman. Ce style personnel, sombre, rond, tortueux, riche et travaillé convient parfaitement pour l’illustration de ce genre de récit. D’autant plus que la narration est finalement plus présente que les dialogues, ce qui permet d’éviter la surcharge des cases.
Une fois de plus, je n’ai pas été subjugué par le récit de Dubois. Cette évocation du monde de féerie à une époque indéterminée mais reculée de l’humanité est très respectueuse des canevas du genre mais sans surprise. L’émotion a du mal à passer. L’étonnement n’est jamais au rendez-vous.
En résumé : un récit plaisant à lire et à regarder mais pas vraiment passionnant. Un récit sans surprise à lire plutôt qu’à posséder (sauf si vous êtes fan d’un des deux auteurs… ou des deux). |
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Série d’aventure plutôt simpliste et naïve, cette œuvre ne fera pas long feu dans ma bibliothèque. La faute à un scénario peu emballant, à des personnages stéréotypés et à une traduction maladroite.
Reste le trait d’Hugo Pratt, dans la première partie, d’une élégance manifeste. Ce grand artiste usait avec talent du noir et blanc… et surtout du blanc. Son style épuré reste une référence et même dans cette œuvre mineure, je ne peux m’empêcher de trouver que son dessin « a de la gueule » !
C’est un de ses collaborateurs qui signe la deuxième partie du récit et, même s’il officie dans la même lignée que Pratt, il n’en a pas la patte (sauf pour les scènes de bagarre). Les cases deviennent plus chargées. Le noir l’emporte sur le blanc dans les jeux d’ombre et de lumière.
En résumé : des personnages sans grand charisme, des péripéties répétitives et très naïves, un dessin qui vaut le coup d’œil dans sa première partie et qui reste honnête mais sans génie dans la seconde. A réserver aux fans d’Hugo Pratt, plus attirés par son talent de dessinateur que par ses qualités de conteur. |
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Nom série
Lie-de-vin
posté le
27/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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La première impression que je garde de ce récit est une sensation. Sensation de chaleur moite, collante. Sensation de mal-être. Envie de prendre une douche pour me débarrasser de toute cette crasse.
Au niveau du climat, je peux dire que les deux auteurs ont réussi leur coup !
L’intrigue principale n’apparait qu’au fil de la lecture, étouffée d’abord par cette chape de plomb, par cette ambiance, par ces personnages, par cette lascive moiteur, par cette narration à la première personne… par ce climat. Mais elle est là, bien présente et prend son essor dans la seconde partie du récit.
Nous basculons alors dans le drame campagnard, dans le secret de famille, dans le fait divers sordide. Les personnages gardent ce poids sur leurs épaules. Aucun n’est admirable, tous ne sont pas détestables mais je me demande qui parmi eux peut être considéré comme innocent. A nouveau, une odeur de sueur rance flotte sur ce village.
Les fausses pistes nous gardent en haleine, les révélations se succèdent, les bourreaux apparaissent dans toute leur médiocrité, dans toute leur innocence, serais-je tenté d’écrire. Et toujours ce poids, cette impression d’assister à un stupide gâchis… aussi stupide qu’inévitable.
Aux pinceaux, Berlion livre à nouveau un travail impeccable. La colorisation contribue à cette sensation de chaleur, de moiteur. Le trait réaliste ancre l’histoire dans sa réalité, dans sa matérialité.
L’ensemble m’aura offert un de ces polars campagnards dans lesquels le théâtre de l’action est autant sinon plus important que l’action en elle-même.
Je me sens moite…
Vais prendre une douche… |
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Nom série
Mojo
posté le
27/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Une légende, LA légende : celle du blues. De sa naissance dans les années 20 à sa reconnaissance planétaire dans les années 80.
Une image d’Epinal : celle du gratteux noir américain issu du Delta et parti à l’aventure en quête d’une gloire aléatoire.
Un récit prenant : Mojo.
Magnifique, vraiment.
D’une part, il y a ce personnage principal, ce Slim Whitemoon, tellement crédible qu’il m’est difficile d’admettre qu’il n’a pas existé ! Son histoire s’incruste dans l’Histoire tel un rubis dans une couronne : c’est du travail d’orfèvre. Et par ce biais, grâce à cette porte d’accès, ce sont milles et unes histoires légendaires et souvent véridiques du blues qui défilent tout au long de ce récit.
Et ne vous attendez pas à un récit à l’eau de rose. Ce Slim a bien des côtés détestables mais il est, par ailleurs, tellement attachant que je n’ai pu que l’aimer. Entre les galères, les rencontres marquantes et une reconnaissance éphémère, son parcours, tellement semblable à celui des bluesmen de cette époque, interpelle, touche, amuse, séduit… On songe à John Lee Hooker, à Muddy Waters, mais aussi et surtout à tous ces inconnus qui écumèrent les bars ou la rue en rêvant d’un jour pouvoir enregistrer un 45T. Et tout cela sans tomber dans le mélo, car notre heureux bluesman reste d’une désinvolture face au succès et aux échecs telle que rien ne semble dramatique. C’est parfois triste, c’aurait pu, à l’occasion, être franchement traumatisant, mais toujours, la passion du blues reprend le dessus. Et ce récit se transforme alors en une leçon de vie. Les auteurs semblent nous crier : il a vécu… avec des galères mais avec passion… IL A VECU !
Car cela ne fait aucun doute : les auteurs aiment le blues et sa légende. Cela se sent et se ressent. Ce récit vibre telle une corde de guitare.
Et que dire du trait de Georges Van Linthout, sinon qu’il est parfait pour ce genre de récit ! Un noir et blanc très lisible et tout en émotion. Son style clair a vraiment gagné en profondeur depuis qu’il est passé à la technique du lavis. Il a une âme mais n’a rien perdu de son expressivité.
Une âme… c’est le mot juste… celle du blues, de la passion qui va au-delà de la reconnaissance et des douleurs…
Quel album !!!! |
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Nom série
Chroniques Birmanes
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Ce récit collecte un ensemble d’impressions, de réflexions de Guy Delisle lors de son long séjour en Birmanie.
J’ai retrouvé ce sens de l’observation, ce goût du détail absurde qui est, à mes yeux, le principal point fort de l’auteur. Par contre, cette juxtaposition de courts chapitres donne à l’ensemble un aspect décousu. Voyons le positif : c’est très facile d’interrompre sa lecture. Contrairement à Shenzhen et Pyongyang qui me collaient aux doigts, j’ai pu étaler ma lecture sur deux, trois jours de vacances sans éprouver d’état de manque lorsqu’il me fallait délaisser l’album. Mais ça me l’a rendu aussi plus monotone, plus répétitif et non dénué de certaines longueurs inutiles.
En clair, c’est toujours plaisant à lire mais moins passionnant, tout de même.
Au niveau du dessin, Guy Delisle va à l’essentiel mais parvient à rendre ses personnages expressifs. Son découpage est très bon et donne un rythme de lecture équilibré (avec des arrêts sur image muets et très expressifs).
Un très bon album, une fois de plus. |
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Nom série
6 Jours et Mourir
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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C’est jusqu’à présent, le moins bon des scénarios que j’ai lu de Dieter. Ce récit, qui met aux prises une séduisante jeune femme qui entend des voix et un énigmatique tueur en série, est des plus plats. Le lien entre les différentes victimes se fait rapidement, les coupables potentiels se comptent sur deux ou trois doigts d’une main (ce qui vous en laisse un pour vous le mettre dans l’œil et l’autre dans le nez, histoire d’un peu vous occuper durant cette lecture), selon que vous êtes naïf ou très naïf. Le rebondissement final ne donne pas vraiment envie de crier « houba, houba ! » Non seulement même le pire des myopes l’aura vu venir de loin mais, de plus, il manque de pertinence.
L’élément fantastique (le fait que l’héroïne entende des voix) est aussi inutile que sous-employé. Eut-elle été pétomane que cela l’aurait autant aidé à résoudre cette intrigue.
Le dessin est correct. Très lisible, immédiat, il fait montre du dynamisme nécessaire à défaut de personnalité.
Un mauvais achat, même à prix réduit. |
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Nom série
Carabosse
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Bon ! C’est pas l’œuvre la plus raffinée que je connaisse mais pour passer un moment de lecture divertissant et sans grosse prise de tête, ça peut faire l’affaire. Les personnages sont stéréotypés (on a droit au jeune et beau mécène, au rondouillard savant sympathique) mais le fait de sortir Carabosse de son cercueil apporte une certaine originalité à l’ensemble.
Le ton est plutôt sérieux, avec quelques rares moments plus légers. Le scénario, par contre, est des plus légers et il ne faut pas trop chercher la petite bête si on ne veut pas tomber sur de belles incohérences.
Au niveau du dessin, je regrette certaines perspectives. C’est bien beau de vouloir faire dans le spectaculaire mais certains angles de vues sont vraiment trop bêtement spectaculaires et m’ont obligé à réfléchir à ce que les auteurs ont voulu me montrer (sans trouver de réponse satisfaisante).
Au final, je trouve la série pas mal, mais sans plus. A emprunter à l’occasion. |
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Nom série
Un sac de billes
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Je garde du roman un souvenir ému, celui d’une œuvre forte et simple à la fois.
Cette adaptation parvient à me procurer le même sentiment. Le découpage de Chris est de qualité. Je retrouve les principales péripéties encore présentes dans ma mémoire. Les dialogues sonnent juste. L’ambiance est bien présente, entre drame et insouciance.
Mais, surtout, j’ai été charmé par le trait de Vincent Bailly. Celui-ci contribue grandement à mon appréciation d’ensemble tant il parvient à combiner lisibilité, précision, chaleur et beauté. Les planches sont autant agréables à regarder pour elles-mêmes qu’efficaces pour illustrer l’histoire.
Un beau récit. |
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Nom série
Alter Ego
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Cette série se propose donc de nous relater la trajectoire de différents personnages, tous concernés par une même intrigue centrale.
Au niveau technique, ce découpage présente des avantages certains. Le principal est que chaque tome peut être lu comme un one-shot, même s’il nous manque systématiquement la révélation finale. Le deuxième avantage que je vois, c’est que l’on peut se concentrer sur un seul personnage. La relecture des tomes précédents n’est donc pas obligatoire avant de commencer un nouveau tome de la série puisqu’on évite le saut d’un personnage à l’autre au sein de tomes découpés en multiples chapitres.
Mais, hormis le concept, la série n’est pas dénuée de qualité. Tout d’abord, le mystère est bien entretenu et a de quoi me captiver. J’ai envie de connaître le fin mot de l’histoire (et là, on retombe dans une série classique puisque ce fin mot, c’est dans le dernier tome qu’on y aura droit) ! Ensuite, ces récits ne manquent pas d’action. J’ai plus (tome 2) ou moins (tome 1) accroché à ces récits mais je les ai tous lus avec plaisir et sans avoir envie de m’interrompre.
Enfin, il y a un gros travail qui a été réalisé sur la psychologie des différents personnages présentés. Ceux-ci me sont apparus cohérents et complexes, ce qui n’est pas pour me déplaire.
Au niveau du dessin, je suis moins enthousiaste. Le travail livré est correct, très lisible. Les personnages sont bien typés. Mais le trait manque de finesse et de personnalité pour me séduire. Ce n’est pas grave en soi. Ce récit est avant tout un récit d’action et non une œuvre contemplative. Disons que je n’achèterai jamais un ex-libris de la série mais que ce style convient bien pour illustrer le récit.
Pas mal du tout, jusqu’à présent. Une série que je continuerai à suivre sans hésitation et un achat qui se justifie, ne fusse que pour le plaisir d’analyser les différents recoupements entre les tomes. |
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Nom série
Barcelonight
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Je n’aime pas le dessin d’Anne Goetzinger. Je le trouve froid et figé. De plus, ses personnages semblent souvent surjouer dans leurs expressions de visages. Je reconnais toutefois à ce style sa grande lisibilité et le soin apporté à l’ensemble.
Au niveau de l’intrigue, si tant est qu’il y en ait une, celle-ci s’efface devant l’évocation d’une Barcelone parfois étonnante mais jamais passionnante.
Au final, un album que j’aurai très vite oublié. Je vous conseille donc de l’oublier avant même de le lire, histoire de gagner un peu de temps. |
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Nom série
Kin' la Belle
posté le
22/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Je continue à ne pas être charmé par les scénarios du duo.
Dans le cas présent, j’ai trouvé l’histoire inintéressante en diable. Cette chronique qui nous présente un café de quartier et la population hétérogène qui le fréquente ne m’a jamais accroché. Aucun des personnages présentés ne m’est apparu attachant ou digne d’attention.
Pire ! Je ne comprends pas ce que les auteurs ont voulu faire passer à travers ce récit. Tolérance, nostalgie d’un « paradis perdu », quête de personnalité ? Quoique ce soit, je ne l’ai pas saisi. Et comme il n’y a pas d’intrigue à proprement parler…
Reste l’aspect « technique ». Une narration fluide douce-amère. Un dessin soigné, qui, à l’occasion, offre de belles cases. Warnauts dessine très bien les femmes, et ses décors sont agréablement réalistes.
Insuffisant à mes yeux. |
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Ce nouveau cycle de La Complainte des landes perdues, avec l’arrivée au dessin de Delaby en remplacement de Rosinski, reste agréable à lire. Esthétiquement, je le préfère même au premier cycle. Le trait est peut-être un peu moins nerveux mais il gagne en précision et en lisibilité. De toute façon, que ce soit l’un ou l’autre, c’est du très haut niveau !
Pas mal du tout, en somme. Et une série que j’ai eu bien du plaisir à relire. J’en conseille donc l’achat même si la seconde moitié de la série tarde à montrer le bout du nez. Heureusement, ces histoires peuvent se lire indépendamment (mais par couple) et le deuxième tome offre une fin acceptable (même si j’aimerais connaître la suite de ces aventures). |
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Avec ce prequel de La Quête de l'Oiseau du Temps, les auteurs nous permettent de retrouver certains des personnages initiaux, et la magie opère encore.
J’ai malheureusement bien peur que ce soit plus dû à ma nostalgie qu’à un véritable coup de cœur pour l’intrigue de ce nouveau volet. L’histoire m’intéresse cependant et je continuerai avec plaisir à suivre ces aventures, mais je crains qu’elles ne soient pas aussi riches en émotions que le premier cycle.
A noter : l'excellent dessin des différents artistes engagés par le duo Le Tendre/Loisel. Le travail fournit est soigné en profondeur et très fidèle au style des derniers tomes de la série mère.
Une bonne série d'aventure "heroïc fantasy" qui plaira aux fans de La Quête de l'Oiseau du Temps mais qui risque de laisser de marbre les autres. |
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A réserver aux fans de Franz.
L’album, qui ne comprend que 30 pages, se décompose en plusieurs courts récits mettant en scène une espèce de Robin des Bois français. L’ensemble sent le déjà vu mais se laisse lire. L’étroitesse du format empêche tout développement, ce qui est plutôt frustrant.
La série opte clairement pour le divertissement et frustre l’amateur d’histoire que je suis. Mandrin est un personnage qui a réellement existé, son profil en fait un héros de bd potentiellement intéressant mais pareille naïveté dans les scénarios gâche le plaisir de lecture.
En fait ça sent vraiment la série destinée à boucher un trou dans un magazine. Et les quelques informations historiques permettent au mieux de localiser dans l’espace et le temps ces gentilles historiettes.
Reste le dessin en noir et blanc de Franz. Et si l’œuvre semble dater des débuts de l’auteur, certaines cases valent le détour… du moins, si comme moi vous êtes fan de ce style. |
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Nom série
Tako
posté le
07/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Un récit assez classique dans son genre. Yann y développe un conte noir dans un univers asiatique. Contrairement à ses collaborations avec Hausmann, il n’y a pas d’humour dans ce récit. Le ton est dramatique et cynique. L’ensemble est agréable à lire et bien servi par le trait de Michetz . Seul véritable problème pour moi : distinguer les différents personnages féminins. Heureusement, ces jeunes femmes sont, chacune, dotées d’une personnalité bien cernée. Il y a donc moyen de les reconnaître grâce à leurs seules réactions. Dans le cas contraire, j’avoue que je ne sais pas comment je m’en serais sorti.
Bon, au final, ça se laisse lire sans laisser un souvenir impérissable. A emprunter plutôt qu’à posséder, selon moi. |
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Nom série
Inspecteur Moroni
posté le
07/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Autant je suis fan du chroniqueur du quotidien (voir "Shenzen" et Pyongyang), autant l’auteur de récit policier humoristique m’a déçu.
Pourtant Guy Delisle a du talent et fait montre d’originalité. Malheureusement, son humour absurde n’a pas réussi à me dérider. Ses personnages, par leur exubérance, m’ont vite fatigué. Aucun ne m’a fait rire, pas même le chien.
Au niveau du dessin, j’avoue ne pas aimer ce style volontairement naïf. C’est certes expressif mais vraiment trop pauvre en profondeur pour me satisfaire.
Alors, et j’insiste, la série est originale et certainement pas dépourvue de qualités, mais ce n’est vraiment pas fait pour moi.
Gros bof ! |
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